Профессор -/ Оборотень в Дракона / Кот-Рыбы

_Мила · Сообщение **_Мила** » 22 фев 2010, 16:07

Григорий Кваша
КОТ
http://www.xsp.ru/sh/znaki/znak.php?id=4
1903; 1915; 1927; 1939; 1951; 1963; 1975; 1987; 1999; 2011, 2023, 2035
Кот
Идеологическая структура (тип мышления):
для мужчин: реалистический
для женщин: мистики (над временем)
*
Социальная структура (социальный тип): открытый (всенародный, экстравертный)
*
Психологическая структура (бытовой тип): мечтатель
*
Темперамент:: меланхолик
*
Знак судьбы: везунчик (завершитель)
*
Адекватный возраст: 70-85
*
Векторный хозяин: Дракон
Векторный слуга: Петух
Романтический брак: Бык, Змея
Патриархальный брак: Кот, Коза, Кабан
Равный брак: Крыса, Обезьяна
Духовный брак: Тигр, Лошадь, Собака
***********
Кот-Рыбы
Самый рациональный, самый научный Кот.
..и как следствие великий Альберт Эйнштейн (14.3.1879). Спросите у любого двоечника фамилию главного ученого в человеческой истории, и он назовет именно эту.
Рационалистом от живописи был Николай Ге (27.2.1831), представьте себе картину под названием "Что есть истина?".
Не чужд рационализму поэт-романтик Генри Лонгфелло (27.2.1807), ведь был он изначально ученым филологом и фольклористом. Его "Песнь о Гайявате" синтез науки и поэзии, да и вообще это синтез из различных эпосов мира.
Женщин представляет создательница "Города мастеров" Тамара Габбе (16.3.1903), певица Ирина Богачева (2.3.1939), а также актрисы Ирина Алферова (13.3.1951) и Лариса Лужина (4.3.1939).
У мужчин тоже есть актеры - Питер Фонда (23.2.1939)
и певцы - Крис Ри (4.3.1951) и Вадим Козин (21.3.1903).
Тут же мощный исполнитель-пианист Святослав Рихтер (20.3.1915)
а также один из лучших наших космонавтов Владимир Комаров (16.3.1927). Он мог отказаться от того злополучного полета, но тогда на недоделанной ракете летел бы Гагарин.
________________________________________________________
Поскольку в моем окружении их почему-то появляется все больше, возникла необходимость разобраться.
Совмещение несовместимого!
С одной стороны умницы- профессора все в себе, держат всех на дистанции с другой, наивны и ранимы, как дети.
Обаятельные и милы, однако под романтической внешностью скрывается весьма трезвый расчёт и способность манипулировать окружающими. Избегает конфликтов, старается ничего не обещать и ни к чему не привязываться. Зря не рискует и, вообще, похож на Чеширского кота.

Михаил Мун ЧтоГдеКогда 25.02.1975
актрисы: Джолине Баллок 05.03.1975
Дрю Берримор 22.02.1975
Ева Лонгория 15.03.1975
Ольга Будина 22.02.1975
Ирина Алфёрова 13.03.1951.
актёр Курт Рассел 17.03.1951.

Рудольф Кирхшлегер (нем. Rudolf Kirchschläger), 20 марта 1915 - 30 марта 2000 — австрийский политик, дипломат. Занимал пост президента Австрии с 1974 по 1986 гг.

Томас Андерс (псевдоним, настоящее имя — Бернд Вайдунг) род. 1 марта 1963 — немецкий поп-певец и композитор, бывший солист группы «Modern Talking».

Сообщение **алиса** » 12 фев 2015, 16:40

день Дракона
реверс Вектор (Шут+), ср Вектор (Вождь+)
16 марта 1963
умер 16 февраля 2002 год

месяц

https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Смит,_Кевин_(актёр)

https://m.vk.com/page-15991740_44565129
Полное имя: Кевин Тодд Смит
Рост: 1.91 м.
Дата рождения: 16 марта, 1963
Место рождения: Оклэнд, Новая Зеландия.
Супруга: Сьюзан Дорис Элисон
Дети: Оскар, Тайрон, Уиллард.
Место смерти: 15 февраля 2002 Пекин, Китай.
Награды и премии
Титул:
1991-2001 Сексимвол Новой Зеландии
The A.K. Grant Memorial Speech Competition
2001 Лучшая речь на фестивале "8 важных дебатов"
Roswell Award
2001 Лучшая одиночная роль
2000 Лучшая роль второго плана в научно-фантастическом сериале
2000 Лучший актер за роль неюмористического жанра
2000 Лучший актер за повторяющуюся роль
1999 Лучший актер за роль неюмористического жанра
1999 Лучший актер за повторяющуюся роль
1999 Лучший актер дисятилетия за повторяющуюся роль в научно-фантастическом сериале
1995 Лучший актер второго плана (за роль в сериале "Marlin Bay"
Кевин Смит родился в городе Окленд, расположенного в далекой Новой Зеландии. Семья одно время проживала в Австралии, в городе Сидней. Вернувшись на малую родину, в городок Тимару, родители одиннадцатилетнего сына отдали учиться в престижную школу "Timaru Boys High School". Тут-то Кевин Смит и стал активным участником школьного драматического клуба. Благо, артистическим талантом парень был наделен с рождения, плюс к которому он постоянно варился в среде рок музыкантов, вместе с друзьями организовал группу "Say Yes To Apes", выпустившую даже три альбома.
Кевин Смит был страстным приверженцем игры в регби, парень втайне мечтал играть за знаменитую команду "All Blacks". И даже предпринял, правда, не совсем удачную попытку, поступив в Кентерберийский Университет, играть за университетскую команду регби: в очередном матче Кевин получил травму головы и по настоятельному совету врачей оставил любимую игру.
Во время вынужденного перерыва Кевин Смит прошел прослушивание в театре для мюзикла "История жизни Элвиса Пресли". Талантливого юношу не оставили без внимания: сначала ему предложили небольшую роль телохранителя. Смит с присущей ему ответственностью и трудолюбием ярко отыграл образ, и начинающего актера "повысили" до главной роли. Так стартовала карьера Кевина Смита в шоу-бизнесе.
В 1989 году Кевин стал плодотворно работать на телевидение, в театре, сниматься в эпизодических ролях в большом кино, получил не последнюю роль в сериале "Marlin Bay". В это время Кевин продолжил и музыкальную карьеру. Он был главным солистом в группе "The Wide Lapels", которая успешно существует и поныне.
В 1993 году на кастинге сериала "Удивительный странствия Геракла", Кевин Смит отказался от главной роли Геракла, но согласился при этом сыграть роль Ификла, смертного брата Геракла, чем очень удивил создателей.
В том же году в Новой Зеландии дебютировала новая звезда Люси Лоулесс "Зена - Королева войнов". Создатели дружно утвердили Кевина в роли Ареса, бога войны, в обоих шоу. В ходе съемок на долю актера выпало сыграть еще несколько небольших, ярких персонажей, но мировую славу Смиту принесла именно роль Ареса.
Карьера, как впрочем, и сама жизнь Кевина Смита протекали в размеренном, правильном русле. Параллельно в популярных сериалах Кевин Смит успешно снимался и других независимых кинопроетах: "Channelling Baby" и "Lawless". За последнюю ленту Кевин был номинирован как лучший актер, а сам фильм чуть не перерос в сериал. В итоге было отснято лишь два продолжения, "Lawless II: Dead Evidence" и "Lawless III: Beyond Justice".
Личная жизнь Кевина Смита тоже складывалась удачно. В 1984 году Кевин женился на подруге детства очаровательной Сюзанне, с которой они встречались с пятнадцати лет. У счастливой пары родились три сына: в 1991 году - Оскар, в 1993 году – Тайрон, и в 1997 - еще один сын Уиллард.
В 2001 году Кевин получил роль в голливудском блокбастере "Man of War", переименованного в "Tears of the Sun" с Брюсом Уиллисом, съемки которого должны были начаться на Гавайях в марте 2002. Но в январе месяце Кевин уехал в Китай, чтобы сниматься в фильме "Warriors of Virtue II: The Return to Tao". Закончив работу над фильмом, в тот же день, 6 февраля, Кевин в результате несчастного случая получил травму головы, упав с большой высоты. Травма была критической. Пролежав десять дней в коме, подключенный к аппарату жизнеобеспечения, 15 февраля Кевин умер во сне в возрасте 38 лет. Его жена Сюзанна и родители были с ним.

Кевин Смит известный по роли бога войны Ареса в т/с о Геракле и Зене-королеве воинов.
В 1987 -именной год- после травмы, полученной при игре в регби, сидел дома. Жена записала его на пробы в мюзикл о жизни Элвиса Пресли. Как положено Везунчикам, Кевин получил роль и стал актёром, как и мечтал с детства.
А вот травма головы, полученная на съёмках фильма в год Лошади, кармический для Рыб и Хранительский для Кота, оказалась смертельной.

_Инна · Сообщение **_Инна** » 23 апр 2015, 10:11

Вчера мне выпала удача соприкоснуться с оперным пением одного удивительного человека, прославленного и в России, и в Европе.
Его голос меня поразил - мощный и обаятельный, и я по обыкновению подумала, что , наверное, это Тигриный голос.
А по размаху и широте его движений, подачи и внешности, первая мысль была, что он природный Бык.
Но когда мама заметила, что при исполнении песни "Тёмная ночь" , ему не хватает теплоты и глубины , я засомневалась в его Тигриности , потому что у них именно завораживающий и идущий из глубины голос, а в его голосе не было этого взлётного волевизма , скорее природный реализм, я поняла, что у него "природный" голос, и сама натура природная , все песни пронизаны природным чувством любви к березам, природным настроениям, родине.
И конечно у него целый океан обаяния, именно открытого обаяния...
Так что, представляю вам:

&

Василий Герелло
13 Марта 1963
Потом мы начали гадать над его фамилией , он в конце запел по-итальянски, и опять-таки сестра моя - поклонница Италии и итальянских певцов , отметила, что не хватает страстности в исполнении итальянских арий, не Паваротти (хотя он тоже реалист Кабан-Скорпион).
Я предположила, что у него родители, может отец - итальянец, оказалось, что прадед - итальянец, а сам он украинец!!!
https://vk.com/gerello

Самый итальянский баритон Мариинки, которого в Италии по-свойски называют Базилио Джерелло, - уроженец украинского села Васловицы любимец публики Василий Герелло.
В биографии Василия Герелло, как, наверное, у любой звезды, есть свои тайны и секреты. Его прадед - итальянец, уроженец Неаполя - был солдатом, воевал в Первую мировую войну. И хоть сам певец считает себя славянином, но все же признает, что время от времени итальянская кровь дает о себе знать.
Видимо, и природная любовь Герелло к пению - дань корням. Уже маленьким мальчиком он пел, бывало, и по 24 часа в сутки, иногда затем, чтобы заработать себе на одежду. Таких, как он, на его родной Буковине называют "спиваками". Подростком он пел и играл на аккордеоне - трофейном немецком "Хохнере" - на свадьбах. Аккордеон был большой и закрывал юного музыканта почти до подбородка. Это был подарок отца. Вручая "Хохнер", отец сказал маленькому Василию: "Завтра приду с работы - чтоб ты мне сыграл "Несе Галя воду". И Василий сыграл.
Свое музыкальное образование Герелло начал в Черновцах, затем уехал в далекий Ленинград и поступил в Консерваторию к замечательному педагогу - профессору Нине Александровне Серваль. Уже с четвертого курса Герелло пел в Мариинском театре. В студенческие годы состоялся и зарубежный дебют певца: на сцене Амстердамской оперы в спектакле "Севильский цирюльник" знаменитого Дарио Фо он спел Фигаро.
С тех пор Василий Герелло стал лауреатом нескольких международных конкурсов вокалистов. Он успешно работает на сцене Мариинского театра, гастролирует вместе с труппой Мариинки по странам и континентам, выступая на лучших оперных площадках мира.

В одном из интервью Герелло признался:
"Современный певец живет в режиме спортсмена. Сегодня Мюнхен, завтра Нью-Йорк, потом Токио, и всюду надо быть в форме. А в твоем распоряжении всего две маленькие связочки, которые должны выдержать эту нагрузку. Каждый раз, выходя на подмостки, ты должен быть готов ко всему. Что шепчет певец самому себе перед выходом на сцену - это его тайна. Лично мне всегда Бог помогает. Он на меня смотрит сверху и тихо подбадривает: "Ну, давай, давай... Ну, молодец, вышел... И - вперед!" А потом слушает, как я пою".
http://izvestia.ru/news/289807
Интервью май 2014

- Василий, вы приезжаете в Россию максимум два раза в год - еще ощущаете себя здесь дома?
- Конечно. Здесь моя семья, мои друзья и, конечно, мой театр. В этом смысле я однолюб - ведь с Петербурга я начинался. Этот город для меня - все, он меня принял, за что я ему благодарен: Петербург обладает свойством принимать или отторгать. Мне повезло... Россия - это такая могучесть, необъятность и необузданность. И душевность. Я без этого скучаю, без этого мне трудно представить свою жизнь - я люблю возвращаться. У меня российский паспорт, российское гражданство, кстати, мне было очень трудно его получить. Вроде бы все документы были в порядке, даже российский вкладыш в старый советский паспорт, но вот мурыжили меня очень долго. То Украину запрашивали, где я родился, то требовали каких-то дополнительных бумаг, то предлагали ждать полгода. А у меня времени нет - я много езжу. Но, слава богу, к 31 декабря 2003 года я российское гражданство получил.
- Россия - дом, а Украина - это что?
- Это родина. Я обязательно бываю там, хотя бы раз в год. На Западной Украине мои родители и сестра. Мое "племя". Приезжаю оттуда килограммов на 20 пополневшим, вы знаете, что такое украинская еда, что такое украинское гостеприимство? Со времен Гоголя у нас ничего не изменилось. Вообще Украина - это благодатный климат, красивые женщины и чудная природа. Вы были на Украине, что вспоминается?
- Лермонтовские "ночи Украйны в мерцании звезд незакатных".
- Вот-вот! звезды... Такого ночного и вечернего неба я нигде не видел, даже в Италии, даже в Неаполе. На Украине небо на расстоянии вытянутой руки, но оно не давит, просто оно бархатное и бездонное. И до звезд, огромных и ярких, можно дотронуться рукой.
- Дома с женой Аленой, тоже уроженкой Западной Украины и выпускницей Ленинградской консерватории, вы разговариваете на украинском, а с сыном Андреем?
- На русском. Хотя Андрей знает украинский. А сам я абсолютно двуязычен. И это очень приятно, когда у тебя два языка - родные. Сын Андрей учится в гимназии при Русском музее, и в институт собирается поступать в России. Мы пока не выбрали в какой, есть в запасе еще несколько лет, но, видимо, будет что-то гуманитарное.
- Говорят, что секрет "итальянскости" вашего голоса в том, что якобы ваши предки из Италии, это так?
- Мой прадед итальянец. Я родился в Буковине, там до Первой мировой войны была Австро-Венгрия и воевала во время той войны австрийская армия, где служил мой прадед. И полюбил украинскую девушку. Вот так и получилось, что во мне есть итальянская примесь. Но голос наш, украинский. Это мы Италии не отдадим. (Смеется.)
- Вы недавно выпустили компакт-диск с украинскими песнями и обязательно в свои концерты включаете украинские песни - ностальгия?
- Потребность, наверное. Украинские песни в России любят. У меня есть мечта: в декабре, когда я приеду из Мадрида, я в Петербургской филармонии сделаю концерт, состоящий только из украинских песен, а потом еще один - из неаполитанских.
- Сейчас вы уезжаете в Хельсинки, потом в Америку, что дальше?
- В "Метрополитен-опера" у меня "Травиата", причем в оригинальной версии, той, что изначально создана Верди, там все намного сложнее, партия написана на полтона выше, чем в привычной версии. Ее нигде, кроме "Ла Скала", не поют, вот теперь попробуем в "Метрополитен". Затем в Будапеште у меня "Пиковая дама", потом приеду в Петербург на фестиваль "Звезды белых ночей", затем в Сан-Себастьяно, где на фестивале у меня "Бал-маскарад", потом Мадрид.

- Какие самые интересные впечатления от этого сезона?

- Самое, пожалуй, шокирующее - "Трубадур" в Гамбургской опере. Действие начинается в морге. В Гамбурге посчитали это феноменальной находкой, а для меня это катастрофа. А самое приятное - "Бал-маскарад" в Салониках. Отличный оркестр из Белграда во главе с Деяном Савичем, прекрасный хор из Софийской оперы и великолепные, уютные люди. И, конечно, сама аура места.
- Слушая на концерте вашего Риголетто и едва не плача вместе с ним, подумала, когда ждать эту постановку в Мариинке?
- Эта слеза в интервью останется? Вот и я мечтаю о нем уже несколько лет. Думал, что в этом году, но пока Мариинке не до этого. Только что были "Нос" и "Снегурочка". Так что придется подождать. Но, видимо, в будущем сезоне появится тоже интересный "Симон Боканегра".
- Как вы отдыхаете?
- Как получится, специально ничего не придумываю. Вот после Хельсинки надеюсь на баньку, веники и шашлык. На Украине люблю с друзьями попеть. Чарочка хорошего вина - и я беру аккордеон и начинаются песни. Самый отличный отдых. Я люблю отдыхать, когда вокруг меня приятные люди, это не зависит от страны и места. Это зависит от них.
- Какое качество в людях для вас неприемлемо?
- Снобизм. Если успех меняет человека, если он, получив звание и погоны, меняет походку и тембр голоса - разговор окончен.
- При такой яркой, насыщенной жизни есть ли что-то, чего вам не хватает?
- Не знаю... Может быть, украинских близких звезд и теплого солнца.

Сообщение **алиса** » 17 фев 2019, 21:45

Ева Лонгория (15.03.1975 - Кот\Рыбы-Профессор)

Сообщение **алиса** » 15 мар 2019, 16:27

день Кабана
реверс Профессор-, ср Король
25 февраля 1963
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Гарнизо ... льбертович

рано потерял родителей, и с одиннадцати лет у него началась взрослая жизнь.
Он учился сразу в трех школах: общеобразовательной, музыкальной и спортивной, воспитывая и дух, и физическую силу. Всё это в дальнейшем пригодилось Алексею, а музыка стала его профессиональным хобби.

В ГЦКЗ "Россия" Алексей Гарнизов работал ведущим режиссером почти 18 лет. В этот период он поставил много ярких и креативных музыкальных шоу-программ. Именно на сцене концертного зала "Россия" ему удалось поставить одни из первых вечеров Раймонда Паулса, "Вернисаж" Ильи Резника, "Господа офицеры" Олега Газманова, концерты Лаймы Вайкуле, джазовые вечера. Практически все 90-е годы он тесно работал с Валерием Леонтьевым, специально для него были написаны программы "Полнолуние", "По дороге в Голливуд", "Фотограф сновидений", "Безымянная планета", "Леонтьев-2005".
В 1991-1992 годах Алексей Гарнизов пригласил в программу к Леонтьеву тогда еще никому неизвестный балет Аллы Духовой "Тодес"
с Ириной Аллегровой (ДраконКозерог,Оборотень в Кота)

Для известного музыканта, режиссера и продюсера Алексея ГАРНИЗОВА минувший год оказался плодотворным: в мае 2007-го он организовал кинофестиваль имени Тарковского «Зеркало». А в июне этого года фестиваль состоялся уже во второй раз. О том, что увидела публика в «Зеркале» и почему в нашей стране «нет ни шоу, ни бизнес
– Сегодня фестивали растут как грибы после дождя. На этом фоне открывать новый проект достаточно рискованно. Не боитесь ли вы, что фестиваль Тарковского может затеряться в толпе?
– Нет, не боюсь. Потому что наш фестиваль – это не дань моде. Я принимал участие в создании многих фестивалей и в плане организации, и в плане стилистики, креатива. Я видел главный недостаток тех фестивалей: организаторы завлекают звезд пляжами, пальмами, фотокамерами. Но при этом очень мало времени остается для пресс-конференций, для научно-практических встреч, где люди могли бы обсудить тематику и тенденции современного киноискусства.
– Второй год подряд ваш фестиваль демонстрирует в Ивановской области несправедливо забытые фильмы. Эти фильмы, к сожалению, никогда не попадут на большой экран…
– А знаете, почему не попадут? Потому что кинопрокатчики считают, будто публика не проявляет к ним интереса. А как публика может проявить интерес, если выросло уже два поколения зрителей, не знающих, к примеру, что такое документальное кино? Получается замкнутый круг. И мы пытаемся его разорвать.
– Каким образом?
– Интеллектуальное кино нужно возвести в ранг престижа. А помогут это сделать представители российской элиты. Вы заметили, как резко возрастает интерес к спорту, когда появляются программы вроде «Звезды на льду»? Таким же образом следует пропагандировать и интеллектуальное кино. Артисты могли бы ненавязчиво призывать смотреть интеллектуальные ленты, как делает это, например, Инна Михайловна Чурикова, которая является президентом нашего фестиваля. Я бываю у них в доме с Глебом Панфиловым. Там сделан небольшой кинозальчик, мы смотрим фильмы и подолгу их обсуждаем. Но все прекрасно понимают, что выпустить эти ленты в широкий прокат пока что очень трудно.
– Может ли авторское кино быть коммерческим?
– Скажите, а абонемент в библиотеке стоит дорого или доступно? Авторское кино должно быть доступно. Его можно сделать супердорогим, эксклюзивным, как яйца Фаберже. Но кто захочет платить большие деньги за то, чтобы побывать на сеансе? Вкус нашим согражданам испортили американские фильмы, хлынувшие на киноэкраны страны. Они отучили зрителя думать.
Теперь многие из них живут по принципу: «Я плачу деньги за развлечение, а не за то, чтобы прийти на сеанс и задуматься о проблемах». Именно такая позиция и вызывает у меня тревогу. Сотни замечательных картин лежат сегодня на полках и лишь малую часть из них показывают на телевидении – в ночном эфире. Российские умы, не досыпая, ждут двух часов ночи, чтобы увидеть что-нибудь интересное. Поэтому мы решили, что наш фестиваль начнет возрождать авторское кино. Пока что демонстрацию фильмов мы устраиваем раз в году – в кинотеатрах Ивановской области: в Иваново, Плесе, Юрьевце, Шуе и так далее.
– Обычно престижные фестивали проводятся в столице, а вы пошли в глубинку …
– Дело в том, что интеллектуальное кино и провинция напрямую связаны. Авторское кино всегда обращается к человеческой душе. Оно рассказывает о жизни, которая загнала человека в угол. И наиболее ярко эта драма вспыхивает именно в провинции, где живут очень хорошие люди, но в силу многих причин они не могут быть счастливы. Одним мешают пьющие соседи, других засуха оставила без урожая, третьих незаконно лишили зарплаты. Эти темы близки провинциальному зрителю. Сегодня на жизнь глубинки обратили внимание не только отечественные кинематографисты, но и знаменитые режиссеры мирового кино. И мы старались прикоснуться к энергетике провинции, которая дала миру замечательных художников. На нашем фестивале люди выходили из кинотеатра и говорили: «Вот теперь я знаю, как жить». Простой человек что-то для себя определяет, он нашел внимание к себе, почувствовал, что в его душу заглянули создатели фильмов. Наверное, это и есть главная цель фестиваля.
– И все же один фестиваль вряд ли сможет решить проблемы интеллектуального кино. Например, фильм Анджея Вайды «Катынь» получил прокатное удостоверение, но картину показали только один раз в Москве. Петр Тодоровский бьется со своей «Рио-Ритой», ее никто не хочет выпускать на экраны. Почему так происходит?
– Да боятся все! Это как в шоу-бизнесе – приходит поющий человек на конкурс, ему говорят: «А зачем вы пришли? Вы и без нашей помощи хорошо поете. Нам нужны те, кто ничего не могут». И в этих малоталантливых людей продюсеры готовы вкладывать большие деньги. Победа в любом громком проекте дает новичку возможность продавать дистрибьюторам свой раскрученный «талант». А с интеллектуальным кино совсем другая история. Чем сильнее фильм, тем сложнее его вывести на широкий экран. Ведь зачастую это кино, выражающее недовольство нынешними условиями жизни. Если вдуматься, то становится страшно: хорошие ленты талантливых мастеров из-за этого не попадают на кинофестивали. И вот мы, проводя фестиваль имени Тарковского, постарались исправить такое недоразумение. Наград на нашем фестивале нет, а есть только дипломы участника, потому что мы не хотим прикрываться именем выдающегося режиссера и торговать фильмами.
– И все же, чем продиктовано рождение вашего фестиваля?
– Я думаю, что самим временем. Потому что сегодня очень много поверхностного, очень много фаст-фуда, много броских, техногенных вещей, которые, как обертки, легко продаются, но ничего не оставляют ни в душе, ни в культуре. Вырастает поколение попкорна. А потом ведь придет какой-то момент, когда потребуются внутренние ресурсы, образованность, знание истории, культуры. И люди почувствуют собственную духовную бедность.
– Вы как известный деятель шоу-бизнеса любите говорить о нем правду. А не пытались ли снять о шоу-бизнесе кино, чтобы все разом расставить на свои места?
– Знаете, в России нет ни шоу, ни бизнеса. Что об этом снимать? Шоу-бизнес в России – это обертки, интриги, пузыри. Что многим продюсерам дает силу и желание победить? Только лишь амбиции и знакомства. Попробуйте пообщаться с кем-нибудь из них. В большинстве случаев вы встретите много пафоса. Это отражается и на качестве шоу-бизнеса. Он у нас искажен и совершенно не похож на институт, сформировавшийся на Западе. Я знаю об этом не понаслышке. Например, как там готовят музыку к кино? Это же фантастика. Сидят за столами 15–20 человек, перебирают бесчисленные кассеты, предлагают свои варианты. И ни одного шага влево, ни одного шага вправо, каждый занимается своим делом – ищет решение режиссерской задачи. А у нас на студиях работают многостаночники, и в результате качество продукции значительно ниже. Пока что в России производство кино построено на интригах, на желтухе и так далее. Конечно, можно снять замечательную трагедию или комедию о нашей с вами жизни. Но сейчас это мало интересно продюсерам. Поэтому с утра до ночи они кормят нас продукцией звездофермы.
– Есть ли, на ваш взгляд, выход?
– Есть. Чем меньше мы будем рекламировать безвкусие, тем быстрей оно погибнет. Наступит новая волна коммерции, которая волей-неволей повысит качество кинематографа. Я в этом глубоко убежден. Но беда в том, что нынче сделать это очень непросто, поскольку много сдерживающих факторов, распиаренных фигур, которые будут костьми ложиться, чтобы сохранить шоу-бизнес в том виде, в котором он существует. Они ведь зарабатывают на интригах приличные деньги.
– Много лет вы были ведущим режиссером концертного зала «Россия». Сейчас идет реконструкция этого зала. Вы вернетесь туда?
– Пока мне сложно ответить на этот вопрос. Но судьба московских концертных площадок меня беспокоит. На самом деле, в столице не так много места, где можно поставить грандиозное шоу. Вот в «Москва-Сити» большой зал строится. А в «России» будет зал то ли на 3500 мест, то ли его разобьют на несколько сценических площадок. Ведь если площадка большая, это совсем не значит, что она самая лучшая. Она должна быть под жанр заточена. Нельзя чтобы в одном зале были и кино с системой dolby-surround, и оперные спектакли. В «России» сцена безобразная была. Что мы там вытворяли в процессе репетиций – страшно сказать. Это очень сложная площадка, и она требует серьезных исправлений, чтобы появилась внушительная театральная коробка, правильная акустика. Посмотрим, что построят.
– Свою творческую деятельность вы начинали еще в советское время, жили по другим законам. А в 1990-е годы вам трудно было приспосабливаться под новую эпоху?
– Да, потому что я воспитывался на другом. Были худсоветы, цензура. В любом жанре были люди, способные какую-то чистоту донести со сцены. А сейчас каждый утюг поет. Композиторам нечего делать, потому что есть аранжировщики. Раскрученные музыканты на этом фоне не очень-то стремятся создавать новые песни, и этот поток набирает скорость. Дальше начинается пиар. Можно ничего не делать, а только тусоваться. Быть там, где есть телевидение и фотокамеры. Поцеловал публично чужую жену – создал интригу для желтой прессы. Тусовка – главное занятие жизни. Раньше такого не было, поскольку на сцену не пускали людей, не умеющих петь. Хотя были перегибы иного характера, цензурные рамки. Но эти рамки не позволяли фальшивить.
– Что поделать. Это век шоу-бизнеса…
– Еще Ильф и Петров писали, что есть много способов честного отъема денег у населения. Шоу-бизнес – один из основных. Когда американцы провели опрос, какое направление бизнеса будет приоритетным, приносящим сверхдоходы, то выяснили, что шоу-бизнес. Люди последнее отдадут, детям есть нечего будет, но они пойдут на концерт вот этого звездуна. Это знаете о чем говорит? О том, что душа ранена у людей. Дома поговорить не могут и живут непонятно как.
– А какова судьба вашего музыкального творчества? Песни еще писать будете?
– Я его и не оставлял. Вот сейчас пишу музыку для двух кинофильмов. Признаюсь, это мое любимое занятие. Продолжаю и песни писать. И хотя поступают разные предложения, мне не хотелось бы ориентироваться на уровень «Фабрики звезд». Потому что есть песни, а есть песенки. Песня – это то, что лет 15–20 звучит и ассоциируется с радостью. Я о России много пишу. Хотя мой хит «Казанова» – это своего рода исповедь. Кроме того, у меня сейчас началась большая продюсерская и композиторская работа с Симфоническим оркестром Министерства обороны. Замечательный оркестр и музыканты хорошие. Также готовлю альбом с ироничным названием «Музыка к неснятому кино».

Сообщение **алиса** » 06 апр 2019, 14:50

день Козы
реверс Профессор+, ср Профессор-
в один день с Василием Герелло 13 марта 1963
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Демчог, ... Викторович

при получении паспорта, Вадим взял фамилию Демчог – девичью фамилию мамы, белоруски по происхождению. Позже, когда артист увлекся буддизмом, выяснилось, что Демчог – это имя буддистского божества Игры, несущего людям новые горизонты в познании самих себя.

Многие узнали его благодаря роли пьющего человека, хотя сам он практически не употребляет алкоголь. Его голос может цинично вещать о вещах, про которые обычно не принято говорить вслух. Кто-то считает его сумасшедшим, другие восхищаются его гениальностью. Сложно понять, когда он живет, а когда играет, ведь игра для него – это жизнь.

https://citaty.info/character/ivan-natanovich-kupitman
Быков: У меня 4 интерна!
— Хочешь, я тебе помогу?
Быков: Всю жизнь боялся услышать это от венеролога...
(пояснение к цитате:
Купитман хотел помочь Быкову справиться с недавно прибывшими в больницу интернами. В итоге Быков отдает Купитману одного из них -Лобанова (актёр КабанСтрелец) - для "развлечений")
******
— Что вы так морщитесь, Лобанов?
— Не нравится мне у вас. Все это венерическое. Фу.
— Венерическое означает Венерой ниспосланное, Лобанов. Венера — богиня любви, а больные наши — от этой любви пострадавшие. Получается, что мы с Вами чуть ли не жрецы. Жрецы Венеры и Асклепия… Ну а теперь-то Вам что не нравится?
— Да не нравится мне у вас. Всё это венерическое. Фу.
— Да, собеседник вы слабый, Лобанов...
*******
— Смотрю на тебя и думаю — стареешь ты, Андрюша.
— Купитман, да я по сравнению с тобой младенец с розовой попкой.
(Быков - актёр ЛошадьЛев)
********
В этой жизни побеждают не умные, а хитрые.
********
— Ну что я за человек такой?!
— Говённый ты человек...
— Это был риторический вопрос, не надо было отвечать!
********
Это же Великая женская теория знаков! Великая и беспощадная!
********
— Купитман, ты какой день пьёшь?
— Третий.
— А если честно?
— Двенадцатый.
— Когда пьёшь, ешь?
— Только кошерное.
— То есть, нет?
— Нет.
********
То, что мы больше всего ненавидим, на самом деле больше всего нас привлекает.
********
— Ты что меня использовал?
— Ну что за выражение! Я просто исторически хитрее тебя.
********
Деньги повышают уровень эндорфинов в крови.
********
Бить морду заведующему отделения — плохая примета.
********
— Может мне подстричься?
— Не надо, я тебя ЛЮБЛЮ таким.
********
Играть и пить — это двойное удовольствие!
********
Обеспечивать кому-то райское
наслаждение — это и есть адские муки.
********
— То есть ты хочешь переспать с женщиной и говоришь ей, что ты гомик. План-то какой-то чудной, Купитман!
— Вот она, прямолинейная славянская логика. Пойми, Андрюшенька, любая женщина подсознательно хочет спасти мужчину-гея и перетащить его в стан так называемых натуралов. Это инстинкт, закон жизни, понимаешь?
********
— Любовь Михайловна, подготовьте доктору Купитману в четвертую палату 20 кубов физраствора с аскорбинкой струйно. И 6 кубов эуфиллина лично от меня.
— Любовь Михайловна, я отменяю заказ, я пока ещё тоже доктор. Я прописываю 400 коньяка перорально!
*******
Ты — это лучшее, что когда-либо пускало слюни на мой диван.
*******
— Я вообще не понимаю, почему ты мои деньги запихиваешь в свой кошелек?
— Я тренируюсь…
********
С тех пор, как ты бросил пить, с тобой невозможно стало разговаривать!
*********
— Быков, может, ты приютишь старого друга?
— С каких это пор, Натаныч, ты начал признавать свой возраст?
— Быков, ну не до шуток, ну правда.
— Ну да ладно, ладно, оставайся. Только у меня тут три таракана периодически бегают, ты их как увидишь, так их тапкой, тапкой, тапкой!
********
— Иван Натанович, а что вы здесь делаете?
— Пропылесосить заехал! Это моя квартира!
********
Почему я, Купитман, должен объяснять тебе, Скрябиной, особенности русского менталитета?

Сообщение **алиса** » 28 апр 2019, 15:10

день Кабана
реверс Профессор-, ср Король
6 марта 1927
умер 17 апреля 2014 год

месяц

https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Гарсиа_Маркес,_Габриэль

– выдающийся колумбийский писатель, уроженец Макондо, бойкий газетчик, сценарист, мачо, неутомимый производитель «местного колорита», престидижитатор, человек в амплуа бессонной гражданской совести, спонсор ультра-левых партизанских движений, лауреат Нобелевской премии по литературе (1982). Рассказывает, что роман «Сто лет одиночества» начал создавать с семнадцати лет, во всяком случае, опубликовал прежде четыре книги, действие которых происходит в глубинке некоей банановой республики, впоследствии породившей род Буэндиа вместе с чудесами, сопровождающими вековое пребывание этой династии под обложкой восхитительного бестселлера. Основатель – или продолжатель – латиноамериканской литературной традиции «магического реализма», весьма отвечающего народному характеру жителей этого монструозного континента. Автор занимательного дайджеста мировой прессы по теме «южноамериканские диктаторы» под названием «Осень патриарха». После путча генерала Пиночета объявил забастовку на весь срок пребывания хунты у власти, но переоценил свое влияние на чилийские массы и тихо спустил инициативу на тормозах. Что удивительно, строчит до сих пор, после диагностированных рака легких и лимфатической системы. Доброго ему здоровья, хотя, умри он вовремя и при подобающе романтических обстоятельствах, имел бы шанс разгуливать по миру на майках, как Че Гевара. Останется автором одной книги.
Великий колумбийский писатель Габриэль Гарсиа Маркес уходит от нас: рак, которым он страдал, дал метастазы в лимфатические узлы. Он сам понимал, что уходит. Нам, остающимся, он адресует это прощальное письмо - один из последних даров миру прекрасного человека и подлинного мастера...

"....Если бы Господь Бог на секунду забыл о том, что я тряпичная кукла, и даровал мне немного жизни, вероятно, я не сказал бы всего, что думаю; я бы больше думал о том, что говорю.

Я бы ценил вещи не по их стоимости, а по их значимости.

Я бы спал меньше, мечтал больше, сознавая, что каждая минута с закрытыми глазами - это потеря шестидесяти секунд света.

Я бы ходил, когда другие от этого воздерживаются, я бы просыпался, когда другие спят, я бы слушал, когда другие говорят.

И как бы я наслаждался шоколадным мороженым!

Если бы Господь дал мне немного жизни, я бы одевался просто, поднимался с первым лучом солнца, обнажая не только тело, но и душу.

Боже мой, если бы у меня было еще немного времени, я заковал бы свою ненависть в лед и ждал, когда покажется солнце. Я рисовал бы при звездах, как Ван Гог, мечтал, читая стихи Бенедет-ти, и песнь Серра была бы моей лунной серенадой. Я омывал бы розы своими слезами, чтобы вкусить боль от их шипов и алый поцелуй их лепестков.

Боже мой, если бы у меня было немного жизни... Я не пропустил бы дня, чтобы не говорить любимым людям, что я их люблю. Я бы убеждал каждую женщину и каждого мужчину, что люблю их, я бы жил в любви с любовью.

Я бы доказал людям, насколько они не правы, думая, что когда они стареют, то перестают любить: напротив, они стареют потому, что перестают любить!

Ребенку я дал бы крылья и сам научил бы его летать.

Стариков я бы научил тому, что смерть приходит не от старости, но от забвения.

Я ведь тоже многому научился у вас, люди.

Я узнал, что каждый хочет жить на вершине горы, не догадываясь, что истинное счастье ожидает его на спуске.

Я понял, что, когда новорожденный впервые хватает отцовский палец крошечным кулачком, он хватает его навсегда.

Я понял, что человек имеет право взглянуть на другого сверху вниз лишь для того, чтобы помочь ему встать на ноги.

Я так многому научился от вас, но, по правде говоря, от всего этого немного пользы, потому что, набив этим сундук, я умираю.

8 декабря 2000"

год

месяц

за 14 лет до смерти

Дом в Аракатаке
1927–1928
«Мне особенно часто и очень живо вспоминаются не столько люди, сколько сам дом в Аракатаке, где я жил с дедушкой и бабушкой. Этот навязчивый сон не отпускает меня даже теперь. Более того, каждый божий день я просыпаюсь с ощущением, реальным или воображаемым, что во сне я видел себя в том доме. И главное, мне снилось, что я не вернулся туда, а нахожусь там, — и неясно, сколько мне лет, неясно, зачем я там, — будто я никогда оттуда не уезжал. Даже теперь в моих снах меня по-прежнему не покидает то чувство непонятной тревоги, что мучило меня по ночам в детстве. То было безотчетное чувство, оно возникало рано вечером и терзало меня во сне до самого утра, пока сквозь щели в двери не начинали пробиваться первые лучики рассвета»[51].
Так полвека спустя в разговоре со своим старым другом и коллегой Плинио Апулейо Мендосой во время встречи в Париже Габриэль Гарсиа Маркес описывал главную картину своего «необыкновенного» детства, которое прошло в небольшом колумбийском городке Аракатаке. Первые десять лет своей жизни Габито провел не с родителями и многочисленными братьями и сестрами, которые вслед за ним регулярно появлялись на свет, а в большом доме дедушки и бабушки по материнской линии, в доме полковника Николаса Маркеса Мехиа и Транкилины Игуаран Котес.
Этот дом полнился людьми — дедушка с бабушкой, тетушки, заезжие гости, слуги, индейцы — и призраками (особенно сильно там чувствовался дух его отсутствующей матери)[52]. Спустя годы, когда Габито станет гораздо старше и будет жить далеко от Аракатаки, этот дом попрежнему будет бередить его сознание, и, пытаясь вернуться к нему, до мельчайших подробностей воссоздать в памяти свое родовое гнездо, он сформирует из себя большого писателя. Этот дом был книгой, которую он носил в себе с детства: друзья вспоминают, что Габито едва исполнилось двадцать, а он уже писал свой нескончаемый роман под названием «Дом» («La Casa»). Тот старый утраченный дом в Аракатаке находился в собственности его семьи до конца 1950-х гг., хотя после того как в 1937 г. Габриэль Элихио увез жену и детей из Аракатаки, его сдавали внаем другим семьям. В итоге этот дом возродился в своем первозданном виде, но немного призрачном в первой повести Габриэля Маркеса «Палая листва» (1950), но свое наиболее полное воплощение его навязчивый образ обретет позже, в романе «Сто лет одиночества» (1967), причем он будет представлен так, что яркие, но мучительные, а зачастую и пугающие картины детства Габито навеки запечатлеются как волшебный мир Макондо, и вид из дома полковника Маркеса будет охватывать не только маленький городок Аракатаку, а всю родную Колумбию писателя и даже всю Латинскую Америку и то, что лежит за ее пределами.
После рождения Габито Габриэль Элихио, по-прежнему работая в Риоаче, все так же дуясь на родных жены, выждал несколько месяцев, прежде чем вновь вернуться в Аракатаку. Он уволился с работы в Риоаче, навсегда отказался от места телеграфиста, решив, что будет зарабатывать на жизнь гомеопатией в Аракатаке. Но, поскольку соответствующей квалификацией он не обладал и денег у него было мало, да и родные жены, судя по всему, не особенно привечали его в доме полковника (вопреки тому, что гласит семейное предание), он в конце концов решил увезти Луису в Барранкилью. Своего первенца молодая чета оставила на попечении дедушки с бабушкой, хотя как полковнику удалось этого добиться, история умалчивает[53].
Конечно, соглашение, подобное тому, что достигли пожилая чета с молодой, было почти нормой в традиционных обществах, состоящих преимущественно из больших семей. И все равно трудно понять, как могла Луиса оставить своего первенца, которого еще многие месяцы следовало кормить грудью. Ясно одно: она была крепко привязана к мужу. Сколько б ее родители ни критиковали Габриэля Элихио, она, должно быть, по-настоящему любила его со всеми его недостатками и странностями и не колеблясь вверила ему свою судьбу. Более того, муж для нее значил больше, чем ее первенец-сын.
Мы никогда не узнаем, о чем думали Луиса и Габриэль Элихио, что они говорили друг другу, когда отъехали — без сына — на поезде из Аракатаки, направляясь в Барранкилью. Но нам известно, что с первой попытки разбогатеть им не удалось, однако не прошло и нескольких месяцев, как Луиса опять забеременела и вернулась в Аракатаку рожать своего второго ребенка, Луиса Энрике, появившегося на свет 8 сентября 1928 г.
https://biography.wikireading.ru/200447

Сообщение **алиса** » 18 май 2019, 10:07

день Змеи
реверс Рыцарь+, ср Ферзь
12 марта 1975

– бывший (?) начальник Службы безопасности президента Порошенко Юрий Федоров, уволенный указом от 3 мая, получил звание генерал-лейтенанта.
"Он все так же сидит в кабинете в Администрации президента, выполняет свои обязанности. И готовится к новой должности с новым званием. Решение уже принято. Из системы он никуда не уходит", - уточняет источник.
Федоров создавал для Порошенко атмосферу полного уюта во время его предвыборного тура по Украине. Именно начальник охраны президента отвечал за "устранение" (начиная от простого отвода и заканчивая откровенными избиениями) тех украинцев, которые хотели задать неудобные вопросы главе государства.
очень удачный гороскоп для Порошенко Змея-Весы-Кот – и Апостольская связь, и совпадение знаков, и вектор Весы-Рыбы,....

Также он отвечал за попадания наличных денег на территорию Банковой. "Его роль начинается тогда, когда нужно пронести наличные в черных небрендированных сумках. В особо сложных и дорогих случаях деньги перечисляли безналом", - писал в своей книге нардеп Александр Онищенко , вспоминая и о том, как ему самому пришлось заносить половину из обналиченных 12 миллионов кэшем в АП. Кроме того, по словам Онищенко, Федоров отвечал за различные специфические поручения касательно разноса налички заинтересованным лицам.

Сообщение **алиса** » 13 июл 2019, 11:34

день Тигра
реверс Шут-, ср Аристократ+
14 марта 1879
умер 18 апреля 1955 год

месяц

https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Эйнштейн,_Альберт

- был человек чрезвычайно простой и скромный, озорной и лукавый, добродушный и остроумный, с удивительным чувством юмора, с широко раскрытыми от удивления глазами ребенка. Чувство неподдельного веселья находило у него выход в громогласном хохоте. У Эйнштейна был дар общения с людьми. Все, кто приходил к нему, сразу же начинали чувствовать себя как дома, и не столько благодаря тому, что говорил хозяин, сколько в силу его отношения к ним: дружелюбный и общительный, он готов помочь при первой же возможности. Он очень любил прогулки под парусами, превосходно владея управлением яхтой; любил забавные механические новинки и сочинял посредственные стишки …
Его отношение к музыке было таким же, как и его отношение к науке. Часто он останавливался во время игры на скрипке и восклицал: ”Ну, теперь я нашел!». Подразумевалось, что ему пришло в голову решение какой-то научной задачи. Скрипка, как и наука, была постоянным спутником Эйнштейна, сопровождавшим его во всех путешествиях. Чем бы он ни был занят, научные проблемы никогда не оставляли его.

Эйнштейн и Нильс Бор (ПетухВесы) в 1930

Есть только две бесконечные вещи: Вселенная и глупость. Хотя насчет Вселенной я не уверен.
2. Только дурак нуждается в порядке — гений господствует над хаосом.
3. Теория — это когда все известно, но ничего не работает. Практика — это когда все работает, но никто не знает почему. Мы же объединяем теорию и практику: ничего не работает... и никто не знает почему!
4. Есть только два способа прожить жизнь. Первый — будто чудес не существует. Второй — будто кругом одни чудеса.
5. Образование — это то, что остаётся после того, как забывается всё выученное в школе.
6. Все мы гении. Но если вы будете судить рыбу по её способности взбираться на дерево, она проживёт всю жизнь, считая себя дурой.
7. Только те, кто предпринимают абсурдные попытки, смогут достичь невозможного.
8. Я не знаю, каким оружием будет вестись третья мировая война, но четвёртая — палками и камнями.
9. Воображение важнее, чем знания. Знания ограничены, тогда как воображение охватывает целый мир, стимулируя прогресс, порождая эволюцию.
10. Бессмысленно продолжать делать то же самое и ждать других результатов.
11. Ты никогда не решишь проблему, если будешь думать так же, как те, кто ее создал.
12. Тот, кто хочет видеть результаты своего труда немедленно, должен идти в сапожники.
13. Все знают, что это невозможно. Но вот приходит невежда, которому это неизвестно — он-то и делает открытие.
14. Жизнь — как вождение велосипеда. Чтобы сохранить равновесие, ты должен двигаться.
15. Разум, однажды расширивший свои границы, никогда не вернется в прежние.
16. Морскую болезнь вызывают у меня люди, а не море. Но, боюсь, наука еще не нашла лекарства от этого недуга.
17. Человек начинает жить лишь тогда, когда ему удается превзойти самого себя.
18. Стремись не к тому, чтобы добиться успеха, а к тому, чтобы твоя жизнь имела смысл.
19. Математика — это единственный совершенный метод водить самого себя за нос.
20. Чем больше моя слава, тем я больше тупею; и таково, несомненно, общее правило.
21. Если вы хотите вести счастливую жизнь, вы должны быть привязаны к цели, а не к людям или к вещам.
22. Международные законы существуют только в сборниках международных законов.
23. При помощи совпадений Бог сохраняет анонимность.
24. Единственное, что мешает мне учиться, — это полученное мной образование.
25. Я пережил две войны, двух жён и Гитлера.
26. Вопрос, который ставит меня в тупик: сумасшедший я или все вокруг меня?
27. Я никогда не думаю о будущем. Оно приходит само достаточно скоро.
28. Самое непостижимое в этом мире — это то, что он постижим.
29. Человек, никогда не совершавший ошибок, никогда не пробовал ничего нового.
30. Все люди лгут, но это не страшно, никто друг друга не слушает.
31. Если теория относительности подтвердится, то немцы скажут, что я немец, а французы — что я гражданин мира; но если мою теорию опровергнут, французы объявят меня немцем, а немцы — евреем.
32. Вы думаете, всё так просто? Да, всё просто. Но совсем не так.
33. Воображение — это самое главное, оно является отражением того, что мы притягиваем в свою жизнь.
34. Я слишком сумасшедший, чтобы не быть гением.
35. Чтобы пробить стену лбом, нужен или большой разбег, или много лбов.
36. Если вы что-то не можете объяснить шестилетнему ребёнку, вы сами этого не понимаете.
37. Логика может привести Вас от пункта А к пункту Б, а воображение — куда угодно...
38. Чтобы выигрывать, прежде всего нужно играть.
39. Никогда не запоминайте то, что вы можете найти в книге.
40. Если беспорядок на столе означает беспорядок в голове, то что же тогда означает пустой стол?
41. Нормальный взрослый человек вообще не задумывается над проблемой пространства и времени. По его мнению, он уже думал об этой проблеме в детстве. Я же развивался интеллектуально так медленно, что пространство и время занимали мои мысли, когда я стал уже взрослым. Естественно, я мог глубже проникать в проблему, чем ребёнок с нормальными наклонностями.

Синтез гороскопов