Шут- / Хранитель / Лошадь-Дева

Сообщение **Serene** » 09 июн 2012, 00:30

Григорий Кваша
http://www.xsp.ru/sh/znaki/znak.php?id=7
1906, 1918, 1930, 1942, 1954, 1966, 1978, 1990, 2002
ЛОШАДЬ
идеологическая структура (тип мышления)
для мужчин: волевой (новаторский, политический)
для женщин: логический
*
социальная структура (социальный тип): открытый (всенародный, экстравертный)
*
психологическая структура (бытовой тип) жалостливый (чувствительный)
*
темперамент: природный оптимист (сангвиник)
*
знак судьбы: самодеятельность (все делай сам, дружище!)
*
адекватный возраст младший школьник (7 -12)
*
Векторный Хозяин: Крыса (Стремление к гармонии)
Векторный Слуга: Кабан (Презрение к бесцельности).
Романтический брак: Дракон, Обезьяна.
Патриархальный брак: Лошадь, Собака, Тигр.
Равный брак: Петух, Змея, Бык.
Духовный брак: Кот, Коза.
*
ЛошадьДева.
С чудаками весело, а с шутами еще веселее. В таком сочетании гороскопов или смеяться самому или быть осмеянным другими. А потому безоговорочное первое место Георгию Данелия (25.8.1930), чудодейственному нашему комедиографу. То что он снимает ("Я шагаю по Москве", "Мимино", "Осенний марафон", "Кин-дза-дза") всегда смешно, всегда светло и жизнерадостно и невероятно свежо. Рядом, не успевший встать в полный рост Генрих Оганисян (1.9.1918). Впрочем его "Три плюс два" навсегда в народной памяти. Вслед за режиссерами должны идти актеры. Самая преданная комедийному жанру Надежда Румянцева (9.9.1930). В ее арсенале только комедии и безоговорочная народная любовь. Маргарита Терехова (25.8.1942) играла не только комедийные роли. Но в "Собаке на сене" показала масштаб своего комедийного дарования. Что касается Шона Коннери (25.8.1930), то он известен нам как Джеймс Бонд, персонаж безусловно иронический и где-то пародийный.

Безупречным чувством юмора овладели такие светлые личности как Борис Заходер (9.9.1918), Борис Житков (11.9.1882), Юлиан Тувим (13.9.1894). Труднее увидеть юмор в музыке, однако безусловно он есть и там, трансформируясь в чувство радости, достаточно послушать музыку Андрея Петрова (2.9.1930) к комедиям ("Берегись автомобиля", "Служебный роман") или просто светлым фильмам ("Человек-амфибия", "Я шагаю по Москве"). То же можно сказать о Леонарде Бернстайне (25.8.1918) сочинившем "Вестсайдскую историю".

Труднее говорить о юморе величайших кинорежиссеров Александра Довженко (11.9.1894) и Жана Ренуара (15.9.1894). Но то, что их творчество пронизано очень ярким светом - безусловно.

Если почему-то чувство юмора оставляет людей с таким гороскопом, то они могут оказаться в смешном положении. Об этом нужно помнить лидеру ливийской революции Муамару Каддафи (13.9.1942) и белорусскому президенту Александру Лукашенко (29.8.1954).

_Karina Malhasyan

день Кота
реверс Аристократ-, ср Рыцарь-
25 августа 1978
https://en.m.wikipedia.org/wiki/Rola_Saad

Сообщение **Маха** » 12 сен 2013, 22:00

день Кота
реверс Аристократ-, ср Рыцарь-
9 сентября 1966
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Сэндлер,_Адам

42546665_268655250657085_1069391969843519769_n.jpg

— американский комик, актёр, музыкант, сценарист и кинопродюсер.
После приобретения популярности в программе Saturday Night Live, он сыграл в нескольких картинах в Голливуде, собравших более 100 млн $ кассовых сборов. Наиболее известен благодаря главным ролям в фильмах «Билли Мэдисон» (1995), «Счастливчик Гилмор» (1996) и «Большой папа» (1999), он также снискал успех в романтических и драматических фильмах таких, как «Певец на свадьбе» (1998), «Любовь, сбивающая с ног» (2002), «Испанский английский» (2004), «Опустевший город» (2007), а также «Не шутите с Зоханом» (2008), «Клик: С пультом по жизни», «Миллионер поневоле», «50 первых поцелуев», «Притворись моей женой» (2011).
Родился в Бруклине в еврейской семье. Ещё в школе он обнаружил у себя талант смешить людей, и уже учась в Нью-Йоркском университете, пользовался им, регулярно выступая в клубах и в кампусах.

день Быка
реверс Вождь-, ср Профессор-
11 сентября 1966
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Дэнс,_Лада

53824278_320019965370980_8071278221543558731_n.jpg

26184024_901445563343362_5537042902808526848_n.jpg

Сообщение **алиса** » 10 сен 2015, 17:48

день Собаки
реверс Профессор+, ср Вождь+
30 августа 1930
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Коннери,_Шон

Долгое время Коннери не мог найти постоянную работу. Ему приходилось быть и каменщиком, и полировщиком мебели, и телохранителем, и сторожем. В 1953 г., работая наборщиком в газете, он увидел объявление о проведении в Лондоне конкурса красоты и решил принять в нем участие. Коннери выступил как представитель Шонландии в категории самых высоких мужчин и выиграл Гран-при.

Став «Мистером Вселенная», он сразу же привлек к себе внимание публики и представителей шоу-бизнеса. Его пригласили на пробы в кордебалет. Актер вспоминал: «Мне дали партнершу и попросили ее поднять. Я поднял ее вверх на вытянутых руках, как соломенную куклу. Они засмеялись и велели ее подбросить. Я подбросил. И даже поймал. Наверное, я подбросил слишком высоко – они все ахнули. Но меня взяли».

Когда в 1962 год

британская газета «Дейли Экспресс» обратилась к читателям с вопросом, кто из актеров должен сыграть Джеймса Бонда в фильме «Доктор Но», они единодушно назвали его имя. Автор романов о суперагенте Ян Флеминг был шокирован этим, но после знакомства с неизвестным ему актёром не смог не согласиться с мнением публики.
Эта картина принесла 32-летнему Коннери всего лишь 6 тыс. фунтов стерлингов, сущий пустяк по тем меркам. Гораздо существеннее были популярность и восхищение зрителей, которые получили и актер и его герой, необычайно ловкий, сексапильный, неотразимый и ироничный даже по отношению к самому себе. Он так понравился зрителям, что в течение пяти лет Шон Коннери практически не вылезал из наглухо застегнутого «бондовского» смокинга, продолжая изображать похождения суперагента в фильмах «Из России с любовью» (1963 г.), «Голдфингер» (1964 г.), «Шаровая молния» (1965 г.), «Живешь только дважды» (1967 г.). Так был заложен фундамент «бондианы» – киносериала, продолжающегося и в наши дни. И хотя теперь в роли агента 007 другие актёры, Коннери остается непревзойденным.

Для идеализированных персонажей такого рода обычные актеры не подходят. Бонда нужно не играть, Бондом нужно быть. Одного вида исполнителя должно быть достаточно, чтобы зрители поверили в Бонда как в героя и как в человека. Последнее особенно важно – персонажи такого рода легко могут показаться плоскими картонными карикатурами, если воплощающие их актеры не наделят их объемной человечностью. Порой им в этом помогает сценарий, но он мало что может для них сделать – агрессивный триллерный сюжет оставляет немного времени на «человечные» сцены.
Молодой Шон Коннери оказался идеально подходящим для «бондианы» актером. Он был равно убедителен как герой, как любовник, как британский «офицер и джентльмен», как разумный прожигатель жизни… И при всем этом в нем чувствовалось «второе дно», исключительно важное для превращения плоского идеализированного персонажа в правдоподобного объемного человека.
Что это за «второе дно»? Живя в России, его непросто почувствовать, поэтому этот нюанс нуждается в пояснении. На первый взгляд, экранный Бонд кажется воплощением британского аристократизма, и именно так его зачастую воспринимают люди, не вдумывающиеся в суть вещей. Но разве настоящий британский аристократ – или, по крайней мере, человек из состоятельной и влиятельной семьи, не обязательно с древними корнями – будет шляться по миру, убивая людей?
Конечно, нет. Это для него слишком грязная работа. Родине можно служить по-разному, и британские «золотые мальчики» обычно трудятся рядом с начальственными кормушками. Сперва они ассистируют «большим шишкам», а затем сами садятся в руководящие кресла. И даже если они попадают на «полевую» работу, они и там руководят, а не только лишь выполняют приказы. Почитайте про карьеру автора «бондианы». Флеминг многое сделал для победы союзников во Второй мировой войне, но в основном он работал с бумагами и отдавал распоряжения. И это была не случайность – его начали готовить к начальственной карьере, еще когда он был мальчишкой.
Бонд, напротив, сделал карьеру простолюдина. Даже став высококлассным, уникальным специалистом, он никем не распоряжается и лично марает руки. Значит ли это, что он выходец из аристократической семьи, потерявшей влияние задолго до его совершеннолетия, или что он простолюдин, научившийся имитировать аристократов? Не суть важно. Главное, что он живет сразу в двух мирах и, при всей своей рафинированности, источает угрозу, которая обычно исходит от «простых мужиков», всегда готовых дать кому-нибудь по роже. Поэтому те злодеи, которые видят в нем кабинетного аристократа, жестоко и обычно смертельно ошибаются.
Шону Коннери не надо было специально учиться источать эту угрозу. Он вырос в рабочей семье, служил матросом на флоте, трудился водителем грузовика… Учить его надо было, наоборот, аристократизму, и с ним специально занимались, чтобы он смог изобразить рафинированность Бонда. Это одна из причин того, почему Коннери безупречен в роли Бонда – он был человеком вроде того, которого изображал. О его последователях этого не скажешь – ни один из них не был по рождению аристократом, но их жизнь до начала съемок в кино была более «среднеклассной», чем у Коннери. К тому же не все передается по наследству, и в рабочей семье вполне может родиться интеллигентный ребенок, который в будущем не будет безупречно убедителен в роли государственного убийцы.
Безупречная игра Коннери стала краеугольным камнем первых фильмов «бондианы», и она установила планку, которую никто из последующих исполнителей роли не смог взять. Ко времени кастинга Крейга невозможность повторить и превзойти Коннери стала столь очевидна, что продюсеры намеренно пошли другим путем. Они попытались переосмыслить Бонда, чтобы новый актер сделал «своим» обновленного персонажа, а не играл в заведомо проигрышную игру «Прыгни выше Коннери». Как мы теперь знаем, их план удался – «бондиана» в самом деле пошла в новом направлении и заработала колоссальные деньги, с легкостью составив конкуренцию свежим блокбастерным циклам.
https://www.film.ru/articles/shpion-vseh-vremen
Чем отличается Бонд Крейга от Бонда Коннери? Тем, что раньше Бонд был воплощенным на экране мифом, почти богом в человеческом облике. Теперь же он стал персонажем – страдающим, меняющимся, переживающим из-за прошлого, тесно взаимодействующим с другими героями и зачастую действующим по собственной воле, а не по приказу правительства. Это сделало Крейга, привычного к «мрачным», нередко злодейским, но обычно глубоко психологичным ролям, превосходным актером для «Казино “Рояль”» и последующих «бондовских» лент.

Сообщение **алиса** » 15 мар 2019, 00:52

день Дракона
реверс Рыцарь-, ср Шут-
30 августа 1954
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Лукашен ... ригорьевич

"Большинство белорусских независимых политиков и правозащитников склоняются к тому, что парламент не значит ничего. Любая бумажка, подписанная Лукашенко, автоматически обретает силу закона, а сами законы пишутся в администрации президента и парламент за них только формально голосует. Эдакая имитация демократии. О том, чтобы подать какой-то радикальный законопроект - речь не идет. Оппозиционных партий много, однако толку от них также нет."

цитаты:
В детстве я рос среди животных и растений.
*
Возле кормушки, имя которой власть , все хрюкают одинаково: и красные, и белые.
*
Вы мне тут на болезнь не жалуйтесь! У нас в правительстве больных много.
*
Вы просили дождь — я дал вам дождь!
*
Года 3 назад или 5 я вышел из своей резиденции в Минске неожиданно для своей охраны и пошёл в сторону цирка. Одернул службу охраны. Голос такой характерный: Сразу люди на остановке повернулись и узнали. Не успел дойти до цирка — уже за мной целая демонстрация. Люди удивлены — никто же демонстрации не объявлял. Порвали костюм. После этого больше пешком не хожу. В Беларуси люди цивилизованные, порвали костюм, но ведь не сняли.
*
Гуманитарная помощь — это бесплатно, это для народа, в том числе, для учёных, для чиновников.
*
Дело не в том, изберёте вы меня или нет, — где вы денетесь, изберёте, и, если вас устраивает, то я буду работать.

Сообщение **алиса** » 16 мар 2019, 12:02

день Козы
реверс Шут+, ср Вектор (Рыцарь+)
2 сентября 1930
умер 15 февраля 2006 год и месяц

https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Петров,_Андрей_Павлович

http://chtoby-pomnili.net/page.php?id=290
Его мама Ольга Петровна Ваулина была художницей, отец Павел Платонович – военным хирургом. О своей семье Андрей Петров рассказывал: «Папа работал врачом, мама и дедушка были художниками. Кстати, дед был довольно известным керамистом — его звали Пётр Ваулин. И он приложил руку к созданию изразцовой татарской мечети в Петербурге, а в Москве к созданию гостиницы «Метрополь», Ярославского вокзала, Третьяковской галереи. Правда, брат моей мамы был композитором, но он уехал из страны в 20-е годы, ещё до моего рождения, и жил в Чехии. Поэтому познакомились мы с ним намного позже. К сожалению, его композиторская судьба не сложилась. Но после него остались ноты, которые я ребёнком с любопытством разбирал…».
Когда началась война, в 1941 году Андрей Петров вместе с семьей отправился из Ленинграда в эвакуацию в Сибирь. Он уже умел играть на скрипке, но становиться музыкантом не собирался. Зато очень любил читать книжки. Ему повезло - в городе Ленинске-Кузнецком, где поселилась семья Петровых, имелась очень хорошая библиотека, которой заведовала тетя Андрея, и он практически пропадал среди книжных полок, много читал, наизусть знал произведения Александра Грина и Константина Паустовского, и даже сам пробовал писать стихи и рассказы.
Мечты о писательской карьере развеялись в одно мгновение. Об этом также рассказывала позже в интервью супруга Андрея Павловича: «Сразу после войны Андрей увидел фильм «Большой вальс» об Иоганне Штраусе. Эти семьдесят пять минут, пока шла картина, изменили его судьбу. Он увидел, как легко и просто пишется музыка, как красиво живет композитор, как насвистывают мелодию соловьи в Венском лесу, и решил, что будет композитором. Это самая главная встреча его жизни - встреча с «Большим вальсом».
*в главной роли Штрауса - Фернан Гравей ЗмеяКозерог.Эльф*
Андрей Павлович позже признавался, что к учебе в училище имени Римского-Корсакова не успел толком подготовиться, но в 1945 году поступающих оказалось мало, и поэтому его приняли. Петров стал серьезно заниматься музыкой, и в Консерваторию на отделение композиции спустя несколько лет был принят, с блеском выдержав экзамен.
Во время учебы Андрей Петров познакомился со своей будущей супругой Натальей. Он рассказывал: «Любовь ведь бывает разная. Бывает, ты влюбляешься с первого взгляда. А у нас всё началось с дружбы. Я ещё какое-то время расстраивался по поводу предыдущей девушки, тем более что мы все вместе учились. Я постепенно отходил от той любви. Но сейчас думаю, что любовь, основанная на дружбе, — это надежней, чем любовь-вспышка. Поженились мы за несколько месяцев до окончания учёбы. Раньше было никак — нам обоим нужно было учиться. Кроме того, я жил в одной комнате в коммуналке с родителями и сестрой, у Наташи с её мамой была та же история. А тут как раз начались разговоры про распределение — раньше образование было бесплатным, но молодые специалисты были обязаны отработать 4–5 лет в том месте, куда тебя пошлют. Поскольку я оставался учиться в аспирантуре, мы решили не рисковать, чтобы не разлучаться. Обратились в загс, нам предложили 23 февраля. Мы согласились с удовольствием: во-первых, никто не забудет день свадьбы. Во-вторых, в этот день всегда салют — словно бы в нашу честь! Но до окончания учёбы мы так и продолжали жить каждый у своих родителей. А потом переехали в дом в Ольгино, который купили мои родители. Там мы прожили два года: Наташа работала преподавателем в музыкальной школе, а я редактором в издательстве. Каждый день ездили в город на электричке».
В 1956 году у Петрова родилась дочь Ольга.
Первые песни Петров написал спустя два года после окончания консерватории. К тому времени музыкант уже был автором нескольких симфонических и вокально-оркестровых сочинений. Патетическое сочинение «Мы коммунисты» соседствовало с танцевальными композициями «Пой, песня моя», «Что же ты грустишь обо мне?» и «Ах, нет».
В своем дальнейшем творчестве Андрей Петров развивал традиции русской классической музыки, а также своего выдающегося современника Дмитрия Шостаковича, который писал о Петрове: «Меня восхищает его плодотворная работа в разнообразных жанрах». Петров обладал яркой композиторской индивидуальностью. Его музыка отличалась мелодизмом и эмоциональностью. Критики не раз отмечали яркую фантазию и богатство красок его симфонических партитур.
В 1958 году Петров написал балет «Берег надежды», который был поставлен в Кировском театре Игорем Бельским, и впоследствии шел на сценах Москвы, Кишинева, Таллина и Одессы. А первым фильмом, над музыкой к которому работал Андрей Петров, стала картина «Человек-амфибия», снятая в 1961 году. После работы над этой картиной, по признанию композитора, у него появилось огромное количество предложений по работе в кино.
Но рекорд кинематографической дружбы режиссера и композитора Андрей Павлович поставил с Эльдаром Рязановым. Музыка Петрова звучит в тринадцати фильмах Рязанова, в числе которых были картины «Берегись автомобиля!», «Зигзаг удачи», «Вокзал для двоих», «Гараж» и «Служебный роман».
О работе с Рязановым Андрей Петров рассказывал: «С Эльдаром Рязановым связано немало забавных воспоминаний. Наше сотрудничество чуть не оборвалось в самом начале. Дело в том, что я очень плохо показываю написанную мной музыку. Когда я сыграл Эльдару вальс для «Берегись автомобиля», он долго сидел молча, явно не зная, что мне сказать. Позже признался, что думал в этот момент: «Да, с композитором мы дали маху». Потом вдруг его осенило, и он попросил меня сыграть хорошо знакомую ему мелодию «Я шагаю по Москве». После этого он понял, что не всё потеряно! Потому что и эту мелодию в моём исполнении узнать было трудно».
- Как хорошо, что они с Рязановым нашли друг друга! - говорила народная артистка России Ольга Волкова. - Сколько чудесных песен появилось благодаря этому содружеству! Андрей Петров - божественный композитор. Я могу считать себя его самым восторженным слушателем. И таких восторженных слушателей музыки Петрова к кинофильмам Рязанова - миллионы. Как-то раз Данелия даже сделал вид, что позавидовал Рязанову: на один из юбилеев Петрова прислал телеграмму: «Пожалуйста, пиши для Рязанова музыку немножечко хуже, чем для меня!».
Среди любимых Андреем Павловичем людей его родные и близкие первым называли именно Данелию, который был настоящим верным другом Петрова, несмотря на то, что они жили в разных городах.
Андрей Павлович очень любил актрису Алису Фрейндлих, боготворил дирижера Юрия Темирканова и скрипача Бориса Гутникова. Среди эстрадных исполнителей выделял Эдуарда Хиля и Людмилу Сенчину.
- Андрей Павлович всегда восхищал меня тем, как он щедро дарил людям радость, музыку и тепло, - рассказал в интервью Эдуард Хиль. - Он говорил, что чем больше отдашь, тем будешь счастливее. Когда я был молодой, этого не понимал. А сейчас с каждым годом все больше понимаю и все чаще вспоминаю его слова. Петров был необыкновенным человеком.
Людмила Сенчина также была убеждена в неповторимости Андрея Петрова: «Есть люди совершенно не-за-ме-ни-мы-е! Когда я слышу музыку Петрова, то с первой ноты это сразу чувствую. Самобытный, неповторимый талант!».
Андрей Павлович Петров написал музыку к фильму «Синяя птица», главную роль в котором исполнила Элизабет Тейлор. За музыку к фильму «Небеса обетованные» композитор был удостоен премии «Ника». В мире музыки за Андреем Петровым прочно закрепилась слава современного классика. Он – автор опер и балетов, симфонических произведений и инструментальных концертов, музыки к театральным спектаклям. Среди его крупных произведений – оперы «Петр Первый» и «Маяковский начинается», балеты «Берег надежды», «Сотворение мира», «Пушкин», симфонические сочинения: Поэма «Радда и Лойко», Поэма для органа и струнных, Концерт для скрипки с оркестром, Концерт для фортепиано с оркестром, Увертюра «Vivat Olimpus», «Русь колокольная», вариации для оркестров и другие произведения.
Балет Андрея Петрова «Сотворение мира», в котором танцевал Михаил Барышников, получил всемирную известность и был показан во многих странах Европы и Америки. Симфонические произведения композитора постоянно присутствовали и присутствуют в репертуарах разных творческих коллективов, их исполняют оркестры под управлением Юрия Темирканова, Евгения Светланова, Александра Дмитриева, Гюнтера Шулера (США) и Козухиры Монзуми (Япония).
Много работ Петрова было им создано в последние годы - балет «Мастер и Маргарита» для балетной труппы Бориса Эйфмана, фортепианный концерт для американского пианиста Дерека Хана, вариации для оркестра на тему Мусоргского. Композитор написал две симфонии и струнный квартет на темы протестантских гимнов. Премьеры этих произведений состоялись в Южной Корее. В 1990 году Андрей Петров создал симфоническую партитуру, использовав малоизвестную мелодию Глинки. Эта пьеса некоторое время являлась Государственным гимном России.
В 1997 году за заслуги в отечественном кинематографе Андрею Петрову была вручена премия «Золотой Овен», а в 1999 году – премия «Золотой Остап». Всего Андрей Петров сочинил музыку более чем для восьмидесяти фильмам.
О своей работе в кино Петров рассказывал: «Музыку для кино я пишу с удовольствием. Мне повезло, что одним из первых полнометражных фильмов, к которому я написал музыку, был сразу ставший популярным «Человек-амфибия». Картина принесла мне известность, песни быстро подхватили. И в первую очередь «Нам бы, нам бы, нам бы, нам бы всем на дно — там бы, там бы, там бы, там бы пить вино!». На радио приходила масса писем с просьбой её исполнить. Но столько же было и возмущённых посланий: мол, ужас, к чему песня призывает! Даже на выпущенной пластинке была записана вся музыка из фильма, за исключением этой песенки. Зато в народе на её мотив создали массу вариантов: от «всем в кабак — пить коньяк» до «всем в колхоз — есть навоз». Однажды я поднимался на эскалаторе в метро, а навстречу спускалась компания молодых людей с гитарой, дружно оравших: «Нам бы, нам бы…». Стоявшая передо мной пожилая интеллигентная пара завозмущалась, как бы призывая меня в союзники (наверное, я имел вид интеллигентного человека): «Какой ужас! Ну и молодёжь пошла! Что за песня кошмарная?!». Мне ничего не оставалось делать, как согласиться с ними и осудить собственную песню».
Композитор сотрудничал с международным театральным «Центром Юджина О`Нила», находящимся в США. Премьера совместной с бродвейским коллективом постановки мюзикла Петрова «Капитанская дочка» состоялась в 2002 году в США и в марте 2003 года в России. В ноябре 2005 года Петров представил слушателям симфонию-фантазию «Прощание с...». «Это не реквием, это воспоминание о том прекрасном, с чем, к сожалению, приходится прощаться», - сказал Андрей Павлович в одном из интервью накануне своего юбилея.
Наталия Ефимовна Петрова была уверена, что этот юбилей был одним из самых счастливых дней в его жизни: «Мы праздновали у Михайловского замка при огромном стечении народа. Все торжество было обращено к Летнему саду. Звучала музыка Андрея. С проплывающих мимо теплоходов и лодок, от ограды сада кричали: «Мы вас поздравляем! Мы вас любим! Живите вечно!». Андрей увидел настоящую народную любовь, не подыгранную, искреннюю. Через полгода его не стало. Как хорошо, что он успел увидеть, как город его любит».
Андрей Петров скончался 15 февраля 2006 года после перенесенного ишемического инсульта в клинике нервных болезней Военно-медицинской академии имени Кирова в Санкт-Петербурге.
Похоронен на Волковском кладбище Санкт-Петербурга в музее-некрополе «Литераторские мостки».
Об Андрее Петрове был снят документальный фильм «Гений музыки для всех».

- советский композитор, был членом Союза композиторов (с 1955г.), председателем правления СК СССР г. Ленинграда (1964–1991). Его творчество многожанровое: симфонические произведения, музыка для оперы и балета, эстрадная музыка, песни, романсы, киномузыка. Воистину всенародную популярность приобрели написанные им мелодии для фильмов «Я шагаю по Москве», т/с «Петербургские тайны», практически все фильмы Эльдара Рязанова и Георгия Данелия.
музыка к первому фильму "Человек-амфибия"

Андрей Петров рассказывал: «Романтическое восприятие действительности у меня с детства. Я много читал, моими кумирами были Александр Грин (ДраконДева), Константин Паустовский (ДраконБлизнецы). Они влекли меня за собой в какой-то особый, красивый, поэтичный мир. Думаю, замечательные книги повлияли на мой характер, и поэтому я вырос открытым и поэтичным человеком. Убежденным в том, что музыка предназначена для красоты, высоких ощущений. Музыканту вообще нужно отрываться от земли, чтобы посвящать себя возвышенному и прекрасному. Стать композитором, например, меня вдохновила прекрасная женщина, актриса Милица Корьюс (ПетухЛев), игравшая роль Музы Штрауса (ПетухСкорпион) в фильме "Большой вальс" ».

В
В 1962 году Георгий Данелия - Гиечка, как звал его Петров, - снимал картину «Путь к причалу», и искал композитора для «Песни о друге», со словами: «А если случится, что он влюблен, а я на его пути, - уйду с дороги, таков закон: третий должен уйти». К тому времени в творческом багаже Петрова был не только «Балет надежды» и музыка к «Человеку-амфибии», но и симфоническая поэма «Радда и Лойко». И он давно понял, что музыка пишется не так легко и беззаботно, как в «Большом вальсе», но никак не ожидал, что «Песня о друге» потребует столько сил и огромной работы.
- Ему пришлось сделать 12 вариантов песни! - вспоминала Наталия Ефимовна. - Он приезжал в Москву, играл, а потом Гия говорил: «Это хорошо, но может быть еще лучше!». Андрей возвращался в Ленинград, садился и снова ломал голову, как улучшить песню, как сделать ее выразительнее... И так - 12 раз!
В результате придирчивости Данелии песню запела вся страна. Вместе с Данелией Петров работал еще над шестью фильмами.

поёт Олег Анофриев (ЛошадьРак)
О своих взаимоотношениях с Данелией Андрей Петров рассказывал: «У Гии Данелия я прошёл настоящую школу киномузыки. Когда Данелия в очередной раз «заворачивал» предложенную мной мелодию, я спрашивал его: «Ну какой же она должна быть?» «Хорошей», — всегда отвечал он мне».

Георгий Данелия (тоже ЛошадьДева)) в интервью рассказывал: «Это был мой лучший друг. Он был удивительно светлый человек. Есть такое понятие – «светлый ангел», к нему бы оно очень подошло. Чтобы понять, какой он был, достаточно послушать его музыку. Такую открытую, такую оптимистичную, всегда добрую, всегда человечную. Я с ним работал сорок пять лет. И я ни разу не видел его угрюмым, сердитым, раздраженным. Это всегда был очень внимательный, благонастроенный к людям человек. Конечно, его музыка во многом сделала те фильмы, над которыми мы работали вместе. И конечно, прежде всего – «Я шагаю по Москве». Этот фильм жив и известен сегодня в основном благодаря прекрасной музыке Андрея. А сделали мы с ним фильмов много...».

исполняет Валентина Пономарева КотРак.Король

Сообщение **алиса** » 24 мар 2019, 11:53

день Змеи
реверс Шут-, ср Король
26 августа 1966
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Мэнсон,_Ширли

5b69e9d20fa25dcb4a21b88e4f89a646.jpg

Более чем за двадцать лет существования группа выпустила шесть альбомов, разошедшихся по всему миру тиражом более чем 17 миллионов копий. Вокалистка Ширли Мэнсон в интервью Sputnik
рассказала о своем творчестве и мировоззрении.
— Лирика на вашем последнем альбоме, да и в целом зачастую депрессивная и очень личная. Как у вас получается быть такой откровенной перед таким большим числом людей?
— Мне кажется, что жизнь очень коротка, и мы — ее единственные свидетели. То, как я чувствую, как я реагирую на вещи, формирует мою индивидуальность, и я считаю, что если я, как артистка, расскажу правду о самой себе, это создаст своеобразную уникальную копию меня. Правда побуждает меня как музыканта быть настолько открытой и честной, насколько это возможно. Это позволяет мне быть уникальной в этом мире и оставить свидетельство этому.
— То есть получается ваши песни это своеобразная автобиография?
— Да, можно и так сказать. Конечно, песня не всегда выходит такой, как ты ожидал, она начинает жить своей жизнью. Да и когда пишешь песню, ты ограничен во времени и в количестве слов, поэтому не всегда просто делать какие-либо признания.
— Может, в таком несколько мрачном характере ваших песен виноваты ваши шотландские корни?
— Ну да (смеется). В культурном смысле Шотландия всегда более охотно исследовала мрачные темы, чем, например, американцы. Я живу сейчас в США, и здесь диалог между людьми о вещах, которые не самые оптимистичные и легкие, не всегда складывается. Определенно Шотландия больше говорит на такого рода темы.
— Да, я прекрасно понимаю, о чем вы. В России тоже есть такая тенденция, более того, нас постоянно обвиняют в том, что мы неулыбчивы. Иногда сложно объяснить, например, жизнерадостным испанцам, почему тебя не тянет постоянно улыбаться. А в США есть особая культура "услужливой улыбки", то есть они привыкли улыбаться даже просто из вежливости, а у нас этого нет.
Конечно, это все очень сильное обобщение. У меня есть друзья американцы, которых совсем не тянет улыбаться весь день, но я знаю, что русская культура, так же как и шотландская, любит сосредотачиваться на глубоких и зачастую мрачных вопросах, использовать это в искусстве, это часть нашего культурного кода. А в Америке несколько другая предпосылка, здесь культура имеет большую тенденцию быть светлой, и мне это нравится. Мне импонирует, что они делают попытку улыбнуться, я восхищаюсь этой борьбой, но это не обязательно то, что я смогу сделать сама.
— Вы уже довольно долгое время в музыкальной индустрии, более двадцати лет. Как вам удается сохранить свой бунтарский дух и столько энергии и эмоций для туров?
— Это отличный вопрос (смеется). Я думаю, я по природе своей очень одухотворенный человек, вся моя семья очень верующие люди — мои мама, папа, бабушка, но с другой стороны, мы еще и бунтари в какой-то степени. Моя бабушка — очень необычная женщина.
Во времена когда считалось, что женщины должны сидеть дома, заниматься домашним хозяйством и детьми, она поступила в университет, это было в 20-ые годы прошлого века, это очень редкий случай, когда женщине удавалось поступить в высшее учебное заведение. Она получила два диплома — по астрологии и математике, и она сама вырастила своих детей, потому что потеряла мужа, и работала при этом.
Так что ее пример дает мне вдохновение. У моего папы тоже достаточно бунтарский дух, он никогда не пытался жить по правилам, так что я думаю этот бунтарский дух в моей крови. Папа всегда учил меня исследовать мир, и я стараюсь сохранить это отношение к жизни и сейчас. Мне грустно, что в наше время многие молодые люди очень консервативны и пугливы и не хотят познавать жизнь. Нам очень мало времени выделено в этом мире, поэтому его нужно постоянно подвергать сомнению и исследовать, бросать ему вызов, пока есть такая возможность.
— Это точно! Хотя мир кажется очень пугающим, особенно когда ты молод…
— О, да, он действительно страшный, но и прекрасный одновременно (смеется). Так что ты можешь спрятаться в коробке, или выйти навстречу своим страхам, и понять, что все эти монстры не так страшны, как ты представлял. Конечно, нужно быть осторожным и умным, но, может, удача будет на твоей стороне, и тебе удастся выжить.
Вы рассказали о вдохновляющем примере вашей бабушки, которая еще в начале двадцатого века смогла сломать систему и отстоять свои права. Но проблема обеспечения прав женщин стоит и сейчас. Недавно в Польше и Ирландии прошли массовые митинги против запрета абортов, этот же вопрос поднимается и в России.
— Как вы относитесь к этой тенденции и что по вашему могут сделать женщины в этой ситуации?
— Меня очень сильно расстраивает эта тенденция по всему миру, ущемление прав женщин. Женщины выходят на улицы и борются против решения своих правительств, это впечатляет.
Я считаю, что женщинам стоит проявлять активную позицию и не сидеть сложа руки, когда их права ущемляют. У женщин есть сила, но они не очень часто ее используют. Я думаю, что, к сожалению, женщинам стоит осознать, что в этой битве могут участвовать только они сами. Никто не будет бороться за женщин так, как они будут бороться сами за себя. Женщины — это значительная часть экономически активного населения страны, и, если они начнут проявлять недовольство, это может сказаться и на культуре, и на экономике, и тогда государству придется обратить на них внимание.
Но еще одна проблема состоит в том, что многие женщины очень консервативны и пассивны, они даже не замечают, что их права ущемляют.
Да, безусловно, пассивных женщин необходимо обучать и поощрять, не у каждой есть огонь в груди, многие действительно пассивны, это очень тревожно.
— Ок, перейдем к более жизнерадостным темам. Вы снимались в сериале "Терминатор: битва за будущее". Вам понравился этот опыт? Хотели бы как-то развить актерскую карьеру, сняться в фильме, например?
— Мне, конечно, очень понравилось сниматься в этом сериале, и я совсем не против повторить этот опыт. Конечно, моим приоритетом всегда будет музыка, но я всегда в поиске новых возможностей, и никогда не упущу их, если представится такой шанс. Никогда не говори никогда.
— А что насчет сольного альбома? Вы хотели выпустить его еще давно, но не вышло. Есть мысли вернуться к этой теме?
Если честно, я даже не думала об этом. Он родился из неудовлетворенности и разочарования, у меня были проблемы с звукозаписывающей компанией в то время, я очень далека от этого сейчас, и работа в группе для меня сейчас приоритет. Мы очень переживаем друг за друга, конечно, и спорим тоже, но у нас сейчас сложилась очень хорошая атмосфера в группе. Конечно, если когда-нибудь все пойдет не так, как надо, или отношения начнут ухудшаться, я задумаюсь о своем будущем, но пока я рада быть участником нашей группы и горжусь тем, что нам удалось достичь. Garbage можно назвать любовью всей моей жизни.
— Несмотря на то, что вы живете в США сейчас, следите ли вы за событиями в родной Шотландии и Великобритании? Как вы относитесь к brexit?
— Конечно, я слежу за всем, что происходит в Великобритании и в Шотландии в частности, я очень вовлечена в этот процесс. Для меня brexit — это очень запутанная штука по многим причинам.
Я вижу положительные моменты с обеих сторон. Мои инстинкты мне подсказывают, что людям нужно держаться вместе и не сосредотачиваться на национализме. С тех пор, как появился интернет, мы все связаны, и у нас есть возможности для коммуникации, которых не было раньше.
Национализм превращается во все более и более рудиментарный тип мышления. Я считаю, что на национализм надо посмотреть с другой точки зрения. Конечно, это прекрасно, когда ты гордишься своей страной, любишь ее, предан ей, но Земля не принадлежит никому, она принадлежит нам всем, так я это вижу. Это очень сложный вопрос, он включает в себя много неприятия и страха, конфликтов между людьми, но мы, чтобы выжить, должны держаться вместе, иначе мы уничтожим себя.
— Мне всегда было интересно узнать, влияет ли успех, слава на восприятие себя, улучшает ли он самооценку, вселяет веру в свои возможности?
— Я думаю, мне придется сказать, что слава не особо укрепляет веру в себя. Борьба человека заключается в том, чтобы найти смысл в жизни, это то, о чем мы постоянно себя спрашиваем — зачем мы здесь. К сожалению, внешние обстоятельства никак не отменяют этот постоянный поиск. Когда у тебя выходит успешный альбом, это магический неповторимый момент, это весело и очень отвлекает. Но в конечном счете ты приходишь домой и остаешься один в своей комнате, и ты сталкиваешься все с теми же вопросами, они никуда не уходят.
На самом деле несчастнее всего в своей жизни я чувствовала себя именно на пике успеха. Это правда, я была несчастна, и мне пришлось очень постараться, чтобы научиться наслаждаться жизнью. Я стараюсь делать вещи, которые приносят мне удовлетворение, и держаться подальше от людей, которые делают меня несчастной. Надо всегда помнить, что даже если у тебя проблемы с деньгами, даже если что-то идет не так, до тех пор, пока у тебя есть крыша над головой, друзья рядом с тобой, собака у твоих ног, ты сможешь со всем справиться, потому что какие-то внешние факторы играют очень мало роли, пока ты сам не станешь цельным.

Serene писал(а): Ширли Энн Мэнсон
— шотландская певица и актриса, вокалистка рок-группы Garbage
Тут скорее, китайские предрассудки по поводу нативов женскогу полу в год Лошади.
И демонстрация стройных и изящных ног, и секс-террор ...
Будучи МужЫгом проПатриархального склада, не рискнул бы к Ней подходить !!!

у меня подружка родилась в один день с Ширли, внешне - её полная копия, очень сексуальна, даже провокационно-сексуальна, внутри - домашняя до фанатизма) взрыв мозга полный...

Сообщение **алиса** » 04 апр 2019, 17:57

день Кота
реверс Аристократ-, ср Рыцарь-
25 августа 1930
умер 4 апреля 2019 год

месяц

75-455-864.jpg

https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Данелия ... Николаевич

d5e9bb3b2a3ff4634e0d0294c12e2762.jpg

1 декабря 1986 года на экраны вышел фильм Георгия Данелии «Кин-дза-дза». Его съёмки были настолько сложными, что на площадке шутили: «Инопланетяне пакостят — не хотят, чтобы на Земле узнали правду о них».
Главная декорация «Ракета Пепелац» при перевозке на съёмочную площадку оказалась не в Небит-Даге, куда её отправили, а во Владивостоке. Декорацию «Корабль в песках» разнесло ураганом. В декорацию эциха (тюрьмы) в день съемки въехал «лихтваген» — его водитель был мертвецки пьян. Ракета, которую сделало КБ авиационного завода, при запуске взорвалась. И это только часть неприятностей, постигших участников съёмок.
*
Рассказывает Георгий Данелия:
«Эскизов костюмов у нас было предостаточно. Их начинала делать Алина Спешнева, продолжил её муж Николай Серебряников, а закончила Света Кахишвили. Но когда мы сдавали постановочный проект, в производственном отделе «Мосфильма» сказали, что пошивочный цех перегружен и поэтому он ничего для нас сшить не сможет. (В то время на «Мосфильме» снимался «Борис Годунов» и еще какие-то сложнопостановочные, важные картины.)
Нас отправили в мастерскую художественного пошива при Большом театре. Там было очень дорого, и мы смогли сшить всего несколько костюмов. Больше смета не позволяла. А костюмов надо было много: в фильме есть кадры с тысячной массовкой. И мы написали плакат и повесили его у меня в кабинете: «Превратим недостатки в достоинства!» А Света Кахишвили решила, что главным костюмом на планете Плюк будет теплое нижнее белье фирмы «Заря». Майки и кальсоны. Их обесцвечивали в хлорке, а ворс местами выжигали. Неоценимым вкладом оказались добытые Бицем лётные костюмы. Один я притащил домой и, когда разобрал, понял — это сокровище! Там оказалась масса изумительных деталей. Пружинки, подушечки, тесемочки, сеточки, металлические колечки, нейлоновые мешочки, молнии...
Пружинки носили во рту эцилопы, как боксеры капу. Подушечки прикрепили к задам инопланетянок, и выглядело это завлекательно. Нейлоновые мешочки надели на ноги пацаков и перевязали тесемками. На голову пацаков надели лямочки, которые отпороли от летного костюма.
Поскольку лямочки переплетались с резиновыми трубочками, Леонов с подозрением спросил:
— А это не для того, чтобы летчики в них писали?
— Нет, — сказал я, но трубочки на всякий случай срезал.
В общем, ничего не пропало. Остальные детали инопланетных костюмов мы набрали в костюмерной «Мосфильма» и на помойках в пустыне Кара-Кумы, где мы снимали этот фильм.
Таким образом, на Уэфе оказались надеты — брезентовые матросские штаны, байковая майка фирмы «Заря», полусапожки из фильма «Тиль Уленшпигель». А перед самой съемкой я нашел на помойке блямбу непонятного назначения, я её вымыл и приклеил клеем «Момент» к заду матросских штанов чатланина. Каркас от бандажа промежности из лётных брюк — это и есть головной убор Леонова».
«Картина была очень трудной. К 12 часам дня все почему-то начинали ссориться. Однажды я даже поссорился с Леоновым, которого снимал всегда на протяжении двадцати лет, и никаких конфликтов никогда не было. А, оказывается, в Каракумах с двенадцати до двух никто не работает, в это время происходят какие-то излучения, вредные для нервной системы. Мы выезжали рано утром — ехать было довольно далеко, снимали до 12, с 12 до полвторого ругались и с полвторого до вечера снимали».
*
Приключения пепелаца.
Пепелац, бандуру, на которой летают герои, «Мосфильм» тоже отказался делать. Делали его так: на свалке самолетов отрезали хвостовую часть от самолета Ту-104. Поставили этот цилиндр в коллекторе шестого павильона «Мосфильма», художник Теодор Тэжик одел его при помощи пенополиуретана и офактурил под ржавчину. А откидные двери, колеса и крутящийся винт смастерил Александр Семенович Батынков, умелец, мастер на все руки.
Когда закончился подготовительный период и все должны были выезжать в экспедицию, выяснилось, что ехать нельзя: многое не готово, а кое-чего и вовсе нет. И через год оказалось, что опять многое не готово и кое-чего как не было, так и нет! Тогда Данелия решил: «Делай что должно, а там — будь что будет!» И все выехали в экспедицию в Туркмению, в город Небит-Даг
Приехали. Главной декорации «Пепелац» нет. Её по ошибке отправили... во Владивосток! Колесо обозрения, которое где-то раздобыл замдиректора Сережа Сендык, еще не поставили. Декорация «Катер» не готова. Комбинированные кадры нельзя снимать — нет пультов управления. А на съёмку уже приехали: Станислав Любшин — ведущий актер МХАТа, Евгений Леонов — ведущий актер «Ленкома» и Юрий Яковлев — ведущий актер Театра имени Вахтангова. Главные режиссеры этих театров пошли навстречу и освободили артистов. Но только на месяц. Месяц кончается, все актеры здесь, а снимаются только проходы и пейзажи. Нужные и ненужные. Жара, градусов, наверное, шестьдесят
Наконец пришел Пепелац — пока его разыскали и привезли, прошло несколько недель. В первый же день, поставили Пепелац на точку и собрались снимать. Но художник Тэжик сказал, что Пепелац надо немного подкоптить, будет выглядеть достовернее. Зажег факел, начал коптить... и декорация загорелась!
Кинулись тушить. Песком. Брезентом. Затушили. Но один бок прогорел. Что делать? Через неделю актеры улетят. «Будем снимать так», — решил режиссёр.
Но Биц каким-то чудом раздобыл у военных составляющие пенополиуретана. Ночью Самулейкин с Тэжиком залатали Пепелац, и к утру его можно было снимать. Но Тэжик сказал, что теперь-то подкоптить его надо обязательно, потому что видны заплатки. Данелия согласился, но предупредил, чтобы ближе чем на десять метров к Пепелацу он не приближался.
Тэжик коптит, режиссёр с мегафоном в руке сидит метрах в сорока от декорации (настроились на общий план), видят: на шоссе посреди пустыни появилась «Чайка», а за ней две черные «Волги». Это из Красноводска приехали посмотреть, как снимается кино, секретарь обкома и несколько женщин из отдела культуры обкома. Встретили гостей любезно: поставили для них стулья, угостили зеленым чаем.
Гости спрашивают, про что картина.
Данелия начинает делать то, чему до сих пор не научился, — формулировать, о чем фильм. Старается. Говорит, что в современном мире отсутствие духовности ведет к разобщенности, отсюда и одиночество, потеря интеллекта, отсутствие коммуникабельности.
Говорит, а сам одним глазом смотрит на Тэжика с факелом. И когда сказал про отсутствие коммуникабельности, увидел, что Тэжик подошел слишком близко к Пепелацу и сейчас его снова подожжет! Данелия завопил в мегафон на всю пустыню: «Тэжик! (Непечатное слово!) Отойди от Пепелаца! (Непечатное слово!) А то опять сожжешь его на... (Непечатное слово! Непечатное слово! Непечатное слово!)»
Тэжик всё понял, отошел на положенное расстояние и продолжил коптить свое детище.
Только тут Данелия сообразил, что все это слышал отдел культуры обкома. Извинился. Обкомовцы сухо сказали, что они ко всему привыкли, быстро попрощались и уехали. Больше режиссёр к ним за помощью не обращался.
*
КУ Черненко и уксус вместо чачи
В этом фильме состоялся актерский дебют Левана Габриадзе — сына сценариста. По сценарию его герой — грузинский мальчик — вез не уксус, а чачу. Они и на Альфу-то вместо Земли попали потому, что перепились и «слегка» промахнулись. Уже сняли всё, и тут как раз развернулась антиалкогольная кампания. Пришлось многое срочно менять. Вылетали целые эпизоды. Чачу заменили на уксус, потому что за чачу по тем временам давали 5 лет!..
Что касается экзотического языка, то придумывался он на самом деле достаточно просто. Скажем — «пепелац». «Пепел» по-грузински — бабочка. «Пацак» — это и кацо, и пацан, и кацап — все вместе. «Эцилопп» — это полицейский, если читать наоборот.
«А с главным словом «ку» неожиданно возникли осложнения, — вспоминает Данелия, — Сижу, монтирую, и вдруг мне приносят газету, и там крупно набрано жирным шрифтом: «К. У. Черненко». И по всей газете: «КУ Черненко... КУ Черненко...» Что делать? Надо срочно менять! Но, пока думали, чем заменить «ку», бояться уже стало нечего... (Правление Черненко продлилось чуть больше года, да и этот период лидер по большей части находился на больничной койке. Константин Устинович Черненко умер 10 марта 1985 года. В народе этот период в истории страны назвали «гонки на катафалках». Прим. «Избранного» )
*
Рассказывает «пацак» Юрий Яковлев
"Я лежал в больнице, и вдруг — звонок от Данелия. Он поинтересовался, когда я выйду. «А когда надо?» — «Сейчас!» — «Хорошо, завтра выйду. А что?» Он сказал: «Я очень хочу вас снимать». Для меня это было настолько неожиданно — Данелия меня зовет сниматься! Я не звезда. И любое предложение любых режиссеров для меня всегда приятно. Мы встретились, Данелия рассказал эту историю. Я согласился, хотя это было сопряжено с большими трудностями в связи с театральной занятостью. Фамилия Данелия меня заворожила. И еще, конечно, Габриадзе — автор сценария.
Я в него просто влюбился! Но все мои восторги, как у Маяковского, «разбились о быт». Съемки оказались труднейшими. Пески, пески, бесконечные перелеты — на три дня прилетали, улетали, потом опять на три дня... Это довольно сложно и для здоровья, и для творчества. Но для Гиечки (как все называли Данелия) я был готов на все. Сценарий переписывался каждую ночь. Мы приезжали со съемки, Данелия и Габриадзе запирались в номере и переписывали текст. А текст, который мы уже выучили, оказывался совершенно противоположным тому, что, они написали за ночь... И еще — у Данелии в это время произошла трагедия в личной жизни. Он был в прострации, снимал очень немного. Были очень печальные съемки, хотя это называлось комедией. У меня были совершенно потрясающие партнеры. Мы очень подружились. А в таких условиях, если не подружиться, снимать нельзя.
Мы выезжали в 6 утра, пока было не жарко — 20 градусов. Снимали до 11-12. К тому времени жара доходила до 60-70 градусов. Нас спасали юмор, дружба, ирония к тому, что мы делаем, и к тому, что окружает нас.
Но главным для меня в этой работе остался прежде всего Данелия — как режиссер, как человек. Если бы он еще меня пригласил, я бы с удовольствием ему отдался."
*
Ирина Шмелёва:
С Данелия было безумно интересно. В голову мне он втыкал тьму всяких пружинок, и все ему было не так. Ветер ужасный, и на голове у меня полный кошмар, но ему этого не хватало — недоставало совсем кошмарного зрелища, поэтому на меня надели жуткий, нечесаный парик. Моих волос просто не хватало, чтобы привязать на них все эти болты и пружинки, которые ему были необходимы. А Данелия все не хватало моей головы, разных болтов и всяких других глупостей, чтобы сделать из меня уже полное безобразие! По сути, одна-единственная значительная женская роль в картине! И в каком там виде — нос облупленный, губы потрескались, да еще в рот пружинки вставили!.. Моя «тачанка» была феноменальным агрегатом, и возили её, как положено, за веревку. Было так интересно, что я не замечала жары. Да и костюмчик-то у меня — тряпочка на талии, что-то еще сверху, и все это из какого-то мешочка. А вот Леонову придумали напялить на голову всякие штучки — чтоб не напекло. Леонов еще все время пел бесконечную песню, по принципу «что вижу, то пою». Примерно так: «Я люблю свою жену-у-у... Потому что она — хороша-а-ая...»
*
цитаты из фильма «Кин-дза-дза»
— Они будут на четвереньках ползать, а мы на них плевать!
— Зачем?
— Удовольствие получать.
— А какое в этом удовольствие?
— Молодой ещё...
Они бы из-за этих спичек, всю вселенную на карачках проползли бы...
Нет, генацвале! Когда у общества нет цветовой дифференциации штанов, то нет цели! А когда нет цели...
Пацак! Какие балды у меня здесь контрабандный КЦ возьмут, при свидетелях, когда за него — пожизненный эци́х с гвоздями?! У тебя в голове мозги или кю?!
— А пацаки и чатлане — это национальность?
— Нет.
— Биологический фактор?
— Нет.
— Каста?
— Нет.
— Лица с других планет?
— Нет.
— А чем они друг от друга отличаются?
— Ты что, дальтоник, Скрипач? Зелёный цвет от оранжевого отличить не можешь? Турист...
http://www.izbrannoe.com/news/eto-inter ... oshchadki/

Georgiy-Danelia-Kin-dza-dza.jpg

О фильме "Я шагаю по Москве
"....за напоминание, что по жизни можно шагать и гулять, а не только маршировать, ездить на кортежах и передвигаться короткими перебежками. Кто-то – за навсегда сохраненную на черно-белой пленке молодость. Сам Данелия говорил, что цвет его фильма – розоватый. Таким он запомнил утреннюю Москву, в которую вернулся перед съемками после долгой экспедиции, и в которую тут же заново влюбился.
У другого мудрого классика, Копполы, есть фильм "Молодость без молодости", точно описывающий ощущение, с которым безвольный человек может прожить целую жизнь. Данелия таких людей всегда любил и защищал (вспомним "Осенний марафон"), но своим молодым героям он хандрить запрещал строго-строго. "Я шагаю по Москве" – сказка про ту редкую жадную молодость, когда хочется и жениться, и в армию; и пахать по ночам, и гулять целыми днями. Три книги Данелии делятся бесценным сокровищем – советом о том, как растянуть эту молодость на всю жизнь. Это не страницы мемуаров, а карусель невероятных историй, калейдоскоп поразительных встреч. Самое время их прочитать – и только потом пересмотреть фильмы. Они после книг рождаются заново, правда."

Сообщение **алиса** » 12 апр 2019, 10:44

день Собаки
реверс Профессор+, ср Вождь+
2 сентября 1966
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Хайек,_Сальма

муж - Тигр-Близнецы.Король

миллиардер, конечно))

Синтез гороскопов