Культурология и искусствоведение
-
Книжник
Культурология и искусствоведение
Книги и учебники по культурологии и искусствоведению: книги, учебники
-
Книгочей
- Сообщения: 322
- Зарегистрирован: 25 янв 1970, 10:23
- СГ: Не определился
- П о л: ( ж )
- Поблагодарили: 11 раз
Культурология и искусствоведение
- 745130-covermid.jpg (42.38 КБ) 567 просмотров
Лотман Юрий Михайлович
«Беседы о русской культуре» — уникальный труд, посвященный жизни русского дворянства XVIII — начала XIX века. Написанная увлекательным и доступным даже неподготовленному читателю языком, книга открывает перед нами завораживающий мир чинов, балов, карточных игр, дуэлей, политических интриг и, наконец, взаимоотношений людей ушедших эпох — мир особого культурного кода, без которого невозможно понять классическую отечественную литературу, многие важные вехи истории России, наше прошлое и, следовательно, наше будущее.
Работа была подготовлена Лотманом на основе авторских телевизионных лекций, читавшихся им в конце 1980-х годов.
Отправлено спустя 18 секунд:
- 773051-covermid.jpg (26.21 КБ) 567 просмотров
Сен-Клер Кассия
В 21 веке с наступлением эры визуальной информации мы хотим знать о цвете как можно больше. Откуда взялся тот или иной оттенок? Как устроены цветовые "семьи"? Какие драматические и комические истории связаны с тем или иным оттенком? Английская журналистка Кассия Сен-Клер, изучающая цвет всю свою жизнь, провела целое расследование и предлагает вам окунуться в удивительный и непредсказуемый мир цвета.
2-е издание, исправленное и дополненное.
Отправлено спустя 17 секунд:
- 715781-covermid.jpg (58.24 КБ) 567 просмотров
Ходж Сьюзи
О книге
Эта книга кратко, просто и интересно расскажет историю современного искусства с конца XIX века до наших дней. Вы узнаете об основных направлениях и течениях, художниках, темах и техниках, а также познакомитесь с 50 выдающимися работами - живописными полотнами, скульптурами, инсталляциями, - которые сумели преобразовать современное искусство.
Сьюзи Ходж исследовала произведения разных периодов - от первых работ модернизма до образцов ультрасовременного искусства. Каждое произведение описывается в контексте особенностей художника, его окружения, исторических и социальных событий, используемых материалов и методов.
И хотя некоторые временные периоды и направления пересекаются с книгой "Главное в истории искусств", здесь вы найдете дополнительную информацию, описания и иллюстрации совершенно других выдающихся произведений. Более того, в каждом направлении появились имена женщин-художниц, оказавших сильное влияние на развитие современного искусства.
Как читать эту книгу
Структура книги позволяет любому читателю легко перемещаться по ключевым направлениям, художникам и техникам и дает глубокое понимание современного искусства с конца XIX века до наших дней.
В книге четыре раздела: "Стили и направления", "Произведения", "Темы" и "Техники". Каждый раздел можно изучать отдельно или вместе с другими. Ключевая часть книги - "Произведения" - включает 50 наиболее важных работ.
Полезные ссылки внизу каждой страницы ведут читателя от одного раздела к другому, а во врезках рассказывается о ключевых достижениях того или иного направления и жизни художников.
От автора
Искусство с 1860-х годов до середины XX века, а иногда и до 1970-х годов в основном связывают с модернизмом. Более поздние образцы сейчас называют современным и иногда актуальным искусством. В этой книге представлены и модернизм, и новые течения вплоть до настоящего времени, а также творческие находки и техники, темы, интерпретации, способы выражения, художественные объединения, инсталляции и выставки.
Сварочные конструкции и гравюры по дереву, трафаретная печать и картины-кляксы, созданные при помощи краскопульта, коллаж и компьютерная графика… Художники позволили себе освободиться от принятых канонов, установили собственные правила, и с тех пор возможности воплощения идеи - как в искусстве модернизма, так и в современном - стали бесконечно разнообразными.
Для кого эта книга
Для поклонников серии "Главное в истории…"
Для всех, кто интересуется искусством, но пока мало знает про современных художников и направления.
Об авторе
Сюзи Ходж - историк искусства и художник. Автор многочисленных бестселлеров.
Отправлено спустя 17 секунд:
- 673289-covermid.jpg (36.78 КБ) 567 просмотров
Пастуро Мишель
"Красный" - четвертая книга М. Пастуро из масштабной истории цвета в западноевропейских обществах ("Синий", "Черный", "Зеленый" уже были изданы "Новым литературным обозрением"). Благородный и величественный, полный жизни, энергичный и даже агрессивный, красный был первым цветом, который человек научился изготавливать и разделять на оттенки. До сравнительно недавнего времени именно он оставался наиболее востребованным и занимал самое высокое положение в цветовой иерархии. Почему же считается, что красное вино бодрит больше, чем белое? Красное мясо питательнее? Красная помада лучше других оттенков украшает женщину? Красные автомобили - вспомним "феррари" и "мазерати" - быстрее остальных, а в спорте, как гласит легенда, игроки в красных майках морально подавляют противников, поэтому их команда реже проигрывает? Французский историк М. Пастуро пытается ответить на эти и другие вопросы, разобраться, откуда такая безоговорочная вера в могущественный красный, и найти причины его постепенного исчезновения из нашей повседневной жизни.
Отправлено спустя 20 секунд:
- 786867-covermid.jpg (45.4 КБ) 567 просмотров
Станиславский Константин Сергеевич
«Работа актера над собой» – книга, ставшая своеобразной Библией сценического мастерства, с помощью которой изучают свое искусство актеры всего мира. Ведь именно в ней великий учитель полностью и подробно изложил названную его именем актерскую систему, раз и навсегда изменившую саму основу представлений о том, как совершается перевоплощение артиста в его сценический персонаж.
Отправлено спустя 19 секунд:
- 787388-covermid.jpg (27.33 КБ) 567 просмотров
Рескин Джон
В цикле лекций под названием "Сезам и лилии" Дж. Рёскин рассуждает о золотых правилах чтения, образования и литературы, а также о приходе нового гуманистического периода в истории, когда роль индивида в обществе меняется и на первый план выходят женщины и их искусство, показывая истинные ценности всему миру.
Отправлено спустя 17 секунд:
- 785540-covermid.jpg (33.25 КБ) 567 просмотров
Трехтомная "История тела", написанная французскими, британскими и американскими антропологами и историками культуры, всесторонне рассматривает телесные практики Европы - от Ренессанса до нашего времени. Как менялось отношение к телу на протяжении веков, как рассматривали тело религия, медицина, народная культура, искусство; как телу следовало вести себя и манифестировать себя; какие социальные и сексуальные практики поощрялись, а какие были под запретом; чем тело монарха отличалось от тела простолюдина - обо всем этом рассказывает большое исследование под редакцией Алена Корбена, Жан-Жака Куртина и Жоржа Вигарелло. Первый том посвящен истории тела от Ренессанса до эпохи Просвещения и описывает становление европейского образа "современного" тела. История тела здесь рассматривается в разных аспектах: тело и религия, тело и общество, тело и сексуальность, тело и медицина, тело и игра, тело и власть.
3-е издание.
Отправлено спустя 17 секунд:
- 785559-covermid.jpg (49.62 КБ) 567 просмотров
Агеева Елена Александровна
В сборник, посвященный 400-летию со дня рождения протопопа Аввакума, вошли статьи, посвященные актуальным проблемам истории старообрядчества. в которых подведены итоги многолетнего изучения старообрядчества. Особое внимание уделено литературному наследию протопопа Аввакума, информированию идеологии старообрядчества, старообрядческим центрам, взаимоотношениям с окружающим населением, отношению к старообрядчеству иерархов официальной церкви, влиянию старообрядчества на религиозные поиски интеллигенции и народа, сохранению старообрядцами древнерусского духовного наследия. Исследователи предлагают разные методы и разные подходы к изучению этого важного феномена русской культуры, анализируют новые источники.
Отправлено спустя 19 секунд:
- 782949-covermid.jpg (39.58 КБ) 567 просмотров
Носов Сергей Анатольевич
Сергей Носов - писатель, поэт, лауреат ряда литературных и театральных премий (премия им. Гоголя, премия им. Андрея Толубеева, премия "Национальный бестселлер" и др.), финалист премий "Большая книга" и "Русский Букер". Его книга написана в жанре "другого краеведения", но одновременно это и явление художественной прозы. Занимательность, легкость повествования, неповторимая авторская интонация, ненавязчивый юмор, свежий и неожиданный взгляд на вещи, от которых не принято ждать ничего интересного, - все это есть в новой работе Носова. Герои книги - в основном не самые известные, малоизвестные и вообще не известные (есть и такие в Петербурге) памятники. Все они "живут" напряженной и скрытой от неподготовленного наблюдателя жизнью, часто вступая в контакт с людьми и окружающей средой. По существу, это книга не столько о памятниках, сколько о нас и нашей истории, о том, что часто называют "иронией истории", о странностях истории, ее трагизме и неповторимости.
Книга богато иллюстрирована оригинальными фотографиями автора.
Отправлено спустя 19 секунд:
- 783197-covermid.jpg (48.77 КБ) 567 просмотров
Даншох Алиса
Книг об этом удивительном городе написано немало. Приятно отметить, что сборник культурологических эссе писательницы Алисы Даншох, вышедший несколько лет назад, замечен и критиками, и читателями. А как замечательно приняли книгу жители Флоренции, как аплодировали юным музыкантам фонда "Арт-Линия", которые выступали на презентации... Надеемся, что новое издание найдёт своих читателей.
2-е издание.
Отправлено спустя 17 секунд:
- 782657-covermid.jpg (51.43 КБ) 567 просмотров
Барышева Елена Владимировна
В монографии советские государственные праздники 7 ноября и 1 Мая рассматриваются в контексте целенаправленной политики конструирования социальной реальности в
1918-1930-е гг. В центре внимания автора - анализ политической, социальной, интеллектуальной истории советского государственного праздника. Эмпирическое исследование отражения идеологических задач в повседневной практике, институциональных основ и символического оформления праздничных мероприятий раскрывает степень воздействия советского праздничного ритуала на самоидентификацию его участников.
Книга адресована историкам, политологам, культурологам и всем интересующимся недавним прошлым страны.
Отправлено спустя 18 секунд:
- 775356-covermid.jpg (33.02 КБ) 567 просмотров
Конечный Альбин
Праздничные гуляния и маршруты героев Достоевского, петербургские дачи, трактирные заведения и мелочные лавки, уличные вывески, купеческие дома и мастерские художников, звуки и зрелища… Эта книга - собрание работ о повседневной жизни старого Петербурга, написанных известным историком культуры и литературоведом Альбином Конечным. Читатель узнает, какое место в жизни петербуржцев занимали Нева и белые ночи; как горожане проводили досуг и развлекались; как был организован быт торговцев и живописцев; существовали ли адреса героев "Преступления и наказания" и стоит ли продолжать их поиски. Многие газетные публикации, воспоминания и документы, ставшие источниками этих изысканий, автор вводит в оборот впервые. Особый раздел посвящен петербурговедам прошлого: от Фаддея Булгарина, нарисовавшего в своих очерках настоящую панораму современной ему столицы, до общества "Старый Петербург", сохранявшего городское наследие в годы, когда память о нем оказалась под угрозой.
Отправлено спустя 18 секунд:
- 774763-covermid.jpg (44.89 КБ) 567 просмотров
Тейлор Майкл
Один из величайших живописцев в истории западного искусства, непревзойденный мастер рисунка и офорта, Рембрандт остается загадкой: никто пока не смог объяснить, за счет чего ему удавалось с такой непринужденной точностью запечатлевать духовную сущность своих моделей.
Глубокая, проницательная и в то же время доступная книга, написанная известным исследователем и переводчиком Майклом Тейлором, будет интересна как специалистам по творчеству Рембрандта, так и всем интересующимся его наследием и биографией. Пристально вглядываясь в портреты и автопортреты голландского мастера, в его исторические и библейские композиции, автор пытается понять, что делает представленных на этих картинах и графических листах людей такими живыми, полными внутренней энергии, прорывающейся всюду — даже в такой, казалось бы, малозначительной детали, как изображение их носов. «Нос Рембрандта» — редкая находка: это искренний, доверительный и необычайно увлекательный диалог с произведениями, полный колоритных исторических подробностей, которые позволяют нам соприкоснуться с мыслью и живописью великого художника, жившего четыре века назад. Текст дополняют 49 иллюстраций и развернутая хроника жизни и творчества Рембрандта.
Отправлено спустя 17 секунд:
- 774764-covermid.jpg (21.84 КБ) 567 просмотров
Гройс Борис
«Частные случаи» — это сборник эссе о значимых произведениях искусства, созданных за последнее столетие, и их авторах, которые подтолкнули Гройса к новым открытиям и интерпретациям. Книга инспирирована искусством, как практикой, изменяющей взгляд и мышление. Борис Гройс пишет о работах Марселя Дюшана, Энди Уорхола, Фишли и Вайса, Ребекки Хорн и других. «Частные случаи» представляют собой исследование ключевых вопросов, связанных с развитием современного искусства: оригинальность, вторичность, ценность произведений искусства, язык власти, заключенный в них, и другое. Они «не поясняют» теорию искусства, а скорее, следуют импульсам, которые дают сами работы.
Отправлено спустя 17 секунд:
- 774765-covermid.jpg (5.82 КБ) 567 просмотров
Башляр Гастон
Классическая работа 1958 года известного французского феноменолога посвящена образам пространств, их месту и функционированию в литературе и искусстве — от трактатов Ямвлиха и эссеистики Бодлера до романов Виктора Гюго и картин Ван Гога. «Поэтика пространства» — одно из самых лирических исследований феномена дома. Башляр приглашает нас в путешествие от подвала до чердака, чтобы показать, как восприятие жилища и других укрытий формируют наши мысли, воспоминания и мечты.
Отправлено спустя 19 секунд:
- 774170-covermid.jpg (33.45 КБ) 567 просмотров
Золотницкий Николай Федорович
Автор исследует какую роль играли цветы в истории человечества, в его культуре и массовом сознании. Представлена широкая палитра значений различных видов цветов. Даря цветы, интересно знать, какой культурно-исторический смысл несет в себе тот или иной цветок, что он может значить как для дарителя, так и для одариваемого. В книге показано их присутствие в мифах народов мира, предпочтение тех или иных видов у различных народов, история их искусственного разведения. Анютины глазки хороши в день св. Валентина, а в древнем Риме они связывались с Юпитером. Маргаритка была цветком рыцарей, любви и гаданий. Мирта - цветок царственных невест. Тюльпан - любимец гаремов и цветок биржевой игры. Гиацинт ассоциируется с богом солнца Аполлоном, ландыш - цветок богини Остары (или Аштарты), а лотос - цветок Осириса и Будды. Цветы становились эмблемами королевских и аристократических родов Европы, играли значительную роль в жизни выдающихся личностей (Вильгельма I, Жозефины Богарне, Ж.Ж.Руссо). Рассмотрена символика розы в разные эпохи. Тираж 30 экз. выполнен по технологии print-on-demand.
Отправлено спустя 17 секунд:
- 774303-covermid.jpg (33.8 КБ) 567 просмотров
Фундаментальный сборник статей «Московский Кремль в XVIII столетии. Древние святыни и исторические памятники" продолжает серию изданий, посвященную различным эпохам в жизни Московского Кремля. Как и его предшественники. Он подготовлен в рамках сотрудничества Музеев Московского Кремля и Русской Православной Церкви (секция "Церковные древности" Международных Рождественских образовательных чтений), при финансовой поддержке Российского фонда фундаментальных исследований. В основу сборника легли доклады, прочитанные на XIX Международных Рождественских образовательных чтениях в рамках секции "Церковные древности". Они отражают современный этап изучения истории Московского Кремля и художественной жизни Москвы в XVIII веке. Издание снабжено большим количеством иллюстративного материала, включающего как изображения уникальных памятников и предметов из собрания Музеев Московского Кремля, так и графики из архивов и библиотек Москвы, Санкт-Петербурга и других городов России. Ряд художественных произведений и источников, публикуемых в сборнике, впервые вводится в научный оборот. Издание адресовано историкам, искусствоведам, археологам, архитекторам, музейным работникам и широкому кругу читателей, интересующихся русской историей и культурой.
Составитель Воротникова И.А.
Отправлено спустя 18 секунд:
- 774079-covermid.jpg (37.46 КБ) 567 просмотров
Суворов Николай Николаевич
Воображаемые миры существуют в сознании каждого человека. Особенности воображаемого проявляются в научных открытиях, технических изобретениях, памятниках и произведениях искусства. В книге воображаемое исследуется как ментальное пространство события, как наглядное раскрытие смыслов и ценностей, как тайная жизнь субъекта, как существование в интимном пространстве, как срез культурной эпистемы. Воображаемое наполнено созданной реальностью, расцвечено иллюзорными образами, заимствованными из контекста культуры или созданными самостоятельно.
2-е издание, исправленное и дополненное.
Отправлено спустя 17 секунд:
- 774081-covermid.jpg (30.1 КБ) 567 просмотров
Гренберг Юрий Израилевич
В сборник включены статьи разных лет ведущего отечественного специалиста в области технологического исследования произведений станковой и настенной живописи Ю. И. Гренберга, возглавлявшего с 1971 по 2016 год Лабораторию физико-химических исследований Государственного научно-исследовательского института реставрации.
2-е издание, стереотипное.
Отправлено спустя 18 секунд:
- 774496-covermid.jpg (37.62 КБ) 567 просмотров
Боровский Александр Давидович
В сборник «Практически неизящные искусства» вошли статьи А.Д. Боровского разных лет, легко и остроумно описывающие ситуацию в искусстве, сложившуюся в последние десятилетия, нравы арт-среды этих лет, особенности устройства фестивалей, выставок, аукционов, рассказывающие о некоторых коллекциях и коллекционерах, ну и, разумеется, о художниках и их работах.
Отправлено спустя 17 секунд:
- 774505-covermid.jpg (18.26 КБ) 567 просмотров
Боровский Александр Давидович
В этой книге нет ни традиционных форматов, присущих историческим текстам по искусству, ни художественной критики. Здесь собраны отзывы на выставки, сохранившие торопливость и запальчивость первых реакций, биографические наброски, ироничные портретные зарисовки, застольные разговоры по типу ещё пушкинского жанра table talk, мемуарная эссеистика, даже некрологи. Словом, Смешанная техника - Mixed media - приём в искусстве, когда обычными средствами не удаётся достичь желаемого эффекта.
Отправлено спустя 18 секунд:
- 774521-covermid.jpg (44.81 КБ) 567 просмотров
Фукс Эдуард
Эпоха абсолютизма или, иначе, галантная эпоха, сквозь флер ушедших веков воспринимаемая как потерянный рай, предстает в этом труде Эдуарда Фукса безудержной погоней за наслаждениями. Отбросив стыдливость, дамы облачаются в откровенные наряды; кавалеры, точно рой пчел, кружат над благоухающим цветником. Нравы свободны как никогда - будто всем уже ясно, что крушение монархии не за горами.
Отправлено спустя 20 секунд:
- 773323-covermid.jpg (52.58 КБ) 567 просмотров
Левкиевская Елена Евгеньевна
В книге рассматриваются процессы утраты и разрушения, воспроизводства и трансляции текстов, сюжетов, обрядов в традиционной культуре. В разделах монографии, написанных фольклористами, этнолингвистами и этнографами, показывается, как происходит утрата культурного знания, а также то, что остается в результате забвения— разнообразные редуцированные, «осколочные» формы, которые в одних случаях постепенно исчезают из традиции, а в других — служат материалом для рождения новых форм и в преображенном виде продолжают свое существование в культуре. Издание предназначено специалистам в области фольклористики, этнографии, культурологии и всем интересующимся народной культурой.
Составители: Е.Е. Левкиевская, Н.В. Петров, О.Б. Христофорова
Отправлено спустя 17 секунд:
- 774435-covermid.jpg (42.27 КБ) 567 просмотров
Группа «Изоизоляция» появилась в интернете в марте 2020 года, когда пандемия коронавируса заперла нас всех по домам.
Все началось с дружеского флешмоба с простыми правилами: сделать фотографию по картине известного художника без фотошопа и с антуражем из бытовых вещей.
Меньше, чем за месяц к группе присоединилось более 500 000 участников со всего мира. Они сделали десятки тысяч работ, в которых креативно и с юмором переосмыслили великие произведения искусства.
Флешмоб, который начинался как забава, стал отдушиной в непростые дни затворничества и приглашением в мир, где любой человек превращается в творца. Сегодня можно смело сказать, что «Изоизоляция» — это культурный феномен нашего времени.
Мы выбрали лучшие работы из группы, сопроводили комментариями искусствоведа и рады представить вам часть блистательного виртуального музея под названием «Изоизоляция».
Отправлено спустя 19 секунд:
- 773560-covermid.jpg (40.09 КБ) 567 просмотров
Горячева Татьяна Васильевна
Настоящая книга представляет сборник избранных статей, написанных и опубликованных в течение последних 20 лет ведущим исследователем русского авангарда, кандидатом искусствоведения, главным научным сотрудником Третьяковской галереи Татьяной Горячевой.
Казимир Малевич, один из величайших мастеров ХХ столетия, предстает в этой книге и как художник, создатель направления супрематизма и его программного произведения — знаменитого «Черного квадрата», и как философ, автор теоретических трудов, выстраивающих социоэстетическую утопию «мира как беспредметности». Творчество и философская концепция Малевича рассмотрены в контексте современной ему художественной жизни: источников и импульсов, параллелей, пересечений и соперничества с актуальными направлениями искусства того времени. Но Малевич не мыслил своей деятельности без создания школы — изобретенный им супрематизм нуждался в дальнейшем развитии и превращении в универсальную художественную систему, а для этого был необходим круг последователей. «Нужно вас вырастить, чтобы дальше можно было распространять дуб и дубки не разговорами, а семенами. А семена распространять по всему миру», — говорил он своим практикантам на занятиях. Становление школы супрематизма, создание группы «Уновис», попытки ее членов найти собственный путь в искусстве — все это стало неотъемлемой частью не только творческих судеб Малевича и его учеников, но и истории русского авангарда.
Отправлено спустя 19 секунд:
- 773399-covermid.jpg (14.41 КБ) 567 просмотров
Баркова Александра Леонидовна
"Изучая мифологию, мы занимаемся не седой древностью и не экзотическими культурами. Мы изучаем наше собственное мировосприятие" - этот тезис сделал курс Александры Леонидовны Барковой навсегда памятным ее студентам. Древние сказания о богах и героях предстают в ее лекциях как части единого комплекса представлений, пронизывающего века и народы. Мифологические системы Древнего Египта, Греции, Рима, Скандинавии и Индии раскрываются во взаимосвязи, благодаря которой ярче видны индивидуальные черты каждой культуры. Особое место уделяется мифологическим универсалиям, проявляющимся сквозь века и тысячелетия.
Живой язык, образная, подчас ироничная подача самого серьезного материала создает эффект непосредственного общения с профессором, на лекциях которого за четверть века не уснул ни один студент.
Отправлено спустя 18 секунд:
- 772626-covermid.jpg (61.54 КБ) 567 просмотров
Насонов Роман
Всегда ли музыка была тем языком, на котором люди обращались к Богу, размышляя о жизни, смерти и бессмертии, или же она стала им в определенный исторический момент? Почему среди значимых фигур культуры новейших времен так много композиторов — чудаков и безумцев? Быть может, сама наша цивилизация, не дождавшись желанного конца света, сошла с ума, а для тех, кто боится ее безумия, была создана массовая культура? Для тех, кто не боится, кто любит вдумчивое чтение и готов потратить время, слушая «сложную» музыку в поисках мудрой простоты смысла, написана эта книга.
Отправлено спустя 19 секунд:
- 772220-covermid.jpg (23.79 КБ) 567 просмотров
Касьянов Валерий Васильевич
Справочник по культурологии является учебным пособием, предназначенным для учащихся высших и средних учебных заведений.
Данное учебное пособие может быть использовано для подготовки к семинарским занятиям, зачетам, экзаменам, контрольным работам по дисциплинам "Культурология", "История искусств", "Мировая культура и цивилизации", "Искусство", "Мировая культура и искусство". Статьи расположены в алфавитном порядке, что делает справочник удобным и незаменимым для обучающихся. Справочник также будет полезен широкому кругу читателей, интересующихся вопросами культуры и искусства.
Отправлено спустя 19 секунд:
- 767889-covermid.jpg (64.6 КБ) 567 просмотров
Игнатьев Андрей
"Книга о любви и вине" посвящена самым волнующим сторонам традиционной индийской культуры. "Книга" представляет собой сборник, в который вошли как научные статьи, так и переводы оригинальных санскритских текстов. В их числе камашастра "Кадамбара-свикарана-карика", которая ранее не переводилась ни на один европейский язык.
Искусство любви, жизнь куртизанок, восприятие телесности и обнаженного тела в искусстве и в практике Тантры - со всем этим можно познакомиться, взяв в руки это уникальное издание. Кроме того, отдельная статья посвящена восприятию индийцами алкоголя. Возможно, кого-то шокирует тот факт, что ассортименту имевшихся в их распоряжении хмельных напитков могли бы позавидовать поклонники Бахуса с берегов Средиземноморья.
Отправлено спустя 18 секунд:
- 764551-covermid.jpg (74.16 КБ) 567 просмотров
Мудрагель Лидия
Когда мы слышим словосочетание "русский народный костюм", обычно представляем себе девушку в расшитом сарафане и с длинной косой. И мало кто знает, что в истории нашей страны существовало такое многообразие видов и вариаций народного костюма, что его с полным правом можно назвать одним из важнейших пластов русской культуры и исторического наследия. И очень важно знать и понимать свои истоки, бедь без прошлого нет будущего! Удивительная книга автора множества бестселлеров Лидии Мудрагель объединяет в себе увлекательный рассказ об истории и многообразии русского костюма, его смысле и символике в разные времена, и практические уроки по созданию отдельных предметов одежды с шаблонами и инструкциями, которые могут пригодиться, если вы захотите сшить их самостоятельно.
Деревенский быт и уклад крестьян, городской костюм, военный костюм, даже царские наряды и платья фрейлин. Все это вы найдете в этой большой и красочной книге, которую очень интересно читать вместе с детьми, и узнавать много нового из истории своего народа.
Отправлено спустя 19 секунд:
- 770633-covermid.jpg (48.87 КБ) 567 просмотров
Мишаненкова Екатерина Александровна
Книга историка и реконструктора Екатерины Мишаненковой посвящена развенчанию популярных мифов об эпохе средних веков.
В Средние века люди были жутко грязными и вонючими - никогда не мылись, одежду не стирали, рыцари ходили в туалет прямо под себя, в доспехи, а широкополые шляпы носили, чтобы защищаться от помоев и содержимого ночных горшков, постоянно выливаемых из окон. Королева Изабелла Кастильская поклялась не менять белье, пока мавры не будут изгнаны из Испании, и мылась только два раза в жизни. От Людовика XIV воняло "как от дикого зверя". Король Фридрих Барбаросса чуть не утонул в нечистотах. А на окна британского парламента вешали ароматизированные занавески, чтобы защититься от вони, исходящей от Темзы.
Что из этого правда, а что вымысел? Как была в реальности устроена средневековая баня или туалет? Как части стирали белье и какими благовониями пользовались наши предки? Давайте обратимся к фактам.
Отправлено спустя 16 секунд:
- 770797-covermid.jpg (51.43 КБ) 567 просмотров
Шклярук Александр Федорович
Иллюстрированный очерк истории развития советского рекламного плаката. Включает 237 избранных работ, созданных за период с 1923 по 1941 год. Текст на русском и английском языках.
Адресован широкому кругу читателей и специалистам в области истории искусства, культуры, музейного дела, рекламы, маркетинга, социологии, торговли, художникам, дизайнерам, работникам издательств, преподавателям и студентам высших и средних специальных учебных заведений, специализирующимся в области рекламы, графических искусств и дизайна. Для любителей искусства и коллекционеров.
Отправлено спустя 19 секунд:
- 769578-covermid.jpg (68.57 КБ) 567 просмотров
Боннер Александр Тимофеевич
Настоящая книга, возможно, является самым оригинальным сочинением известного российского правоведа профессора А. Т. Боннера. Его проблематика находится на грани изобразительного искусства и юриспруденции. Автор ведет речь о судьбах художников и коллекционеров, а также о предметах изобразительного искусства, так или иначе оказавшихся втянутыми в орбиту гражданского, арбитражного или уголовного судопроизводства.
В результате получился совершенно оригинальный сплав популярной работы и научного исследования.
В книге представлены образы ряда художников ("Таможенник" Руссо, Гюстав Курбе, Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Пабло Пикассо и др.) не только как создателей всемирно известных шедевров, но и в качестве живых людей с их достоинствами, недостатками, а порой и пороками. Автору они оказались интересными потому, что их жизненный путь либо судьба их наследия в силу тех или иных обстоятельств оказались тесно связанными с различными судебными или полицейскими разбирательствами. В частности, на основе глубокого анализа писем Ван Гога и книги Гогена "Прежде и потом" предлагается достаточно убедительная версия событий, связанных с отсечением уха Ван Гога. Автор книги не согласен и с общеизвестной версией смерти художника, якобы произошедшей вследствие его самоубийства.
В работе обсуждаются и весьма острые и спорные проблемы реституции культурных ценностей, судьбы "трофейного искусства", состояния современного художественного рынка и некоторые другие явления, находящиеся на стыке права и истории искусства.
Рассматривая весьма яркие, нашедшие отклик в судебной и интеллектуальной среде сюжеты (дело по иску Марты Ниренберг к Правительству РФ об истребовании 17 картин, находящихся в российских музеях; дело по иску мадам Сент-Арроман к Лувру об истребовании картины "Вахканалия", предположительно принадлежащей кисти величайшего французского художника Никола Пуссена и др.), автор опровергает старые и убедительно обосновывает новые увлекательные версии некоторых событий из мира искусства. В частности, на основе материалов одного из уголовных дел разоблачается лживая и раскрывается подлинная история создания Музея В. А. Тропинина и московских художников его времени.
При анализе этих и ряда других сюжетов в труде рассматриваются и чисто процессуальные вопросы (о судебной искусствоведческой экспертизе, законности, обоснованности и мотивированности судебного решения и др.).
Настоящее 3-е издание книги выходит в значительно обновленном виде по сравнению с двумя предыдущими. В него включен ряд новых параграфов, а многие другие разделы дополнены новым интересным материалом.
Для любителей изобразительного искусства и правоведов, а также самого широкого круга читателей.
3-е издание, переработанное и дополненное.
Отправлено спустя 19 секунд:
- 769620-covermid.jpg (29.96 КБ) 567 просмотров
Дживелегов Алексей
Книга Алексея Дживелегова посвящена Чинквеченто, итальянскому XVI веку, когда на Апеннинах творили Рафаэль, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициан, Тинторетто и десятки других великих мастеров. Но книга Дживелегова не о художниках, хотя и о них в ней сказано немало, а о зародившейся в горниле Возрождения особой категории людей умственного труда - интеллигенции, ее, по выражению автора, "темных дебютах". В центре повествования три типичные фигуры: Бальдессаре Кастильоне - автор "Придворного", самого знаменитого сочинения Чинквеченто, Пьетро Аретино, прозванный за свои памфлеты "бичом государей", и гениальный скульптор Бенвенуто Челлини. Остроумные, тщеславные, смелые, сотканные из противоречий - истинные сыновья времени, в котором каждый был сам за себя, - они жили с ощущением несвободы, по мере сил стремились сохранить собственное лицо и ревностно служили своим покровителям.
Алексей Дживелегов (1875-1952) - историк, доктор искусствоведения, специалист по истории западноевропейской культуры.
Отправлено спустя 21 секунду:
- 769453-covermid.jpg (73.85 КБ) 567 просмотров
Исупов Константин Глебович
Словарь русской культуры "Космос русского самосознания", над созданием которого много лет трудился известный исследователь К.Г. Исупов, призван сохранить преемственность философско-культурной самобытной традиции в ее диалогической открытости животворным влияниям Запада и Востока. Согласно замыслу словаря, категории культуры описываются с учетом внутренней валентности. В них отражена этноязыковая, религиозная, конкретно-философская, историческая семантика. Показываются органичные для русской культуры концептуальные миры писателей, художников, мыслителей, вся диалогическая фактура внутреннего пространства творческой России.
Отправлено спустя 19 секунд:
- 763280-covermid.jpg (35.25 КБ) 567 просмотров
Шлионская Ирина
Искусство - слишком обширная область человеческой деятельности, чтобы можно было представить в рамках одной книги все его направления или даже всех наиболее крупных художников и наиболее примечательные произведения по теме. Не говоря уж о том, что какие-то мистические элементы при желании можно найти во многих и очень многих объектах искусства.
Цель данной книги - не столько описать как можно больше творческих судеб художников-мистиков или картин, скульптур, архитектурных сооружений и прочих художественных артефактов, связанных с мистикой, но прежде всего дать читателям представление о том, каким образом искусство взаимодействует с остальным миром через мистическую символику и явления.
Отправлено спустя 20 секунд:
- 723803-covermid.jpg (67.52 КБ) 567 просмотров
Рескин Джон
"Джон Рёскин, критик, художник, филантроп" - так определяют этого выдающегося представителя викторианской эпохи многие справочники и словари. Сложно представить себе человека более эрудированного, разносторонне одаренного, чем Рёскин, и при этом столь же деятельного и энергичного: его перу принадлежат сотни статей, писем и эссе на самые различные темы, среди которых на первом месте - искусство, политика, религия, нравственность. Рёскин находил время и силы, чтобы интересоваться практически всем вокруг - у него есть сочинения по ботанике, орнитологии, экономике, педагогике, археологии, геологии и прочим научным дисциплинам, требующим для своего освоения большого запаса знаний и глубокого аналитического ума. При этом Рёскин никогда не был "кабинетным" ученым, склонным к уединению в тиши собственной библиотеки - он активно участвовал в культурной, гражданской и политической жизни Англии, общался со многими художниками и писателями, путешествовал, преподавал в университете и даже основал свое благотворительное общество в форме коммуны, существующее по настоящее время.
"Письма и советы молодым девушкам и женщинам" представляет собой подборку эссе и посланий Рёскина, адресованных его читательницам, ученицам и всем юным леди, нуждающимся в деликатном, но мудром жизненном напутствии. Письма пронизаны доброжелательной иронией и отеческой заботливостью. В деликатном и снисходительном тоне разъясняет Рёскин своим читательницам важнейшие вопросы духовной и общественной жизни. В его посланиях освещены вопросы моды, благотворительности, ведения хозяйства, правил поведения в обществе и в семье, подбора полезной для ума и сердца литературы, хотя на первом месте во всех советах Рёскина неизменно оказывается духовное просвещение. Некоторые рекомендации или наставления выдающегося критика и публициста сохранили свою актуальность и сегодня, тогда как другие могут служить, в первую очередь, иллюстрацией специфического характера того исторического периода, в который они были созданы.
"Письма и советы молодым девушкам" - любопытный и оригинальный документ викторианской эпохи, к которой все чаще обращается заинтересованный взор современных читателей - или, гораздо чаще, читательниц.
Отправлено спустя 18 секунд:
- 766509-covermid.jpg (57.47 КБ) 567 просмотров
Парфенов Леонид Геннадьевич
Седьмой по счету, «нулевой» по порядку, полуторный по объему, этот том книжного проекта «Намедни» охватывает 15 послевоенных лет: 1946–1960. Поровну разделенные смертью Сталина, они вместили две эпохи: зрелой советской империи и начала ее распада. Потому так ярки и контрастны события-люди-явления. От «заморозков» до «оттепели»: АК-47 и Аденауэр, Берия и Брижит Бардо, «Василий Теркин» и Венгерское восстание, габардин и «Голубка» Пикассо, «Дело врачей» и «Доктор Живаго», Ив Монтан и Иван Бровкин, Корейская война и «Кубанские казаки», пижамы и «Победа», Перон и «Подмосковные вечера», совнархозы и стиляги, «Современник» и спутник, Хикмет и Хрущев,Фадеев и Фестиваль.
В томе свыше 500 иллюстраций – фотографии, плакаты, карикатуры, репродукции картин и рисунков тех лет.
Отправлено спустя 19 секунд:
- 766451-covermid.jpg (51.24 КБ) 567 просмотров
Янин Валентин Лаврентьевич
Книга посвящена одному из крупнейших открытий отечественной археологии в ХХ столетии - находке берестяных грамот в Новгороде. Первая из них была найдена при раскопках в Новгороде 26 июля 1951 года, и с тех пор их число увеличилось почти до 1000. Эта находка буквально перевернула представления о культурном и хозяйственном строе средневековых новгородцев, но и вообще представления о роли и возможностях письменных источников в историческом исследовании.
Для студентов-историков, филологов, антропологов, культурологов и всех интересующихся историей России.
Отправлено спустя 19 секунд:
- 766472-covermid.jpg (13.94 КБ) 567 просмотров
Канин Игорь Дмитриевич
Вашему вниманию предлагается книга И. Д. Канина "Витальный стиль: построение художественных образов целостных "границ контакта" в многомерной реальности".
Отправлено спустя 18 секунд:
- 765796-covermid.jpg (33.19 КБ) 567 просмотров
Плеханова Елена Олеговна
Учебное пособие предоставляет помощь в изучении истории костюма, текстильного и ювелирного искусства. Представленный словарь подобно словарям энциклопедического типа дает не только определение типам тканей, видам ювелирных украшений, элементам костюма, но и прослеживает их историю, оговаривает области применения; подобно же филологическим словарям он раскрывает происхождение терминов. В центре внимания данного учебного пособия – основные термины истории костюма, ювелирного и текстильного искусства.
Пособие предназначено для преподавателей, аспирантов и студентов, специализирующихся в области изобразительного искусства и дизайна.
2-е издание, стереотипное.
Отправлено спустя 19 секунд:
- 765797-covermid.jpg (38.3 КБ) 567 просмотров
Плеханова Елена Олеговна
Учебное пособие предоставляет помощь в изучении истории костюма и сопутствующих ему видов декоративно-прикладного искусства. В данном учебном пособии внимание уделяется основным типам исторического костюма, раскрывается закономерность развития костюмных форм, ювелирного и текстильного искусства.
2-е издание, стереотипное.
Отправлено спустя 17 секунд:
- 765120-covermid.jpg (51.53 КБ) 567 просмотров
Пархоменко Татьяна Александровна
Книга исследует русское культурное присутствие в мире на основе анализа россики - массива зарубежных материалов, связанных с Россией (исторических, общественно-политических, научных, религиозных, литературных, художественных), авторство которых принадлежало как находившимся в России и писавшим о ней иностранцам, так и представителям русского зарубежья, занимавшимся на чужбине изучением отечества. Россика является крупным направлением научного знания, определяемого экстериорикой - совокупностью иностранных материалов о России в ее исторических, геофафических и культурных границах, сформированных главным образом за ее пределами, но связанных с ней авторством или содержанием, независимо от их языка и национальности создателя. Хронологические рамки монографии охватывают период истории Московской и Императорской России, от начала ее интеграции с евроатлантической цивилизацией и зарождения двустороннего процесса создания внутри страны иностранных анклавов, а за ее пределами русских колоний, и до конца существования Российской империи.
Отправлено спустя 18 секунд:
- 685971-covermid.jpg (59.11 КБ) 567 просмотров
Маньковская Надежда Борисовна
В монографии исследуются теоретические основы эстетики постмодернизма - постфрейдизм, постструктурализм, теория деконструкции. Рассматриваются ее ключевые методологические проблемы - художественный шизоанализ, симулякр, интертекстуальность, иронизм. Раскрывается специфика постмодернизма в искусстве и постнеклассической науке, его соотношение с алгоритмической и экологической эстетикой, массовой культурой. Выдвигается гипотеза о перспективах эволюции постмодернизма. Анализируются художественные инновации - виртуальная реальность в искусстве, технообразы. Раскрываются место и роль постмодернизма в контексте современных процессов глобализации.
Книга представляет интерес для философов, искусствоведов, культурологов, филологов и широкого круга интеллектуалов.
2-е издание, переработанное и дополненное.
Отправлено спустя 20 секунд:
- 765492-covermid.jpg (54.14 КБ) 567 просмотров
Филоненко Константин
В детстве многие из нас любили собираться в летнем лагере у костра и рассказывать леденящие кровь истории про черную руку, гроб на колесиках или заброшенный дом, населенный призраками бывших владельцев. Но дети вырастают, а некогда устный фольклор перебирается в интернет и обрастает новыми "осовремененными" подробностями: из старых чуланов монстры переселяются в подъезды многоэтажек, а неупокоенные души мертвецов теперь обитают на старых флешках и сайтах-однодневках. Эта книга - попытка ответить на вопрос о том, связаны ли страшные истории в интернете с социальной реальностью и чем обусловлены те чувства, которые мы испытываем от их чтения.
Автор - Константин Филоненко, социолог, исследователь и создатель подкаста "Социология стрёма" на "Глаголев FM".
Отправлено спустя 19 секунд:
- 763277-covermid.jpg (45.61 КБ) 567 просмотров
Маттанца Алессандра
Познакомьтесь с 20 оригинальными уличными художниками со всего мира - включая Бэнкси.
Искусство переместилось на улицы, где художники-визионеры используют свое творчество для преобразования пространства повседневной жизни, порой акцентируя внимание на социальных и политических проблемах.
Журналист Алессандра Маттанца взяла интервью у двадцати, пожалуй, самых известных деятелей стрит-арта - от художников до скульпторов и трафаретчиков. Они поведали о своем творческом пути и рассказали о том, что их вдохновляет. Это ARYZ из Барселоны, создающий грандиозные фрески на зданиях и грузовиках; художник NUNCA из Сан-Паулу, который начал рисовать в двенадцать лет; Шепард Фейри, прославившийся своей работой "HOPE" с изображением Барака Обамы; Эвол из Берлина, известный своими инсталляциями, в том числе миниатюрных зданий; Форил, чьи работы на основе фотографий иллюстрируют проблемы нищеты; Swoon, сочетающая искусство с общественной деятельностью своей некоммерческой организации.
Крис Вёрстег, эксперт в области графического дизайна, дает подробное историческое введение в эту популярную форму современного искусства.
Отправлено спустя 20 секунд:
- 765263-covermid.jpg (47.23 КБ) 567 просмотров
Баженов Владимир Михайлович
Винсент Ван Гог - это имя сегодня известно почти каждому любителю живописи. Гениальный живописец со своим неповторимым стилем, человек сложной трагической судьбы. Художник-самоучка, которому было отмерено только 7 лет творчества, в течение которых он создал более 800 картин и 1000 рисунков. Он умер в полном забвении, так и не познав успеха при жизни, а уже в XXI веке его творческое наследие обрело фантастический успех.
Так в чем же секрет славы Ван Гога? Почему сегодня он так популярен? С помощью этой книги мы попробуем разобраться в его жизни и творчестве и понять:
- где истоки его творчества?
- в чем он черпал вдохновение?
- как и когда выработался его индивидуальный неповторимый стиль?
- как повлияли на его творчество семья, литература и живопись, друзья и коллеги по творческому цеху?
- в каких странах Европы он жил и работал?
- без чьей помощи он не смог бы творить?
Отправлено спустя 21 секунду:
- 764842-covermid.jpg (26.77 КБ) 567 просмотров
Адоньева Светлана
Книга антрополога, фольклориста С.Б. Адоньевой состоит из серии антропологических очерков, описывающих культурные стереотипы, которые формируют картину мира постсоветского человека, - от встречи Нового года до посещения мемориальных "садов камней".
Отправлено спустя 19 секунд:
- 764910-covermid.jpg (25.18 КБ) 567 просмотров
Иофан Наталия
Перед вами энциклопедия древней японской культуры - небольшая, но емкая. Наталия Иофан, блестящий знаток Японии, собрала в своей книге богатый материал, в котором данные археологии, этнографии, мифологии и литературных памятников сочетаются с глубокими познаниями автора в японской архитектуре, скульптуре, живописи, музыке и театре. Результатом стала картина жизни на Японских островах в тот интереснейший период, когда с распространением в конце V - начале VI века буддизма вырабатывалось религиозное мировоззрение японского народа и происходило становление его психологического склада. Устремившаяся в этот период в Японию потоком чужеземная культура преломилась в национальном сознании японцев столь удивительным образом, что, ничуть не нарушив его естественное развитие, способствовала возникновению новых традиций и канонов, которые по сей день формируют особый японский стиль.
Наталия Иофан (1925-2003) - кандидат исторических наук, специалист в области древнеяпонского искусства.
Отправлено спустя 19 секунд:
- 765124-covermid.jpg (70.53 КБ) 567 просмотров
Немировский Евгений Львович
Совместный проект Российской государственной библиотеки и издательства "СНЕГ". В издании собраны фундаментальные исследования доктора исторических наук, учёного-книговеда, главного научного сотрудника Российской книжной палаты Евгения Львовича Немировского. Отдельной брошюрой представлен справочный материал.
С целью реализации проекта проведена работа по созданию порядка 2 500 фотографий редких книг из мирового библиотечного фонда, позволяющих увидеть настоящие раритеты. Уникальное издание включает множество иллюстраций, гравюр и картин великих мастеров.
Фундаментальный труд о главных хранителях информации, носителях основ мировых религий, источнике просвещения и образования, вместилище знаний - книгах. Изложена история возникновения письменности, начиная с этапа создания письменных текстов у разных народов. Подробно рассматривается Книга книг - Библия, играющая беспрецедентную роль в мировой культуре. Изучены античные сочинения, средневековые кодексы, рукописные западноевропейские и славянские книги. Большое внимание уделено голландским печатникам Эльзевирам, книгам, выпущенным в эпоху Просвещения и литературным произведениям, включенным в золотой фонд мировой культуры.
Отправлено спустя 19 секунд:
- 764708-covermid.jpg (33.62 КБ) 567 просмотров
Гнедич Петр Петрович
Настоящая книга посвящена периоду Возрождения, эпохе, которая подарила мировой культуре великие европейские имена художников и скульпторов. Автор «Всеобщей истории искусств» П.П. Гнедич блестяще представляет каждое из этих имен. Для полноты представленной перед читателем картины русский историк Т.Н. Грановский увлеченно рассказывает о канве исторических событий, в которой творили титаны эпохи Возрождения.
Отправлено спустя 19 секунд:
- 761967-covermid.jpg (40.02 КБ) 567 просмотров
Магун Артемий Владимирович
Предлагаемая вниманию читателя книга посвящена искусству. Пользуясь ранее разработанной аналитикой негативности, автор пытается обобщить эстетические операции и эффекты - различие, комизм, контраст, уход с первого плана в фон - как вариации отрицания, выражающие как бунт против реальности, так и опасение впасть в соблазн дереализации.
Разрушение, понижение, демонтаж первичного, гипнотического образа мира - это, прежде всего, черты модернизма XX века, но тенденции такого рода характерны и для искусства вообще - в той мере, в какой оно является рефлексией сверхсильных, вводящих в транс вещей. Эстетическая негативность в XX веке становится определяющей, выражая общий демонизм Нового времени, однако, как показывает автор, эта разрушительность объединяет элитарное искусство "модернизма", где главное - негативность формы, с появляющейся в то же время "массовой культурой", в которой доминирует негативность содержания. Преодоление однобокого негативизма, присущего обоим, как и их воссоединение.
Отправлено спустя 19 секунд:
- 764322-covermid.jpg (10.42 КБ) 567 просмотров
Чжао Фэн
Эта книга создана на основе материалов прошедшей в Китае выставки, посвященной шелку. Торговля шелком рассматривается как толчок к взаимному влиянию культур Востока и Запада и как первопричина возникновения Шелкового пути. В книге раскрывается история развития производства шелка и способов его распространение как внутри страны, так и по всему миру, а также описываются современные технологии обработки и сбыта шелка.
Для востоковедов, специалистов по прикладному искусству, историков и всех, кто интересуется китайской культурой.
Отправлено спустя 22 секунды:
- 763660-covermid.jpg (39.04 КБ) 567 просмотров
Кухтенкова Ольга Александровна
Ирландия - окраинный остров Европы - с VI по XII века была центром образованности и искусства. Ирландские монастыри, в которых изучали древние языки, переписывали и иллюстрировали книги, привлекали к себе многочисленных учеников. Из переплетения дохристианского кельтского искусства с англосаксонским, скандинавским, италийским, франкским, коптским и даже ближневосточным родился уникальный стиль, оказавший влияние на искусство всего европейского Средневековья.
Эта книга расскажет о том, как зародилась и развивалась кельтская книжная миниатюра: от самых ранних из известных нам рукописей к знаменитым шедеврам вроде Книги из Келлса - вплоть до угасания островного стиля. Вы узнаете о рукописных книгах, созданных ирландскими монахами не только на Британских островах, но и в континентальной Европе. Откроете для себя происхождение кельтского орнамента и то, как менялся он в работах конкретных мастеров, оцените многообразие композиций и декора и лично убедитесь, что кельтская книжная миниатюра - одна из самых удивительных и роскошных страниц в истории христианского искусства.
Отправлено спустя 19 секунд:
- 763028-covermid.jpg (38.36 КБ) 567 просмотров
Ивик Олег
Отношение к сексу, браку, разводу постоянно меняется - и в то же время они остаются константами человеческой цивилизации. В книге "О брачной и внебрачной жизни" журналист Ольга Колобова и археолог Валерий Иванов, пишущие под общим псевдонимом Олег Ивик, суммируют свою многолетнюю работу над этими темами. Перед нами увлекательная история браков, разводов и сексуальных традиций, которую авторы прослеживают на протяжении многих веков: от Древнего Египта до современности. Мифы и ритуалы, сложные свадебные правила и юридические курьезы, брачные обряды Древнего Рима и Древней Руси, Китая и Полинезии - огромный охват материала в этой книге сочетается с легким и веселым языком, который порой напоминает о "Всеобщей истории, обработанной Сатириконом".
Отправлено спустя 19 секунд:
- 762237-covermid.jpg (43.15 КБ) 567 просмотров
Адлер Б. О.
Репринт с издания. СПб., 1903. Много илл. Книга позволяет проследить историческую последовательность развития формы костюма у разных народов, а также узнать о малоизвестных фактах возникновения того или иного предмета костюма. Тираж 30 экз. выполнен по технологии print-on-demand.
Отправлено спустя 20 секунд:
- 762245-covermid.jpg (25.15 КБ) 567 просмотров
Фаминцын Александр Сергеевич
Скоморохи, странствующие актеры Древней Руси (11-17 вв.) - певцы, острословы, музыканты, исполнители сценок, дрессировщики, акробаты. Содержание: Гл.1 Скоморохи - `веселые люди`; Гл.2. Искусство скоморохов; Гл.3 Скоморохи - люди прохожие, голыши, пьяницы. Скоморох побеждает жида-философа. Скоморохи - проказники, воры, грабители; Гл.4. Скоморохи оседлые; Гл. 5 Награждение скоморохов и презрение к ним, как к слугам антихристовым; Гл.6 Конец скоморохам. Фаминцын Александр Сергеевич (1841 - 1896) - музыковед, композитор, профессор Санкт-Петербургской консерватории. Один из первых исследователей русского и славянского фольклора, быта. Среди его важнейших научных трудов - "Божества древних славян" (1884). Тираж 30 экз. выполнен по технологии print-on-demand.
Отправлено спустя 19 секунд:
- 762369-covermid.jpg (49.82 КБ) 567 просмотров
Рескин Джон
«Прогулки по Флоренции» (1877) — путеводитель по раннему Ренессансу во Флоренции и одновременно школа взгляда, обучение навыку видеть несходное в повторяющемся и сходство в непохожем. Снабжая читателя рекомендациями, какие из бессчетных сокровищ архитектуры и живописи цветущей столицы итальянского Возрождения достойны особого внимания путешественника, автор учит воспринимать Флоренцию динамично, переходя от восторгов к анализу идей, вдохновлявших эпоху Возрождения. Флоренция, представленная в этой книге, — знакомая незнакомка, приоткрывающая завесу лишь тем, кто знает и тайну интеллектуального наслаждения, и тайну доверительной беседы. Наблюдения Джона Рёскина — плод нескольких десятилетий изучения искусства — настолько тонки и остроумны, что пренебречь ими кажется по меньшей мере неосмотрительным.
Отправлено спустя 19 секунд:
- 465192-covermid.jpg (44.61 КБ) 567 просмотров
Мещерина Елена Григорьевна
"Царский путь меры", церковное пение, русские духовные стихи и старообрядческая книжность; размышления о человеке-творении и человеке-творце, о "горении" красок в поэзии Серебряного века - составляют содержание книги, посвященной разнообразию ликов многовековой русской культуры.
Отправлено спустя 20 секунд:
- 761217-covermid.jpg (27.8 КБ) 567 просмотров
Герман Михаил Юрьевич
"У каждого мастера есть свои вершины, где индивидуальность его сказывается с максимальной силой, вершины, которые определили его место в памяти многих поколений. Ренуару суждена была еще долгая жизнь - он умер в 1919-м, семидесяти восьми лет, - признание и слава, но быть может, никогда не писал он с такой строгостью, блеском, свободой и вкусом, как тогда, в середине 1870-х. Это суждение вряд ли доказуемо. Но с ним едва ли можно спорить перед портретом Жанны Самари…"
Михаил Герман - писатель, историк искусства, доктор искусствоведения, профессор, автор свыше 50 книг, посвященных проблемам истории и теории искусства.
Отправлено спустя 21 секунду:
- 761218-covermid.jpg (25.61 КБ) 567 просмотров
Даниэль Сергей Михайлович
"Художественное свободомыслие голландского мастера всецело способствовало его стремлению насытить отвлеченные схемы морали актуальным содержанием и придать им самый широкий гуманистический смысл. В этой картине Рембрандт обращается к человеку как к человечеству".
Сергей Даниэль - доктор искусствоведения, профессор факультета истории искусств Европейского университета и Академии Художеств имени И. Е. Репина. Автор многочисленных трудов по семиотике, теории и истории искусства.
Отправлено спустя 18 секунд:
- 761220-covermid.jpg (22.15 КБ) 567 просмотров
Герман Михаил Юрьевич
"Любительница абсента" - картина, стоящая у входа в мир Пикассо. У нее особая судьба: так случилось, что для многих она стала открытием не просто новой стилистики, но и новых кодов ХХ века. Она не лучше и не хуже других прекрасных - загадочных или провоцирующих - произведений Пикассо, как не может быть лучше или хуже век или эпоха. Но в ней есть волнующая тайна проникновения в иной мир еще неведомых кодов, нового языка, при том, что многое еще связывает ее с привычной традицией".
Михаил Герман - писатель, историк искусства, доктор искусствоведения, профессор, автор свыше 50 книг, посвященных проблемам истории и теории искусства.
Отправлено спустя 22 секунды:
- 761222-covermid.jpg (33.23 КБ) 567 просмотров
Пиотровский Михаил Борисович
Серия "Выбор директора" - международный издательский проект, в рамках которого директора крупнейших музеев мира выбирают экспонаты, занимающие, на их взгляд, особое место в музейной коллекции, и рассказывают о них.
Иногда парадоксальный, но всегда интересный выбор Михаила Пиотровского, занимающего пост директора музея вот уже более 25 лет, позволит читателям совершить необычное путешествие по Эрмитажу и познакомиться как с известными на весь мир произведениями западноевропейской живописи, так и с образцами античного, исламского и русского искусства, которые порой незаслуженно остаются за пределами интереса широкой публики.
Отправлено спустя 19 секунд:
- 761265-covermid.jpg (39.38 КБ) 567 просмотров
Кобрин Кирилл Рафаилович
Кирилл Кобрин - литератор, историк, редактор журнала "Неприкосновенный Запас", соредактор арт-художественного проекта post(non)fiction. Автор более двух десятков книг и многочисленных публикаций в медиа. Он живет в Риге.
Книга Кирилла Кобрина - не гид по Лондону, его галереям и выставочным залам, а путеводитель по художественному и историко-культурному сознанию Европы последних столетий - в том виде, в каком оно представлено в Лондоне; по идеальному городу музеев, выставок и просто улиц с площадями.
Впрочем, Лондон "Арттерритории" - реальный; подтверждением тому служит не только точность содержащихся в книге имен, дат, названий и топонимов, но и сопровождающий текст фотографический городской маршрут. Читателю предлагается перемещаться между Веронезе и Клее, Помпеями и Блумсбери, между британской Индией и индийскими забегаловками лондонского Уайтчэпела. И как настоящий путеводитель, эту книгу можно читать с любого места.
Отправлено спустя 17 секунд:
- 761149-covermid.jpg (31.85 КБ) 567 просмотров
Еникеева Дильнара Мансуровна
Данное учебное пособие, рекомендованное студентам высших учебных заведений, включает в себя в основном теорию культуры и адресовано студентам социально-гуманитарных специальностей.
Отправлено спустя 19 секунд:
- 760300-covermid.jpg (34.26 КБ) 567 просмотров
Гнедич Петр Петрович
Интересна ли современному человеку история искусства, написанная почти полтора века назад? Выиграет ли сегодня издатель, предложив читателям эту книгу? Да, если автор "Всеобщей истории искусств" П.П. Гнедич. Прочтите текст на любой странице, всмотритесь в восстановленные гравюры и признайте: лучше об искусстве и не скажешь. В книге нет скучного перечисления артефактов с описанием их стилистических особенностей. В книге нет строгого хронометража. Однако в ней присутствуют - увлеченный рассказ автора о предмете исследования, влюбленность в его детали, совершенное владение ритмом повествования и умелое обращение к визуальному ряду. Познакомившись с трудом П.П. Гнедича однажды, читатель навсегда останется инфицирован искусством, по мнению современных издателей, это одна из прекрасных инфекций.
Отправлено спустя 19 секунд:
- 760306-covermid.jpg (47.74 КБ) 567 просмотров
Геннис Инесса Васильевна
Восточная цивилизация для европейцев - полна загадок, но как только знакомишься с ней, притягательное очарование иной организации и восприятия жизни, не отпускает.
Как и почему Восточный мир стал таким, где сокрыты истоки искусства созерцания времени, почему восточная мудрость оказала столь большое влияние на мировую философию? Так ли важно, жить в единстве с окружающим миром, в унисоне с природой, подчиняя социокультурную организацию общества естественным циклам?
Традиционная китайская эстетика утверждает: "человек и природа - одно целое". Саби для японцев ассоциируется с "красотой простоты, не бросающейся в глаза, подернутой налетом старины". Если хотите разобраться в этом, прочтите эту книгу.
Отправлено спустя 21 секунду:
- 760534-covermid.jpg (35.26 КБ) 567 просмотров
Константинова Светлана
Данное издание представляет собой конспект лекций по предмету "История мировой и отечественной культуры". В книге изложены основные вопросы данного курса. Конспект лекций станет незаменимым помощником при подготовке к экзамену или зачету. Предназначен для студентов высших и средних учебных заведений гуманитарных специальностей.
Отправлено спустя 20 секунд:
- 759207-covermid.jpg (27.06 КБ) 567 просмотров
Дорогова Людмила Николаевна
В учебнике представлена информация как по основным теоретическим положениям культуроведения, так и по историческим этапам культурного развития человеческого общества.
Издание снабжено схемами и рисунками.
Соответствует ФГОС ВО последнего поколения.
Для студентов бакалавриата, обучающихся по всем направлениям.
Отправлено спустя 23 секунды:
- 758605-covermid.jpg (62.25 КБ) 567 просмотров
Деменок Сергей Леонидович
Книга увлекательно рассказывает о природе, смысле и области применения знаков, символизирующих самые разные идеи и понятия.
Автор рассматривает как самые древние знаки, с которых начались попытки построения человеком символической системы, исторические события, ставшие емкими символами для целых поколений, так и новейшие знаковые системы, молниеносно распространяющиеся с развитием информационных технологий.
Символы валюты, торговые марки, математические и дорожные знаки, эмблемы отличия и принадлежности; инь и ян, сердце, крест, звезда и свастика, серп и молот, череп и кости, пацифик и смайл - многие из них имеют укоренившееся значение, а происхождение некоторых несет противоположный смысл.
Процесс мышления задействует огромное разнообразие знаков и символов: письменные, визуальные, музыкальные, ритуальные…
Они обращаются не только к сознанию, но и к интуиции. Об этих символических инструментах и повествует книга, изданная в формате BitBook. Ее виртуальный адрес - сайт symbol-sign.com. В контент книги внедрены QR-коды, с их помощью можно перейти на страницу сайта, где размещены цветные иллюстрации, видео, дополнительная эксклюзивная информация по теме издания. Все виртуальные материалы, сопровождающие BitBook, возникнут на экране вашего смартфона или планшета, как только вы считаете QR-код.
3-е издание, переработанное и дополненное.
Отправлено спустя 21 секунду:
- 754155-covermid.jpg (26.58 КБ) 567 просмотров
Марков Александр Викторович
Судить об искусстве просто, а понимать его - еще проще. Этот сборник лекций - путеводитель по хитросплетениям философских оптик и многочисленных способов деконструкции мира искусства - мира, где переплетаются чистая эстетика и революционный манифест. О том, по каким законам существует искусство, где находятся рамки, его ограничивающие, и как давно оно стало таким, какое оно есть, рассказывает профессор Российского государственного гуманитарного университета, доцент, доктор филологических наук Александр Марков.
Отправлено спустя 21 секунду:
- 758186-covermid.jpg (39.85 КБ) 567 просмотров
Щербинина Ю. В.
Книги в изобразительном искусстве очень словоохотливы — им всегда есть что поведать внимательному и заинтересованному зрителю. Наука и религия, деньги и власть, секс и еда, сновидения и чудеса… Изображая книги, художники рассказывают о своей эпохе, обычаях, нравах. Сжимая тугую пружину Времени, образ Книги соединяет произведения мировой живописи в единый библиосюжет. И если долго смотреть на книгу — книга начинает всматриваться в тебя.
Юлия Щербинина — доктор педагогических наук, специалист по книговедению — исследует живопись с точки зрения не искусствоведческой, а литературной и культурологической.
Отправлено спустя 20 секунд:
- 757153-covermid.jpg (46.65 КБ) 567 просмотров
Кожурин Кирилл Яковлевич
Сейчас старообрядчество представляется чем-то заведомо отсталым, принадлежащим давно ушедшей эпохе. Страшные лесные "гари" - добровольные сожжения десятков и сотен людей; неграмотные старухи, продолжающие непонятно зачем креститься двумя перстами и запирать свои колодцы на замок; фанатики, отгородившиеся от мира...
Но это представление, сложившееся под влиянием официальной пропаганды, далеко от истины. Мало кто знает, что лишь благодаря старообрядцам удалось сохранить такие чудеса отечественной культуры, как древнерусская книжность, иконопись и знаменное пение, многие традиционные народные промыслы; что самыми выдающимися русскими предпринимателями XIX - начала XX века были как раз выходцы из старообрядцев - знаменитые династии Морозовых и Рябушинских, Гучковых и Солдатенковых.
Бесценный духовный опыт, который староверы вынесли из своего "ухода", должен стать достоянием всего человечества - возможно, это последний шанс не только для находящей-ся в глубоком духовном кризисе России, но и для агонизирующего Запада, основательно забывшего о своем христианском происхождении.
Отправлено спустя 20 секунд:
- 756311-covermid.jpg (42.66 КБ) 567 просмотров
Якушкин Иван Георгиевич
Книга, которую вы держите в руках, посвящена истории общественной и культурной жизни в ХХ веке. Этот век богат грандиозными историческими событиями, отразившимися как в сознании русских людей, так и на произведениях русской культуры. Россия была включена в состав государства совершенно нового типа, с небывалыми общественными отношениями внутри него. Тем не менее Россия осталась верна той культурной гуманистической традиции, которая была заложена предшествующими поколениями. Автор прослеживает историю русского общества и русской культуры на протяжении всего века, выделяя различные исторические периоды, каждый из которых отличается неповторимым своеобразием. Книга останавливается на высших достижениях русской культуры ХХ века, память о которых должна сохраняться наряду с памятью о достижениях предшествующих веков. Такие достижения мы находим и в литературе, и в изобразительном и музыкальном искусстве. Особую роль в мировой культуре сыграли русский театр и русское киноискусство. В этих получивших мировое признание произведениях отразился и героизм русского народа, победившего в великой войне, и его стремление к идеалу, и скорбь о многочисленных жертвах.
В завершении книги автор, подводя итоги истекшего века, напоминает людям о необходимости сохранять в памяти свою историю и быть верными заветам своих предков.
Отправлено спустя 21 секунду:
- 757049-covermid.jpg (48.31 КБ) 567 просмотров
Йейтс Фрэнсис Амелия
Сборник эссе известного английского историка и культуролога Фрэнсис Амелии Йейтс (1889-1981) включает в себя несколько работ разных лет, объединённых ею в одно большое исследование об имперской идее и религиозном аспекте европейских монархий в эпоху Ренессанса. Хронологически книга охватывает период, предшествующий началу Тридцатилетней войны, и подводит читателя к предыдущей по времени работе автора "Розенкрейцерское Просвещение".
Отправлено спустя 20 секунд:
- 756803-covermid.jpg (28.85 КБ) 567 просмотров
Лебедева Вера Алексеевна
В книге кандидата искусствоведения В.А.Лебедевой история европейского декоративно-прикладного искусства изложена в соответствиии с авторской концепцией, согласно которой малые формы рассматриваются как самоценные художественные явления, имеющие собственную логику развития. При этом не отрицаются общие историко-культуоные явления и национальные особенности. Доступным языком автор рассказывает об эволюции керамики, художественных изделий из стекла и металла, мебели, освещая такие вопросы как образно-функциональная специфика, сюжетно-тематическое содержание, принципы формообразования и пр. Основной текст дополняют комментарии, содержащие узкоспециальную информацию - библиографические и справочные сведения, описания сарок и клейм, детали технологического процесса и пр. Эта книга, задкманная как учебное пособие для студентов художественных училищ и вузов, выходит за рамки такого опеределения и способна как заинтересовать неподготовленного читателя, так и быть полезной для историков, реставраторов и коллекционеров.
Отправлено спустя 20 секунд:
- 756562-covermid.jpg (28.5 КБ) 567 просмотров
"Когда провозглашают смерть какого-то явления, это еще не повод бить тревогу", - утверждают во введении авторы коллективной монографии "Конец моды". По их мнению, современный мир, несмотря на объявленный еще в конце прошлого столетия конец истории, искусства и самого человека, просто переходит в иное состояние, и мода, чутко реагирующая на любые социальные трансформации, воплощает в себе этот процесс. Такая идея получает всестороннее обоснование в работах крупнейших теоретиков и историков моды: Хейзел Кларк, Адама Гечи, Валери Стил, Вики Караминас, Аньес Рокамора, Ольги Вайнштейн, Хилари Раднер, Сэнди Блэк... В центре внимания авторов - взаимодействие моды с современными индустриями (искусством, цифровыми технологиями, экономикой), а также с важнейшими проблемами сегодняшнего дня (глобализацией, экологией, мемориальной политикой). От главы к главе, читателю открывается панорама глобальных культурных сдвигов, рассмотренных сквозь призму моды как универсальной и многогранной семиотической системы.
Отправлено спустя 21 секунду:
- 752842-covermid.jpg (66.43 КБ) 567 просмотров
Макаров Дмитрий Алексеевич
Сказки для нас – прошлое. В них нет и не может быть ничего нового, не так ли? А нам хочется новизны, мы пытливо засматриваемся в будущее.
Книга поэта и писателя Дмитрия Макарова разубедит вас. "Красная Шапочка", "Золушка", "Кот в сапогах" и другие великие сюжеты предстанут в своем развитии, затронувшим всю многовековую историю нашего общества. Здесь есть эрос и танатос, нравственное и безнравственное, право и бесправие, большинство и меньшинство. Сказки – барометр европейской культуры. По тому, как их сегодня рассказывают, можно понять, в каком она состоянии. И даже угадать ее будущее. Попробуем?
Но вы лучше пока присядьте. Сказки не любят суеты.
Отправлено спустя 18 секунд:
- 756457-covermid.jpg (48.26 КБ) 567 просмотров
Вентури Лионелло
Самым ярким и значительным явлением французской живописи последней трети XIX века стал импрессионизм. Представители этого течения, пытаясь противопоставить себя классическому искусству, искали свои собственные пути и формы творческого выражения. Новаторство и идеи этого направления полностью изменили художественное восприятие искусства XIX и XX века.
История изучения импрессионизма насчитывает уже не одно столетие. Книга " Архивы импрессионизма", изданная в 1939 году известным итальянским искусствоведом Лионелло Вентури, является сборником ценнейших документов - писем художников-импрессионистов, адресованных Полю Дюран-Рюэлю - их постоянному маршану и покровителю, чья биография тоже включена в книгу. Наиболее многочисленны письма главных представителей группы - Клода Моне, Огюста Ренуара и Камиля Писсарро. Регулярная переписка завязалась в начале 1880-х годов и продолжалась до самой смерти художников. Эти письма освещают самые разнообразные стороны жизни и деятельности художников: взгляды на искусство, проекты новых выставок и новых работ, переговорах с коллекционерами, отношения между самими художниками, описания новых местностей, посещаемых ими в поисках новых мотивов, сообщения о домашних бедах и радостях, переживаемых материальных трудностях. Яркая индивидуальность авторов проявляется в письмах очень отчетливо: проникнутая жизнелюбием безмятежность Ренуара, спокойная деликатность Писсарро, живой темперамент Моне. Именно в этой живой плотской ткани, сплетенной из будничных событий, возникает отчетливая достоверная картина жизни и творчества замечательных живописцев, прошедших тяжелый путь борьбы за новое искусство.
Отправлено спустя 20 секунд:
- 756459-covermid.jpg (35.21 КБ) 567 просмотров
Гнедич Петр Петрович
Интересна ли современному человеку история искусства, написанная почти полтора века назад? Выиграет ли сегодня издатель, предложив читателям эту книгу? Да, если автор "Всеобщей истории искусств" П.П. Гнедич. Прочтите текст на любой странице, всмотритесь в восстановленные гравюры и признайте: лучше об искусстве и не скажешь. В книге нет скучного перечисления артефактов с описанием их стилистических особенностей. В книге нет строгого хронометража. Однако в ней присутствуют - увлеченный рассказ автора о предмете исследования, влюбленность в его детали, совершенное владение ритмом повествования и умелое обращение к визуальному ряду. Познакомившись с трудом П.П. Гнедича однажды, читатель навсегда останется инфицирован искусством, по мнению современных издателей, это одна из прекрасных инфекций.
Отправлено спустя 21 секунду:
- 755947-covermid.jpg (52.45 КБ) 567 просмотров
Коути Екатерина
XIX век… Мало кто из романтично настроенных барышень не мечтал пожить в том времени: галантные кавалеры, красивые платья, балы, стихи, прогулки в экипажах… Но каково быть женщиной в обществе, в котором врачи всерьез полагали, что все органы, делающие женщину отличной от мужчин, являются… патологией? Или где учениц престижных пансионов держали на хлебе и воде, и в результате в высший свет выпускали анорексичек?
Подобные ужасы - не выдумка, а тщательно хранимые, но зафиксированные историей Великобритании секреты, которые авторы вытащили на свет в этом фундаментальном труде.
Впрочем, эта книга уникальна и по другим причинам. Быт английской женщины - от титулованных особ до простых работниц - показан здесь через призму обычаев, суеверий, моды, любовных связей и даже тайных пороков. Мы рассмотрим не только платья и шляпки, но и нижнее белье дам XIX века. А еще - угостимся супами, пирогами, бисквитами и прочими традиционными угощениями, приготовив их дома по приведенным в тексте рецептам.
Отправлено спустя 20 секунд:
- 754933-covermid.jpg (15.23 КБ) 567 просмотров
Гу Вэйле
Китайская культура – одна из выдающихся культурных систем мира. Эта культура зародилась и развивалась в своих географических и социально-экономических условиях и обладает своими характерными особенностями. В чем специфика китайской культуры и как она проявляется? Какова роль китайской культуры в развитии страны и какой вклад она вносит в эволюцию мировой культуры?
В данной книге вы найдете ответы на эти и другие вопросы.
Отправлено спустя 20 секунд:
- 755244-covermid.jpg (43.37 КБ) 567 просмотров
Варкан Екатерина Юрьевна
Изделия из драгоценных камней – не просто аксессуары, все они имеют особое значение в жизни своих обладателей. Изумительной красоты кольца, трости, камни, карманные часы, принадлежавшие царям и дворянам, императрицам и фавориткам, известным писателям, не только меняли судьбы хозяев, они творили саму историю!
Перед Вами книга об уникальных шедеврах ювелиров и увлекательных историях вокруг знаменитых драгоценностей. Какие трости предпочитал Пушкин? Правда ли, что алмаз «Шах» стал платой за смерть Грибоедова? Что за кольцо подарил Лев Толстой своей жене Софье Андреевне? Какой подарок Александру I сделала Жозефина Богарне? Какова тайна бриллианта «Санси» и что за события связаны с жемчужиной «Перегрина»? На эти и другие вопросы отвечает автор в своей книге, которую открывает предисловие Павла Басинского.
Отправлено спустя 22 секунды:
- 755716-covermid.jpg (34.56 КБ) 567 просмотров
Трудно представить себе жизнь народа без красивейших домотканых нарядов и предметов быта, украшавших избы в деревенских домах: рушников, настольников, половиков. К сожалению, до нас дошли лишь крохи того богатства, которым когда-то гордились девушки и замужние женщины. Тогда, особенно в деревнях, никак нельзя было обойтись без ткачества, нужно было все сделать самой: напрясть, соткать, сшить, вышить…
Составители: Соколова Н. В., Шитова М. Г.
Отправлено спустя 21 секунду:
- 755731-covermid.jpg (60.02 КБ) 567 просмотров
Андронов Илья Евгеньевич
Тридентский собор, явившийся определяющим событием духовной жизни Европы XVI в., углубил идеологическое противостояние, способствовав консолидации не только католического, но и протестантского лагеря. Во второй половине столетия именно церковная историография стала одним из наиболее массовых жанров исторической литературы. Крупнейшим произведением этого периода является подготовленная группой историков-лютеран под руководством М. Флация "Церковная история", вскоре получившая другое название - "Магдебургские центурии". Данное сочинение стало уникальным в историографии XVI в. коллективным изысканием, первой документально ориентированной и научно разработанной реконструкцией многовековой христианской истории. Появление столь авторитетного труда ученых-протестантов побудило лучшие умы католического лагеря, в первую очередь кардинала Цезаря Барония, противопоставить не менее фундированное сочинение - "Церковные анналы". В итоге церковная историография XVI в. не только откликалась на идеологические вызовы времени, но и интенсивно развивалась в русле активной межконфессиональной полемики.
Книга ориентирована на историков, филологов, религиоведов и культурологов, а также всех интересующихся историей и историографией Западной Европы XVI в.
Отправлено спустя 21 секунду:
- 755736-covermid.jpg (62.81 КБ) 567 просмотров
Альманах включает статьи по проблемам культурологии. Значительное внимание уделяется анализу изменений образа и понятия человека в пространствах культур, его представлений о себе и о символической вселенной культуры. Освещаются проблемы гуманитарного мышления, культурфилософские концепции и идеи, а также размышления о поэзии гармонической и трагической. Наряду с этим в альманахе представлены феномены культуры, акцентируется внимание на философско-культурологическом ракурсе понятия гламура, его эстетических аспектах и образно-поэтической структуре, рассматривается феномен денег, специфика их роли и функционирования в современном контексте в качестве основы коренного пересмотра традиционных норм и ценностей. Альманах адресован преподавателям университетов, исследователям в сфере гуманитарного знания, а также широкому кругу читателей, интересующихся проблемами культуры.
Составитель С.Я. Левит.
Отправлено спустя 21 секунду:
- 755737-covermid.jpg (54.37 КБ) 567 просмотров
Левит Светлана Яковлевна
Культурологический альманах состоит из шести обширных разделов: в разделе "Творческое самосознание", посвященном 150-летию со дня рождения М.О. Гершензона, представлены работы автора и исследование его творчества; в разделе "Философия и теология культуры" рассматриваются основные проблемы творчества П. Тиллиха, возможность диалога христианской и еврейской этики, через сопоставление позиций двух выдающихся мыслителей - А. Швейцера и Э. Левинаса; в разделе "Поэтика пространства и творчества" публикуются перевод Г. Башляра и статьи о поэтике В. Жуковского, поэтике сказки, поэтике вещей; в разделе "Магия слова" представлена работа В. Вейдле "Эмбриология поэзии" и исследования Б.В. Никольского, Вл. Соловьёва, Ю. Айхенвальда, Ю. Иваска, посвященные поэзии А. Фета, Ф. Тютчева, А. Блока, М. Цветаевой; в разделе "Человек и культура" осуществляется постановка проблемы творчества, которое рассматривается на разных уровнях его существования и понимания его ценностей; в разделе "Письмена времени" печатается статья Вл. Ильина "Судьба людей элиты в нашу эпоху"; в последнем разделе "Лексикон культурологии", разъясняющем основные дефиниции этой науки, публикуется статья В.В. Глебкина "Интеллигенция", в которой прослеживается эволюция этого понятия, а также статьи В.Л. Махлина об истории понятия рецепции и О.А. Кривцуна "Антропология искусства". Альманах адресован преподавателям университетов, исследователям в сфере гуманитарного знания, а также широкому кругу читателей, интересующихся проблемами культуры.
Отправлено спустя 21 секунду:
- 755751-covermid.jpg (49.17 КБ) 567 просмотров
Кобрин Кирилл Рафаилович
Книга К.Р. Кобрина "Средние века: очерки о границах, идентичности и рефлексии", открывает малую серию по медиевистике (series minor). Книга посвящена нескольким связанным между собой темам: новым подходам к политической истории, формированию региональной идентичности в Средние века (и месту в этом процессе политической мифологии), а также истории медиевистики XX века в политико-культурном контексте современности. Автор анализирует политико-мифологические сюжеты из средневекового валлийского эпоса "Мабиногион", сочинений Гальфрида Монмутского. Особое внимание уделено жизни и трудам знаменитого средневекового автора, церковного и государственного деятеля Геральда Камбрийского (1146-1223). Наряду с детальным изучением валлийского средневекового материала, автор также исследует судьбы медиевистики в XX в. - на примере работ М. Блока, Э. Канторовича и О.Г. Эксле.
Книга адресована историкам, философам, филологам и культурологам, а также всем тем, кого интересует медиевистика и интеллектуальная история XX века.
Отправлено спустя 21 секунду:
- 755754-covermid.jpg (45.99 КБ) 567 просмотров
Круглова Лариса Константиновна
В том вошли избранные работы Л.К. Кругловой, посвященные методологическим, прикладным и историко-философским аспектам антропологического принципа в культурологии, базирующегося на понимании культуры как способа саморазвития человека. В монографии "Человек-Природа-Общество-Культура: социокультурная антропоэкология" и статьях по проблематике монографии показаны возможности выхода культурологии, построенной на антропологическом принципе, в сферу решения вопросов самоопределения личности, построения программ личного поведения. Книга предназначена для студентов и аспирантов, специалистов гуманитарного профиля, всех, кто интересуется проблемой человека и культуры.
Отправлено спустя 21 секунду:
- 755759-covermid.jpg (49.41 КБ) 567 просмотров
Круглова Лариса Сергеевна
В монографии рассматриваются ключевые вопросы современного культурологического знания. Исследуются теоретические проблемы культурологии, в частности: основные современные подходы к определению понятия культуры; методы изучения культуры; функции и структура культуры; проблема типологии культуры и типологии цивилизаций. Описываются исторические типы культуры в аспекте проблемы развития человека. Представлена теоретическая модель гуманистической культуры, в том числе: тенденции развития содержания отдельных ее сфер; закономерности распределения и потребления ценностей культуры. Книга предназначена для студентов и аспирантов, специалистов гуманитарного профиля, всех, кто интересуется проблемами культурологии.
Отправлено спустя 20 секунд:
- 754951-covermid.jpg (26.25 КБ) 567 просмотров
Рыбаков Борис Александрович
Что представлял собой язык, на котором говорили наши предки в домонгольскую эпоху, какие слова составляли основу древнерусского словаря? Куда уходят истоки русской литературы и что стало основой ее самостоятельности? Как развивалась строительная культура, в чем заключалось своеобразие архитектуры в различных русских землях? Как были восприняты на Руси и обрели свои национальные черты византийские традиции мозаики, фрески и иконописи? В чем были особенности русского прикладного искусства — эмали, черни, резьбы по дереву и камню и т. д. и почему самостоятельной отраслью изобразительного искусства на Руси не стала скульптура? Что привнесла в русскую культуру церковь и как влияло на развитие культуры сложное переплетение христианских представлений и языческих пережитков в сознании древнерусского человека? На все эти вопросы отвечает книга, в которую включены очерки отечественных историков первой величины, посвященные важнейшим сторонам духовной культуры домонгольской Руси.
Отправлено спустя 21 секунду:
- 755068-covermid.jpg (25.92 КБ) 567 просмотров
Долинин Александр Алексеевич
Кому гадит англичанка, давно ли начал загнивать Запад и кто сказал, что все мы вышли из гоголевской "Шинели"? Увлекательная история этих и многих других расхожих идей и словесных формул, которые веками живут в русской культуре, в книге Александра Долинина превращается в глубокое исследование устройства культурной памяти и сложной механики культурных изменений.
Отправлено спустя 21 секунду:
- 754836-covermid.jpg (18.28 КБ) 567 просмотров
Грибоносова-Гребнева Елена
Настоящий сборник научных статей представляет собой систематизированный подбор уникальных авторских материалов по истории отечественного искусства Нового и Новейшего времени с некоторым необходимым экскурсом в современное искусство, предоставленных искусствоведами из разных регионов России. Составители и авторы сборника ставили своей главной задачей убедительно обозначить и в значительной степени раскрыть широкий круг проблем истории отечественного искусства Нового и Новейшего времени в его столичном и региональном аспектах и осветить отдельные вопросы его взаимодействия с зарубежной художественной практикой. Ключевой для вошедших в сборник текстов стала проблема новаторства в искусстве России последних трех столетий и отчасти современности с учетом неразрывной связи с достижениями предшествующих эпох.
Отправлено спустя 20 секунд:
- 753323-covermid.jpg (13.05 КБ) 567 просмотров
Рескин Джон
Прогулки по Флоренции Джона Рёскина — путеводитель по раннему Ренессансу во Флоренции и одновременно школа взгляда, обучение видеть несходное в повторяющемся и сходство в непохожем. Рёскин научил воспринимать Флоренцию динамично, перейдя от восторгов к анализу идей, вдохновлявших эпоху Возрождения. Флоренция Рёскина — знакомая незнакомка, приоткрывающая тайны лишь тем, кто знает и тайну интеллектуального наслаждения, и тайну доверчивой беседы. Переиздание известной книги снабжено новым предисловием, раскрывающим место книги Рёскина в истории комплексного изучения искусства.
Отправлено спустя 21 секунду:
- 752478-covermid.jpg (27.24 КБ) 567 просмотров
Юдина Тамара Владимировна
В альбоме-каталоге представлены дарственные надписи и автографы, помещенные в книгах, хранящихся в библиотеке Московского союза художников. Помимо названия книги, описания и воспроизведения дарственных надписей и автографов, в каталоге приведены биографические данные о владельцах и дарителях, что позволяет проследить связывающие их профессиональные и дружеские отношения и, таким образом, помогает понять процесс попадания книг в библиотеку. Именно этому и посвящена вступительная статья, названная «Из истории формирования коллекции».
Отправлено спустя 22 секунды:
- 510720-covermid.jpg (37.33 КБ) 567 просмотров
Сапронов Петр Александрович
Новая книга известного петербургского культуролога П. А. Сапронова посвящена ключевому аспекту в многовековом развитии западноевропейской живописи - становлению и последующей деградации живописного образа человека. Автор согласен с общепринятой мыслью, что развитие этого образа происходит прежде всего за счет нарастающей секуляризации культуры, но уверен, что для его полного воплощения была необходима еще и соотнесенность человеческого с Богом, вовсе не обязательно предполагающая буквальное присутствие последнего на картине. Когда же Бог в произведениях живописи начинает ощущаться все меньше и меньше, "расчеловечиванию" подвергается и сам человек, образ которого постепенно превращается в мнимость, замещаясь реалиями до- и внечеловеческими.
Следование за нестандартным и свежим прочтением П. А. Сапроновым давно знакомых и, казалось бы, досконально известных классических полотен доставит истинное наслаждение как специалистам - искусствоведам и культурологам, так и широкому кругу образованных читателей, позволив им взглянуть на многие из этих творений под абсолютно новым углом зрения.
Отправлено спустя 21 секунду:
- 750434-covermid.jpg (50.6 КБ) 567 просмотров
Калиничев Б. А.
Ворота — неотъемлемая часть здания исторического центра Петербурга. В настоящем издании прослеживается эволюция их конструкций и форм с середины XVIII века до наших дней. Уникальный иллюстрированный материал отображает как сохранившиеся воротные полотна, так и уже утраченные.
Издание адресовано искусствоведам, архитекторам и всем интересующимся историей и культурой Санкт-Петербурга.
Отправлено спустя 21 секунду:
- 750435-covermid.jpg (32.52 КБ) 567 просмотров
Калиничев Б. А.
В предлагаемой читателю книге на основе уникального иллюстративного материала прослеживается постепенное превращение козырьков и навесов Санкт-Петербурга из чисто утилитарных конструкций в важный эстетический элемент фасадов зданий. На примере столь, казалось бы, незначительной детали, мы можем увидеть, как на протяжении XIX – начала XX века менялись эстетические предпочтения как самих архитекторов, так и их заказчиков.
Отправлено спустя 22 секунды:
- 736579-covermid.jpg (47.32 КБ) 567 просмотров
Осипова Елена Ивановна
Книга даёт возможность освоить различные технологические приёмы традиционного "узорного ткачества" Новгородского края. Вашему вниманию предлагаются: схемы - подвязи технологических приёмов, пояснительные записки к ним, образцы изделий мастериц конца XIX - начала XX в. и их современные копии.
В книге представлено этнографическое и реконструированное ткацкое оборудование и инструментарий. По предложенным методикам читатель сможет освоить процессы снования нитей основы, заправки ткацкого станка, прочтения схем.
Издание дополняет краткая информация об истории создания и опыте работы на территории Новгородской губернии "Школ ткачества" в конце XIX - начале XX в., сыгравших большую роль в развитии и популяризации ткацкой ремесленной культуры и поднявших её на высокий профессиональный уровень.
Сбор сведений по этнографическим тканям проходил во время экспедиционной деятельности с 1992 по 2010 гг.
Отправлено спустя 19 секунд:
- 736582-covermid.jpg (38.43 КБ) 567 просмотров
Черненко Аля Григорьевна
Книга о народном костюме Великого Новгорода. Это напоминание читателям — наследниками какой мудрости и красоты они являются. Автор поделился с нами радостью от встречи с прекрасным. Великие народы никогда не уничтожали того, что было прежде. Наши предки знали — высокая культура может произрастать только из могучих корней. Пришла и нам пора познать корни древа своего, узнать о целебных свойствах народного костюма.
Отправлено спустя 20 секунд:
- 752356-covermid.jpg (47.63 КБ) 567 просмотров
Шишков Александр Михайлович
Данные очерки являются справочным изданием по истории интеллектуальной культуры Средневековья, как она отразилась в трудах философов, богословов и естествоиспытателей латинского Запада XIII-XV вв. Автор не только ставит перед собой цель очертить круг интеллектуальных интересов средневековых мыслителей, выявить специфические особенности их жизненного пути, но и стремится предоставить информацию о характере средневекового образования в целом, т.е. сообщить общие сведения о монастырских и кафедральных школах как очагах средневековой ученой традиции, а также об университетской культуре зрелого и позднего Средневековья. Этот том очерков снабжен списками упоминаемых в них монашеских орденов, религиозных конгрегации, обществ и братств (с их полными наименованиями и принятыми сокращениями), населенных пунктов (с латинскими вариантами их названий и указанием областей расположения), авторов и святых (с исходными написаниями их имен и годами жизни).
Книга предназначена для студентов, изучающих историю средневековой западноевропейской культуры и, в частности, - историю философской, религиозной и политической мысли Средних веков.
Отправлено спустя 22 секунды:
- 744884-covermid.jpg (32.04 КБ) 567 просмотров
Габриэль Мэри
О книге
Захватывающая история пяти женщин, чьи жизни и живопись произвели революцию в современном искусстве.
Все художники поддаются сомнениям, однако что касается женщин-творцов - на протяжении веков это сомнение было результатом как творческих, так и социальных сил.
Мэри Габриэль написала биографию пяти звезд искусства: Ли Краснер, Элен де Кунинг, Грейс Хартиган, Джоан Митчелл и Хелен Франкенталер. Это хроника пяти женщин, осмелившихся войти в мир мужской абстрактной живописи двадцатого века не как музы, а как художники. Из студий с холодной водой, где они работали, пили, сражались и любили, они распахнули дверь в мир искусства для себя и бесчисленного множества других женщин-творцов.
Габриэль освещает эволюцию движения абстракционизма с конца 1920-х до начала 1960-х годов. Запреты, кризисы 1930-х, появление джаза, Вторая мировая война, когда европейская интеллигенция покидала свои страны, чтобы найти дом в Нью-Йорке, - все это влияло на работу художников. С учетом стольких потрясений стоит ли удивляться, что искусство нашло новые способы отображения жизни?
Третий том охватывает 1956-1959 годы и рассказывает про движение абстракционизма в целом, а также про то, как судьбы пяти героинь, про которых в подробностях повествуют предыдущие книги, переплетались между собой.
От автора
Через биографии пяти замечательных женщин я написала историю культурной революции, произошедшей между 1929 и 1959 годами прошлого века; революции, которая зародилась в недрах Великой депрессии и Второй мировой войны, развивалась на фоне холодной войны и маккартизма и пошла на спад в первые годы бума американской потребительской культуры, когда "самым лучшим" начали считать исключительно "новейшее". Я также описывала, как менялась роль женщины в американском обществе, и рассказывала о часто упускаемой нами из виду духовной важности искусства для человечества в целом.
Я выбрала основную пятерку: Ли Краснер, Элен де Кунинг, Джоан Митчелл, Элен Франкенталер и Грейс Хартиган. На мой выбор повлияло также и их различие в возрасте - разброс в целых двадцать лет, - благодаря чему каждая из моих героинь представляет важную веху в развитии этого художественного направления.
Для кого эта книга
Для ценителей современного искусства.
Для всех, кто хочет узнать о роли женщин-художниц в мире американской живописи XX века.
Отправлено спустя 20 секунд:
- 751706-covermid.jpg (80.62 КБ) 567 просмотров
Бесчастнов Николай Петрович
Русский текстильный авангард 1920-1930-х годов - явление многогранное. Это сплав экспериментального абстракционизма, законов комбинаторики народного орнамента, функциональности русского конструктивизма и тенденций моды начала ХХ века. Мы предлагаем читателю взглянуть на одежду и ткани авангарда глазами художников-проектировщиков, представителей школы текстильного дизайна революционной эпохи, включая краткий, но яркий период агиттекстиля. Именно этот период подытожил многочисленные дискуссии о стилях, технологиях и роли художника-производственника в "перестройке быта".
"Ткань Авангарда" - книга полностью посвященная дизайну текстиля начала XX века. Изданий такого объема и качества проработки материала посвященных теме авангарда в текстильном искусстве нет.
Книга разделена на две части: научно-популярную и иллюстративную. Обширная коллекция научно атрибутированных образцов текстильного орнамента представляет ткани в натуральном масштабе 1:1. Многие из них читатель увидит впервые. Альбом такого объема ранее не публиковался.
"Русский текстильный авангард" находится в одном ряду с такими терминами, как "Архитектурный авангард", "Фотоавангард", "Театральный авангард". В каждой из этих областей энергия авангардизма нашла собственное, уникальное воплощение. Но если другие "авангарды" уже в какой-то мере описаны и изучены, то новаторство в области текстильного дизайна только начинает осознаваться.
Особое место в книге отведено новой роли конструктивистского опыта дизайна тканей: это не обособленное явление, а один из важнейших стилеобразующих факторов развития искусства, от которого берет начало интернациональный стиль. Читатель легко обнаружит ведущую роль авангардистской геометрии не только в построении орнамента, но и в развитии всей системы выразительных средств искусства XX века.
Книга представляет такие знаковые фигуры авангардизма, как Любовь Попова, Варвара Степанова, Надежда Удальцова, Людмила Маяковская, Александра Экстер...
Именно они разрабатывали эскизы тканей для знаменитой Трёхгорки, "Красной розы" и Первой ситценабивной фабрики в Москве. Создавал эскизы для ткани супрематической орнаментировки и Казимир Малевич. Маяковская, Степанова и Попова преподавали во ВХУТЕМАСе, где впервые был открыт текстильный факультет. Эскизы и крой костюмов созданные Александрой Экстер для журнала "Красная нива" сейчас смотрятся очень актуально, и интересны не только с точки зрения истории костюма. В книге представлены эскизы и реконструкции костюмов, образцы тканей и аксессуаров.
Отправлено спустя 20 секунд:
- 751464-covermid.jpg (33.76 КБ) 567 просмотров
Рылова Людмила Борисовна
Первая часть книги — это размышление о судьбе и миссии художника в эпоху «невозможности» искусства. Во второй части книги дается описание интерактивной художественной акции «Реквием в Раме» — процесс ее проектирования и реализации студентами под научным руководством автора и ее коллегами.
Книга предназначена для студентов различных гуманитарных направлений и профилей подготовки (изобразительное искусство, МХК, культурология, литература, история и др.), старшеклассников, учителей ИЗО и МХК, преподавателей ДХШ, а также широкому кругу читателей, интересующихся искусством.
Отправлено спустя 21 секунду:
- 676371-covermid.jpg (59.63 КБ) 567 просмотров
Аксенова Алина Сергеевна
Научитесь разбираться в искусстве! В этой небольшой книге мы рассматриваем историю искусства от Древней Греции и Рима до наших дней. На примере самых ярких, характерных произведений мы выводим "формулу", по которой всякий сможет понять, из каких элементов складывается каждый стиль. С ней вы научитесь различать стили, направления и течения, а также понимать причины появления в искусстве тех или иных явлений.
Level One - известный московский лекторий, в котором ежемесячно проходит около 100 лекций на различные темы, от искусства и психологии до физики и астрономии. Лекторы Level One - эксперты в своих областях и замечательные рассказчики, они помогут вам быстро узнать главное в каждой теме.
Автор этой книги - Алина Аксёнова, лектор Level One, искусствовед и филолог, экскурсовод в ГМИИ им. А.С. Пушкина, специалист по культуре Древней Греции.
Отправлено спустя 21 секунду:
- 751469-covermid.jpg (17.7 КБ) 567 просмотров
Моголи-Наги Ласло
Репринт с издания. Москва, 1929. Ласло Моголи-Наги (или Мохой-Надь, настоящее имя Ласло Вейтц, 1895-1946) - выдающийся художник еврейско-венгерского происхождения, одна из крупнейших фигур авангарда, конструктивизма, теоретик современного искусства, фотографии, кино и дизайна. Был одним из великих новаторов в современном искусстве. Был другом А. Родченко, черпал вдохновение в живописи К. Малевича, В. Кандинского, Эль-Лисицкого и многих других мастеров. Он пробовал себя в архитектуре, живописи, фотографии, кино, театре, дизайне и т. д. В фотографии творческие пути Л. Мохоя-Надя и А. Родченко совпадали, два художника шли практически параллельно, иногда один другого опережал в находках и невообразимых экспериментах, иногда они одновременно и независимо друг от друга приходили к сходным идеям. Л. Мохой-Надь, в 1937 г. эмигрировав в США, в Чикаго руководил созданной им же школой дизайна и стал одним из основателей современного искусства в Америке. «Живопись или Фотография» - одна из важнейших книг Л. Мохоя-Надя по теории искусств. Можно назвать чудом, что она вышла на русском языке. Уже в 1932 г. выход подобной книги был бы практически немыслим. Хотя Л. Мохой-Надь и относился к числу левых, в СССР его все чаще относили к теоретикам «мелкобуржуазного» искусства.В своей книге Л. Мохой-Надь размышляет о методах современного искусства, будущем живописи и фотографии, о разделении ими сфер влияния. Книга иллюстрирована множеством репродукций со снимков лучших фотохудожников мира в стиле конструктивизма, в творчестве которых были намечены почти все пути развития современной фотографии. В том числе представлены работы самого Л. Мохоя-Надя.
Отправлено спустя 22 секунды:
- 750740-covermid.jpg (43.32 КБ) 567 просмотров
Огрызко Вячеслав Вячеславович
Культура и искусство в Советском Союзе достигли небывалых успехов. Это неоспоримый факт. Как раньше шутили, мы были впереди всей планеты, к примеру, в области балета. Весь мир рукоплескал десяткам советских фильмов театральных постановок. Тысячи зрителей собирали в самых престижных залах Европы и Америки выставки наших великих живописцев. Но какой ценой достались нам эти успехи? Они были достигнуты благодаря эффективно выстроенной в нашей стране системе управления культурой или исключительно за счёт талантов и внутренней мобилизации художников? Как вообще в советское время была выстроена и функционировала модель руководства искусством? На эти и многие другие вопросы призвана ответить данная книга.
Её автор – известный историк советской культуры и литературы – Вячеслав Огрызко провёл огромную исследовательскую работу в крупнейших государственных и частных архивах страны, выявил, ввёл в научный оборот и проанализировал сотни не известных ранее документов и пришёл к неожиданным, а порой и весьма парадоксальным выводам.
Отправлено спустя 20 секунд:
- 750797-covermid.jpg (63.28 КБ) 567 просмотров
Кон-Винер Эрнст
Чем готика отличается от ампира, рококо - от барокко, а "стиль Регентства" - от "стиля Людовика XVI"? Еще в начале XX века знаменитый искусствовед Эрнст Кон-Винер создал лучшую книгу, которая расскажет вам о развитии и особенностях стилей искусства. Всего за десять лет этот труд выдержала несколько переизданий и был переведен на ведущие европейские языки, став популярным не только у серьезных искусствоведов, но и у школьников, и студентов.
Кон-Винер прослеживает эволюцию искусства с эпохи Древнего Египта, Греции и Рима до конца XIX столетия, показывая, как менялась стилистика и приемы в архитектуре и живописи. Отдельная глава посвящена русскому искусству.
Впервые в России "История стилей изящных искусств" издана с цветными иллюстрациями: фотографиями памятников архитектуры, скульптуры и декоративно-прикладного искусства, репродукциями картин.
Отправлено спустя 21 секунду:
- 751027-covermid.jpg (52.03 КБ) 567 просмотров
Фукс Эдуард
Современник зарождения буржуазной морали, Эдуард Фукс анализирует стремительно меняющиеся нравы общества на рубеже XIX-XX веков, в период, когда вместе с торжеством буржуазии утвердились и новые моральные нормы, во многом сохранившиеся по сей день. Отмечая расцвет эмансипации и растущую сексуальную свободу, автор создает впечатляющий портрет революции нравов, которая породила современного человека, приходя к пусть несколько наивным на сегодняшний взгляд, но по-настоящему революционным выводам.
Отправлено спустя 22 секунды:
- 751031-covermid.jpg (29.02 КБ) 567 просмотров
Дорохова М. А.
Пособие предназначено для студентов высших и средних специальных учебных заведений для помощи в изучении предмета и успешной сдачи экзаменов.
Отправлено спустя 22 секунды:
- 750461-covermid.jpg (58.76 КБ) 567 просмотров
Шахматова Елена Васильевна
Данное исследование посвящено рассмотрению сложного комплекса проблем самоидентификации России между Востоком и Западом. Поворот к Востоку на рубеже ХIХ-ХХ вв., его религиозно-философским системам, трактовавшим онтологические проблемы с позиций естественного равенства, стихийного гуманизма и необходимости совершенствования личности и мира, становился своеобразной формой протеста против прагматизма западной культуры. Для русской мысли проблема "Запад-Восток" представляла особый интерес: Восток для России не являлся исключительно внешней оппозицией, но органично входил в ее геополитическое пространство, был значим для культурно-исторического развития страны и для биографии многих дворянских родов.
Поиск синтетической формы нового искусства и, более того, новых путей жизнестроительства поставил творческую элиту Серебряного века перед решением историософской проблемы Востока и Запада. Стихийный эклектизм Серебряного века стал точкой пересечения науки и мистицизма, языческих мотивов и космизма, Востока и Запада.
Результаты исследования, его выводы и рекомендации могут быть использованы в разработке вопросов философской антропологии, культурной политики, межкультурных отношений, социальной философии, а также в преподавании учебных курсов по истории философии, религии, культуры, литературоведения и искусствоведения.
2-е издание.
Отправлено спустя 21 секунду:
- 750577-covermid.jpg (40.68 КБ) 567 просмотров
Фукс Эдуард
Раскрыв значение нравственности как одного из важнейших критериев каждого этапа человеческой истории, в этой книге Эдуард Фукс погружается в исследование общества эпохи Ренессанса, предвестника современного мира, когда на обломках средневековых предрассудков рождалась новая мораль, в которой романтический культ рыцарства соседствовал с самыми откровенными проявлениями чувственности.
Отправлено спустя 25 секунд:
- 750585-covermid.jpg (54.44 КБ) 567 просмотров
Амфитеатров Александр Валентинович
Философский трактат русского прозаика, драматурга, публициста Александра Амфитеатрова (1862-1938), в котором прослеживается эволюция образа дьявола в мировой культуре начиная с первых веков христианства. Рождение, смерть и потомство дьявола, бесовские наваждения, адские муки, инкубы и суккубы, ведьмы, одержимые и т.д. — все это можно найти на страницах этой книги.
Отправлено спустя 22 секунды:
- 750395-covermid.jpg (48.87 КБ) 567 просмотров
Антонова Ирина
Нина Александровна Дмитриева (1917-2003) вошла в число классиков отечественного искусствознания, она автор более двадцати книг, лауреат Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства. Ее основная научно-исследовательская и просветительская деятельность протекала в Институте истории искусства (ныне Государственный институт искусствознания МК РФ). Тематика сборника - вопросы отечественного и зарубежного искусства XIX-XX веков, творчество мастеров этого периода (в первую очередь тех, которыми занималась Н.А.Дмитриева), а также интересовавшие ее историко-теоретические проблемы искусствознания. Ряд статей и материалов непосредственно посвящен Н.А.Дмитриевой как ученому и просветителю. В книгу включены некоторые ранее неопубликованные тексты Н.А.Дмитриевой из ее архива.
Отправлено спустя 20 секунд:
- 750396-covermid.jpg (58.46 КБ) 567 просмотров
Пивоварова Надежда Валерьевна
В монографии изложены результаты работ по изучению произведений московских царских мастерских и региональных художественных центров конца XVI - начала XVIII в. Анализируются иконография, стиль, конструктивные особенности и техника исполнения памятников из фондов музеев Санкт-Петербурга, Москвы, Сольвычегодска, Перми, Новгорода. Основное внимание уделяется предметам из собрания Русского музея в Санкт-Петербурге. В исследовании обоснованы новые атрибуции икон и изделий прикладного искусства (резное дерево, шитье, драгоценные металлы). Рассматриваются приемы оформления литургической утвари и нескольких напрестольных Евангелий, происходящих из домовых церквей Теремного дворца Московского Кремля. К исследованию приложен каталог памятников, содержащий описание художественной продукции московских иконописцев, ювелиров, резчиков и мастеров региональных художественных центров.
Исследование предназначено для историков, культурологов, искусствоведов и всех интересующихся проблемами художественной жизни средневековья.
Отправлено спустя 22 секунды:
- 787816-covermid.jpg (44.02 КБ) 567 просмотров
Киприн Владимир Александрович
Книга посвящена малоизвестным памятникам Москвы, как сохранившимся и являющимся объектами культурного наследия столицы, так и несохранившимся.
Данная работа отличается новизной и актуальностью, она раскрывает новые, доселе неизвестные страницы на основе вновь найденных подлинных исторических документов и архивных материалов XVII – начала XXI века, собранных за многие годы работы в архивах Москвы и Санкт-Петербурга.
Каждая глава книги подробно освещает историю владений и зданий, рассказывает об их владельцах. Приводятся интересные документальные факты, большинство из которых публикуется впервые. Рассказ о каждом памятнике иллюстрирован старинными видами, архивными планами владений, чертежами фасадов зданий, портретами хозяев домов и их гостей.
Книга будет интересна и полезна всем читателям, которые любят свой родной город и стремятся как можно больше о нем узнать.
Отправлено спустя 21 секунду:
- 787814-covermid.jpg (42.85 КБ) 567 просмотров
Чекмарев Владимир Михайлович
Настоящее издание в соответствии с особенностями всего проекта ставит своей задачей сквозь призму произведений английского графического искусства проследить специфику многоаспектного развития России. Материалы, содержащиеся в данном выпуске, весьма разнообразны. В самой объемной первой главе, охватывающей необычайно насыщенный особо важными событиями заявленный двадцатилетний период, рассматриваются весьма многочисленные произведения английской сатирической печатной графики, иллюстрирующие становление и развитие советского государства в тесной связи с внутриполитическими и внешнеполитическими реалиями того времени. Вторая глава целиком посвящена пользовавшемуся поистине колоссальной популярностью в Англии на всем протяжении 1910-х – 1920-х гг. искусству русского балета и наиболее ярким его представителям, что обусловило создание видными лондонскими графиками весьма значительного числа работ. В заключительной, третьей главе собраны и также всесторонне проанализированы натурные рисунки побывавших в России английских художников, так или иначе зафиксировавших повседневную жизнь советских граждан. Представленный в книге обширный графический материал публикуется впервые. Предлагаемый исследовательский труд представляет большой исторический и художественный интерес. Он будет полезен как широкому кругу читателей, так и специалистам, дополняя историю нашей страны новыми фактами и многочисленными, весьма впечатляющими графическими композициями известных английских мастеров.
Отправлено спустя 23 секунды:
- 749554-covermid.jpg (38.83 КБ) 567 просмотров
Шинкарев Владимир Николаевич
Полное собрание текстов основоположника "Митьков" подводит итог истории движения, "над которым никогда не заходит солнце". В книгу вошли программные тексты и материалы к истории движения. Этот фолиант представляет собой ошеломительную развязку мифа, воплотившегося в реальность. Глубокий анализ маленькой действующей модели общества будет полезен всем, кому интересны вопросы культуры, психологии, экономики, а также технологии власти.
Отправлено спустя 20 секунд:
- 748510-covermid.jpg (58.63 КБ) 567 просмотров
Арсланов Виктор Григорьевич
Почему погасли зеркала искусства в наше время? Потому что бог умер, зло всесильно и непроницаемо — оно гасит сознание, являясь в устрашающе-иррациональных, издевательски-шутовских символах авангарда и постмодернизма. Но не набивает ли себе цену современность? Может быть, стоит посмотреть на неё глазами старой доброй комедии? А «трансцендентальная паника», распространяемая интеллектуальной элитой, — не флёр ли она и не боевая ли раскраска, скрывающая «глумливое лицо способное на всякое любезное выражение», чёрта наших дней, сутенёра, шулера и паяца? Автор обращается к свидетельским показаниям К. Серебренникова, А. Солженицына, М. Кураева, Г. Данелии, А. Улюкаева, Л. Данилкина, а также автора философских памфлетов Мих. Лифшица, которые представлены на трагикомическом судебном процессе по делу «нечистого разума».
Отправлено спустя 23 секунды:
- 748512-covermid.jpg (41.48 КБ) 567 просмотров
Золян Сурен Тигранович
Лотмановское наследие может дать импульс принципиально новым трансдисциплинарным направлениям исследований. Совмещение ипостасей историка русской культуры и семиотика-теоретика позволило Ю. М. Лотману наметить новые подходы к культуре и истории, естественным приращением к которым будет также и предлагаемый лингвосемиотический ракурс рассмотрения. В книге дан анализ ряда ключевых идей Лотмана, рассматривается их возможное развитие в новом контексте. Гераклитовский образ «Самовозрастающего Логоса» рассматривается как основа научной концепции Ю. М. Лотмана, описанные им механизмы создания и умножения смыслов применены к его же собственной концепции. Динамический подход к сотворению текста, осмысление и переосмысление истории, взаимодействие и взаимоперетекание текста и поведения — лейтмотивы книги.
В первой части, «Темы», систематизированы взгляды Ю. М. Лотмана на природу текста как динамическое единство создаваемых и транслируемых смыслов в процессе коммуникации автора и читателя. Действия и события описываются как обладающие социальным смыслом знаки, тексты и коммуникативные акты. Перетекание текстов в жизнь и историю становится определяющим для инновативных подходов Ю. М. Лотмана к истории и социальной семиотике. Благодаря этому объясняются механизмы переосмысления истории применительно к новым контекстам. Второй раздел, «Вариации», составляют образцы приложения идей Ю. М. Лотмана к описанию текстов и смыслов. Собранные воедино, предлагаемые «темы и вариации» создают кумулятивный и синергетический эффект — показывая возможность «новой жизни» лотмановских идей и приглашая к диалогу относительно их дальнейшего развития. В Приложении помещены очерк «Ю. М. Лотман и Армения» и статья Михаила Лотмана о концепции текста в Московско-тартуской школе.
2-е издание.
Отправлено спустя 25 секунд:
- 749088-covermid.jpg (40.22 КБ) 567 просмотров
Деменок Сергей Леонидович
Все началось с камня… Шел каменный век. Человек научился делать первые симметричные вещи - рубила. Человек вдруг начал различать структуры и создавать символы, и это выделило его из мира животных. Восприятие структур и производство символов с тех пор шли рука об руку. И то, и другое - абстрактные вещи. Восприятие и производство абстрактных вещей стало отличительной стороной деятельности людей и основой развития человеческой цивилизации.
Книга посвящена анализу процесса осознания структур, которые реально существуют в природе вне зависимости от человека, и репрезентации их в символических формах.
Отправлено спустя 22 секунды:
- 749232-covermid.jpg (62.58 КБ) 567 просмотров
Шиманская Анна Сергеевна
Цветовой код японской культуры - это невероятно увлекательное путешествие по Японии; взгляд на традиции, обычаи и символы жителей Японского архипелага сквозь призму изучения различных цветов и оттенков. Каждая глава книги окрашена в свой цвет и рассказывает уникальную историю о его роли и функционировании в японской традиционной и современной культуре.
Книга носит научно-популярный характер и рассчитана на широкий круг специалистов в области культурологии, лингвокультурологии, истории, искусства, философии, психологии, дизайна и всех тех, кто неравнодушен к изучению японской культуры, истории и языка.
Отправлено спустя 22 секунды:
- 748987-covermid.jpg (18.42 КБ) 567 просмотров
Курапина Екатерина Валерьевна
В пособии раскрываются теоретические основы внедрения инноваций в технологический процесс социально-культурной деятельности, уделено внимание инновационной направленности подготовки будущих специалистов социально-культурной сферы. Рассматривается содержание понятия "дискуссионные технологии социально-культурной деятельности", дается подробное описание форм дискуссионных технологий, их классификация и структура.
Пособие адресовано обучающимся по направлению подготовки 51.03.03 "Социально-культурная деятельность", профиль "Методика и организация социально-культурной деятельности. Преподавание специальных дисциплин", профиль "Проектирование социально-культурной деятельности. Преподавание специальных дисциплин", а также заинтересованным практическим работникам, занимающихся реализацией дискуссионных технологий в учреждениях культуры и образовательных учреждениях.
Отправлено спустя 22 секунды:
- 749003-covermid.jpg (24.17 КБ) 567 просмотров
Кузмин Михаил Алексеевич
Михаил Алексеевич Кузмин (1872-1936) - русский поэт и прозаик Серебряного века, переводчик, композитор.
Книга "Условности" представляет собой сборник статей М.А. Кузмина об искусстве начала XX века (проза, поэзия, изобразительное искусство, музыка, театр, кино). Отправной точкой для выводов, сделанных в этой книге, служили явления, происходящие в области искусства с 1908-го по 1921 г.
Книга адресована студентам театральных вузов и вузов культуры, педагогам и историкам театра, театроведам, искусствоведам.
2-е издание, стереотипное.
Отправлено спустя 22 секунды:
- 748761-covermid.jpg (50.06 КБ) 567 просмотров
Винкельман Иоганн Иоахим
Труд Иоганна Иоахима Винкельмана "История искусства древности" - первый образец научной истории искусства, в котором рассматриваются не отдельные мастера, а искусство в целом в его расцвете и упадке. Не ограничиваясь описанием сюжета и оценкой достоверности передачи натуры, историк пытался охарактеризовать образный язык и художественные особенности того или иного произведения, став одним из создателей методики искусствоведческого анализа. Перевод, комментарии и научный аппарат книги подготовил И. Е. Бабанов (1936-1994) - исследователь европейской и восточной культуры, специалист по античности и эпохе Просвещения.
Отправлено спустя 25 секунд:
- 748770-covermid.jpg (31.11 КБ) 567 просмотров
Винкельман Иоганн Иоахим
Настоящее издание содержит переводы знаменитых трудов И.-И. Винкельмана без сокращений и купюр. Среди них "Мысли о подражании произведениям греческой живописи и скульптуры", "Заметки об архитектуре древних", "О способности воспринимать прекрасное в искусстве и об обучении этому" и другие. Перевод, предисловие и комментарии книги подготовил И. Е. Бабанов (1936-1994) - исследователь европейской и восточной культуры, специалист по античности и эпохе Просвещения.
Отправлено спустя 22 секунды:
- 747918-covermid.jpg (43.49 КБ) 567 просмотров
Репринт с издания. СПб. 1912. Мужская мода. Вып.1 : Весна - лето. Много моделей модной одежды того времени. Тираж 30 экз. выполнен по технологии print-on-demand.
Отправлено спустя 23 секунды:
- 747940-covermid.jpg (53.88 КБ) 567 просмотров
Плиский Н.
Репринт с издания. СПб., 1894. Огромное количество конкретных примеров рекламы 19 века (не устарели). С иллюстрациями (примеры русской рекламы 19 века). Тираж 30 экз. выполнен по технологии print-on-demand.
Отправлено спустя 22 секунды:
- 748449-covermid.jpg (37.65 КБ) 567 просмотров
Брауни Барбара
Станет ли массовый космический туризм реальностью в ближайшем будущем? Тем, кто верит, что это возможно, книга Барбары Брауни предлагает ценные практические советы по разработке и подбору гардероба для путешествий на околоземную орбиту и за ее пределы. Скептикам же это исследование может быть интересно благодаря особому, "инопланетному" взгляду на одежду, обнаруживающему, насколько все, что мы о ней знаем и с ней делаем: проектирование, изготовление, ношение, репрезентация, - обусловлено силой тяжести. Мышление модельеров остается в плену гравитации, и даже дизайнеры 1960-х годов, такие как Андре Курреж и Пако Рабан, вдохновлявшиеся цветом и формами спутников, ракет и скафандров, в своих представлениях о теле и его взаимоотношениях с одеждой не могли оторваться от земли. В то же время, как показывает Брауни, целый ряд исторических и современных модных практик способен многому научить создателей одежды для космоса: от техник изготовления корректирующего белья, пригодившихся ранним производителям скафандров, до головокружительных "вертикальных дефиле", позволяющих увидеть земные модели с неземных ракурсов.
Отправлено спустя 20 секунд:
- 748451-covermid.jpg (53.08 КБ) 567 просмотров
Дэвид-Фокс Майкл
Был ли советский строй уникальным явлением для XX века или его революционная новизна сильно преувеличена? Был ли СССР, несмотря на все эксцессы коммунистического эксперимента, лишь частным примером модерного государства? Американский историк Майкл Дэвид-Фокс стремится уйти от противопоставления "особого пути" Советского Союза и общей модерности. Автор рассматривает историю СССР во всем ее многообразии, показывая, как советская система переработала наследие Российской империи и развилась в сложную интеллигентско-этатисткую форму модерности с присущим ей набором новых практик. Майкл Дэвид-Фокс - историк, профессор Джорджтаунского университета в Вашингтоне, научный руководитель Международный центра истории и социологии Второй мировой войны и ее последствий Высшей школы экономики, редактор-основатель журнала "Kritika: Explorations in Russian and Eurasian History".
Отправлено спустя 22 секунды:
- 747964-covermid.jpg (46.61 КБ) 567 просмотров
Винкельман Иоганн Иоахим
Труд Иоганна Иоахима Винкельмана "История искусства древности" - первый образец научной истории искусства, в котором рассматриваются не отдельные мастера, а искусство в целом в его расцвете и упадке. Не ограничиваясь описанием сюжета и оценкой достоверности передачи натуры, историк пытался охарактеризовать образный язык и художественные особенности того или иного произведения, став одним из создателей методики искусствоведческого анализа. Перевод, комментарии и научный аппарат книги подготовил И.Е. Бабанов (1936-1994) - исследователь европейской и восточной культуры, специалист по античности и эпохе Просвещения.
Отправлено спустя 23 секунды:
- 747966-covermid.jpg (47.09 КБ) 567 просмотров
Раушенбах Борис Викторович
В книге "Геометрия картины и зрительное восприятие" (1994) сформулированы итоги многолетней работы Б.В. Раушенбаха. В ней рассматриваются способы передачи трехмерного пространства на плоскости изображения, существовавшие в разные эпохи и в разных странах. Автор предлагает новый взгляд на процесс развития методов пространственных построений, исходя из особенностей зрительного восприятия человека и законов математики.
Отправлено спустя 23 секунды:
- 747968-covermid.jpg (34.76 КБ) 567 просмотров
Боровский Александр Давидович
В сборник "Полвека современного искусства" вошли статьи А.Д. Боровского разных лет, повествующие о богатом на имена периоде в истории русского искусства - от поисков современного стиля в эпоху оттепели до сегодняшней ситуации. Среди художников, речь о которых идет в этой книге, - А. Арефьев, И. и Э. Кабаковы, Г. Коржев, В. Шинкарев, В. Тихомиров, В. Голубев, Н. Копейкин, Д. Мачулина, И. Глазунов, Т. Новиков, В. Янкилевский, С. Файбисович, А. Урбан, Д. Каминкер и многие другие.
Отправлено спустя 21 секунду:
- 747353-covermid.jpg (34.62 КБ) 567 просмотров
Шемякин Михаил Михайлович
Книга "Лестница в искусстве" из проекта "Воображаемый музей Михаила Шемякина" раскрывает широкому кругу читателей все многообразие использования данного приема в культуре разных народов с преисторических времен по сегодняшний день. Лестницы, ступени, стремянки в искусстве чаще всего играют философскую и символическую роль: художники обращаются к вопросам о жизненном пути: как и куда подниматься или спускаться, какие бывают препятствия, взлеты и падения.
Художник, скульптор и аналитик искусства Михаил Шемякин собрал более 2000 изображений на эту тему, 768 из которых представлены в издании.
Отправлено спустя 22 секунды:
- 728391-covermid.jpg (44.9 КБ) 567 просмотров
Мещерина Елена Григорьевна
Столкновение "служения идее" и комфорта, эстетики "гражданских слез" и "игры кистью", необходимости просвещения и "холода" прогресса науки и техники, ведущего к вымиранию от скуки однообразия - вопросы ушедшего "принадлежащего России" 19 века. С одной стороны, они перешли в разряд "вечных", а с другой (возможно, поэтому), в новых одеждах предстают в наше время. В центре грандиозной полифонии русской культуры 19 века - личность, выдвигающая фундаментальные идеи и осмысливающая трагические противоречия окружающей жизни в музыкальных и художественных формах, составивших основу русского классического искусства.
Отправлено спустя 23 секунды:
- 746478-covermid.jpg (54.38 КБ) 567 просмотров
Кириченко Евгения Ивановна
Спустя более чем два десятилетия вышла в свет в новой авторской редакции широко известная в России и за рубежом уникальная монография Е.И. Кириченко «Русский стиль», посвященная становлению и развитию одноименного стилевого направления в градостроительстве, архитектуре, живописи и прикладном искусстве XVIII – начала XX века. Второе издание включает переработанный и расширенный иллюстративный ряд и более поздние статьи автора, касающиеся общих теоретических вопросов и рассматривающие отдельные произведения и целые архитектурные ансамбли, в которых воплотились формы и приемы древнерусского зодчества и народного искусства. Книга адресована широкому кругу читателей, интересующихся русской культурой, архитектурой и изобразительным искусством.
2-е издание, исправленное и дополненное.
Отправлено спустя 23 секунды:
- 746484-covermid.jpg (40.42 КБ) 567 просмотров
Маннхерц Юлия
Чудесные исцеления и пророчества, видения во сне и наяву, музыкальный восторг и вдохновение, безумие и жестокость — как запечатлелись в русской культуре XIX и XX веков феномены, которые принято относить к сфере иррационального? Как их воспринимали богословы, врачи, социологи, поэты, композиторы, критики, чиновники и психиатры? Стремясь ответить на эти вопросы, авторы сборника соотносят взгляды «изнутри», то есть голоса тех, кто переживал необычные состояния, со взглядами «извне» — реакциями церковных, государственных и научных авторитетов, полагавших необходимым если не регулировать, то хотя бы объяснять подобные явления. Российский опыт встречи с иррациональным рассматривается авторами сборника в общеевропейском контексте; подобный сравнительный анализ позволяет критически пересмотреть расхожее утверждение об особой предрасположенности русской культуры к мистицизму и неумопостигаемости.
Составитель: Маннхерц Ю.
Отправлено спустя 22 секунды:
- 746687-covermid.jpg (40.91 КБ) 567 просмотров
Сен-Клер Кассия
Оглянитесь! Ткани окружают нас с самого рождения и сопровождают на протяжении всей жизни. Возможно, сейчас вы сидите на мягком сиденье в вагоне поезда или метро. На вас надет шерстяной свитер или ситцевая рубашка. А может вы лежите в кровати на уютных хлопковых простынях, укутавшись в теплый плед? Все это сделано из полотна - тканого, валяного или вязаного.
Однако, при всей важности тканей, мало кто задумывается, какую значимость они представляют для нас и, как крошечные волокна повлияла на историю и человечество в целом.
Ткани - натуральные и искусственные - меняли, определяли, двигали вперед мир, в котором мы живем, и придавали ему форму. Позволили создать невероятные вещи и выжить в нечеловеческих условиях. И эта книга расскажет вам, как это произошло, и почему:
- от ярких нитей, чей возраст более 30000 лет, найденных на полу пещеры в Грузии, до истинного значения льняных покровов мумии Тутанхамона;
- от Великого шелкового пути до шерстяных парусов, которые помогли викингам достичь Америки за 700 лет до Колумба;
- от пышных кружевных воротников, приводивших в ярость пуритан, до индийских коленкоров и ситцев, двигателей промышленной революции
Отправлено спустя 24 секунды:
- 742255-covermid.jpg (6.01 КБ) 567 просмотров
Смирнов Глеб
Глеб Смирнов, один из ярчайших современных теоретиков искусства, автор монументального труда "Палладио", представляет свою новую книгу Artodoxia - трактат о "Религии искусства", мировой религии XXI века. Словом ARTODOXIA обозначается духовная реальность современного мира, в котором традиционные религии постепенно уступают место в душах людей - культуре, с её новыми храмами в виде музеев, филармоний, университетов, театров. А адептами этой религии, сами того не зная, являются все люди, потребляющие или производящие искусство.
Отправлено спустя 25 секунд:
- 746411-covermid.jpg (33.64 КБ) 567 просмотров
Да Винчи Леонардо
Записки Леонардо да Винчи Об искусстве представляют собой часть обширного рукописного наследия величайшего художника эпохи Возрождения. В них затрагиваются различные теоретические и прикладные проблемы изобразительного искусства. Благодаря труду исследователей его творчества эти разрозненные записки стали доступны современному читателю.
Отправлено спустя 21 секунду:
- 745604-covermid.jpg (45.18 КБ) 567 просмотров
Да Винчи Леонардо
Леонардо да Винчи всемирно известен как гениальный художник, мыслитель, инженер и архитектор эпохи Возрождения. Всех поражает разносторонность его научных интересов: физика и математика, астрономия и геология, ботаника и анатомия. Большое место в творчестве Леонардо занимают гидротехнические проекты, так и не осуществившиеся при его жизни. Он предначертал программу нового, экспериментального естествознания.
В этой книге собраны избранные произведения Леонардо по науке. Благодаря вступлению и примечаниям В.П. Зубова — философа, переводчика и комментатора трудов Леонардо да Винчи, — читатель сможет глубже проникнуть в тексты Леонардо из его записных книжек.
Отправлено спустя 22 секунды:
- 745598-covermid.jpg (40.68 КБ) 567 просмотров
Вудфорд Сьюзен
Более двух тысяч лет античная культура определяла развитие западной цивилизации. Эта книга рассказывает о творческих достижениях греческих и римских художников, которые ее создавали: о смелых новшествах, шедших вразрез с традициями, о дерзаниях мысли, о неудержимом стремлении к тому, чтобы запечатлеть в камне или красках - впервые в истории - гармоничные формы тела человека и всё богатство его эмоций.
Время не пощадило Античное искусство, обратив его крупные памятники в руины, поражающие воображение, а остальные - в хаос разрозненных фрагментов. Однако уцелевшие произведения и свидетельства очевидцев, которые описали исчезнувшие сокровища, позволяют судить о величии созданного древними греками и римлянами.
Отправлено спустя 23 секунды:
- 745599-covermid.jpg (28.29 КБ) 567 просмотров
Лак Джессика
В своей книге Джессика Лак знакомит нас с пятьюдесятью художественными движениями и коллективами, которые выступали под знаменем политической борьбы, протеста против колониализма, маргинализации, войн и притеснений.
Действуя в разных странах мира, эти движения - "Саккахана" в Иране, "Экспериментальные мастерские" в Японии, стридентисты в Мексике, "АФРИКобра" в Америке и другие - бросали вызов текущему положению вещей и пробуждали от спячки современное им общество. Не столь известные, как футуризм, дадаизм или поп-арт, они выдвигали смелые новаторские идеи и привлекали внимание к самым острым социальным проблемам.
Каждое движение, о котором идет речь в книге, рассматривается в своем историческом контексте и в то же время во взаимодействии с мировыми художественными тенденциями. Глобальное искусство расширяет и уточняет наши познания, направляя свет на художников, произведения и события, которые незаслуженно остаются за кадром большинства исторических обзоров современной культуры.
Отправлено спустя 22 секунды:
- 10003358-covermid.jpg (49.81 КБ) 567 просмотров
Лев Давидович Троцкий - прогрессивный революционный деятель, одна из самых ярких политических фигур ХХ века. Л. Д. Троцкий является автором множества исторических и политических трудов.
Однако, как писал сам Л.Д. Троцкий, "не о политике единой жив человек". В данной книге собраны статьи, относящиеся к 1923 - 1926 гг., к времени, когда активные государственные деятели наконец могли остановить своё внимание на вопросах культуры и задуматься о развитии страны со всех сторон.
Отправлено спустя 23 секунды:
- 10002777-covermid.jpg (42.37 КБ) 567 просмотров
Илья Стогов открывает для нас свой Петербург - город удивительных легенд, непризнанных поэтов, отчаянных рок-н-ролльщиков и звезд подпольной культуры.
Отправлено спустя 23 секунды:
- 10002738-covermid.jpg (36.51 КБ) 567 просмотров
Отношения между мужчиной и женщиной в любые времена служат камертоном развития человечества. Изучение новых канонов красоты, способов ухаживания и брачных обычаев позволяет проследить зарождение и становление общества Ренессанса, предвестника современного мира.
Отправлено спустя 23 секунды:
- 10002739-covermid.jpg (41.86 КБ) 567 просмотров
В своем блестящем исследовании нравов немецкий историк обращается к эпохе абсолютизма, когда высший свет на закате старого режима ринулся в безудержную погоню за наслаждениями.
Отправлено спустя 23 секунды:
- 10002740-covermid.jpg (37.31 КБ) 567 просмотров
Современник зарождения буржуазной морали, немецкий ученый и журналист Эдуард Фукс анализирует стремительно меняющиеся, нравы общества на рубеже XIX-XX веков, приходя к пусть несколько наивным, на сегодняшний взгляд, но по-настоящему революционным выводам.
Отправлено спустя 22 секунды:
- 10002530-covermid.jpg (24.92 КБ) 567 просмотров
"Вообще на свете только и существуют мифы", - написал А.Ф.Лосев почти век назад. В этой книге читателя ждет встреча с теми мифами, которые пронизывают его собственную повседневность, будь то общение или компьютерные игры, просмотр сериала или выбор одежды для важной встречи.
Что общего у искусства Древнего Египта с соцреализмом? Почему не только подростки, но и серьезные люди называют себя эльфами, джедаями, а то и драконами? И, если вокруг только мифы, то почему термин "мифологическое мышление" абсурден? Об этом уже четверть века рассказывает на лекциях Александра Леонидовна Баркова. Яркий стиль речи, юмор и сарказм делают ее лекции незабываемыми, и книга полностью передает ощущение живого общения с этим ученым.
Отправлено спустя 22 секунды:
- 10002550-covermid.jpg (38.17 КБ) 567 просмотров
"Совершенное преступление" - это возвращение к теме "Симулякров и симуляции" спустя 15 лет, когда предсказанная Бодрийяром гиперреальность воплотилась в жизнь под названием виртуальной реальности, а с разнообразными симулякрами и симуляцией столкнулся буквально каждый. Но что при этом стало с реальностью? Она исчезла. И не просто исчезла, а, как заявляет автор, ее убили. Убийство реальности - это и есть совершенное преступление. Расследованию этого убийства, его причин и следствий, посвящен этот захватывающий философский детектив, ставший самой переводимой книгой Бодрийяра.
"Заговор искусства" - сборник статей и интервью, посвященный теме современного искусства, на которое Бодрийяр оказал самое непосредственное влияние. Его радикальными теориями вдохновлялись и кинематографисты, и писатели, и художники. Поэтому его разоблачительный "Заговор искусства" произвел эффект разорвавшейся бомбы среди арт-элиты. Но как Бодрийяр приходит к своим неутешительным выводам относительно современного искусства, становится ясно лишь из контекста более крупной и многоплановой его работы "Совершенное преступление". Данное издание восстанавливает этот контекст.
Отправлено спустя 21 секунду:
- 10002556-covermid.jpg (23.14 КБ) 567 просмотров
"Мифологические универсалии - это не игра ума для любителей волшебства, а ключ к нашему сознанию, ключ ко всей культуре человечества. Это образы, веками воплощающиеся в искусстве, даже атеистическом", - подчеркивает в своих лекциях Александра Баркова, известный исследователь мифологии. В книгу вошла самая популярная из ее лекций - о Богине-Матери, где реконструируется миф, связанный с этим вечным образом; лекции об эволюции образа владыки преисподней от древнейшего Синего Быка до античной философии, эволюции образа музы от архаики до современности и трансформации различных мифов творения. Живой язык, остроумна" и ироничная подача материала создают ощущение непосредственного участия читателя в увлекательной лекции.
Отправлено спустя 22 секунды:
- 10002559-covermid.jpg (32.51 КБ) 567 просмотров
Постмодернизм отождествляют с современностью и пытаются с ним расстаться, благословляют его и проклинают. Но без постмодерна как состояния культуры невозможно представить себе ни одно явление современности. Александр Викторович Марков предлагает рассматривать постмодерн как школу критического мышления и одновременно как необходимый этап взаимодействия университетской учености и массовой культуры.
В курсе лекций постмодернизм не сводится ни к идеологиям, ни к литературному стилю, но изучается как эпоха со своими открытиями и возможностями. В лекциях подробно и ясно объясняются сложные термины, даются примеры использования современных научных методов.
Простое и членораздельное изложение позволяет читать эти лекции всем, кто хочет разобраться в том, как устроен современный мир и как дальше будет развиваться мировая культура.
Отправлено спустя 31 секунду:
- 10002428-covermid.jpg (25.77 КБ) 567 просмотров
Понять природу искусства - непростая задача даже для частых посетителей галерей и музеев, ведь искусство, меняя нашу реальность, меняется и само. Теория искусства позволяет остановить этот быстрый круг перемен и убедиться в том, что настоящее искусство поражает каждого из нас до глубины души. Теория нужна, чтобы знакомство с искусством не было сведено к поверхностному любованию или столь же поверхностному неприятию.
Краткий курс лекций профессора РГГУ и ВлГУ Александра Маркова раскрывает специфику понимания искусства в различные эпохи и в наши дни, необходимые свойства искусства, границы искусства и причины появления новых искусств. Лекции рассчитаны на широкую аудиторию, поэтому специальная терминология в них сведена к минимуму, подобраны яркие примеры и параллели из других школьных наук.
Отправлено спустя 23 секунды:
- 10002451-covermid.jpg (29.9 КБ) 567 просмотров
Семиотика - наука для всех, живущих в современной информационной среде, и каждого, кто хочет разобраться в строении знания и искусства. Семиотика была авангардом отечественной науки и остается наиболее универсальным способом изучения культуры. Благодаря семиотике мы можем понять, как связаны язык, мышление, творчество и поиск смысла жизни. В лекциях доктора филологических наук А. В. Маркова на множестве примеров из разных областей показана актуальность и красота семиотического метода.
Отправлено спустя 24 секунды:
- 10002350-covermid.jpg (42.35 КБ) 567 просмотров
Книга выдающегося теоретика искусства Джона Рёскина "Законы Фьезоле" посвящена изобразительному искусству и включает в себя серию практических приёмов и упражнений, рекомендуемых увлечённым рисованием молодым людям.
Автор, в свое время много путешествовавший по Италии, излагает принципы рисования, установленные великим флорентийцем Джотто (Фиезоло - пригород Флоренции). Эти принципы - истинные законы красоты - отличаются от методов классических школ, которые считались общепринятыми и в которых, по мнению автора, содержатся серьезные ошибки и недостатки. Рёскин же учит не только находить их, но и рассказывает, как этих ошибок можно избежать.
Отправлено спустя 22 секунды:
- 10002363-covermid.jpg (38.3 КБ) 567 просмотров
"Оливковый венок" Джона Рёскина - первый манифест творческой экономики: Рёскин доказывает, что умение любоваться красотой, простота жизни и солидарность не противоречат друг другу. Книга Рёскина стоит у истоков одновременно дизайна быта, "опрощения" и христианского социализма, напоминая нам о том, что эти принципы хотя и разнородны, но принадлежат единой антропологии: человек ответствен за свое взаимодействие с окружающей средой. В настоящем издании труд Рёскина снабжен предисловием профессора Александра Маркова.
Отправлено спустя 22 секунды:
- 10002382-covermid.jpg (76.28 КБ) 567 просмотров
10 мая 1933 года во множестве городов Министерство Пропаганды фашистской Германии устроило показательное сожжение книг, организованное в рамках акции "против негерманского духа". В ходе акции студентами, профессорами и местными руководителями нацистской партии были сожжены десятки тысяч книг, авторы которых преследовались фашисткой Германией.
Однако эта история - о другом. Это история о систематическом разграблении нацистами европейских библиотек и небольшой команде библиотекарей, трудящихся над возвращением украденных книг их законным владельцам.
Книги, оказавшиеся в руках нацистских солдат после ограблений европейских библиотек и книжных магазинов, не были сожжены. Вместо этого нацисты начали собирать собственную библиотеку, которую можно было бы использовать для ведения интеллектуальной войны с мировой литературой и историей. В этой секретной войне библиотеки евреев, коммунистов, либеральных политиков, активистов ЛГБТ, католиков и многих других опальных групп были присвоены для нацистских исследований и использовались как интеллектуальное оружие против их же владельцев. Но когда война закончилась, большая часть книг так и не была найдена.
В книге, которую Вы держите в руках, показана история обнаружения и возвращения европейского культурного наследия из плена истории и роль книги для культуры, оказавшейся под угрозой уничтожения.
Отправлено спустя 24 секунды:
- 10002250-covermid.jpg (31.27 КБ) 567 просмотров
Владимир Соловьев - одна из важнейших фигур в русской культуре, гениальная и разносторонняя личность, оказавшая огромное влияние на целое поколение мыслителей, писателей и поэтов Серебряного века. В эстетике Соловьев развил мысль о деятельном искусстве, которое, воскрешая образы прошлого, воскрешает в человеке его самую подлинную любовь.
Сколь ни были бы разнообразны предметы, которыми занимался Соловьев, одно общее в них: переживание мысли как живого существа. Мысль для него - та глубина в нас самих, о которой мы не догадываемся так же, как мы не догадываемся о своей влюбленности, пока не влюбимся.
В настоящем издании представлены главные работы Владимира Соловьева, посвященные красоте, искусству и миссии художника в мире.
Сборник сопровождается вступительной статьей доктора филологических наук Александра Маркова.
Отправлено спустя 24 секунды:
- 10002307-covermid.jpg (34.79 КБ) 567 просмотров
Вниманию читателей предлагается книга выдающегося английского искусствоведа и социального реформатора Дж. Рёскина, написанная на основе лекций, прочитанных им в Манчестере в 1857 году. Автор ставит перед собой трудную задачу - внести мораль и эстетику в политическую экономию; частью решения этой задачи является стремление ввести элементы красоты в повседневную будничную жизнь человека, в его труд и производство. Настороженно относясь к современной ему машинной цивилизации и проповедуя свободный облагороженный труд, Джон Рёскин высказывает ряд интересных идей о месте и роли государства, об открытии и применении таланта человека, о накоплении и распределении результатов труда и др.
Книга будет интересна философам, искусствоведам и специалистам в области истории экономической мысли, а также всем заинтересованным читателям.
Отправлено спустя 25 секунд:
- 10002322-covermid.jpg (27.78 КБ) 567 просмотров
"Изучая мифологию, мы занимаемся не седой древностью и не экзотическими культурами. Мы изучаем наше собственное мировосприятие" - этот тезис сделал курс Александры Леонидовны Барковой навсегда памятным ее студентам. Древние сказания о богах и героях предстают в ее лекциях как части единого комплекса представлений, пронизывающего века и народы. Мифологические системы Древнего Египта, Греции, Рима, Скандинавии и Индии раскрываются во взаимосвязи, благодаря которой ярче видны индивидуальные черты каждой культуры. Особое место уделяется мифологическим универсалиям, проявляющимся сквозь века и тысячелетия.
Живой язык, образная, подчас ироничная подача самого серьезного материала создает эффект непосредственного общения с профессором, на лекциях которого за четверть века не уснул ни один студент.
Отправлено спустя 23 секунды:
- 10002323-covermid.jpg (28.22 КБ) 567 просмотров
В данной книге историк философии, литератор и популярный лектор Дмитрий Хаустов вводит читателя в интересный и запутанный мир философии постмодерна, где обитают такие яркие и оригинальные фигуры, как Жан Бодрийяр, Жак Деррида, Жиль Делез и другие. Обладая талантом говорить просто о сложном, автор помогает сориентироваться в актуальном пространстве постсовременной мысли.
Отправлено спустя 22 секунды:
- 10002197-covermid.jpg (26.44 КБ) 567 просмотров
Готхольд Эфраим Лессинг - великий немецкий литературный критик и теоретик искусства, стоявший у истоков классической немецкой литературы.
В своем важнейшем произведении Лессинг сравнивает два вида искусства - живопись и поэзию - на основе одного образа, Лаокоона. С одной стороны, Лессинг рассматривает скульптуру греческого жреца, описанную Якопо Садолето, и с другой - образ, выведенный Вергилием в Энеиде. Сопоставляя два воплощения одного образа, великий эстетик выводит возможности и границы каждого из искусств.
Отправлено спустя 25 секунд:
- 10002241-covermid.jpg (30 КБ) 567 просмотров
Шарль Лало - французский ученый, эстетик, профессор Сорбонны, один из создателей современной социологии искусства и психологии искусства. Лало доказывал, что в XX веке эстетика должна отказаться от импрессионистической критики и вернуть нормы красоты в жизнь общества.
Данное издание представляет собой несомненную библиографическую редкость - груд не печатался на русском языке уже более века, и теперь наконец у читателя есть возможность ознакомиться с трудом выдающегося эстетика. Издание сопровождается статьей доктора филологических наук Александра Маркова.
Отправлено спустя 23 секунды:
- 10002246-covermid.jpg (39.19 КБ) 567 просмотров
Джон Рёскин - создатель современного искусствоведения. Без знакомства с его работами практически невозможно в полной мере понять всю специфику мирового искусства, ведь именно Рёскин заложил основы метода знакомства с величайшими из произведений живописи, литературы и самой природы.
С помощью этой книги читатель может почувствовать себя слушателем в первом ряду оксфордского лекционного зала, на трибуну которого поднимается Джон Рёскин.
Здесь читатель найдет легендарные "Лекции об искусстве" - самый значительный, по признанию автора, труд в жизни Рёскина, в котором он изложил новую методологию анализа искусства. В работах Рёскина искусство неразрывно связано с моралью, религией, природой и человеческой жизнью в целом.
Кроме того, читатель найдет и не издававшиеся более ста лет на русском языке лекции под названием "Сезам и Лилии". В этом цикле Рёскин рассуждает о золотых правилах чтения, образования и литературы, а также о приходе нового гуманистического периода в истории, когда роль индивида в обществе меняется и на первый план выходят женщины и их искусство, показывая истинные ценности всему миру.
Книга сопровождена вступительной статьей Александра Маркова.
Отправлено спустя 23 секунды:
- 10002151-covermid.jpg (54.45 КБ) 567 просмотров
Историк философии Дмитрий Хаустов приглашает читателя на увлекательную экскурсию в мир литературы бит-поколения. Автор исследует характерные особенности и культурные предпосылки зарождения литературного движения, флагманом которого стала троица "Керуак - Гинзберг - Берроуз". В попытке осмысления этого великого американского мифа XX века автор задается вопросом о сущности так называемой американской мечты, обращаясь в своих поисках к мировоззренческим установкам Просвещения. Для того чтобы выяснить, что из себя представляет бит-поколение как таковое, автор предпринимает обширный экскурс в область истории, философии, социологии и искусствоведения, сочетая глубокую эрудицию с выразительным стилем письма.
Отправлено спустя 24 секунды:
- 10002010-covermid.jpg (43.18 КБ) 567 просмотров
Классическая мифология, под которой обычно понимают свод мифов Древней Греции и Древнего Рима, не только одна из важнейших основ европейской культуры, но и неотъемлемая и бесценная часть культуры всего человечества.
Цель настоящей книги - дать читателю систематизированную и достаточно полную информацию об увлекательном мире греческих и римских богов и героев. Приведенные в этой книге чудесные истории вполне заслужили, чтобы их пересказывали вновь и вновь в течение тысячелетий.
Отправлено спустя 25 секунд:
- 10002040-covermid.jpg (47.53 КБ) 567 просмотров
"О духовном в искусстве" - фундаментальная работа художника с мировым именем, одного из основателей абстракционизма и главного теоретика русского авангарда Василия Васильевича Кандинского, раскрывающая взгляды художника на сущность произведения искусства. В сборник также входит статья "Конкретная (объективная) живопись Кандинского" племянника великого художника, знаменитого французского философа русского происхождения Александра Кожева, а также статья одного из ведущих российских теоретиков эстетики и специалиста по Кандинскому Виктора Васильевича Бычкова "Философия искусства Василия Кандинского".
Отправлено спустя 24 секунды:
- 10001911-covermid.jpg (24.99 КБ) 567 просмотров
Джон Рёскин - английский арт-критик XIX столетия, популяризатор прерафаэлитов и Уильяма Тернера, общественный деятель.
К работам Рёскина в своих трудах обращались Лев Толстой и Марсель Пруст, находя в его мыслях близкую им философию.
"Избранные мысли" Джона Рёскина - это сборник его высказываний на самые разнообразные темы. Читатель найдет здесь размышления о добре, нравственности, Боге, искусстве, труде, богатстве, воспитании. Сводятся они к простым, но нерушимым для мыслителя истинам. Ведь как писал сам Рёскин, "вся литература, все искусство, все науки бесполезны и даже вредны, если они не помогают вам быть счастливыми, и истинно счастливыми".
Отправлено спустя 24 секунды:
- 10001913-covermid.jpg (56.99 КБ) 567 просмотров
Альбом открыток, или художественных карточек, а также гравюр из старинных журналов с наивными и волшебными рождественскими сюжетами создан для досуга в праздничные дни и составлен как настоящая коллекция открыток и иллюстраций конца XIX - начала XX веков, ныне имеющих самостоятельную эстетическую ценность. Особое очарование придает ему сопровождение стихами и прозой дореволюционной России. Открытки содержат поздравительные тексты на английском, французском, немецком и других европейских языках. Наиболее интересные из них переведены специально для издания. Атмосферные фоны, на которых расположены фотографии, созданы на основе тех же фотографий, - так создается особое игровое общее пространство альбома. Открытки даны в натуральном размере.
Отправлено спустя 24 секунды:
- 10001919-covermid.jpg (52.06 КБ) 567 просмотров
Джон Рёскин (1819-1900) - выдающийся арт-критик XIX столетия, интеллектуал по призванию, общественный деятель, занимавшийся вопросами социальной несправедливости. Книга "Теория красоты" - это монолог, обращенный к читателю, в котором прославленный искусствовед рассуждает о взаимосвязи искусства и нравственности, искусства и религии, искусства и природы. В книге Рёскин не только высказывает мнение, но и обосновывает его, порой безапелляционно и горячо. Как он сам писал: "Говорить и действовать правдиво постоянно и неизменно почти так же трудно, пожалуй, как действовать, невзирая на угрозы и кары". Эта книга для тех, кто любит искусство и ищет удовольствие от соприкосновения с мыслью вне общепринятых правил.
Отправлено спустя 23 секунды:
- 10001078-covermid.jpg (63.4 КБ) 567 просмотров
Продолжая традиции русского месяцеслова (календаря, численника), эта книга представляет собой собрание отечественных традиций, примет и обычаев на каждый день, своего рода свод проверенных временем и народной мудростью каждодневных правил. Знакомит с приуроченными к конкретному дню обычаями и обрядами, традициями, поверьями, советами. Они позволяют узнать и понять многое и в нашей истории, и в нашей культуре, и в нашей жизни.
Отправлено спустя 23 секунды:
- 741151-covermid.jpg (38.92 КБ) 567 просмотров
Габриэль Мэри
О книге
Захватывающая история пяти женщин, чьи жизни и живопись произвели революцию в современном искусстве.
Все художники поддаются сомнениям, однако что касается женщин-творцов - на протяжении веков это сомнение было результатом как творческих, так и социальных сил.
Мэри Габриэль написала биографию пяти звезд искусства: Ли Краснер, Элен де Кунинг, Грейс Хартиган, Джоан Митчелл и Хелен Франкенталер. Это хроника пяти женщин, осмелившихся войти в мир мужской абстрактной живописи двадцатого века не как музы, а как художники. Из студий с холодной водой, где они работали, пили, сражались и любили, они распахнули дверь в мир искусства для себя и бесчисленного множества других женщин-творцов.
Гэбриэль освещает эволюцию движения абстракционизма с конца 1920-х до начала 1960-х годов. Запреты, кризисы 1930-х, появление джаза, Вторая мировая война, когда европейская интеллигенция покидала свои страны, чтобы найти дом в Нью-Йорке, - все это влияло на работу художников. С учетом стольких потрясений стоит ли удивляться, что искусство нашло новые способы отображения жизни?
Второй том охватывает 1948-1955 годы и выводит на первый план истории Грейс Хартиган, Джоан Митчелл и Хелен Франкенталер.
От автора
Через биографии пяти замечательных женщин я написала историю культурной революции, произошедшей между 1929 и 1959 годами прошлого века; революции, которая зародилась в недрах Великой депрессии и Второй мировой войны, развивалась на фоне холодной войны и маккартизма и пошла на спад в первые годы бума американской потребительской культуры, когда "самым лучшим" начали считать исключительно "новейшее". Я также описывала, как менялась роль женщины в американском обществе, и рассказывала о часто упускаемой нами из виду духовной важности искусства для человечества в целом.
Я выбрала основную пятерку: Ли Краснер, Элен де Кунинг, Джоан Митчелл, Элен Франкенталер и Грейс Хартиган. На мой выбор повлияло также и их различие в возрасте - разброс в целых двадцать лет, - благодаря чему каждая из моих героинь представляет важную веху в развитии этого художественного направления.
Для кого эта книга
Ценителям современного искусства.
Для всех, кто хочет узнать о роли женщин-художниц в мире американской живописи XX века.
Об авторе
Мэри Габриэль - писатель, финалист Пулитцеровской премии за книгу "Любовь и капитал". 20 лет работала журналисткой в Reuters.
Отправлено спустя 23 секунды:
- 743583-covermid.jpg (32 КБ) 567 просмотров
Алексей Васильевич Каменский (1927 - 2014)
В книге, выпущенной к 90-летию художника, заметны элементы авторской кухни, и это явно сделано намеренно. Да и вообще визуальные ряды здесь декларативно непарадные. Скажем, включено много набросков разных лет, что отменяет все подозрения в юбилейной торжественности. Схожим образом устроена и текстовая часть: издатели отказались от искусствоведческих статей с "разборами и установками", ограничившись мемуарами людей из числа "своих" - коллег, учеников, родственников, друзей. В результате рассказ о художнике оказывается столь насыщен человеческими деталями, что у кого-то из читателей может возникнуть вопрос: а где же тут про искусство - о чем оно и как его понимать?
Однако на самом деле от темы искусства никто из мемуаристов не уходит дальше расстояния вытянутой руки. Алексей Каменский как личность моментально отождествляется с Каменским-художником в любом из фрагментов книги, и прежде всего там, где приведена его прямая речь. Ее не так много, и оттого она становится еще более веской.
Отправлено спустя 24 секунды:
- 743598-covermid.jpg (18.96 КБ) 567 просмотров
Сазиков Алексей Владимирович
Подарочный альбом «195 фактов из истории Строгановской школы», где собраны свидетельства и документы за почти 200-летнюю историю школы. Выпуск издания подготовлен в преддверии юбилея учебного заведения в 2020 году.
Московская государственная художественно-промышленная академия им. С. Г. Строганова по праву считается старейшим учебным заведением страны художественного профиля. Здесь проходят профессиональную подготовку специалисты промышленного, монументально-декоративного, прикладного искусства и искусства интерьера.
Отправлено спустя 24 секунды:
- 744171-covermid.jpg (57.85 КБ) 567 просмотров
Д Орацио Костантино
Желание, страдание, изумление, сомнение, веселье, безумие... Мы миллион раз слышали эти простые слова, однако, знаем ли мы их значение для мирового искусства? История искусства может быть рассказана с разных точек зрения: с помощью техник, движений, языков или стилей. Историк искусства Костантино д’Орацио выбирает иной, неизведанный путь. Автор приглашает нас совершить путешествие во времени от древности до наших дней, чтобы узнать, как художники представляли эмоции, которые скрываются в наших самых невыразимых и захватывающих снах. Костантино д’Орацио проведет вас через знаменитые шедевры и менее известные произведения, которые вызывают в нас целую гамму настроений: желание, безумие, веселье, страдание, изумление и сомнение. Окунитесь в чувства, которые человечество ощущало и рассматривало на протяжении веков. От находок Древней Греции до шедевров Ренессанса, от изобретений барокко до революций романтизма, до провокаций двадцатого века искусство привлекало эмоции женщин и мужчин, создавая символы искусства. Эрос для желания, Прометей для мучений, Медуза для бреда, Маддалена для изумления, Полимния для сомнений и херувимов для радости — это лишь некоторые из фигур, которые раскрывают волнение эмоций, содержащихся на этих страницах.
Отправлено спустя 24 секунды:
- 743146-covermid.jpg (24.45 КБ) 567 просмотров
Долинин Александр Алексеевич
Кому гадит англичанка, давно ли начал загнивать Запад и кто сказал, что все мы вышли из гоголевской "Шинели"? Увлекательная история этих и многих других расхожих идей и словесных формул, которые веками живут в русской культуре, в книге Александра Долинина превращается в глубокое исследование устройства культурной памяти и сложной механики культурных изменений.
Отправлено спустя 24 секунды:
- 742741-covermid.jpg (37.35 КБ) 567 просмотров
Браун Мэтт
Почему на самом деле Мона Лиза улыбается? Кто изобрел фотографию? Какая картина больше месяца висела вверх ногами, прежде чем кто-нибудь заметил? В мире изобразительного искусства нередко распространяются заблуждения: например, что все художники - молодые и бедные, или что Уолт Дисней действительно создал Микки Мауса. В этой книге раскрывается правда о первой фотобомбе в 1843 году, об уничтожении "Подсолнухов" Ван Гога во время Второй мировой войны, о том, как "Точечная картина" Дэмиена Хёрста была отправлена на Марс и о многом другом.
Отправлено спустя 25 секунд:
- 742531-covermid.jpg (39.38 КБ) 567 просмотров
Кереньи Карл
Откуда пришел к нам загадочный образ лабиринта? Какая психологическая, мифологическая и ритуальная реальность лежит в основе этой графической метафоры? Куда может завести Тесея нить Ариадны? И как связан лабиринт с загробным миром? На эти и другие вопросы отвечает в небольшом по объему, но весьма насыщенном по содержанию исследовании знаменитый швейцарский филолог-классик Карл Кереньи, известный отечественному читателю по книге "Элевсинские мистерии" и совместной с П. Радиным и К. Г. Юнгом работе "Трикстер".
Широкий диапазон материала, привлекаемого ученым, - от древнего Вавилона до средневековой Англии и архаической Скандинавии - позволяет ему не только всесторонне описать этот мифологический образ, но и расшифровать целый ряд сюжетов классической античности и средневековой европейской культуры.
Отправлено спустя 24 секунды:
- 741259-covermid.jpg (39.98 КБ) 567 просмотров
Гуань Юхуэй
Почему пещеры сверкают тысячами красок?
Почему в росписи Дуньхуана объединились культуры Китая и Запада?
Почему эпоха династий Суй и Тан стала расцветом росписи?
Почему изображения дракона и феникса распространились после эпохи Пяти династий?
На эти и многие другие вопросы читатель найдет ответы в настоящем издании, соприкоснувшись с росписями в пещерах Дуньхуана.
Отправлено спустя 23 секунды:
- 741262-covermid.jpg (27.15 КБ) 567 просмотров
Циммерлинг Владимир Исаакович
В настоящей книге публикуется 86 эссе и статей российского скульптора и философагерменевтика Владимира Циммерлинга (1931-2017) по проблемам эстетики, этики и истории культуры. Научный аппарат издания включает комментарии к разделам, а также сопроводительные статьи о философской концепции и творчестве автора, именной и тематический указатели.
В приложение вынесены фотографии избранных скульптурных работ Владимира Циммерлинга.
Концепция Владимира Циммерлинга может быть охарактеризована как комбинация принципа эмпиризма с элементами герменевтики и критики метаязыковых понятий. Центральное место в его философском наследии уделено основаниям этики и эстетики. Он был также одним из пионеров аналитического изучения поэтики Осипа Мандельштама, его работа "Промер" (1974-1975 гг.) содержит толкования 10 трудных для восприятия стихотворений поэта, включая "Грифельную Оду", "Слепая ласточка бросается к ногам", "Я слово позабыл, что я хотел сказать".
Составитель Циммерлинг А. В.
Отправлено спустя 24 секунды:
- 740981-covermid.jpg (27.61 КБ) 567 просмотров
Барб-Галль Франсуаза
Вы смотрите на картинку и в какой-то момент проваливаетесь в нее. Как Алиса в нору в Стране Чудес! Вот вы оказываетесь внутри и что вы видите? Куда пойдете, что будете делать?
В новой книге Франсуаза Барб Галль научит вас смотреть на картины по-новому! В трех больших главах изучены основные варианты перемещения в пространстве картины: вперед или назад, затем в центр, влево или вправо, и, наконец, вверх или вниз. После каждой главы приведены комментарии, позволяющие быстро определить любого художника и его произведение в конкретном историческом контексте.
Впервые вы сможете не просто научиться отличать шедевры и с легкостью объяснять их значение на языке искусствоведов, но и станете непосредственными героями полюбившихся сюжетов.
Отправлено спустя 24 секунды:
- 740932-covermid.jpg (27.03 КБ) 567 просмотров
Сибрук Джон
Как изменился культурный ландшафт после появления глобального супермаркета? Что произошло с современным искусством после Энди Уорхола, с поп-музыкой - после Nirvana и MTV, с кино - после "Звездных войн"? И так ли важны сегодня, когда лейбл на вашей майке ценнее ее фасона, старые понятия вкуса и стиля? Ответы на эти вопросы предлагает в своей книге Джон Сибрук, колумнист журналов The New Yorker, Harper's Bazaar, GQ, Vanity Fair, Vogue, а также газеты The Village Voice. Его исследование - путеводитель по современной культуре, в которой информационный шум оказывается важнее самого события, качество равно актуальности, и уже никто не в состоянии отделить продукт от его позиционирования, а культурную ценность - от рыночной стоимости. Добро пожаловать в мир Nobrow - мир, в котором вы уже давно живете, хотя и боитесь себе в этом признаться!
Отправлено спустя 26 секунд:
- 739823-covermid.jpg (41.26 КБ) 567 просмотров
Беннет София
Книга "Расширенная картина" рассказывает о жизни и творчестве женщин, которые внесли выдающийся вклад в искусство. Все они, от провозвестниц женского искусства до наших современниц, боролись за то, чтобы их голоса были услышаны, и их произведения бесповоротно меняют наш взгляд на мир. Краткие биографии тридцати четырех художниц сопровождаются их портретами, репродукциями их главных произведений, выдержками из их высказываний, а также заметками о том, как устроен современный мир искусства.
Отправлено спустя 23 секунды:
- 10000405-covermid.jpg (42.13 КБ) 567 просмотров
О книге
Невозможно понимать искусство, не изучив его историю. Но как им тогда наслаждаться? Как в нелепом наброске увидеть шедевр, как в абстракции найти смысл? Вы удивитесь, насколько по-разному воспринималось искусство в разные времена и как при этом оно одинаково действовало на людей. Научитесь видеть и слышать художников сквозь время и пространство.
Эта книга расскажет о том, что делает искусство искусством в восприятии зрителя, художника, специалиста, истории. Она открывает завесу того, что составляет произведение искусства, - видение творца, материалы, мысли, верность темам и последовательность развития в разные эпохи.
В ней кратко рассматриваются способы мышления о взаимоотношениях между художниками и их творчеством, а также проводятся аналогии между произведениями искусства разных периодов и стран.
Но главное, эта книга о том, как протянуть ниточки между искусством первобытного человека, творцами Возрождения, представителями аукционистов и нами, простыми зрителями.
От автора
Что мы видим, когда смотрим на произведение искусства? Создатели и зрители по-разному видят один и тот же объект, а с течением времени и сменой культур трактовки становятся все более разнообразными. Нам нравится думать, что искусство несет в себе смысл и значение для человечества. Мы приписываем визуальным произведениям некое независимое существование и начинаем по-новому видеть окружающий мир. Но наверное, самое главное - это то, что мы способны наслаждаться тем, как выглядят произведения искусства сами по себе, даже не будучи в курсе их контекста. Воскресная прогулка по художественной галерее вполне может стать очень приятным личным эстетическим переживанием. Это действительно удовольствие.
В этой короткой книге я хочу исследовать, как человек смотрит на произведения искусства и как по-разному можно его увидеть. Хочу показать вам нити, связывающие произведения искусства из разных уголков мира, чтобы вы увидели, что искусство во все времена действует одинаково. Именно поэтому мы можем изучать искусство и говорить обо всех заложенных в нем смыслах.
Я предлагаю вам размышлять об искусстве со всего мира.
Фишки книги
Отвечает на вопросы о том, из чего состоит искусство, как оно интерпретируется и отображает реальность без отягчающих терминов.
Заставляет задуматься и совершенствовать свое понимание искусства.
Освещает искусство через его основные составляющие: взгляд, материал, сознание, верность, власть и гендер.
Для кого эта книга
Для всех, кому хочется понимать искусство и разбираться в нем.
Об авторе
Дана Арнольд - британский искусствовед и историк архитектуры. Профессор теории и истории архитектуры Мидлсекского университета, приглашенный профессор Международного научно-исследовательского центра охраны китайского культурного наследия Тяньцзиньского университета. Автор множества книг по искусству, архитектуре.
Отправлено спустя 25 секунд:
- 10000134-covermid.jpg (47.2 КБ) 567 просмотров
О книге
The Wall Street Journal назвала его живой легендой. Лондонская газета The Times окрестила "самым известным детективом по розыску произведений искусства в мире".
В своей книге Роберт Уиттман, основатель отдела по борьбе с преступлениями в сфере искусства ФБР, впервые раскрывает детали своего выдающегося профессионального пути. Это триллер, основанный на реальных событиях, не уступающий "Афере Томаса Крауна".
Уиттман происходит из семьи скромного торговца антиквариатом, но его двадцатилетнюю карьеру скромной точно не назовешь. Он работал под прикрытием, обычно без оружия, и ловил воров, мошенников и нелегальных торговцев картинами в Париже и Филадельфии, Рио и Санта-Фе, Майами и Мадриде.
В своих мемуарах Уиттман расскажет захватывающие истории поисков бесценных произведений искусства и древностей: золотых доспехов древнего перуанского царя-воина; скульптуры Родена, которая положила начало импрессионизму; редкого боевого знамени времен Гражданской войны, с которым шел в бой один из первых в стране афроамериканских полков.
Масштабы подвигов Уиттмана беспрецедентны. Он путешествовал по миру, чтобы спасти картины Роквелла и Рембрандта, Писсарро, Моне и Пикассо и даже найти оригинал "Билля о правах".
По данным ФБР Уиттман вернул предметы искусства и старины на сотни миллионов долларов. Но он говорит, что статистика не важна. Да и кто скажет, что стоит больше: "Автопортрет" Рембрандта или американский флаг, побывавший в бою? Оба бесценны.
От автора
Во всем ФБР я один под прикрытием работал c делами, связанными с искусством, и привык вести игру сам. Конечно, у меня была репутация рискового человека, зато был результат. За восемнадцать лет работы мне удалось вернуть произведений искусства и древностей на сумму двести двадцать пять миллионов долларов: знаковые предметы американской истории, европейскую классику, наследие древних цивилизаций.
Я сделал карьеру на поимке похитителей, мошенников и теневых торговцев, действовал во всех областях, бывал в самых разных уголках мира: Филадельфии, Варшаве, Санта-Фе, Мадриде. Я спасал произведения Родена, Рембрандта и Роквелла, различные исторические памятники, например, головной убор воина апачи Джеронимо и давно утраченную копию Билля о правах. Я знал, что преступления в сфере искусства нельзя вести так же, как заурядные дела о торговле наркотиками в Майами и бостонских грабежах. Мы гонимся не за обычными для преступного мира вещами - "дурманом", отмытыми деньгами, - а за бесценными, единственными в своем роде предметами, памятниками человеческой истории.
Для кого эта книга
Для всех, кто интересуется искусством.
Для любителей захватывающих детективных историй, основанных на реальных событиях.
Об авторах
Роберт Уиттман. 20 лет служил специальным агентом ФБР. Он помог создать Бюро по борьбе с преступлениями в сфере искусства и был его старшим следователем. Уиттман представлял США по всему миру, участвуя в расследованиях и обучая полицию и музеи разных стран методам расследования, возвращения предметов искусства и мерам безопасности. В настоящее время он президент собственной международной арт-охранной компании Robert Wittman.
Джон Шиффман - следственный репортер информационного агентства Reuters. Он юрист, в прошлом - заместитель директора программы стипендиатов Белого дома, обладатель десятков журналистских наград и финалист Пулитцеровской премии в 2009 году.
Отправлено спустя 25 секунд:
- 10000034-covermid.jpg (47.74 КБ) 567 просмотров
О книге
Захватывающая история пяти женщин, чьи жизни и живопись произвели революцию в современном искусстве.
Все художники поддаются сомнениям, однако что касается женщин-творцов, на протяжении веков это сомнение было результатом как творческих, так и социальных сил.
Мэри Габриэль написала биографию пяти звезд искусства: Ли Краснер, Элен де Кунинг, Грейс Хартиган, Джоан Митчелл и Хелен Франкенталер. Это хроника пяти женщин, осмелившихся войти в мир мужской абстрактной живописи двадцатого века не как музы, а как художники. Из студий с холодной водой, где они работали, пили, сражались и любили, они распахнули дверь в мир искусства для себя и бесчисленного множества других женщин-творцов.
Гэбриэль освещает эволюцию движения абстракционизма с конца 1920-х до начала 1960-х годов. Запреты, кризисы 1930-х, появление джаза, Вторая Мировая война, когда европейская интеллигенция покидала свои страны, чтобы найти дом в Нью-Йорке - все это влияло на работу художников. Среди стольких потрясений стоит ли удивляться, что искусство нашло новые способы отображения жизни?
Для кого эта книга
Ценителям современного искусства.
Для всех, кто хочет узнать о роли женщин-художниц в мире американской живописи 20 века.
От автора
Через биографии пяти замечательных женщин я написала историю культурной революции, произошедшей между 1929 и 1959 годами прошлого века; революции, которая зародилась в недрах Великой депрессии и Второй мировой войны, развивалась на фоне "холодной" войны и маккартизма и пошла на спад в первые годы бума американской потребительской культуры, когда "самым лучшим" начали считать исключительно "новейшее". Я также описывала, как менялась роль женщины в американском обществе, и рассказывала о часто упускаемой нами из виду духовной важности искусства для человечества в целом.
Я выбрала основную пятерку: Ли Краснер, Элен де Кунинг, Джоан Митчелл, Элен Франкенталер и Грейс Хартиган. На мой выбор повлияло также и их различие в возрасте - разброс в целых двадцать лет, - благодаря чему каждая из моих героинь представляет важную главу в развитии этого художественного направления.
Нужно также сказать, что все время, пока я работала над этой книгой, я остро осознавала иронию того, что вообще пишу обо всех них с упором на гендерной принадлежности. Дело в том, что ни одна из них не хотела бы, чтобы ее характеризовали таким образом.
Женщины в среде абстрактных экспрессионистов не составляли какой-то отдельной подгруппы. Они были художниками. И точка. Что же касается их в высшей степени реального бунта против общества, провозглашавшего наилучшими женщинами тех, кого легче всего игнорировать, то мои героини не столько бунтовали, сколько сами игнорировали нормы этого общества. Они просто считали, что на них его правила не распространяются.
Об авторе
Мэри Габриэль - писатель, финалист Пулитцеровской премии за книгу "Любовь и капитал". 20 лет работала журналисткой в Reuters.
Отправлено спустя 25 секунд:
- 10000035-covermid.jpg (55.56 КБ) 567 просмотров
О книге
С греческой мифологией знакомы даже те, кто максимально далек от истории и литературы. Ее герои окружают нас везде: музы вдохновляют поэтов и художников, от нас часто требуют геркулесовых подвигов, и почти у каждого есть своя ахиллесова пята... Бессмертные жители Олимпа часто ведут себя как самые обычные люди: влюбляются, ссорятся, ревнуют, плетут интриги. Их истории покруче, чем сюжет "Игры престолов"!
Эта книга познакомит вас с 50 главными персонажами греческих мифов - богами, героями и чудовищами. Вы узнаете о знаменитом возвращении домой отважного и хитроумного Одиссея, о бесстрашной Афине, которая любила вмешиваться в ход истории, и о многих других героях. Мифы перемежаются с описаниями реальных исторических событий, создавая цельное впечатление об античной эпохе.
Книга станет замечательным введением в увлекательный мир древнегреческой мифологии. В ней нет утомительных и скучных объяснений - только самые интересные факты и умопомрачительно красивые иллюстрации, которые заставят вас по-новому взглянуть на античные сюжеты.
Стиль художницы Виктории Топпинг - это сочетание технологических и традиционных техник: фотографии, живописи и коллажей из вырезанной бумаги. Такой подход к иллюстрированию отражает смешение человеческих и фантастических черт у античных героев.
Как читать эту книгу
Каждый разворот книги - это история одного персонажа из мифологии. Можно читать в любом порядке. А затем положить книгу на журнальный столик в гостиной и вместе с гостями подолгу разглядывать великолепные иллюстрации-коллажи.
Для кого эта книга
Для читателей всех возрастов: в восторге будут и дети, и подростки, и взрослые ценители необычных иллюстраций, достойных альбомов по искусству.
Об авторе
Стив Кершо - доктор наук, специалист по мертвым языкам и людям, которые на них разговаривали. В 10 лет прочитал "Илиаду" под одеялом с фонариком и с тех пор не расставался с древними греками. Преподает в Оксфорде, в музее Виктории и Альберта (Лондон), в летних школах и онлайн. Увлекается джазом и играет на контрабасе.
Отправлено спустя 25 секунд:
- 10000048-covermid.jpg (38.96 КБ) 567 просмотров
О книге
В книге представлены шесть костюмных биографий известнейших людей мира искусства, оказавших большое влияние не только на культуру, но и на моду своего времени и современную. Шесть глав - это шесть "костюмных" биографий гениев из разных сфер - изобразительного искусства, музыки, литературы, кино, балета... От Леонардо да Винчи до Майи Плисецкой. Их жизнь представлена сквозь призму костюмов и культуры повседневности. Книга написана в том числе на основе архивных неопубликованных материалов.
Фишки книги
Биографии известнейших людей из мира искусства сквозь призму моды и культуры.
Ранее неопубликованные материалы из личного архива автора.
От автора-историка моды и искусствоведа.
От автора
Это немного личная книга. Во-первых, потому что она о костюме. В визуальной культуре нет ничего более осязаемого, тактильного, интимного. Костюм - слепок тела, верный отпечаток жизни.
Новорожденного заворачивают в пеленки - это его первый наряд. Одежда повторяет пропорции растущего человека, делает комплименты фигуре, скрывает недостатки, нагло лжет. Костюм заставит влюбиться или ненавидеть, сделает звездой или изгоем, объявит войну или признает поражение. С его помощью можно говорить о самом личном, сохраняя благородное молчание. Костюм очень близок человеку. Любимое жилище, предметы, памятные вещицы, без которых, кажется, не обойтись, окружают нас на почтительном расстоянии. Мы не можем "надеть" и "носить" самых близких нам людей. Даже между пылкими любовниками всегда есть прохладная дистанция.
Костюм болеет и стареет вместе с человеком. Хоронят тоже в костюме - традиционном, случайном, любимом или особенном, придуманном виновником печальных торжеств еще при жизни. По оставшимся от усопшего нарядам восстанавливают его биографию, составляют медицинскую карту недугов и пороков. В них можно нащупать всё самое тайное, что хозяин старательно скрывал.
Костюм интимен, но ему претит вульгарность. Между ним и владельцем все-таки есть расстояние - не физическое, но историческое. Историческое расстояние превращает предметы обихода, наряды и даже нижнее белье в интереснейшие биографические документы. Они позволяют изучать повседневную жизнь и творчество гениев без риска соскользнуть в пошлость. В этой книге мне захотелось представить их костюмные биографии и дать возможность говорить - не архивным бумагам, а вещам, настоящим и отображенным на картинах, фотографиях, кинопленках.
Дягилев, Пушкин, Чайковский, Ахматова, Лифарь, Троцкий, Анненков, Маяковский, Брик, Рахманинов, Эрте, Ив Сен-Лоран, Плисецкая, Бежар... Эти имена часто звучали во время неспешных полуночных семейных бесед, приправленных вкуснейшими деталями, байками и анекдотами, которыми я тихо напитывалась, ощущая гениев кончиками пальцев. Их любимые вещицы и костюмы, к которым мне удалось прикоснуться во время работы над книгой, превратили далеких гениев в живых людей - осязаемых, близких, почти своих.
Для кого эта книга
Для тех, кому интересны биографии известных личностей и история моды.
Об авторе
Ольга Хорошилова - кандидат искусствоведения, доцент Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна, историк искусства и костюма. Автор книг: "Всадники особого назначения" (2013), "Костюм и мода Российской империи. Эпоха Николая II" (2013), "Костюм и мода Российской империи. Эпоха Александра II и Александра III" (2015), "Молодые и красивые. Мода 1920-х годов" (2016), "Война и мода. От Петра I до Путина" (2017)
Отправлено спустя 25 секунд:
- 733410-covermid.jpg (59.47 КБ) 567 просмотров
Дмитриева Нина Александровна
В своем труде "Краткая история искусств: ХIХ век", впервые изданном в 1975 году, Нина Дмитриева рассказывает об искусстве Франции ХIХ века, эпохах романтизма, реализма, символизма и модерна в других странах Европы, а также о русском искусстве ХIХ века.
Отправлено спустя 30 секунд:
- 738180-covermid.jpg (30.23 КБ) 567 просмотров
Торопыгина Мария Владимировна
Книга объединяет собранные Александром Мещеряковым - известным японистом, переводчиком Ясунари Кавабаты, Мурасаки Сикибу и др., исследования ведущих современных российских японоведов и работы молодых авторов. Темы статей - японская литература от древности до XXI в., японские религиозные и философские учения, история научных знаний в Японии, японской музыки, живописи, гравюры и каллиграфии, быта. Особое внимание уделено месту Японии в большом мире, истории осмысления ее взаимоотношений с другими странами, и прежде всего с Россией.
В книгу вошли переводы нескольких памятников японской словесности IX-XIX вв. Книга снабжена большим количеством иллюстраций, в оформлении использованы элементы, стилизованные под старинную японскую бумагу.
Для всех, кто интересуется историей и культурой Японии.
Отправлено спустя 24 секунды:
- 730494-covermid.jpg (73.61 КБ) 567 просмотров
Яйленко Евгений Валерьевич
Монография Е.В. Яйленко представляет собой исследование искусства венецианского Возрождения, которое можно изучать лишь в тесной связи с основополагающими проявлениями духовной жизни эпохи. В работе рассмотрены произведения не только корифеев венецианского ренессансного искусства - Джованни Беллини, Джорджоне, Тициана и Паоло Веронезе, - но и художников, малознакомых отечественному читателю. Автор воссоздает картину мира ренессансного человека в двух основных ее аспектах - отношение к женщине и к природе, что подразумевает обращение к широкому кругу мировоззренческих проблем. При этом живописные и графические произведения рассматриваются в тесной связи с художественной проблематикой: вопросы стиля, смыслового значения и т.д. Содержательную базу исследования образует фактический материал, почерпнутый из многочисленных исторических источников эпохи - трактатов о семейной жизни, философских сочинений о женской красоте, трудов по воспитанию, компендиумов о жизни на вилле и т.д. Они служат основой для интерпретации художественного содержания произведений искусства, предлагая своего рода реальный комментарий к ним и позволяя усмотреть в них конкретное жизненное содержание.
Отправлено спустя 24 секунды:
- 738510-covermid.jpg (43.41 КБ) 567 просмотров
Ходж Сьюзи
Я знаю такого художника - это восемьдесят четыре очерка о выдающихся художниках XIX-XXI веков, оказавших решающее влияние на ход истории искусства. А еще это история неожиданных встреч и удивительных пересечений судеб. Одних художников - например, Пауля Клее и Анни Альберс - связывали отношения преподавателя и студента, других, как Джексона Поллока и Ли Краснер, - любовь и супружество, третьих - общий источник вдохновения, как, например, цветы в творчестве Джорджии О'Кифф и Такаси Мураками.
Отправлено спустя 24 секунды:
- 738054-covermid.jpg (42.46 КБ) 567 просмотров
Марр Элспет
Заметки викторианской леди расскажут обо всем понемногу: о готовке, о врачевании, о религии и о любви. Остроумные советы, оставленные автором, отражают её взгляд на жизнь и смерть, на повседневную рутину и на вечность. Здесь можно найти как хороший практический совет, так и что-нибудь для души. Книга отражает мировоззрение женщины 19 века, оставаясь во многих вещах актуальной и для наших дней.
Отправлено спустя 25 секунд:
- 735049-covermid.jpg (14.4 КБ) 567 просмотров
Абдулаев Энвер Нажмутинович
В книге собрано двести живописных полотен, отобразивших многовековую историю России. Впервые предпринята попытка в хронологическом порядке показать художественную летопись нашей страны от легендарного путешествия апостола Андрея Первозванного по будущей Руси до событий сегодняшнего дня. Создатели книги - известные российские историки, постоянные авторы журнала "Историк" - рассказали о событиях и людях, ставших героями выдающихся произведений отечественного искусства, а также о самих художниках, об их взглядах и тех дискуссиях, которые возникали вокруг их программных произведений, сформировавших запоминающиеся образы нашей общей истории.
Отправлено спустя 23 секунды:
- 736565-covermid.jpg (60.38 КБ) 567 просмотров
Митчелл Майкл
"Скрытые сходства" связывают работы ведущих писателей постколониальной эпохи с драмой Кристофера Марлоу о договоре Фауста - манипуляция материальным миром в обмен на душу, - написанные во время, когда зарождалось научное мировоззрение, сопровождавшее имперское расширение в Европе и предопределившее экономические и социальные структуры колониального и постколониального мира. Это захватывающее исследование связывает воедино исследования из самых различных областей, чтобы показать, как "Доктор Фаустус" отражает гностико-герметическую традицию, существовавшую на окраине доминирующих европейских властных структур. Восстановленная в эпоху Возрождения, слившаяся с оккультными искусствами, такими как алхимия и магия, эта живая традиция повлияла на работу магов Пико делла Мирандола, Марсилио Фичино, Тритемия, Иоганна Рейхлина, Агриппы Неттесгеймского, Парацельса и Джона Ди.
Отправлено спустя 24 секунды:
- 736574-covermid.jpg (35.73 КБ) 567 просмотров
Эпоха русского авангарда, поразившая вселенную в 1920-е годы, была короткой. Она пронеслась яркой кометой над землей. Но оставила неизгладимый след в мировом искусстве.
Запрещенный в 1930-е годы, заклейменный, как буржуазное чуждое для СССР явление, Русский авангард был долго в забвении. И только фонды музеев, особенно Государственного центрального театрального музея имени А.А. Бахрушина и Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства бережно хранили сокровища для потомков. Пришло время, и они распахнули свои ларцы. Содержимое их бесценно!
Волонтерский коллектив Культурно-просветительского фонда "Магия моды" постарался воссоздать в реконструкциях небольшую часть костюмов гениев эпохи Авангарда по театральным эскизам, модным иллюстрациям и "слепым" фотографиям.
Прошло почти сто лет, но их фантазия и сегодня восхищает потомков. Посмотрите, как они были прозорливы!
Составитель: Наталия Козлова
Отправлено спустя 24 секунды:
- 736575-covermid.jpg (42.32 КБ) 567 просмотров
Книга представляет собой том каталога собраний древнерусской живописи Вологодского историко-архитектурного и художественного музея-заповедника и Вологодской областной картинной галереи. В издании подробно представлены памятники иконописи XIV-XVI веков, снабженные развернутыми каталожными описаниями. Основную часть предваряют две иллюстрированные статьи, посвященные коллекции древнерусской живописи Вологодского музея-заповедника и историко-культурной среде, в которой возникли и существовали предлагаемые вниманию читателя памятники. Многие иконы публикуются впервые, поэтому книга адресована в первую очередь специалистам и всем, интересующимся художественной культурой русского Средневековья.
Отправлено спустя 29 секунд:
- 737807-covermid.jpg (22.8 КБ) 567 просмотров
Подземская Н. П.
В настоящем издании впервые вместе публикуются все редакции трактата Василия Кандинского "О духовном в искусстве" (на русском и немецком языках), а также тексты художника о науке об искусстве, созданные в 1914-1921 гг. являющиеся важным, но до сих пор отсутствовавшим звеном между мюнхенским периодом его творчества и периодом Баухауза. Публикация основывается на обширном архивном материале, снабжена большим текстологическим аппаратом и подробными комментариями, где систематически реконструируется диалог Кандинского с художественной традицией - Делакруа, Синьяком, Беклином, Леонардо да Винчи. Отдельные главы посвящены истории написания, публикации и переводов трактата. Подробно рассматривается процесс создания ксилографий, схематических Таблиц и Иллюстративного приложения.
В книге воспроизводятся эскизы Кандинского, документальные фотографии, рукописи и печатные издания сочинений художника.
Отправлено спустя 27 секунд:
- 737186-covermid.jpg (61.41 КБ) 567 просмотров
Гнедич Петр Петрович
"Всеобщая история искусств" увидела свет в конце XIX века и за несколько лет стала настоящим бестселлером. Это первая книга по истории искусств на русском языке отечественного автора. Петр Петрович Гнедич (1855-1925), окончив гимназию и проучившись несколько лет в Императорской Академии Художеств, понял, что ему стоит стать профессиональным литератором. В 24 года он оставляет Академию и посвящает все свое время изучению литературы (от древнеиндийской и персидской до современной европейской). Чтобы как-то заработать на жизнь, П.П. Гнедич иллюстрирует журналы, пишет фельетоны, театральные рецензии, обзоры художественных выставок. Его искрометные замечания, прекрасное знание материала, нетривиальные взгляды на мир искусств и художеств, снискали ему славу живой энциклопедии. Пьесы П.П. Гнедича с аншлагом проходят в московском Пушкинском и питерской Александринке, автор часто сам создает декорации к своим спектаклем.
Сегодняшний читатель "Всеобщей истории искусств", безусловно, найдет в ней актуальный, живо написанный увлекательный рассказ человека, неравнодушного к предмету своего исследования. Автор прекрасно и легко оперирует разнообразными источниками и блестяще описывает все известные на тот момент археологически находки. П.П. Гнедич предлагает некий код, который помогает читателю открыть цельность и изящество истории искусств. Книгу украшают фронтиспис и буквицы из прижизненных изданий автора.
Отправлено спустя 29 секунд:
- 735520-covermid.jpg (72.75 КБ) 567 просмотров
Барнетт Синтия
Дождь - стихия таинственная и великая, он несет с собой спасение от засухи и разрушающие наводнения. В разные времена дождю молились и поклонялись; приносили в жертвы маленьких детей, устраивали охоту на ведьм и палили в небо ракетами, чтобы вызвать или остановить его. Дождь причастен к великим войнам, свадьбам и созданию плаща макинтош. К распаду хараппской цивилизации и Великой депрессии. В то же время дождь - явление, которое вдохновляет на открытия и творчество тысячи людей: от Томаса Джефферсона до Курта Кобейна.
Журналист-эколог Синтия Барнетт рассказывает об изменении климата и раскрывает удивительную связь между дождем, всемирной историей, искусством и нашим будущим.
Синтия Барнетт - известный журналист, автор книг на экологическую тематику. Пишет для The New York Times, The Los Angeles Times, The Wall Street Journal, Discovery. Преподает экологическую журналистику в Колледже журналистики и коммуникаций Университета Флориды.
"Самое фундаментальное исследование про дождь из написанных человечеством".
Дмитрий Теткин, Regnum
"Тех, кто любит дождь, эта книга зацепит непременно. И неважно, идет ли речь о строго научных сведениях про испарение и конденсацию, об анекдотичных порой попытках предсказывать погоду или о месте дождя в истории рок-музыки".
Пётр Дейниченко, GEO
Отправлено спустя 24 секунды:
- 735566-covermid.jpg (22.58 КБ) 567 просмотров
Эйсман Леатрис
Мы видим цвета повсюду. То, что начинается как сигнал, проходящий по оптическому нерву, быстро превращается в эмоциональный, социальный и духовный феномен, который несет многоуровневые живые смыслы. PANTONE, всемирный авторитет в области цветов, приглашает вас в богатый визуальный тур, посвященный 100 годам развития самой популярной в мире цветовой модели. Предыдущий век был невероятно важным временем для цвета. Революционные изменения произошли в каждой визуальной дисциплине. Именно поэтому давние сотрудники компании Pantone и колористические гуру идентифицируют в книге более 200 произведений искусства, продуктов, украшений и моды и тщательно сопоставляют их с 80 различными официальными палитрами цветов PANTONE, чтобы выявить тенденции и предугадать дальнейшее развитие цвета в нашем стремительно меняющемся мире.
Отправлено спустя 25 секунд:
- 735178-covermid.jpg (40.5 КБ) 567 просмотров
Колесов Михаил Семенович
Методическая задача учебного пособия - в краткой и обобщенной форме познакомить учащихся с важнейшими направлениями развития основных видов мировой художественной культуры, включая отечественную, российскую, культуру. Тематика охватывает временной период от первобытной эпохи до XX в. и представлена в традиционном европоцентристском ракурсе. При этом автор стремится к максимально возможной конкретности изложения материала, отказавшись от дидактического комментария. Формат и содержание пособия определены требованиями учебной программы.
Соответствует требованиям федеральных государственных образовательных стандартов среднего профессионального образования последнего поколения.
Для студентов образовательных организаций среднего профессионального и высшего образования неспециального художественного профиля.
Отправлено спустя 25 секунд:
- 734629-covermid.jpg (57.39 КБ) 567 просмотров
Малинина Татьяна Глебовна
Эта книга посвящена осмыслению урбанистического феномена мирового художественного развития на исходе второго десятилетия XXI века. В центре внимания авторов коллективной монографии - город урбанистической эры, место человека в нем и роль разнообразного художественного мира в созидании нового пространства для жизни людей. Современный город, который представляет собой сложное подвижное пространственно-информационное образование, становится объектом творчества архитектора, художника, дизайнера.
В книге освещается многогранный актуальный зарубежный и отечественный опыт этого сотрудничества. Тематика статей охватывает широкий круг вопросов, касающихся методологии исследования процессов художественной интеграции архитектуры, других видов искусства и арт-практик. Целый ряд статей посвящен анализу выразительных кинетических возможностей таких элементов формы, как цвет, свет, звук, материал, а также выяснению образного и коммуникационного потенциала таких видов художественных практик, как инсталляция, монументальный ассамбляж, симбиоз ландшафта и архитектурных конструкций.
Отправлено спустя 26 секунд:
- 734632-covermid.jpg (48.83 КБ) 567 просмотров
Глушкова Ольга
Издание посвящено изобразительным и смысловым метаморфозам образа ангела в творчестве отечественных художников XX-XXI веков. Альбом иллюстраций предваряют четыре вступительные статьи, в которых рассматриваются пути воплощения этого образа в творчестве живописцев и скульпторов ХХ века, а также в произведениях учеников и последователей В.Стерлигова - значительного представителя ленинградского нонконформизма, и современных художников. Отдельная статья посвящена сказочно-мифологическим и религиозным образам в отечественной керамике и стекле XX - начала XXI века. Дополнено указателем имен художников.
Отправлено спустя 25 секунд:
- 734648-covermid.jpg (40.35 КБ) 567 просмотров
Андреева Екатерина
Альбом знакомит с ленинградским искусством, основанным на традиции экспрессионизма, которое во второй половине ХХ века рождает новые волны авангардной живописи, литературы, музыки и кино.
Отправлено спустя 25 секунд:
- 734478-covermid.jpg (61.42 КБ) 567 просмотров
Фаббри Патриция
Представляем вашему вниманию альбом "Палермо и Монреале. Искусство и история".
Отправлено спустя 27 секунд:
- 734481-covermid.jpg (66.29 КБ) 567 просмотров
Облик Парижа, его суть, его душа - в памятниках, образно воссоздающих историю. Виды города, постоянно обновляющегося, но всегда верного самому себе. Колыбель важнейших художественных и культурных течений современности: от импрессионизма до кубизма; знаменитые музеи хранят бессмертные полотна Леонардо да Винчи, Делакруа, Ренуара, Ван Гога. Город, вызывающий восхищение и любовь, поражающий воображение. Ценные сведения о прекраснейшем городе мира: 500 цветных иллюстраций и 20 подробных планов, позволяющих безошибочно ориентироваться в кварталах Парижа. Полный историко-художественный обзор, помогающий познакомиться со столицей Европы и проникнуться ее духом. Прекраснейшие образцы архитектуры: от безупречности классицизма до триумфа ампира, от мемориалов Революции до дерзновенных современных форм, предвосхищающих будущее.
Отправлено спустя 24 секунды:
- 734516-covermid.jpg (21.7 КБ) 567 просмотров
Хапаева Дина
Эта книга посвящена танатопатии - завороженности нашего общества смертью. Тридцать лет назад Хэллоуин не соперничал с Рождеством, "черный туризм" не был стремительно развивающейся индустрией, "шикарный труп" не диктовал стиль дешевой моды, "зеленые похороны" казались эксцентричным выбором одиночек, а вампиры, зомби, каннибалы и серийные убийцы не являлись любимыми героями публики от мала до велика.
Став забавой, зрелище виртуальной насильственной смерти меняет наши представления о человеке, его месте среди других живых существ и о ценности человеческой жизни, равно как и о том, можно ли употреблять человека в пищу.
В книге предлагается новый подход, впервые рассматривающий революцию в обрядах и практиках, связанных со смертью, и эволюцию изображения насилия в романах и кино как единый культурный процесс. Длительная история критики гуманизма и антропоцентризма французской теорией, движением борьбы за права животных, трансгуманизмом и постгуманизмом позволяет проследить этапы превращения антигуманизма в ходовой товар индустрии развлечений.
Отправлено спустя 24 секунды:
- 734517-covermid.jpg (32.06 КБ) 567 просмотров
Стил Валери
По-прежнему ли Париж - мировая столица моды? На этот вопрос в своей книге отвечает известный историк моды, директор музея Института технологии моды в Нью-Йорке Валери Стил. Автор блестяще решает задачу, которую ставит перед собой: показать эволюцию парижского стиля. Именно стиль придает Парижу уникальность, делая его местом, где обрели воплощение "все достижения цивилизации, от авангардного искусства до элегантной моды". Частная жизнь парижан, романы Бальзака и Пруста, театральные подмостки, связь модных тенденций и исторических эпох развернуты в увлекательное повествование, охватывающее несколько столетий.
Исследование истории парижской моды выходит далеко за рамки "модного разговора" и становится размышлением о глобальных процессах европейской и мировой культуры XVIII-XXI веков.
Отправлено спустя 24 секунды:
- 734251-covermid.jpg (52.52 КБ) 567 просмотров
Крижевская Елена Юрьевна
Это книга для тех, кто влюблен в Москву или хочет в нее влюбиться. Столичные особняки от времен Ивана Грозного до СССР распахивают свои двери и приглашают читателей к увлекательной прогулке. Книга проведет вас по самым красивым и необычным домам города. Что роднит зрительный зал Большого театра и скрипку? Площадь какого дворца превышает размеры футбольного поля? Чего не учли архитекторы домов-коммун? К декорированию какого особняка приложил руку Михаил Врубель? Где находится самый красивый двор-колодец в Москве? Все ответы здесь, но одними историями книга не ограничивается. Внутри вы найдете более 300 великолепных фотографий, сделанных автором. "Вслед за "Москвой фасадной" Елена Крижевская выпустила долгожданную книгу про "Москву интерьерную". Автор популярного инcтаграм-канала изучила город вдоль и поперек, от объектива Елены не скрылось ни одно знаковое московское здание. Эффектные кадры плюс текст с фактами жизни главных построек в городе - все это вы найдете в новой книге Елены Крижевской".
Отправлено спустя 25 секунд:
- 733665-covermid.jpg (39.32 КБ) 567 просмотров
Малевич Казимир Северинович
В книге помещены теоретические работы основоположника одного из центральных явлений русского авангарда - супрематизма - Казимира Малевича, обосновывающие правомочность этого художественного направления абстрактной живописи и позволяющие распространить эти принципы на другие виды искусства. В основании супрематизма лежит идея доминирования, превосходства цвета над всеми остальными свойствами живописи. В беспредметных полотнах краска, по мысли К.С. Малевича, была впервые освобождена от подсобной роли, от служения другим целям, - супрематические картины стали первым шагом "чистого творчества", то есть акта, уравнивавшего творческую силу человека и Природы. В художественной практике супрематизм выражался в комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур образует пронизанные внутренним движением уравновешенные асимметричные супрематические композиции.
Книга рекомендуется широкой читательской аудитории.
Отправлено спустя 24 секунды:
- 733666-covermid.jpg (45.56 КБ) 567 просмотров
Петров-Водкин Кузьма Сергеевич
Книга художественно-публицистических сочинений одного из виднейших представителей русского авангарда, создателя системы восприятия натуры - "науки видеть", включающей совершенно оригинальный метод преображения пространства при передаче его на плоскости (сферическая перспектива) и своеобразную цветовую палитру, К. С. Петрова-Водкина включает в себя его тексты, посвященные этапам становления художника, описывающие особенности его художественного метода. Особое место занимают страницы, посвященные теоретическому обоснованию существенных закономерностей восприятия и передачи в живописи и рисунке пространства, цвета и линии, на основании которых художник создавал свои произведения.
Книга рекомендуется широкой читательской аудитории.
Отправлено спустя 25 секунд:
- 732422-covermid.jpg (38.19 КБ) 567 просмотров
Толстикова Ирина Ивановна
Рассматривается история мировой культуры и искусства от первобытности до ХХI в., освещается содержание основных этапов культурной истории человечества. Культура Востока, Запада и России представлена как единое целое при всем многообразии ее проявлений. Цель пособия - помочь студентам в подготовке к семинарским занятиям, зачету или экзамену.
Соответствует ФГОС ВО последнего поколения.
Для студентов высших учебных заведений, обучающихся по направлению "Культурология". Представляет интерес для учащихся и преподавателей лицеев, гимназий, колледжей.
2-е издание, стереотипное.
Отправлено спустя 26 секунд:
- 732309-covermid.jpg (28.61 КБ) 567 просмотров
Грингмут В.
Репринт с издания. Москва, 1893. О антихудожественных эпидемиях в России. Один из первых серьезных трудов по эстетике и воспитанию общественного вкуса. Владимир Андреевич Грингмут (1851-1907) - известный педагог и публицист, автор большого количества печатных работ по эстетике и классическому образованию. Отличный материал по развитию русского искусствоведения и критике новомодных течений. Тираж 30 экз. выполнен по технологии print-on-demand.
Отправлено спустя 25 секунд:
- 732345-covermid.jpg (60.6 КБ) 567 просмотров
Репринт с издания. Казань, Futurum, 1913. Много великолепных илл. Авторы: А. Грибатников, А. Иринин, М. Крандовский, И. Михельсон, О. Иохимзон, Егор Федотов, Н. барон ф.-Ольден, Петр Зарубаев, И. Михайлов, Ник. Самоедов, Иг. Ульянов, Ив. Горев. Тираж 30 экз. выполнен по технологии print-on-demand.
Отправлено спустя 27 секунд:
- 728968-covermid.jpg (44.11 КБ) 567 просмотров
Эмерсон Кэрил
В эту книгу вошли статьи и рецензии, написанные на протяжении тридцати лет (1988-2019) и тесно связанные друг с другом тремя сквозными темами. Первая тема - широкое восприятие идей Михаила Бахтина в области этики, теории диалога, истории и теории культуры; вторая - применение бахтинских принципов "перестановки" в последующей музыкализации русской классической литературы; и третья - творческое (или вольное) прочтение произведений одного мэтра литературы другим, значительно более позднее по времени: Толстой читает Шекспира, Набоков - Пушкина, Кржижановский - Шекспира и Бернарда Шоу. Великие писатели, как и великие композиторы, впитывают и преображают величие прошлого в нечто новое. Именно этому виду деятельности и посвящена книга К. Эмерсон.
Отправлено спустя 25 секунд:
- 730730-covermid.jpg (75.97 КБ) 567 просмотров
Юрченко Александр Григорьевич
Книга посвящена исследованию сюжетов арабо-персидских космографий о диковинных деревьях, цветах и плодах. Автор анализирует восприятие средневековыми учеными, литераторами и путешественниками природных чудес. Своим происхождением загадочные сюжеты обязаны мифологическим текстам других традиций (индийской, китайской, афри-канской). По мнению автора, корпус коротких сообщений о природных загадках документирует феномен эпохи "мусульманского ренессанса", суть которого заключается в классификации необъяснимых явлений. Так обрисовываются контуры альтернативной науки, признающей существование фантастического.
Коллекционирование диковинок стало результатом эпохи арабских географических открытий, освоения новых природных зон и пространств других культур. Рассказы о чудесных вещах появлялись как заметки на полях географических сочинений, чтобы засвидетельствовать чудеса творения Создателя. Отдельный интерес представляет адаптация чужого наследия. Средневековые арабские перечни чудес зачастую предстают каталогом языческих греко-римских артефактов, вместилищем знаний и практик, отринутых ортодоксальным исламом..
Отправлено спустя 25 секунд:
- 732222-covermid.jpg (27.82 КБ) 567 просмотров
Санти Мария
Слыша имя "Леонардо да Винчи" представляете себе дряхлого старика, который уныло глядит на вас с самого знаменитого автопортрета в истории живописи? Стыд и срам! Благодаря Марии Санти вам станет ясно, что он был щеголем, модником и вообще весьма эпатажным человеком. Кроме того, вы узнаете, что Микеланджело презирал людей, а самая знаменитая египтянка в истории (спойлер: Клеопатра), в общем-то, египтянкой и не была. Откройте мировое искусство с новой стороны: щедро заправленный юмором и неожиданностями, путеводитель Марии Санти заставит вас стать экспертом в живописи. Мария Санти - искусствовед, который не приемлет скуки и одних их тех же фактов, которые путешествуют из одних книг в другие. Ее паблик "Pro искусство" в фейсбуке насчитывает уже больше 64 000 подписчиков!
Отправлено спустя 28 секунд:
- 731921-covermid.jpg (22.07 КБ) 567 просмотров
Вельфлин Генрих
В книге Г. Вельфлина "Основные понятия истории искусств" (1915) автор занимается, как сам он пишет, не проблемами истории художников, а внутренней, естественной историей искусства - так называемой "историей искусства без имен". В работе шаг за шагом прослеживается возникновение и эволюция видения, зрительного восприятия в контексте истории искусств; в систематической последовательности показывается, как из одного стиля возникает другой, дается конкретная характеристика этих стилей. Издание адресовано преподавателям, студентам и широкому кругу читателей.
2-е издание, стереотипное.
Отправлено спустя 27 секунд:
- 731396-covermid.jpg (40.68 КБ) 567 просмотров
Да Винчи Леонардо
В данный комплект вошли следующие книги:
О науке.
В издании представлена часть обширного рукописного наследия Леонардо да Винчи - величайшего художника эпохи Возрождения: записки, в которых затрагиваются различные теоретические и прикладные проблемы науки. Благодаря труду исследователей его творчества эти разрозненные записки стали доступны современному читателю. Издание содержит репродукции рисунков и чертежей из его рукописей, а также подробные комментарии переводчиков.
Об искусстве.
В издании представлена часть обширного рукописного наследия Леонардо да Винчи - величайшего художника эпохи Возрождения: записки, в которых затрагиваются различные теоретические и прикладные проблемы изобразительного искусства, а также литературные произведения в жанре басни, фацетии и предсказания. Благодаря труду исследователей его творчества эти разрозненные записки стали доступны современному читателю. Издание содержит репродукции рисунков и чертежей из его рукописей, а также подробные комментарии переводчиков.
Отправлено спустя 26 секунд:
- 731614-covermid.jpg (44.19 КБ) 567 просмотров
Коттон Шарлотта
Фотография была изобретена почти двести лет назад. С тех пор она эволюционировала от документального инструмента до художественного медиума и сейчас занимает свое место в искусстве наравне с живописью и скульптурой.
Шарлотта Коттон (род. 1970) в своей книге раскрывает наиболее важные особенности современной арт-фотографии на примерах работ почти двухсот пятидесяти фотографов, среди которых как признанные мастера - Иза Генцкен, Джефф Уолл, Софи Калль, так и художники, заявившие о себе сравнительно недавно, - Валид Бешти, Джейсон Эванс, Лукас Блалок и другие.
Отправлено спустя 24 секунды:
- 729428-covermid.jpg (44.77 КБ) 567 просмотров
Волкова Паола Дмитриевна
Паола Волкова - советский и российский искусствовед, историк культуры, преподаватель. Заслуженная популярность пришла к Паоле Волковой после выхода на телеканале "Культура" авторской программы о шедеврах изобразительного искусства "Мост над бездной". Блестящий педагог и рассказчик приглашает читателя поразмышлять об искусстве и мире, увидеть то, что обычно скрыто от взгляда дилетанта, погрузиться в мир необыкновенных художественных образов…
Отправлено спустя 27 секунд:
- 725033-covermid.jpg (55.09 КБ) 567 просмотров
Сидоров Василий Григорьевич
Книги и фильмы о приключениях великого сыщика Шерлока Холмса и его бессменного партнера доктора Ватсона давно стали культовыми. Но как в реальности выглядел мир, в котором они жили? Каким был викторианский Лондон - их основное место охоты на преступников? Сэр Артур Конан-Дойль не рассказывал, как выглядит кеб, чем он отличается от кареты, и сколько, например, стоит поездка. Он не описывал купе поездов, залы театров, ресторанов или обстановку легендарной квартиры по адресу Бейкер-стрит, 221b. Зачем, если в подобных же съемных квартирах жила половина состоятельных лондонцев? Кому интересно читать описание паровозов, если они постоянно мелькают перед глазами? Но если мы - люди XXI века - хотим понимать, что именно имел в виду Конан-Дойл, в каком мире жили и действовали его герои, нам нужно ближе познакомиться с повседневной жизнью Англии времен королевы Виктории. Эпохи, в которой с преступностью боролись мистер Шерлок Холмс и его друг доктор Джон Ватсон…
Отправлено спустя 25 секунд:
- 730496-covermid.jpg (83.87 КБ) 567 просмотров
Крючкова Валентина Александровна
В работе рассматривается проблема включения классических мотивов (тематических и стилистических) в контекст искусства модернизма. Длительный период следования классической парадигме, с модификацией и расширением ее изобразительных возможностей, по сути, подходит к завершению в эпоху романтизма, когда был поставлен под вопрос сам принцип нормативности, творчества в пределах установленных эталонов. Однако отказ от непреложных истин, воплощенных в "совершенной" форме, по сути, означал возвращение к подлинно классическому мышлению, зародившемуся и вызревавшему в ситуации агона - открытой дискуссии, где в соревновании аргументов шел поиск истины. В этой атмосфере обсуждения, критического исследования сложилась культура Древней Греции, где были найдены художественные формы, признанные позднее классическими. Фактически тем же путем следовало искусство Ренессанса, достигшее вершин в миметических искусствах живописи и скульптуры. В предлагаемой работе показано, как отнюдь не в унисонном многоголосье, а входе противостояния позиций, подчас весьма острой полемики рождались классика и ее ответвления - классицизмы.
Отправлено спустя 28 секунд:
- 730102-covermid.jpg (53.24 КБ) 567 просмотров
Калмыкова Вера
Книга написана по материалам лекционного цикла "Формулы культуры", прочитанного автором в московском Открытом клубе (2012-2013 гг.). Читатель найдет в ней основные сведения по истории зодчества и познакомится с нетривиальными фактами. Здесь архитектура рассматривается в контексте других видов искусства - преимущественно живописи и скульптуры. Много внимания уделено влиянию архитектуры на человека, ведь любое здание берёт на себя задачу организовать наше жизненное пространство, способствует формированию чувства прекрасного и прививает представления об упорядоченности, системе, об общественных и личных ценностях, принципе группировки различных элементов, в том числе и социальных. То, что мы видим и воспринимаем, воздействует на наш характер, помогает определить, что хорошо, а что дурно. Планировка и взаимное расположение зданий в символическом виде повторяет устройство общества. В "доме-муравейнике" и люди муравьи, а в роскошном особняке человек ощущает себя владыкой мира. Являясь визуальным событием, здание становится формулой культуры, зримым выражением её главного смысла. Анализ основных архитектурных концепций ведётся в книге на материале истории искусства Древнего мира и Западной Европы.
Отправлено спустя 28 секунд:
- 728862-covermid.jpg (58.63 КБ) 567 просмотров
Воскобойников Олег Сергеевич
Кому в Средние века жить хорошо? И почему все это может быть интересно современному человеку?
Профессор НИУ ВШЭ Олег Воскобойников станет вашим проводником по завораживающему миру Средневековья и расскажет, чем же люди, жившие много веков назад, отличались от нас, а чем - были похожи, откуда черпали вдохновение, как любили, как выстраивали иерархию власти, как воевали и что служило причиной конфликтов, как и почему одни события оказались предпосылками перемен, а другие - ничуть не меняли ход истории. Вы отправитесь в средневековый храм и узнаете, как найти частички Средневековья в современных музеях, сможете посмотреть на историю под новым углом и найдете ответы на множество любопытных вопросов.
Отправлено спустя 25 секунд:
- 686365-covermid.jpg (33.75 КБ) 567 просмотров
Керр Алекс
"Потерянная Япония" - единственный в истории лауреат премии "Shincho Gakuge" за лучшую нон-фикшн книгу, опубликованную в Японии, которая была написана не ее гражданином, а иностранным автором. Алекс Керр - американский писатель, ученый-японист, коллекционер, арт-историк с блистательной наблюдательностью, точностью и пристрастием описывает культуру Японии и то, как она менялась с течением десятилетий. Читатели поймут, что представляли собой истинные японские традиции и как они изменялись под влиянием трендов современности. "Потерянная Япония" деликатно и достоверно описывает легендарные японские достояния, такие как театр кабуки, искусство каллиграфии, архитектуру, живопись и чайные церемонии. Эта книга - ваш пропуск в загадочный и прекрасный мир Страны восходящего солнца.
Отправлено спустя 27 секунд:
- 729915-covermid.jpg (24.28 КБ) 567 просмотров
Жэнь Шиин
Удивительное время — эпоха Тан! Центр Востока, самое большое государство мира, где жизнь в столице, прекрасном Чанъане, превращалась в праздник, а в отшельничестве жили величайшие поэты, среди которых Ли Бо, Ду Фу, Во Цзюйи и многие другие. В Поднебесную стекались представители самых разных народов и вероисповеданий, оставались навсегда. Династия Тан особенно известна правлениями выдающегося императора Тай-цзуна, могущественной императрицы У Цзэтянь, а о истории императора Сюань-цзуна и его трагичной для Китая любви к прекрасной Ян-гуйфэй слагались оды во все времена. Яркая и насыщенная Великая Тан навсегда останется одной из интереснейших вех мировой истории.
Для широкого круга читателей.
Отправлено спустя 25 секунд:
- 729901-covermid.jpg (52.72 КБ) 567 просмотров
Агратина Елена Евгеньевна
Из истории русско-европейских художественных связей. Театральный декоратор Джузеппе Валериани и его время. Александр Рослин в европейской и русской художественной среде XVIII века.
В настоящем издании рассматриваются жизнь и творчество двух мастеров, чье взаимодействие с отечественной художественной средой складывалось различным образом. Один из них - Джузеппе Валерианы (1689/1690-1762) - итальянец, приглашенный ко двору Елизаветы Петровны на три года и оставшийся в России до конца жизни. Валериани принимал и успешно выполнял самые разнообразные заказы, создавая монументальные росписи, театральные декорации, архитектурные проекты. Другой - Александр Рослин (1718-1793) - офранцузившийся швед, подвизавшийся почти в одном только портретном жанре, приехал ко двору Екатерины II всего на два года с целью написать портреты членов царствующей фамилии. При всем различии оба мастера были весьма востребованы отечественным заказчиком. Последовательное рассмотрение двух столь различных фигур может пролить свет на эволюцию отечественной художественной среды во времени, на изменения во вкусах и взглядах отечественного зрителя, способствовать осмыслению трудного процесса вливания России в общий поток европейской культуры и выработке собственного нового облика светской и современной, но своеобразной, самобытной во всех отношениях державы.
Отправлено спустя 25 секунд:
- 729905-covermid.jpg (34.5 КБ) 567 просмотров
Монин Максим Александрович
Книга "Апология культуры. Три прочтения "Времени и рассказа" Поля Рикёра" является интерпретацией известной трилогии французского философа. В центре внимания данного исследования находится культурологическая проблематика сочинения Рикёра. "Время и рассказ" проанализированы в книге с привлечением широкого контекста философских, литературоведческих, исторических сочинений, оказавшихся в поле зрения трилогии Рикёра либо имеющих с ней тематическое или методологическое пересечение. В книге освещается также ряд малоизвестных и непереведенных на русский язык сочинений Рикёра.
Книга адресована специалистам в области философии культуры, современной философии, литературоведения, методологии истории и всем, интересующимся соответствующей проблематикой.
Отправлено спустя 25 секунд:
- 729275-covermid.jpg (51.36 КБ) 567 просмотров
Чекмарев Владимир Михайлович
Помимо чисто природного своеобразия, главы книги с впечатляющей наглядностью фиксируют быт и нравы коренных народов и народностей, обосновавшихся на европейских, азиатских и американских землях обширной Российской империи.
Особого вниманий заслуживают собранные автором многочисленные графические работы, иллюстрирующие отдельные регионы страны, будь то центральные области в европейской её части с Москвой и Петербургом, или сильно удалённые от Северной столицы азиатские владения с Камчаткой и Чукоткой, или же целиком отошедшие под русское влияние во второй половине XVIII в. не менее обширные территории в северо-западной Америке.
В этой связи интерес представляет весьма обширное графическое наследие Третьей экспедиции прославленного английского первопроходца Дж. Кука, исследовавшего всю северную часть Тихоокеанского региона. Созданные за всё это время многочисленные карты и рисунки с натуры вновь открытых земель, так или иначе раскрывающие природный мир или бытовую специфику дальневосточных и американских российских владений в екатерининское царствование, впервые представленные с должной полнотой.
Не менее значимой по общехудожественной своей выразительности является целая серия английских гравюр, освещающая экспедицию Д. Биллингса по северо-восточным землям азиатской России. Практически все регионы Российской империи находим и в печатной графике, размещённой на страницах английской периодической печати
Сравнительно небольшой раздел книги посвящен костюмированным сценическим рисункам на "русскую тему" одного из крупнейших театральных художников Англии.
Абсолютное большинство представленных в книге иллюстраций публикуется впервые. Предлагаемый труд будет полезен как самому широкому кругу читателей, так и специалистам, он дополнит историю нашей страны малоизвестными фактами, а также рисунками и гравюрами мастеров английской графической школы.
Отправлено спустя 25 секунд:
- 729629-covermid.jpg (36.79 КБ) 567 просмотров
Арасс Даниэль
Один из ярчайших французских историков искусства второй половины XX века Даниэль Арасс (1944-2003) в своей небольшой книге, впервые опубликованной в 2000 году, подвергает пристальному анализу несколько классических произведений живописи XVI-XVII веков, в том числе такие хрестоматийные, как "Венера Урбинская" Тициана и "Менины" Веласкеса.
Построенная в форме писем ученице, написанная непринужденно и увлекательно, книга показывает, какое большое значение могут иметь в искусстве самые незначительные, на первый взгляд, детали и каким плодотворным оказывается применительно к ним иконологический подход с элементами семиотики.
Отправлено спустя 26 секунд:
- 729317-covermid.jpg (48.74 КБ) 567 просмотров
Волкова Паола Дмитриевна
Паола Волкова - советский и российский искусствовед, историк культуры, преподаватель, ведущая авторской программы "Мост над бездной" о шедеврах изобразительного искусства на телеканале "Культура". Блестящий педагог и рассказчик, через свои книги, лекции и беседы она прививала своим студентам и собеседникам чувство прекрасного, стараясь достучаться до их душ.
Издание, которое вы держите в руках, объединяет три книги, основанные на уникальном цикле лекций искусствоведа Паолы Волковой. Первая - это "Комментарий к Античности", где прослеживаются новые связи между формами - от Стоунхенджа до театра "Глобус", от Крита до испанской корриды, от европейского средиземноморья до концептуализма XX века, - все это связано и не может существовать друг без друга. "Я полагаю, - говорила Паола Дмитриевна, - что вся та история культуры, которую мы знаем, - это непрерывная история комментария. Мы комментируем Античность до сих пор. Благодаря этому бесконечному комментарию с мировой художественной культурой мы имеем психологическое, интеллектуальное и душевное богатство".
Вторая книга "Мистики и гуманисты" посвящена Ренессансу. Художники этого периода Сандро Боттичелли и Леонардо да Винчи, Рафаэль и Тициан, Иероним Босх и Питер Брейгель Старший не были просто художниками. Они были философами, заряженными главными проблемами времени. Вернувшись к идеалам Античности, они создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием.
Последняя книга, включенная в данный курс лекций, рассказывает о феномене импрессионизма. Эдуард Мане и Клод Моне, Эдгар Дега и Огюст Ренуар, Анри де Тулуз-Лотрек и Поль Гоген пытались донести до зрителя impression, красоту повседневной действительности, и передать то, что глаз видит в конкретный момент, а получилось так, что их творчество раз и навсегда повлияло на все последующее искусство.
Книга приглашает читателя в увлекательное путешествие сквозь века, где он, следуя за рассказом искусствоведа, сможет по-новому осмыслить образы мировой художественной культуры.
Отправлено спустя 26 секунд:
- 723798-covermid.jpg (36.11 КБ) 567 просмотров
Да Винчи Леонардо
В издании представлена часть обширного рукописного наследия Леонардо да Винчи - величайшего художника эпохи Возрождения: записки, в которых затрагиваются различные теоретические и прикладные проблемы изобразительного искусства, а также литературные произведения в жанре басни, фацетии и предсказания. Благодаря труду исследователей его творчества эти разрозненные записки стали доступны современному читателю.
Издание содержит репродукции рисунков и чертежей из его рукописей, а также подробные комментарии переводчиков.
Отправлено спустя 26 секунд:
- 729358-covermid.jpg (43.94 КБ) 567 просмотров
Сяоин Хуан
Китай славится фарфором: необычной посудой, вазами, статуэтками. Каждое такое изделие - настоящее произведение искусства.
Из этой книги вы узнаете, как в Поднебесной научились производить и изящно украшать фарфор, прочтете о разных типах обжигов, о мастерских и конкуренции между ними. Судьба фарфоровых изделий всегда зависела от политики и правителя, - об этом автор рассказывает очень много и интересно.
Издание предназначено для широкого круга читателей.
Отправлено спустя 25 секунд:
- 729360-covermid.jpg (43.1 КБ) 567 просмотров
Мэйтянь Ли
Изделия из керамики появились в Китае почти десять тысяч лет назад. Сначала это была простейшая утварь, выполнявшая только практические функции в хозяйстве. Со временем китайцы научились украшать ее, превратили это в искусство, стали изготавливать не только посуду, но и статуэтки.
Из книги вы узнаете об этапах производства керамических изделий, о способах их украшения, о разнице между керамикой разных эпох, а также прочтете о терракотовой армии императора Цинь Шихуанди, которую называют восьмым чудом света.
Издание предназначено для широкого круга читателей.
Отправлено спустя 27 секунд:
- 729361-covermid.jpg (39.42 КБ) 567 просмотров
Янь Лин
Каллиграфия очень важна для китайской культуры: образованные мужи издревле стремились овладеть этим искусством. Долгое время это было одним из главных требований на государственном экзамене для чиновников.
Из книги вы узнаете, чем отличаются разные манеры письма, как они складывались, какие существовали школы и направления, а также прочтете об известных китайских каллиграфах.
Издание предназначено для широкого круга читателей.
Отправлено спустя 25 секунд:
- 727028-covermid.jpg (18.59 КБ) 567 просмотров
Александров Алексей
Эта книга - своеобразная попытка реконструировать Серебряный век, его многослойную артистическую культуру, повседневные, жизнетворческие и художественные практики через оптику путешествий. Путешествия создают особенный вектор напряжения в диалоге эпох, поскольку нашей конечной целью является не просто актуализация Серебряного века в пространстве современной культуры, но описание самой современности через исторические аналогии и проекции.
Книга состоит из научных статей, эссе, высказываний, интервью, поэтических текстов и прозаических набросков.
Составители: Ю.С. Подлубнова, Е.В. Симонова.
Отправлено спустя 24 секунды:
- 728125-covermid.jpg (39.26 КБ) 567 просмотров
Литвина Анна Феликсовна
Книга посвящена описанию такого малоисследованного явления средневековой русской культуры, как многоименность. Каким образом у одного и того же человека за жизнь может накопиться три, четыре, а то и пять личных имен, употреблялись ли они все вместе или попеременно, каков был функциональный статус каждого имени, каковы были правила подбора имен и менялись ли эти правила со временем?
Все эти и некоторые другие вопросы обсуждаются здесь в связи с одним из самых загадочных древнерусских документов - завещанием великого князя московского Семена Ивановича Гордого, составленном в охваченной чумой столице.
Отправлено спустя 26 секунд:
- 728132-covermid.jpg (38.64 КБ) 567 просмотров
Юрченко А. Г.
В книге исследуются античные и средневековые исторические, литературные и медицинские источники, в которых упоминается василиск, с целью найти ответ на вопрос: перед нами история превращений одного и того же существа или речь идет о разных фигурах, названных общим именем? Анализируемые материалы, представленные текстами Никандра Ко- лофонского, Плиния Старшего, Элиана, Гор-Аполлона позволяют утверждать, что василисков было не-определенное множество. Они отличались как свойствами, так и внешним обликом. Особое внимание уделено античной теории "симпатий" и "антипатий", приверженцем которой был парадоксограф Болос из Мендеса. Настоящее исследование - первая в отечественной традиции научная история василиска.
Отправлено спустя 24 секунды:
- 728483-covermid.jpg (25.63 КБ) 567 просмотров
Денизо Жерар
Перед вами уникальная книга-путеводитель по всей истории искусств - от древнейших времен до современности. Преимущество этой книги в том, что вам не нужно точно следовать хронологическому порядку в периодизации искусств, можно открыть любую страницу и получить информацию по нужной теме в кратком, доступном, интересном дискурсе.
Отправлено спустя 27 секунд:
- 726492-covermid.jpg (54.14 КБ) 567 просмотров
Боровский Александр
В сборник вошли статьи А. Д. Боровского, написанные с 2004 по 2017 год, повествующие о русском искусстве периода с 1910-х по 1970-е годы, от авангарда круга Петрова-Водкина до торжества и преодоления "сурового стиля" послевоенных лет. Эта книга - своего рода путеводитель по отечественному искусству.
Отправлено спустя 25 секунд:
- 727496-covermid.jpg (42.59 КБ) 567 просмотров
Жукова Александра Васильевна
Когда-то, полтора столетия назад, группа никому не известных французских художников совершила по-настоящему революционный прорыв в искусстве. Новаторство и идеи этого направления полностью изменили художественное восприятие искусства XIX и XX века. Своей главной целью импрессионисты считали передачу импрессии - впечатления, а для этого нужно было научиться ловить момент, чтобы запечатлеть реальный мир во всей его изменчивости. Внутри студии было невозможно достичь такого эффекта, и художники выходили "в мир" - на пленэр, где быстро набрасывали эскизы, стараясь ухватить естественное освещение и эмоциональный нерв момента. Импрессионисты не стремились к отражению острых социальных проблем, философии или эпатажу в творчестве, сосредотачиваясь только на различных способах выражения впечатления окружающей повседневности. Они, вообще, не настаивали на глубоком содержании картины, стремясь "увидеть мгновение" и отразить настроение. Они не искали надуманной сложности, оставаясь при этом чуждыми любому вульгарному упрощению или избитой сентиментальной банальности. Импрессионизм не претендовал на элитарность, особую утонченную аристократичность, психологическую углубленность или символический подтекст, он смотрел на мир незамутненными глазами любопытного ребенка.
Так чем же нас так привлекает живопись этих мастеров?
Импрессионисты - это группа художников или это стиль?
Импрессионизм принадлежит истории или существует до сих пор?
Какие сюжеты выбирали импрессионисты и почему?
Как расшифровать язык импрессионизма?
Ответы на эти и многие другие вопросы в этой книге.
Давайте всмотримся в картины импрессионистов, узнаем побольше о самих авторах, научимся читать и понимать их живопись.
Отправлено спустя 28 секунд:
- 708883-covermid.jpg (35.33 КБ) 567 просмотров
Северюхин Дмитрий Яковлевич
Книга посвящена истории петербургского художественного рынка от эпохи Петра I до наших дней и тем "прозаическим" событиям в жизни отечественного искусства, которые обуславливаются материальными отношениями. Это - документальное исследование, построенное исключительно на анализе фактического материала, который иногда входит в противоречие с расхожими идеологическими догмами. Под таким углом история отечественного искусства никогда прежде не рассматривалась. Некоторые известные события предстают в книге в неожиданном свете, многие эпизоды и факты ранее не были известны. Описание новейшей художественной жизни Санкт-Петербурга дается впервые. Книга посвящена истории петербургского художественного рынка от эпохи Петра I до наших дней и тем "прозаическим" событиям в жизни отечественного искусства, которые обуславливаются материальными отношениями. Это - документальное исследование, построенное исключительно на анализе фактического материала, который иногда входит в противоречие с расхожими идеологическими догмами. Под таким углом история отечественного искусства никогда прежде не рассматривалась. Некоторые известные события предстают в книге в неожиданном свете, многие эпизоды и факты ранее не были известны. Описание новейшей художественной жизни Санкт-Петербурга дается впервые.
В основу книги положены многолетние научные изыскания автора, который опирается на архивные материалы и системное изучение широкого круга печатных источников от эпохи Петра I до наших дней, а также на собственный опыт участия в художественной жизни.
Книга написана в жанре документальной прозы; она допускает выборочное чтение и обращение к ней как к энциклопедии художественной жизни старого и современного Санкт-Петербурга. Она адресована как специалистам - искусствоведам, культурологам, историкам, социологам, краеведам, галеристам, кураторам и маркетологам, так и широкому кругу лиц, интересующихся историей отечественной культуры и современной художественной жизнью.
Отправлено спустя 26 секунд:
- 726838-covermid.jpg (35.38 КБ) 567 просмотров
Харви Грэм
Книга современного британского исследователя Грэма Харви предлагает принципиально новый взгляд на религиозность и на то, как ее изучать. Религия здесь не ограничивается высокой теологией, привычными институциональными рамками и понятиями западноевропейской интеллектуальной культуры - она включена в поток реальной жизни реальных людей и потому рассматривается как одно из измерений повседневности. Каким образом религия связана с приготовлением пищи и правилами совместных трапез? Как регулирует сексуальные отношения и само представление о телесности? Как определяет взаимодействие с чужаками и незнакомцами?
Отвечая на эти и другие вопросы, автор предлагает не только новую концепцию религиозности, но также новое видение науки и природы человека. Исследование содержит уникальный материал, касающийся религиозных традиций коренных народов, а также иудаизма, современного язычества и явлений вроде пастафарианства.
Отправлено спустя 26 секунд:
- 726840-covermid.jpg (30.84 КБ) 567 просмотров
Архипова Александра
Джинсы, зараженные вшами, личинки под кожей африканского гостя, портрет Мао Цзедуна, проступающий ночью на китайском ковре, свастики, скрытые в конструкции домов, жвачки с толченым стеклом - вот неполный список советских городских легенд об опасных вещах. Книга известных фольклористов и антропологов А. Архиповой (РАНХиГС, РГГУ, РЭШ) и А. Кирзюк (РАНГХиГС) - первое антропологическое и фольклористическое исследование, посвященное страхам советского человека. Многие из них нашли выражение в текстах и практиках, малопонятных нашему современнику: в 1930-х на спичечном коробке люди выискивали профиль Троцкого, а в 1970-е передавали слухи об отравленных американцами угощениях.
В книге рассказывается, почему возникали такие страхи, как они превращались в слухи и городские легенды, как они влияли на поведение советских людей и порой порождали масштабные моральные паники. Исследование опирается на данные опросов, интервью, мемуары, дневники и архивные документы.
Отправлено спустя 26 секунд:
- 723382-covermid.jpg (37.46 КБ) 567 просмотров
Хорошилова Ольга Андреевна
О книге
В книге представлены шесть костюмных биографий известнейших людей мира искусства, оказавших большое влияние не только на культуру, но и на моду своего времени и современную. Шесть глав - это шесть "костюмных" биографий гениев из разных сфер - изобразительного искусства, музыки, литературы, кино, балета... От Леонардо да Винчи до Майи Плисецкой. Их жизнь представлена сквозь призму костюмов и культуры повседневности. Книга написана в том числе на основе архивных неопубликованных материалов.
Фишки книги
Биографии известнейших людей из мира искусства сквозь призму моды и культуры.
Ранее неопубликованные материалы из личного архива автора.
От автора-историка моды и искусствоведа.
От автора
Это немного личная книга. Во-первых, потому что она о костюме. В визуальной культуре нет ничего более осязаемого, тактильного, интимного. Костюм - слепок тела, верный отпечаток жизни.
Новорожденного заворачивают в пеленки - это его первый наряд. Одежда повторяет пропорции растущего человека, делает комплименты фигуре, скрывает недостатки, нагло лжет. Костюм заставит влюбиться или ненавидеть, сделает звездой или изгоем, объявит войну или признает поражение. С его помощью можно говорить о самом личном, сохраняя благородное молчание. Костюм очень близок человеку. Любимое жилище, предметы, памятные вещицы, без которых, кажется, не обойтись, окружают нас на почтительном расстоянии. Мы не можем "надеть" и "носить" самых близких нам людей. Даже между пылкими любовниками всегда есть прохладная дистанция.
Костюм болеет и стареет вместе с человеком. Хоронят тоже в костюме - традиционном, случайном, любимом или особенном, придуманном виновником печальных торжеств еще при жизни. По оставшимся от усопшего нарядам восстанавливают его биографию, составляют медицинскую карту недугов и пороков. В них можно нащупать всё самое тайное, что хозяин старательно скрывал.
Костюм интимен, но ему претит вульгарность. Между ним и владельцем все-таки есть расстояние - не физическое, но историческое. Историческое расстояние превращает предметы обихода, наряды и даже нижнее белье в интереснейшие биографические документы. Они позволяют изучать повседневную жизнь и творчество гениев без риска соскользнуть в пошлость. В этой книге мне захотелось представить их костюмные биографии и дать возможность говорить - не архивным бумагам, а вещам, настоящим и отображенным на картинах, фотографиях, кинопленках.
Дягилев, Пушкин, Чайковский, Ахматова, Лифарь, Троцкий, Анненков, Маяковский, Брик, Рахманинов, Эрте, Ив Сен-Лоран, Плисецкая, Бежар... Эти имена часто звучали во время неспешных полуночных семейных бесед, приправленных вкуснейшими деталями, байками и анекдотами, которыми я тихо напитывалась, ощущая гениев кончиками пальцев. Их любимые вещицы и костюмы, к которым мне удалось прикоснуться во время работы над книгой, превратили далеких гениев в живых людей - осязаемых, близких, почти своих.
Для кого эта книга
Для тех, кому интересны биографии известных личностей и история моды.
Об авторе
Ольга Хорошилова - кандидат искусствоведения, доцент Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна, историк искусства и костюма. Автор книг: "Всадники особого назначения" (2013), "Костюм и мода Российской империи. Эпоха Николая II" (2013), "Костюм и мода Российской империи. Эпоха Александра II и Александра III" (2015), "Молодые и красивые. Мода 1920-х годов" (2016), "Война и мода. От Петра I до Путина" (2017)
Отправлено спустя 26 секунд:
- 726837-covermid.jpg (75.85 КБ) 567 просмотров
Гнедич Петр Петрович
Сегодня трудно представить время, когда история русской живописи считалась предметом несущественным, не стоящим внимания - а ведь это было всего 100 лет назад! Тем более весомыми оказываются работы тех великих исследователей, которые открыли отечественной и мировой публике шедевры русского искусства. Каждый из авторов этой книги являет собой целую эпоху в духовной жизни нашей страны. Директор музея Общества поощрения художеств Петр Петрович Гнедич; знаменитый писатель и искусствовед, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея Павел Павлович Муратов; знаменитый искусствовед, устроитель многих международных выставок барон Николай Николаевич Врангель; музыкальный и художественный критик, историк искусств, архивист, общественный деятель Владимир Васильевич Стасов; русский театральный и художественный деятель, один из основателей объединения "Мир искусства", организатор "Русских сезонов" в Париже Сергей Павлович Дягилев; историк искусства Виктор Александрович Никольский. Так что предлагаемое издание - не просто книга, увлекающая в мир выдающихся отечественных художников и их творчества, не просто интересно изложенная история русской живописи. С современным читателем будет говорить сама история в изложении знаменитостей, столь непохожих друг на друга, но связанных одной общей страстью - любовью к русской культуре, и одним желанием - поделиться этой любовью с другими.
Отправлено спустя 30 секунд:
- 726521-covermid.jpg (57.46 КБ) 567 просмотров
Альманах "Панорама искусств" - это пространство диалога. Наполнение этого номера, как, впрочем, и предыдущих выпусков, вернее было бы назвать полилогом, ибо из 18 материалов, представленных на страницах данного издания, три носят характер многоголосья и один - беседы tet-a-tet. А всего в номере приняли участие 32 автора. Однако модное нынче слово "полилог" - обозначение лишь внешних, количественных характеристик текста номера в целом. По внутренней своей сути он диалогичен, так как статьи разных авторов, написанные на, казалось бы, далекие друг от друга темы, перекликаются по целому ряду позиций. Не говоря уже об одной из центральных тем номера - о теме периода оттепели, рассматриваемого здесь и на примере творчества отдельных художников, и в ходе редакционных бесед с современными деятелями культуры. Начавшись в разделе "IN MEMORIAM", эта тема проходит пунктиром через целый ряд статей номера, обнаруживая острохарактерную многоликость как содержательно-образных и формально-стилистических качеств искусства (не только доминантного сурового стиля, да и вообще - доминантного ли?), так и представляющих это искусство творцов. Причем каждая из этих фигур всплывает в своей индивидуальной самобытности еще и благодаря интерпретациям авторов воспоминаний - здесь редакция остается верна себе, делая упор на мемуаристику.
Термин "полилог" возник как добавление к термину "диалог", частично совпадая с ним по содержанию. И все же хочется подчеркнуть стремление редакции к созданию именно диалогичного по своему характеру сборника. Ведь основным принципом диалога является если не полное, то хотя бы частичное тематическое объединение нескольких высказываний, по сути обмен мнениями. А мы не просто хотим, мы жаждем отклика в читательских душах. Цель редакции - вовлечение авторов не только во внутрицеховой диалог, в некоторых случаях даже полемичный, но и в диалог с вами, дорогие читатели.
Отправлено спустя 26 секунд:
- 725149-covermid.jpg (57.58 КБ) 567 просмотров
Косякова Валерия Александровна
Что скрывается за гротескной, местами комичной эстетикой Иеронима Босха? Какое отношение к современному ему обществу художник выражал через свои эксцентричные сюжеты? Чем инфернальное Средневековье Босха так цепляет нас? Откуда на холсте появился беременный император и почему, наконец, совы - не то, чем кажутся? Ответы на эти интригующие вопросы - на страницах этой книги, глубокого и насыщенного исследования творчества нидерландского мастера.
Легенда мировой живописи, Босх прославился не столько как талантливый рисовальщик, но как искусный мистификатор, изобретатель собственного живописного языка, в котором низменное переплетается с возвышенным, порочное безжалостно обличается, а повседневное и "нормальное" извращается в макабрической пляске. Познать Босха - значит заглянуть в сознание средневекового человека, понять, над чем он смеется, чего боится, что презирает, а перед чем благоговеет.
Подобрать ключ к витиеватому символизму художника удалось Валерии Косяковой - автору нашумевшей книги "Апокалипсис Средневековья", кандидату культурологи, преподавателю РГГУ и сотруднику Центра визуальных исследований Средневековья и Нового времени.
Отправлено спустя 28 секунд:
- 726214-covermid.jpg (51.35 КБ) 567 просмотров
Орлова Ксения Валерьевна
Жоан Миро (1893 - 1983) - один из крупнейших представителей европейского искусства, занимающий особое место среди творческих деятелей ХХ века. Создатель уникального художественного мира, он стал классиком авангарда, истинным воплощением модернизма, но преодолел рамки многих художественных направлений, характеризовавших искусство первой половины минувшего столетия. Первая в искусствоведческой литературе монография, о каталонском художнике на русском языке на основе анализа избранных работ художника, тщательного исследования биографии и его дневниковых записей показывает значение Миро в развтии европейского искусства ХХ века. Издание адресовано как специалистам, так и широкому кругу любителей искусства.
Отправлено спустя 26 секунд:
- 715487-covermid.jpg (55.21 КБ) 567 просмотров
Дженкинс Генри
В начале нулевых телезрители засматривались новыми ТВ-шоу вроде "Последнего героя" и "Американского идола", в кинотеатрах смотрели "Матрицу", "Властелина Колец", Квентина Тарантино и вторую трилогию "Звездных Войн"; дети смотрели мультфильмы о покемонах, а интернет был неизведанной и свободной территорией, на которой появлялись новые формы коммуникации.... и в этот же момент зарождалась уникальная всепроникающая культура, которая станет определяющей для последующих лет.
Генри Дженкинс, один из наиболее уважаемых американских аналитиков в области СМИ, в своей ключевой работе улавливает ту точку невозврата, находящуюся на границе двух миров, и пророчески определяет элементы, находящиеся у истока современной эпохи.
Отправлено спустя 26 секунд:
- 719298-covermid.jpg (47.56 КБ) 567 просмотров
Габриэль Мэри
О книге
Захватывающая история пяти женщин, чьи жизни и живопись произвели революцию в современном искусстве.
Все художники поддаются сомнениям, однако что касается женщин-творцов, на протяжении веков это сомнение было результатом как творческих, так и социальных сил.
Мэри Габриэль написала биографию пяти звезд искусства: Ли Краснер, Элен де Кунинг, Грейс Хартиган, Джоан Митчелл и Хелен Франкенталер. Это хроника пяти женщин, осмелившихся войти в мир мужской абстрактной живописи двадцатого века не как музы, а как художники. Из студий с холодной водой, где они работали, пили, сражались и любили, они распахнули дверь в мир искусства для себя и бесчисленного множества других женщин-творцов.
Гэбриэль освещает эволюцию движения абстракционизма с конца 1920-х до начала 1960-х годов. Запреты, кризисы 1930-х, появление джаза, Вторая Мировая война, когда европейская интеллигенция покидала свои страны, чтобы найти дом в Нью-Йорке - все это влияло на работу художников. Среди стольких потрясений стоит ли удивляться, что искусство нашло новые способы отображения жизни?
Для кого эта книга
Ценителям современного искусства.
Для всех, кто хочет узнать о роли женщин-художниц в мире американской живописи 20 века.
От автора
Через биографии пяти замечательных женщин я написала историю культурной революции, произошедшей между 1929 и 1959 годами прошлого века; революции, которая зародилась в недрах Великой депрессии и Второй мировой войны, развивалась на фоне "холодной" войны и маккартизма и пошла на спад в первые годы бума американской потребительской культуры, когда "самым лучшим" начали считать исключительно "новейшее". Я также описывала, как менялась роль женщины в американском обществе, и рассказывала о часто упускаемой нами из виду духовной важности искусства для человечества в целом.
Я выбрала основную пятерку: Ли Краснер, Элен де Кунинг, Джоан Митчелл, Элен Франкенталер и Грейс Хартиган. На мой выбор повлияло также и их различие в возрасте - разброс в целых двадцать лет, - благодаря чему каждая из моих героинь представляет важную главу в развитии этого художественного направления.
Нужно также сказать, что все время, пока я работала над этой книгой, я остро осознавала иронию того, что вообще пишу обо всех них с упором на гендерной принадлежности. Дело в том, что ни одна из них не хотела бы, чтобы ее характеризовали таким образом.
Женщины в среде абстрактных экспрессионистов не составляли какой-то отдельной подгруппы. Они были художниками. И точка. Что же касается их в высшей степени реального бунта против общества, провозглашавшего наилучшими женщинами тех, кого легче всего игнорировать, то мои героини не столько бунтовали, сколько сами игнорировали нормы этого общества. Они просто считали, что на них его правила не распространяются.
Об авторе
Мэри Габриэль - писатель, финалист Пулитцеровской премии за книгу "Любовь и капитал". 20 лет работала журналисткой в Reuters.
Отправлено спустя 27 секунд:
- 726254-covermid.jpg (85.21 КБ) 567 просмотров
Эванс Гевин
Цвет - это лишь особенность восприятия глазом разных волн света. Или нет? Мы окружены настоящим буйством красок, мы знаем огромное количество цветов и различаем десятки оттенков. И сложно представить, что когда-то все было по-другому. Художники всю жизнь могли искать способ получить идеальный синий, а тем временем в некоторых странах не существовало даже понятия "синий цвет", он считался лишь оттенком зеленого. Мы привыкли к ассоциации розового как цвета для девочек, а всего несколько десятилетий назад известный боксер покупал себе розовый кабриолет, и никто не находил это смешным или странным.
Наше отношение к цвету есть совокупность ассоциаций и традиций, которые формировались на протяжении многих тысячелетий. Хотя некоторые из них закрепились относительно недавно.
Из этой книги вы узнаете: почему для такси выбрали желтый; почему в одних культурах белый символизирует чистоту, а в других - смерть; почему в одних странах цвет ревности - зеленый, а в других - красный?
Окунитесь в яркую историю мира!
Отправлено спустя 26 секунд:
- 725168-covermid.jpg (47.13 КБ) 567 просмотров
Петровская Елена Владимировна
Что объединяет новейшую версию Шерлока Холмса и героев фильмов Балабанова? Какова связь между фотографическим архивом Зофьи Рыдет и акварельными портретами живописца и концептуалиста Франко Лейди? Есть ли преемственность между иконой и искусством акционистов? Автор дает развернутый ответ на эти вопросы, анализируя трансформации, которые происходят в современных культурных процессах. Чтобы сохранить верность идее изменчивости, вводится понятие динамического знака, бросающего вызов привычным семиотическим моделям, и тем самым ставится под вопрос трансценденция, поскольку понятый таким образом знак не дублирует мир, но оказывается его прямым агентом. Все строится вокруг действия, понимаемого как действие физических сил, множественных и безличных. Это позволяет интерпретировать широкий круг явлений, от массовых выступлений в современную эпоху (революции 1917 и 1968 годов) до творчества Д.А. Пригова, В. Сорокина и А. Драгомощенко, в совершенно неожиданном ключе - в качестве движения самой материи.
Отправлено спустя 28 секунд:
- 725837-covermid.jpg (41.57 КБ) 567 просмотров
Невежин Владимир Александрович
В монографии рассматривается процесс зарождения и развития традиции проведения застолий И.В. Сталина в узком кругу ("симпосионов"), В центе внимания автора - 60 обедов и ужинов, которые проходили при участии Сталина. Дается представление о топографии событий, уточняются поводы для устройства подобного рода застолий. Впервые восстановлена хронология продолжительных отпусков, которые Сталин проводил на юге в 1920-е - начале 1950 гг.
Представлены сведения о яствах и алкогольных напитках, предлагавшихся участникам "симпосионов", сервировке стола, интерьере, развлечениях, в частности, музыкальных и кинематографических пристрастиях советского вождя.
Реконструируются и уточняются нюансы атмосферы, выявлена специфика поведенческих стратегий хозяина и гостей на обедах и ужинах в узком кругу. Анализируется содержание сталинских речей (монологов, тостов и здравиц), прозвучавших на этих застольях.
В Приложении представлен список реконструированных по хронологии сталинских "симпосионов" 1920-х - начала 1950-х гг., приводятся краткие биографические сведения об их участниках.
Отправлено спустя 26 секунд:
- 721361-covermid.jpg (71 КБ) 567 просмотров
Постригай Анастасия Игоревна
"Разобраться в истории искусства под силу каждому! С «Арт-шпаргалкой» Анастасии Постригай вы совершите в увлекательное путешествие из мира Античности в XX век. Вы познакомитесь с главными действующими лицами, научитесь читать архитектуру, живопись и скульптуру и находить связь между разными эпохами.
– Что связывает Римскую империю и Наполеона Бонапарта?
– В чем разница между барокко и рококо?
– Кто заставил всех поверить, что унитаз – это искусство?
Ответы на эти и сотни других вопросов вы найдете в книге Анастасии Постригай. А вот и остановки в вашем неповторимом путешествии: искусство Древнего мира, Античность , Средние века, Ренессанс, Барокко, Классицизм, Рококо, искусство XIX века, искусство XX века.
Каждую главу сопровождают интеллект-карты по методике Тони Бьюзена. Это поможет вам сохранить главные моменты истории искусства в памяти и сердце!
Бонус! Интеллект-карты вы теперь можете отрывать и раскрашивать!
"
Отправлено спустя 27 секунд:
- 725223-covermid.jpg (34.84 КБ) 567 просмотров
Пилчер Алекс
За последний век художники создали множество произведений, которые бросают вызов традиционным моделям гендера и сексуальности. Серьезные или игривые, гротескные или лиричные, полные скрытых подтекстов или обращающиеся к зрителям напрямую, эти произведения поражают разнообразием.
Книга Алекса Пилчера предлагает читателям краткий путеводитель по квир-искусству всего мира. Среди ее тем - тело и идентичность, любовь и желание, исповедь и протест, выраженные средствами живописи, скульптуры, рисунка, фотографии и инсталляции. Семьдесят выдающихся произведений, созданных в период с 1900 года до наших дней, показывают, каким разным может быть квир-опыт в зависимости от времени и места и как в искусстве запечатлевается история меняющихся мировоззрений.
Обсуждая работы Эгона Шиле, Данкана Гранта, Клод Каон, Ханны Хёх, Фриды Кало, Дэвида Хокни, Гленна Лигона, Занеле Мухоли, Элисон Митчелл, Томоко Касики и других художников, которые способствовали изменению предвзятых взглядов на секс и гендер, Алекс Пилчер воздает должное первому столетию квир- искусства.
Отправлено спустя 26 секунд:
- 725225-covermid.jpg (20.9 КБ) 567 просмотров
Кабанн Пьер
В 1966 году французский журналист и художественный критик Пьер Кабанн взял несколько продолжительных интервью у Марселя Дюшана (1887-1968) - самого радикального из реформаторов искусства XX века, чье выдающееся значение, сегодня не подлежащее сомнению, в те годы только начинало осознаваться. За два года до смерти Дюшан, демонстрируя феноменальную память, неизменное остроумие и обаятельную непосредственность, оглянулся вслед сдержанным и деликатным вопросам интервьюера на прожитую жизнь, многие события которой могут быть названы произведениями искусства с не меньшим основанием, чем созданные изобретателем реди-мейда объекты.
Отправлено спустя 33 секунды:
- 719302-covermid.jpg (55.25 КБ) 567 просмотров
Кершо Стив
О книге
С греческой мифологией знакомы даже те, кто максимально далек от истории и литературы. Ее герои окружают нас везде: музы вдохновляют поэтов и художников, от нас часто требуют геркулесовых подвигов, и почти у каждого есть своя ахиллесова пята... Бессмертные жители Олимпа часто ведут себя как самые обычные люди: влюбляются, ссорятся, ревнуют, плетут интриги. Их истории покруче, чем сюжет "Игры престолов"!
Эта книга познакомит вас с 50 главными персонажами греческих мифов - богами, героями и чудовищами. Вы узнаете о знаменитом возвращении домой отважного и хитроумного Одиссея, о бесстрашной Афине, которая любила вмешиваться в ход истории, и о многих других героях. Мифы перемежаются с описаниями реальных исторических событий, создавая цельное впечатление об античной эпохе.
Книга станет замечательным введением в увлекательный мир древнегреческой мифологии. В ней нет утомительных и скучных объяснений - только самые интересные факты и умопомрачительно красивые иллюстрации, которые заставят вас по-новому взглянуть на античные сюжеты.
Стиль художницы Виктории Топпинг - это сочетание технологических и традиционных техник: фотографии, живописи и коллажей из вырезанной бумаги. Такой подход к иллюстрированию отражает смешение человеческих и фантастических черт у античных героев.
Как читать эту книгу
Каждый разворот книги - это история одного персонажа из мифологии. Можно читать в любом порядке. А затем положить книгу на журнальный столик в гостиной и вместе с гостями подолгу разглядывать великолепные иллюстрации-коллажи.
Для кого эта книга
Для читателей всех возрастов: в восторге будут и дети, и подростки, и взрослые ценители необычных иллюстраций, достойных альбомов по искусству.
Об авторе
Стив Кершо - доктор наук, специалист по мертвым языкам и людям, которые на них разговаривали. В 10 лет прочитал "Илиаду" под одеялом с фонариком и с тех пор не расставался с древними греками. Преподает в Оксфорде, в музее Виктории и Альберта (Лондон), в летних школах и онлайн. Увлекается джазом и играет на контрабасе.
Отправлено спустя 27 секунд:
- 724730-covermid.jpg (53.02 КБ) 567 просмотров
Ван Гог Винсент
Эта книга представляет квинэссенцию мыслей великого художника Винсента Ван Гога, его самые глубокие, характерные, афористичные суждения о природе творчества, судьбе искусства, о жизни и смерти, о человеке и обществе, о красоте мира и живописи, о пути личности и наконец - о собственных творческих исканиях. Сгруппированная по темам и поданная в сочетании с высказываниями известных художников, писателей, философов и поэтов разных эпох, авторская исповедь Ван Гога превращается в разговор художника с прошлым, настоящим и будущим. Мощное поле признаний Ван Гога, его скорбей, прозрений, перекличек, диалогов и споров властно вовлекает, втягивает, засасывает нас, обитателей иной эпохи, которую вообразить и предвидеть гениальный живописец и проницательный мыслитель позапрошлого века не мог. Не мог, а между тем, кажется, сумел: столь серьезны, столь ответственны его разговоры - не с временем, но с вечностью. В которой есть место для всех, в том числе и для каждого из нас.
Отправлено спустя 27 секунд:
- 723689-covermid.jpg (32.67 КБ) 567 просмотров
Карп С.
Творчество женевского художника Жана Гюбера (1721-1786) хорошо известно в нашей стране и за рубежом главным образом благодаря его работам, с юмором запечатлевшим сцены повседневной жизни Вольтера в Фернее.
Центральное место среди них занимает знаменитая серия картин, хранящаяся сегодня в Эрмитаже. Она была приобретена Екатериной II в 1775 г. при посредничестве Фридриха Мельхиора Гримма, тогда же размещена в Царском Селе, позднее при невыясненных обстоятельствах исчезла оттуда и вновь возникла, уже в составе собрания Воронцовых в Одессе, затем в Алупке.
Оттуда в годы "культурной революции" их изъяло Всесоюзное объединение "Антиквариат", занимавшееся распродажей произведений искусства из дворцов и коллекций старой России, однако не успело их продать за границу и передало в 1934 г. Эрмитажу.
О существовании трех других картин из этой же серии не было известно до середины 1990-х годов, пока автор не обнаружил в Российском государственном архиве древних актов (Москва) их полный перечень, составленный Гриммом.
В данной работе делается новая попытка проследить судьбу этой серии и отдельных ее полотен на основе обширного материала, почерпнутого из государственных и частных архивов, аукционных каталогов, в тесной связи с историей отечественных и зарубежных музеев, трудами их хранителей.
Книга рассчитана на историков, искусствоведов, специалистов по истории художественного рынка, а также на всех читателей, интересующихся иконографией Вольтера и историческими судьбами европейского культурного наследия.
Отправлено спустя 27 секунд:
- 724491-covermid.jpg (59.12 КБ) 567 просмотров
Колчина Елена
Альбом содержит информацию о хранящихся в фондах Российского этнографического музея (РЭМ) текстильных памятниках, изготовленных в технике лоскутного шитья.
Издание впервые раскрывает тему традиционного лоскутного творчества народов России, представляя около 100 лоскутных изделий, изготовленных и бытовавших в народной среде. В тексте характеризуются основные материалы и техники исторического лоскута.
Этнографические памятники, представленные в альбоме, являются не только уникальной источниковедческой базой для исследователей, но и представляют большой познавательный интерес для всех, кто работает в этой технике.
Отправлено спустя 26 секунд:
- 719282-covermid.jpg (24.27 КБ) 567 просмотров
Гровьер Келли
Эта захватывающая, познавательная и необыкновенно поэтичная книга посвящена анализу мировых художественных шедевров и предлагает новый ответ на вопрос о том, что делает великое искусство великим.
Собранные в ней примечательные художественные образы — от фигурки из резного бивня мамонта (ок. 40 000 г. до н. э.) и «Сада земных наслаждений» Босха (1505–1510) до «Фонтана» Дюшана (1917) и «Герники» Пикассо (1937) — за прошедшие тысячелетия оставили отпечаток в культурном сознании человечества.
Келли Гровьер рассказывает об этих и еще более чем полусотне других эпохальных произведений, создавая радикально новую историю искусства. Он отходит от традиционного описания биографий, стиля и хронологии различных «измов» и предлагает взаимодействовать с искусством иначе: не просто узнавать о произведениях, а учиться у них. Гровьер показывает в них элементы, которые возводят мост между искусством и реальностью, наделяют художественный предмет жизненной, а не только визуальной ценностью.
Книга богато иллюстрирована потрясающими произведениями искусства. Келли Гровьер проливает на них новый свет, осмеливаясь выделить одну, часто незаметную деталь — «зацепку для глаза». В ней кристаллизуется эстетическая сущность произведения, благодаря чему оно обретает величие.
Для кого эта книга
Для всех, кто интересуется историей искусства и готов к восприятию новых интерпретаций великих произведений искусства.
Отправлено спустя 26 секунд:
- 723360-covermid.jpg (48.82 КБ) 567 просмотров
Бейт Перси
Сегодня прерафаэлиты, художественное направление возникшее в Великобритании в середине XIX века,- одни из самых популярных, признанных и любимых мастеров живописи и дизайна. Утонченный аристократизм, изысканность сюжетов, фантастическая красота моделей, филигранное мастерство деталей привлекают к этому искусству ценителей живописи всего мира. Усиливает интерес и знание того, что прерафаэлиты оказали огромное влияние на всю художественную культуру XX века: от искусства модерна, творцами которого они признанно считаются, до Джона Толкиена и движения хиппи.
Надо отдать должное лучшим британским искусствоведам: среди них нашлись прозорливые умы, которые по достоинству оценили новое искусство. Первым из них стал Джон Раскин, после страстных публикаций которого прерафаэлиты получили "вид на жительство" в искусстве. Не менее значимым оказался вклад Перси Бейта - выдающегося британского искусствоведа, хранителя коллекции Королевского института изящных искусств в Глазго.
Благодаря усилиям Джона Раскина, Перси Бейта, Оскара Уайльда, Стефана Малларме, Поля Верлена и многих других знаменитых деятелей художественной культуры влияние творчества "викторианских авангардистов", как иногда называют прерафаэлитов, распространилось в английской, французской и американской литературе, архитектуре, дизайне интерьера, ландшафтном дизайне.
Крупнейшие музеи мира гордятся шедеврами прерафаэлитов: где бы ни проходили выставки, они становятся событием культурной жизни; стоимость картин прерафаэлитов на аукционах за последние десятилетия выросла до астрономических величин.
В этом подарочном издании представлены более 300 редких цветных репродукций картин основоположников жанра: Данте Габриэля Россетти, Уильяма Холмана Ханта, Джона Эверетта Милле, Форда Мэдокса Брауна,- и их знаменитых последователей: Артура Хьюза, Уильяма Морриса, Эдварда Бёрн-Джонса и других.
Богатый иллюстративный ряд, тщательно выверенные профессиональный подход, живой и образный язык автора, лично знавшего многих художников, подарочное оформление делают это издание прекрасным подарком знатокам и любителям искусства
Отправлено спустя 27 секунд:
- 723362-covermid.jpg (63.99 КБ) 567 просмотров
К концу XIX века европейская культура впервые после Ренессанса накопила силы для художественного взлета. Изысканный эпизод европейской истории, получивший название "Belle epoch" - "Прекрасная эпоха", стал вершиной расцвета искусств и ремесел. Произведения художников, архитекторов, дизайнеров, поэтов и музыкантов этого недолгого периода до сих пор служат образцами изысканного художественного вкуса. В России это время стало Серебряным веком русской культуры, а для Западной Европы - поистине Золотым веком.
Арт Нуво, тиффани, модерн стайл, югендстиль - так называют период конца XIX - начала XX в разных странах. Утонченная эстетика, рафинированный шик, элегантная чувственность, витиеватая плавность линий - вот что такое стиль модерн, который охватил все стороны человеческой жизни: от архитектуры до второстепенных предметов хозяйственного обихода.
Мастера нового стиля сумели превратить обычные предметы обстановки в уникальные произведения искусства, а произведения искусства с того времени стали необходимым элементом повседневной жизни.
Отправлено спустя 28 секунд:
- 722187-covermid.jpg (20.31 КБ) 567 просмотров
Массон-Урсель Поль
Общество "Эранос" - междисциплинарный дискуссионный клуб, действовавший в самом сердце Европы с 1933 г. вплоть до 2006 г. В клубе участвовали крупные исследователи в области науки, истории, филологии и религии, среди которых были М. Бубер, М. Элиаде, К. Г. Юнг, И. Пригожин и др. В рамках деятельности этого интеллектуального кружка проводились ежегодные конференции. В эту книгу вошли статьи, посвященные теме конференции 1936 г. - мистериальные культы. Актуальность данной темы опирается, с одной стороны, на историко-культурологический взгляд, рассматривающий мистерии как исключительное явление в жизни античных греков; с другой стороны, она связана с возрождением юнгианской школы, ориентирующейся на поиск и сравнительный анализ архетипов, воспроизводимых в культурах различных эпох и регионов.
Для студентов и преподавателей философских, культурологических, психологических и других гуманитарных специальностей.
Отправлено спустя 25 секунд:
- 722189-covermid.jpg (51.12 КБ) 567 просмотров
Суминова Татьяна Николаевна
В учебнике отражена авторская концепция учебной дисциплины "Арт-менеджмент", значимая для современной науки и практики, в том числе для подготовки управленческих кадров для сферы культуры и искусства.
Здесь раскрыты теоретико-методологические и технологические/практические аспекты арт-менеджмента как философии и культуры управления в сфере искусства (артосфере)/арт-индустрии/арт-бизнесе, отраслевого менеджмента, науки, прикладной учебной дисциплины, пространства субкультуры, инструмента/механизма творческих/креативных индустрий, российской и международной экономики и политики в сфере культуры и искусства по удовлетворению потребностей реципиентов в поиске новых смыслов бытия, культурных ценностях и зрелищах (выставки, спектакли, кинофильмы и т. д.). При этом выявлена специфика конкурентоспособной деятельности арт-менеджера как продюсера, эффективной личности и эмоционального лидера, стратегического интеллектуального ресурса/актива креативной экономики и реализации государственной политики в сфере культуры и искусства.
Учебник, часть которого была выполнена в рамках государственного задания на 2015 г. Федерального государственного бюджетного образовательного учреждения высшего образования "Московский государственный институт культуры" и опубликована в 2016 г., адресован студентам (бакалаврам, магистрантам), аспирантам и докторантам вузов сферы культуры и искусства, а также всем тем, кого интересует раскрываемая проблематика.
Отправлено спустя 28 секунд:
- 720986-covermid.jpg (52.79 КБ) 567 просмотров
Лависс Эрнест
Как получилось, что Франция заняла ведущее место среди европейских государств Средневековья? Что происходило в землях, собранных Карлом Великим и рассыпавшихся на части после падения его династии? Время высокого Средневековья, появления первых университетов и жестоких войн, расцвета суеверий и совершенства готики, самовольства феодалов и зарождения буржуазии… Увлекательный рассказ о событиях, властителях и жизни людей того времени читайте в этой книге, ставшей классикой исторической литературы.
Отправлено спустя 25 секунд:
- 720789-covermid.jpg (44.29 КБ) 567 просмотров
Книга известного востоковеда и культуролога профессора Артема Кобзева является многогранным и увлекательным путешествием в мир эроса за Великой Китайской стеной. В ней тесно переплелись китайская история, культура и традиционная китайская медицина. Знания, изложенные здесь, помогут каждому обрести мастерство в искусстве любви, а также укрепить свое здоровье. Ведь именно недостаток информации в этой, некогда запретной, области не позволяет очень многим людям обрести счастье и гармонию в жизни.
Книга богато иллюстрирована китайскими эротическими картинами и гравюрами XVII — XIX вв. из личной коллекции автора.
Составитель Кобзев А. И.
Отправлено спустя 31 секунду:
- 712317-covermid.jpg (69.85 КБ) 567 просмотров
Павлов Александр Владимирович
Не так давно телевизионные сериалы в иерархии художественных ценностей занимали низшее положение: их просмотр был всего лишь способом убить время. Сегодня "качественное телевидение", совершив титанический скачок, стало значимым феноменом актуальной культуры. Современные сериалы - от ромкома до хоррора - создают собственное информационное поле и обрастают фанатской базой, которой может похвастать не всякая кинофраншиза.
Самые любопытные продукты новейшего "малого экрана" анализирует философ и культуролог Александр Павлов, стремясь исследовать эстетические и социально-философские следствия "сериального взрыва" и понять, какие сериалы накрепко осядут в нашем сознании и повлияют на облик культуры в будущем.
Отправлено спустя 28 секунд:
- 711234-covermid.jpg (25.76 КБ) 567 просмотров
Киреев Йонас (Олег)
"Земля. 50-е" - opus magnum Олега Киреева (1975-2009), публициста, историка, автора "Поваренной книги медиаактивиста". В качестве материала для исследования Киреев использовал научные монографии, судебные стенограммы, публикации в газетах и журналах, выпуски теле- и радиопередач. Автор, как "репортер-десантник, заброшенный на чужую территорию", пишет свой отчет о послевоенном мире, в режиме in time наблюдает за столкновением сверхдержав, борьбой за ресурсы и политической обстановкой в странах третьего мира и странах соцлагеря, противостоянием лидеров государств, ситуацией в экономике, культуре и даже спорте.
По замыслу Олега Киреева, задача такого "сверхприсутствия в моменте" - показать рождение, динамику развития и сложное устройство того мира, в котором мы живем сегодня.
Отправлено спустя 28 секунд:
- 720885-covermid.jpg (41.07 КБ) 567 просмотров
Букс Нора Яковлевна
Книга посвящена бытованию в культуре трех основных психоэмоциональных состояний – страха, скандала и безумия. Ведущие специалисты из России, Франции, Америки и Израиля предлагают читателям увидеть скрытые смыслы, лежащие в основе хорошо знакомых произведений: «Ревизор», «Преступление и наказание», «Идиот», «Дядя Ваня», «Мелкий бес», «Лолита» и многих других. Фигуры Гоголя, Достоевского, Чехова, Набокова предстают перед читателем в новом свете. Страх является сильным толчком в развитии личности человека. Но он может стать причиной ее коренного изменения, разрушения, а иногда и гибели. Литературные скандалы вскрывают новые подробности писательских биографий и культурного быта эпохи, что находит воплощение в творчестве литераторов и артистов. И пожалуй, самая интригующая часть книги, вводящая в мир литературного безумия, рассказывает о письме как патологии. Об эпигонах и подражателях, о психически нездоровых героях книг, бреде и галлюцинациях, выполняющих, однако, важные художественные задачи в произведениях.
Отправлено спустя 26 секунд:
- 720724-covermid.jpg (56.72 КБ) 567 просмотров
Лазаревский Иван Иванович
Репринт с издания. СПб. 1914. Лазаревский Иван Иванович (1880, Петербург - 1948, Москва), искусствовед, полиграфист, художник книги. Фактическим отцом Л. был поэт А. Н. Апухтин, юрид. отцом числился И. М. Лазаревский - чиновник из конотопских дворян. Мать - урожд. Шеншина, родственница А. А. Фета. В 1907-17 служил в ряде петерб. изд-в по ху-дож.-техн. части: "Слово" (1907-09), "Худож. печать" (1909-10), "Суворин и К" (1910-18, в 1914-18 - в моск. фил.). В эти же годы работал для типогр. "Сириус" по изд. журн. "Старые годы" и "Аполлон", был чл. Худож. совета т-ва "Голике и Вильборг", где организовал изд. журн. "Столица и усадьба" (1914). В 1918-20 - чл. президиума и эксперт Комис. Моссовета по охране памятников искусства и старины. В 1920-22 занимал руководящие посты в Центр. худож.-экспертной комис. Нарком-внешторга, куда его пригласил М. Горький. Л. занимался и изд. деятельностью: был ред.-изд. журн. "Среди коллекционеров" (1921-24). Тираж 30 экз. выполнен по технологии print-on-demand.
Отправлено спустя 27 секунд:
- 719965-covermid.jpg (45.15 КБ) 567 просмотров
Армстронг Саймон
Ворвавшийся из тоннелей метро и темных переулков на модные международные арт-ярмарки, Стрит-арт является сегодня глобальным художественным движением. Саймон Армстронг прослеживает его эволюцию от истоков в субкультуре граффити Филадельфии и Нью-Йорка 1960-1970-х годов до нынешнего расцвета.
Среди многочисленных героев книги - легендарные тегеры первого призыва, короли нью-йоркской граффити-сцены, а также современные звезды уличного искусства: Шепард Фейри, Бэнкси, Invader, Мисс Ван, Вилс и другие. Их творчество рассматривается в сложных взаимоотношениях с городом, его законами и властями, а также с миром искусства и художественным рынком.
Получив признание во всем мире, стрит-арт сохраняет свою бьющую через край энергию и по-прежнему бросает вызов нашим визуальным привычкам.
Отправлено спустя 28 секунд:
- 720139-covermid.jpg (47.87 КБ) 567 просмотров
Голубев Павел Сергеевич
Проблема репрезентации тела, гендера, сексуальности - одна из ключевых для модернистского проекта, в том числе и для русского искусства рубежа XIX-XX веков. Для целого ряда художников, поэтов и интеллектуалов эпохи Fin de siecle тело было пространством конфликта и эксперимента, отправной точкой для размышления о границах нормы и изобразимого. Несмотря на то, что эти темы были центральными для художника, иллюстратора и члена "Мира искусств" Константина Сомова, они практически не изучались историками искусства. Используя многочисленные, в том числе малоизвестные и неопубликованные источники, автор выстраивает целостную интерпретацию эротических (в том числе гомосексуальных) мотивов в живописи художника и показывает, как они были встроены в художественный и интеллектуальный контекст начала века. В книге впервые публикуются письма художницы Елизаветы Мартыновой, позировавшей Сомову для картины "Дама в голубом".
Отправлено спустя 30 секунд:
- 719627-covermid.jpg (40.54 КБ) 567 просмотров
Ганчурина Вероника
Понятие "искусство" очень широко. От нарисованных безвестным первобытным мастером животных на стене пещеры до умопомрачительных фантазий Сальвадора Дали, от декора средневековых соборов до современных абстрактных скульптур и авангардных театральных постановок… Эта книга призвана рассказать простым языком о таком масштабном явлении как искусство, восполнить возможные пробелы в знаниях, помочь разобраться в многочисленных стилях, направлениях, шедеврах и техниках и побудить читателя на более глубокое изучение предмета.
Отправлено спустя 27 секунд:
- 719423-covermid.jpg (71.92 КБ) 567 просмотров
Келичхани Хамид-Реза
Основной лейтмотив предлагаемой вниманию читателей книги - идея о том, что наивысшей ступени своего развития творческая деятельность иранцев достигла в искусстве письма и художественного оформления рукописей. Книга Хамид-Реза Келичхани вводит читателя в удивительный мир каллиграфии, в котором эстетика смысла сопрягается с эстетикой его художественного воплощения. Подтверждением тому служит более 300 иллюстраций с изображением уникальных произведений искусства. Работа может быть полезна специалистам-кодикологам, а также всем интересующимся историей мирового искусства и книжной культуры.
Отправлено спустя 27 секунд:
- 718350-covermid.jpg (35.09 КБ) 566 просмотров
Милашевский Владимир Алексеевич
Владимир Алексеевич Милатневский (1893-1976) - замечательный русский художник, график, член объединений "Мир искусства", "Четыре искусства", один из организаторов творческой группы художников "Тринадцать" (1929-1932). Работал в области станковой живописи и графики, в жанрах портрета, пейзажа, натюрморта и бытовой сцепы - в техниках акварели и туши. Получил известность как книжный график, яркий иллюстратор сказок А.С. Пушкина, П.П. Ершова, П.П. Бажова. Автор мемуаров "Вчера, позавчера..." (М., 1972; 1982), "Моя работа в издательстве "Academia" (Иерусалим, 1992).
Основу этой книги составили дневники автора 1968-1974 годов с воспоминаниями о временах молодости, о творчестве и о коллегах по цеху. Кроме того, в книгу вошли размышления В. Милашевского о процессе создания произведений разных жанров, об эмоциональной самоотдаче художника, о его мироощущении и о творческих находках, в частности об особом "методе темпа" и мгновенно выполненном, порой даже не пером, а спичкой, динамичном и эмоциональном рисунке.
Отправлено спустя 29 секунд:
- 718295-covermid.jpg (36.38 КБ) 566 просмотров
Моррис Десмонд
Увлекательное исследование языка поз и жестов в жизни и искусстве от автора "Голой обезьяны и сборника биографий "Сюрреалисты в жизни", который мы в этом году выпустили совместно с Музеем современного искусства "Гараж".
Зоолог, этолог и последний из ныне живущих художников-сюрреалистов Десмонд Моррис объединил в этой книге две стороны своего опыта - науку и искусство. Рассказывая о том, как возникли и какие значения приобретали на протяжении истории различные жесты и позы, он посвящает читателя в захватывающие тайны художественных произведений. Автор анализирует, почему Наполеон позировал для парадных портретов, заложив правую руку за лацкан мундира, и почему рыцарь на полотне Эль Греко прижимает к груди ладонь, отставив в стороны указательный палец и мизинец. Множество приводимых автором примеров из визуальной культуры - от первобытных антропоморфных фигурок до современных граффити - заставляют по-новому взглянуть на историю искусства.
Основой для иллюстраций в книге послужили многочисленные образцы рисунков на вазах и скульптур древних греков. Эти предметы находятся, в частности, в собрании Национального Археологического музея в Афинах, музея Акрополя в Афинах, музея Афинской Агоры, Археологического музея в Дельфах, Археологического музея в Гераклионе, музея Лувр в Париже, Британского музея в Лондоне, Музеев Ватикана в Риме, Старого музея в Берлине, Музея истории искусств в Вене, Мюнхенской глиптотеки в Мюнхене и Национального Музея в Варшаве.
Отправлено спустя 28 секунд:
- 712315-covermid.jpg (36.56 КБ) 566 просмотров
Дмитриева Нина Александровна
В книге известного искусствоведа Нины Дмитриевой рассматривается история возникновения и развития искусства со времен первобытно-общинного строя до эпохи Возрождения.
Отправлено спустя 32 секунды:
- 717629-covermid.jpg (52.44 КБ) 566 просмотров
Бычков Виктор Васильевич
Книга представляет собой творческую биографию автора. В ней анализируется становление его эстетического сознания в процессе бесчисленных контактов с людьми, произведениями искусства, мыслителями разных времен и народов. Показано, как от юношеских увлечений психологией и семиотикой искусства, информационной эстетикой, структуралистскими теориями автор последовательно восходил к более сложным философско-эстетическим представлениям, основывающимся на феноменологии и метафизике эстетического опыта. Прослежены философско-религиозные, научные, художественные искания автора.
Особое внимание в книге уделено анализу многопланового творчества автора, целостной духовно-эстетической системы - его Эстетического Древа с большим количеством ветвей: историко-эстетической, теоретико-аналитической, апокалиптической, триаложной. При этом автор нередко обращается к темам, которые не нашли отражения в его публикациях, но были им основательно продуманы. Видное место в книге занимает феномен события эстетического путешествия. Аналитическое изложение многочисленных путешествий автора по выдающимся памятникам искусства и художественным музеям мира дополняется примерами углубленного эстетического путешествия в мир конкретных произведений искусства: от индуистских и древнеегипетских произведений через шедевры классического европейского искусства до символистов, авангардистов, модернистов, сюрреалистов. Книга предназначена для широкого круга заинтересованных читателей.
Отправлено спустя 28 секунд:
- 717630-covermid.jpg (51.34 КБ) 566 просмотров
Бычков Виктор Васильевич
Книга представляет собой творческую биографию автора. В ней анализируется становление его эстетического сознания в процессе бесчисленных контактов с людьми, произведениями искусства, мыслителями разных времен и народов. Показано, как от юношеских увлечений психологией и семиотикой искусства, информационной эстетикой, структуралистскими теориями автор последовательно восходил к более сложным философско-эстетическим представлениям, основывающимся на феноменологии и метафизике эстетического опыта. Прослежены философско-религиозные, научные, художественные искания автора.
Особое внимание в книге уделено анализу многопланового творчества автора, целостной духовно-эстетической системы - его Эстетического Древа с большим количеством ветвей: историко-эстетической, теоретико-аналитической, апокалиптической, триаложной. При этом автор нередко обращается к темам, которые не нашли отражения в его публикациях, но были им основательно продуманы. Видное место в книге занимает феномен события эстетического путешествия. Аналитическое изложение многочисленных путешествий автора по выдающимся памятникам искусства и художественным музеям мира дополняется примерами углубленного эстетического путешествия в мир конкретных произведений искусства: от индуистских и древнеегипетских произведений через шедевры классического европейского искусства до символистов, авангардистов, модернистов, сюрреалистов. Книга предназначена для широкого круга заинтересованных читателей.
Отправлено спустя 28 секунд:
- 716445-covermid.jpg (58 КБ) 566 просмотров
Апресян Армен
За что Василий Верещагин называл автора "Явления Христа народу" легкомысленным? Зачем герой войны 1812 года заходил в мастерскую Ивана Айвазовского? Что связывает драму Александра Пушкина и знаменитую картину Исаака Левитана? Почему петербургская и московская молодежь кланялась Наталии Гончаровой?
В последнее время выходит довольно много самых разных изданий об отечественной живописи, поэтому совсем не хотелось создавать очередную "Историю русского искусства" или какой-то серьёзный справочник. Получился, скорее, сборник занимательных историй о жизни и творчестве некоторых прославленных живописцев, в котором, тем не менее, нет и намека на какую-либо "желтизну": источниками стали воспоминания самих художников и их друзей, статьи именитых критиков и историков искусства, а также другие документы.
Отправлено спустя 28 секунд:
- 717324-covermid.jpg (33.43 КБ) 566 просмотров
Маврина Татьяна Алексеевна
Художник Татьяна Алексеевна Маврина (Маврина-Лебедева; 1902-1996) в юности входила в творческое объединение "Тринадцать". Занималась живописью и графикой, увлекалась народным, декоративно-прикладным творчеством, рисовала эскизы декораций и костюмов к театральным спектаклям. Создала циклы зарисовок, посвященные старинным русским городам. Особое место в ее творчестве заняло оформление книг для детей. За вклад в иллюстрирование детской литературы она была удостоена премии Ганса Христиана Андерсена. Творческое дарование Т. А. Мавриной проявилось и в занятиях литературой. В разные годы вышли ее очерковые книги и статьи, посвященные искусству, некоторые из них вошли в настоящее издание. Открывает книгу предисловие писателя и литературоведа Валентина Курбатов; в разделе "Приложения" содержатся статьи биографа Т. А. Мавриной Александра Шелудченко и художественного критика Владимира Сальникова.
Книга прекрасно иллюстрирована.
Отправлено спустя 28 секунд:
- 712439-covermid.jpg (46.08 КБ) 566 просмотров
Железняк Надежда Евгеньевна
Как с помощью фильмов, книг и музыки разобраться в себе? Вашим психологом станет лично Вуди Аллен, Георгий Данелия или... Стивен Кинг!
У вас в руках - психологический путеводитель по миру искусства, который расскажет почему полезно смотреть сериалы, зачем китайских чиновников заставляли писать стихи и чем поможет грустная музыка.
Эта "книга-трейлер" вовлечет вас на территорию искусства и поможет найти в нем собственные смыслы.
Вместе с режиссером книги - психологом, литературоведом, ведущей психологического киноклуба, создателем проекта "Культтерапия" - вы создадите свою личную культтерапевтическую аптечку!
Список необходимых фильмов и книг прилагается.
С этого момента никаких правил и нравоучений в искусстве больше нет!
Отправлено спустя 28 секунд:
- 716608-covermid.jpg (23.29 КБ) 566 просмотров
Осипова Эльвира Филипповна
Книга, охватывающая события культурной жизни России и США разных лет, имеет целью расширить представление российского читателя о путях взаимного обогащения двух культур. Представленные в ней материалы позволяют судить о движении идей в трех сферах - политики, философии и эстетики. В книге дается обзор культурных контактов России и Америки в первые три десятилетия после образования США.
Идеи свободы, победившие в Америке восемнадцатого века, притягивали русскую мысль (Новиков, Каржавин), а революционные движения в России начала двадцатого столетия привлекали американцев, приезжавших сюда в 1905, а затем в 1917-1918 годах. Взаимосвязи русской и американской литератур рассматриваются на материале творчества Генри Торо, Ральфа Эмерсона и Льва Толстого, а также Эдгара По и Достоевского. Отдельные главы посвящены восприятию русской литературы в США и влиянию Толстого на американских писателей. В книге также анализируется русская тема в творчестве Сэлинджера.
В качестве примеров путешествия идей во времени и пространстве приводятся творчество Айн Рэнд и русские впечатления американского журналиста Уильяма Уоллинга.
Книга адресована тем, кто занимается изучением русской и американской литератур, а также историкам-американистам.
Она будет полезна широкому кругу читателей, интересующихся культурной жизнью России и США девятнадцатого и двадцатого веков.
Отправлено спустя 28 секунд:
- 716689-covermid.jpg (24.24 КБ) 566 просмотров
Энтуисл Джоан
Мода давно перестала быть маргинальным феноменом. В современном мире, где экономика движима идеями креативного и интеллектуального труда, диалог о моде приобретает все большую значимость. Английский социолог Джоан Энтуисл в книге "Модное тело" предлагает взглянуть на современное общество сквозь призму одежды. Анализируя исторические, социальные и антропологические функции моды в культуре, автор показывает, что мода играет решающую роль в формировании современной идентичности - через тело, гендер и сексуальность. В отличие от своих предшественников Энтуисл настаивает на неразрывной связи между телесностью и модой: именно одежда проявляет социальное измерение тела. Отмечая, что мода как феномен возникла в Европе, Энтуисл тем не менее утверждает, что одежда функционирует во всех культурах схожим образом, благодаря чему мода становится важнейшим элементом социального порядка во всем мире.
Отправлено спустя 28 секунд:
- 716402-covermid.jpg (34.85 КБ) 566 просмотров
Мильчина Вера Аркадьевна
Трудно представить себе науку без конференций, без докладов и их обсуждений. Именно в живом диалоге ученые проверяют свои выводы, высказывают новые идеи, горячатся и шутят, приходят к согласию и расходятся во мнениях. Но "что остается от сказки потом, после того, как ее рассказали?" Ведь не все доклады обретают печатную форму, а от реплик, споров, частных бесед и самого духа дискуссий не остается ничего, кроме смутных воспоминаний. Можно ли перенестись в прошлое и услышать, как кипели страсти на первых постсоветских гуманитарных конференциях? Оказывается, можно: эта атмосфера сохранена в отчетах о тридцати историко-филологических чтениях 1991-2017 годов, написанных Верой Мильчиной, ведущим научным сотрудником ИВГИ РГГУ и ШАГИ РАНХиГС. Ее книгу можно читать как путеводитель по работам последних двадцати пяти лет, а можно - как фрагмент коллективной памяти научного сообщества и наброски к портрету целого поколения ученых, ушедших и ныне здравствующих.
Отправлено спустя 27 секунд:
- 715751-covermid.jpg (32.25 КБ) 566 просмотров
Сутягин Константин
Под модной обложкой - умная, добрая, веселая, легкая, поучительная проза художника и писателя Константина Сутягина.
Читайте и получайте удовольствие!
Отправлено спустя 27 секунд:
- 715753-covermid.jpg (52.72 КБ) 566 просмотров
Маймин Евгений Александрович
В книгу известного псковского историка литературы, литературного критика и писателя Е. А. Маймина вошли три центральных в его научном наследии монографии, посвященные проблемам истории и теории русского романтизма, русской философской лирики и творческому пути Л. Н. Толстого.
В разделе "Воспоминания" представлены эссе Е. А. Маймина, посвященные его учителям, Б. М. Эйхенбауму и Б. В. Томашевскому, замечательным людям Пскова Н. Н. Колиберскому и Л. Н. Творогову, а также известному древнику - Л. А. Дмитриеву, дружба с которым прошла через всю жизнь автора. В разделе "Переписка", наряду с письмами Е. А. Маймина, впервые публикуются письма, которые в разные годы ему писали его друзья и коллеги, Д. С. Лихачев, Д. Е. Максимов, Н. Я. Мандельштам, А. В. Чичерин, Л. А. Дмитриев, Ф. П. Федоров, Д. Д. Благой, Н. К. Гудзий, А. М. Турков и др. Печатается по решению кафедры литературы и редакционно-издательского совета Псковского государственного университета.
Отправлено спустя 39 секунд:
- 716011-covermid.jpg (23.27 КБ) 566 просмотров
Николози Риккардо
"Энергия кризиса" - сборник, посвященный Игорю Павловичу Смирнову, - ставит вопрос о сломе традиции, разрывах преемственности, сдвиге культурных парадигм, отказе от привычных литературных репутаций, переписывании высказанного и перечитывании общеизвестного как об одновременно болезненных и продуктивных факторах исторического движения. Материалом этой рефлексии стали различные эпохи (от романтизма до постконцептуализма) и дисциплинарные парадигмы (экономика и социология, теория языка и киноведение, поэтика и история литературы). Ее предметное разнообразие уступает разве что широте интересов главного героя этого сборника, превратившего кризис (переходное состояние) в источник энергии.
Отправлено спустя 30 секунд:
- 715897-covermid.jpg (47.06 КБ) 566 просмотров
Да Винчи Леонардо
Еще при жизни Леонардо да Винчи ходили легенды. Он был загадкой для современников и до сих пор остается одной из самых таинственных фигур в истории человечества.
"Как хорошо проведенный день приносит счастливый сон, так плодотворно прожитая жизнь доставляет удовлетворение" - этому принципу великий итальянец оставался верен до конца своих дней. Он считал, что и наука, и искусство являются путем познания и преображения мира, а потому старался вникнуть в суть всех окружающих его вещей и явлений - будь то строение человеческого тела, полет птицы, происхождение радуги или теория живописи.
В книге публикуются избранные естественнонаучные произведения Леонардо да Винчи и его "Трактат о живописи". Перевод на русский язык сделан крупнейшими учеными ХХ века А.А. Губером и В.П. Зубовым.
Отправлено спустя 34 секунды:
- 712700-covermid.jpg (52.46 КБ) 566 просмотров
Багдасарова Софья Андреевна
Глупость, надежда на авось и пьянство - вот то, что отличает русские преступления в сфере искусства:
- Отковырять 602 бриллианта от икон и три дня прятаться за иконостасом, чтобы потом изнемочь от голода и жажды, и в буквальном смысле свалиться на голову полицейским.
- Средь бела дня зайти в Эрмитаж и вырезать холст из рамы, сложить его в несколько раз... А потом подбросить картину видному политику.
- На глазах у публики вынуть картину из рамы, оставить на брошенной раме свои отпечатки пальцев, потом спрятать картину на стройке. И быть арестованным на следующее утро.
- Разбить по пьяни камнем окно музея, выпить еще, забыться сном на антикварной мебели. И быть взятым с поличным - с единственной бронзовой статуэткой.
В новой книге Софьи Багдасаровой, автора бестселлера "Омерзительное искусство" (номинант премии "Просветитель-2018") вы узнаете все о том, как совершаются преступления в российских музеях и кто обычно бывает преступниками. Все описанные в книге кражи, аферы и акты вандализма - совершенно реальные исторические события, и именно поэтому они особенно удивительны. Они абсурдны - и поэтому книга наполнена особенным, абсурдным юмором. Ведь иначе об этих преступлениях с национальным русским колоритом и не напишешь.
Помимо увлекательных криминально-юмористических рассказов в книгу включены нормальные журналистские статьи про абсолютно дикие российские преступления, а также инсайдерские интервью от представителей современного арт-рынка, которые пожелали остаться анонимными, но зато раскрыли потрясающие подробности теневого антикварного бизнеса.
Отправлено спустя 29 секунд:
- 714459-covermid.jpg (69.53 КБ) 566 просмотров
Чернецова Евгения Михайловна
Автор осознает, какая дерзость - браться за рассказ о реалистическом искусстве США. В полном объеме такая задача может быть по силам коллективу авторов. Такой труд может заполнить несколько томов. Задача автора много скромнее: познакомить потенциальных посетителей музеев искусства в США, которые с помощью этих очерков смогут в общих чертах сориентироваться в главных этапах и направлениях такого мало знакомого нашим любителям искусства явления, как творчество американских реалистов. Кроме общих тенденций, автор остановится не нескольких не входящих в объединения, но чрезвычайно ярких художниках, чье творчество было очень типично для национальной школы и своей яркой оригинальностью оказало воздействие на других мастеров.
Отправлено спустя 30 секунд:
- 715095-covermid.jpg (27.29 КБ) 566 просмотров
Ялом Мэрилин
Мэрилин Ялом рассматривает историю брака "с женской точки зрения". Героини этой книги - жены древнегреческие и древнеримские, католические и протестантские, жены времен покорения Фронтира и Второй мировой войны. Здесь есть рассказы о тех женщинах, которые страдали от жестокости общества и собственных мужей, о тех, для кого замужество стало желанным счастьем, и о тех, кто успешно боролся с несправедливостью. Этот экскурс в историю жены завершается нашей эпохой, когда брак, переставший быть обязанностью, претерпевает крупнейшие изменения.
Мэрилин Ялом - историк, сотрудница института гендерных исследований Мишель Клейман в Стэнфорде.
Отправлено спустя 29 секунд:
- 715096-covermid.jpg (31.97 КБ) 566 просмотров
Уилсон Элизабет
Художники парижского Монпарнаса, завсегдатаи кофеен в мюнхенском Швабинге, обитатели нью-йоркского Гринвич-Виллидж, тусовщики лондонского Сохо… В городской среде зародилось пестрое сообщество, на которое добропорядочный горожанин смотрел со смесью ужаса, отвращения, интереса и зависти. Это была богема, объединившая гениев и проходимцев, праздных мечтателей и неутомимых служителей муз, радикальных активистов и блистательных гедонистов. Богема явилась на мировую сцену в начале XIX века, но общество до сих пор не определилось, кого причислять к богеме и как к ней относиться. Сохраняя свою смысловую неоднозначность, это понятие чаще всего остро полемически противопоставляется ценностям промышленного капитализма и образу жизни буржуа.
Книга известной исследовательницы культуры Элизабет Уилсон рассказывает о ярких представителях богемы, истории зарождения этого явления и его судьбе на протяжении трех веков.
Отправлено спустя 30 секунд:
- 715098-covermid.jpg (64.86 КБ) 566 просмотров
Бойм Светлана
Может ли человек ностальгировать по дому, которого у него не было? В чем причина того, что веку глобализации сопутствует не менее глобальная эпидемия ностальгии? Какова судьба воспоминаний о Старом Мире в эпоху Нового Мирового порядка? Осознаем ли мы, о чем именно ностальгируем? В ходе изучения истории "ипохондрии сердца" в диапазоне от исцелимого недуга до неизлечимой формы бытия эпохи модерна Светлане Бойм удалось открыть новую прикладную область, новую типологию, идентификацию новой эстетики, а именно - ностальгические исследования: от "Парка Юрского периода" до Сада тоталитарной скульптуры в Москве, от любовных посланий на могиле Кафки до откровений имитатора Гитлера, от развалин Новой синагоги в Берлине до отреставрированной Сикстинской капеллы… Бойм утверждает, что ностальгия - это не только влечение к покинутому дому или оставленной родине, но и тоска по другим временам - периоду нашего детства или далекой исторической эпохе. Комбинируя жанры философского очерка, эстетического анализа и личных воспоминаний, автор исследует пространства коллективной ностальгии, национальных мифов и личных историй изгнанников. Она ведет нас по руинам и строительным площадкам посткоммунистических городов - Санкт-Петербурга, Москвы и Берлина, исследует воображаемые родины писателей и художников - В. Набокова, И. Бродского и И. Кабакова, рассматривает коллекции сувениров в домах простых иммигрантов и т. д.
Отправлено спустя 25 секунд:
- 715101-covermid.jpg (23.26 КБ) 566 просмотров
Шифферс Евгений
Эдуард Штейнберг (1937-2012) - уникальная фигура в отечественном искусстве. Художник-нонконформист, он восстановил преемственность с идеями супрематизма, символизма и традициями русской иконы, оказавшись при этом в минималистском поле, актуальном для всего европейского искусства. Эта книга - попытка осмыслить творческий путь художника, представить те координаты, в которых проходило формирование его уникальной концепции "метагеометрии". Вошедшие в сборник статьи призваны интерпретировать живопись Штейнберга, вписать ее в традиции геометрической абстракции, а также проследить эволюцию художника в контексте эпохи. Среди авторов - Евгений Шифферс, Василий Ракитин, Борис Гройс, Виталий Пацюков, Виктор Пивоваров, Доменик Фернандес, Ив Мишо, Жан-Клод Маркадэ и другие.
Составитель Маневич Г.
Отправлено спустя 29 секунд:
- 712440-covermid.jpg (63.68 КБ) 566 просмотров
Волков Соломон Моисеевич
Соломон Волков - историк культуры, музыковед, писатель; автор книг "Большой театр. Культура и политика. Новая история", "История культуры Санкт-Петербурга с основания до наших дней", "История русской культуры в царствование Романовых. 1613-1917", "История русской культуры ХХ века. От Льва Толстого до Александра Солженицына", "Шостакович и Сталин: художник и царь". Неизменный интерес вызывают его книги-диалоги с известными людьми: "Диалоги с Иосифом Бродским", "Диалоги с Евгением Евтушенко", "Диалоги с Владимиром Спиваковым", "Свидетельство. Воспоминания Дмитрия Шостаковича, записанные Соломоном Волковым", "Страсти по Чайковскому. Разговоры с Джорджем Баланчиным" и другие.
Москва / Modern Moscow - это опыт осмысления "московского" вклада в отечественную и мировую культуру. В исторических очерках Соломон Волков рассказывает о ключевых фигурах и важных событиях истории московской культуры ХХ века: создание МХТ в 1898 году и Чехов-драматург, Булгаков и переменчивое отношение к нему Сталина, приезд в Москву Анри Матисса и общество "Бубновый валет", Эйзенштейн и "будущее звуковой фильмы"; Шостакович и Евтушенко, Рихтер и Гилельс, Венедикт Ерофеев и Дмитрий Александрович Пригов. Главная тема диалогов в этой книге - культурный облик столицы ХХI века. Собеседниками Волкова стали: директор ГМИИ имени А.С. Пушкина Марина Лошак, литературный критик Галина Юзефович, директор Государственного музея истории российской литературы имени В.И. Даля Дмитрий Бак, художественный руководитель театра "Геликон-опера" Дмитрий Бертман, главный редактор журнала "Искусство кино" Антон Долин, ректор ГИТИСа Григорий Заславский.
Новая Москва... Какое содержание вкладываю я в это понятие? В культурологии широко применяется термин modernity. Modernity - это современность и актуальность, это история, которая рождается у нас на глазах, здесь и сейчас. Наша городская жизнь, находясь в динамическом развитии, создает ситуацию постоянного обновления: в борьбе между прошлым и настоящим рождается будущее. Modernity включает внешне противоположные импульсы: текучесть, спонтанность, революционность, тягу к коллективизму - и фетишизм, склонность к индивидуализму, затворничеству, мироощущение "подпольного человека". Варясь в этом котле противоречий, мы можем быть глубоко несчастны, но нам никогда не будет скучно. Это и есть мироощущение жителей мегаметрополисов, к каковым принадлежит современная Москва.
Соломон Волков
Отправлено спустя 30 секунд:
- 714362-covermid.jpg (62.26 КБ) 566 просмотров
Скрябина Лидия Владимировна
Книга (в двух томах) Лидии Скрябиной - успешного беллетриста. Автора пяти романов, в том числе двух исторических - может занять фактически свободную, но очень перспективную сейчас нишу междисциплинарного, культурологического подхода к истории. Анализ изображения Средневековья в кино (с ХII по ХVII век), данный писателем, а не историком или киноведом, позволяет нам совершить эмоциональное погружение в историю, сохраняя при этом высокую эмоциональную планку. Мы предлагаем читателю продолжение истории, поэтому вторую книгу мы назвали "Кино. Европа. После Средних веков"
Двухтомник Лидии Скрябиной, с одной стороны, может стать моделью для творчески настроенных педагогов высшей и средней школы. С другой стороны, он будет интересен студентам гуманитарных вузов и самому широкому кругу читателей, для которых история и культура Европы являются частью общемировой истории и культуры.
Отправлено спустя 29 секунд:
- 712941-covermid.jpg (54.67 КБ) 566 просмотров
Куланов Александр Евгеньевич
Книга, которую вы держите в руках, посвящена сексуальной культуре японцев - теме, с давних пор вызывающей противоречивые эмоции в западном мире. В основу лег труд "Обнаженная Япония. Эротическая традиция Страны солнечного корня", написанный Александром Кулановым в 2004 году, который неоднократно дорабатывался и дополнялся. Со временем интерес читателей к теме не ослабел, но многие аспекты, связанные с современной традицией секса в Японии, претерпели сильные, порой неожиданные изменения. Оттого пришла пора вновь заглянуть за ширму японской спальни.
Представленное издание - не культурологическое, психологическое, этнографическое или какое-либо иное исследование, хотя автор и получил предложение оформить его как диссертацию на тему "Генезис и трансформация сексуальной культуры Японии". Это, прежде всего, попытка понять, почему эта страна в вопросах эротики и секса развивается именно так, а не иначе, разобраться, почему ее народ ведет себя в интимных делах таким, а не каким-либо иным образом. Ну и, конечно, подумать о том, что ждет всех нас в недалеком будущем.
Отправлено спустя 29 секунд:
- 713417-covermid.jpg (31 КБ) 566 просмотров
Пань Сянли
На страницах "Чая, выраженного словами" доктор филологических наук, лауреат множества литературных премий Пань Сянли делится самым сокровенным - накопленными знаниями о чае и своей безграничной любовью к нему. Книга, которую вы держите в руках, собрана буквально по крупицам: четыре года автор вела колонку в китайской газете "Синьминь ваньбао", где рассказывала о чайной культуре. Этот опыт был настолько удачным, что читатели настойчиво просили собрать заметки воедино. В книге соседствуют отрывки из классических китайских трактатов, строки стихов древних и современных поэтов, истории из жизни, мудрость и юмор писательницы.
Для широкого круга читателей.
Отправлено спустя 29 секунд:
- 712706-covermid.jpg (44.39 КБ) 566 просмотров
Соколов Михаил Николаевич
Данный труд принадлежит перу Михаила Николаевича Соколова - доктора искусствоведения (1991), заслуженного деятеля искусств Российской Федерации (1996), члена-корреспондента Российской академии художеств (2012), эксперта РГНФ.
Книга продолжает исследования, представленные в книге "Принцип рая. Главы из истории сада, парка и прекрасного вида", и нацелена на раскрытие существенных закономерностей европейского садово-паркового искусства Нового времени (в основном, раннего Нового времени) - в его взаимодействии с историческим ландшафтом как таковым. Географический диапазон охватывает в основном Великобританию, Францию и Италию (равно как и Россию, осваивавшую, а затем и ощутимо дополнявшую западноевропейское садовое искусство), а хронологическая и стилистическая шкала - прежде всего, те столетия (XVI-XVIII вв.) и те художественные эпохи (от Ренессанса до раннего романтизма), когда парк и окружающая природа вовлекались в особенно активное и взаимопреображающее соседство. Сад и дикая природа концептуально намечены в качестве базисных топосов этого соседства и взаимодействия. Если в предыдущей книге доминировал именно "принцип рая" (как блаженной идиллии, предопределяющей ближние и дальние садово-природные виды), то в новых штудиях возобладает принцип "бури в саду", - бури как той универсальной метафоры, которая проявляется в своеобразном деструктивном созидании или созидательной деструкции, внедряющей в искусство вольницу природных стихий. Отдельные разделы посвящены: меняющемуся образу Матери Природы в ее доброй и грозной ипостасях; иконографии и поэтике бури, ненастья и тени (с общими выводами о той "драме ландшафта", которая находит свое выражение и в поэтике садов). Для исследования были привлечены многочисленные примеры из литературы, философии, изобразительных и прикладных искусств.
Отправлено спустя 30 секунд:
- 712964-covermid.jpg (70.17 КБ) 566 просмотров
Волкова Паола Дмитриевна
Перед вами не просто атлас, а путеводитель по истории искусства. Вы сможете почерпнуть из него занимательную информацию о мировой живописи, скульптуре и графике с момента появления человека до настоящего времени. В атласе использованы материалы из лекций прославленного российского искусствоведа, культуролога Паолы Волковой.
Поразительно удобная для восприятия структура атласа поможет не только разобраться в море событий, связанных с зарождением искусства на протяжении столетий, но и запомнить ход формирования эпох, в которых творили свои шедевры мастера прошлого.
По материалам лекций Паолы Волковой.
Составитель Артюшин Г.
Отправлено спустя 28 секунд:
- 711046-covermid.jpg (56.22 КБ) 566 просмотров
Затуловский Михаил Владимирович
Каталог представляет возможность ознакомиться с изделиями из меди латуни, изготовленными искусными мастерами различных стран Востока на протяжении многих лет. В книге представлены фотографии и описание 111 экспонатов из частной коллекции. Каталог будет интересен любителям декоративно-прикладного искусства стран Востока, коллекционерам, музейным работникам.
Отправлено спустя 29 секунд:
- 711132-covermid.jpg (54.61 КБ) 566 просмотров
Парфенов Леонид Геннадьевич
Шестой том подводит итог нулевых годов. Совсем недавнее прошлое становится историей: айфон и Аршавин, биатлон и Билан, Кабаева и Кондопога, Леди Гага и "Лада-Калина" нацлидера, нанотехнологии и Навальный, Перельман и Политковская, Петрик и "Пусть говорят", рэп и Рамзан, Сколково и Саркози, тандем и торренты, Чавес и Чапман, Черкизон и Чуров, а также "ютьюб", Эйяфьятлайокюдль, Янукович и десятки других событий-людей-явлений смонтированы-сверстаны более чем с 500 фото и другими иллюстрациями только что ушедшей эпохи.
Отправлено спустя 30 секунд:
- 709827-covermid.jpg (31.71 КБ) 566 просмотров
Жегалин Максим
Полуфиналист премии "Лицей-2019", блогер, поэт, молодой актер Максим Жегалин с пристрастием анализирует роль алкоголя в мировом искусстве и культуре.
Автор с тонким чувством юмора, провокационно и прямо описывает, кто, как и зачем использовал алкоголь в изобразительном искусстве - от античности с ее дионисийским и вакховским культами до шедевров Ван Гога и Пикассо.
- Кто из писателей (здесь и Шекспир, и Буковски) любил пропустить пару-тройку бокалов и как это отражалось на литературном творчестве?
- Какое вино пьют в кино и кто из композиторов сочинял свои главные произведения только под градусом?
Это и многое другое в эксклюзивной новинке "Чувство вина. Полный анализ роли алкоголя в искусстве" от Максима Жегалина.
Отправлено спустя 29 секунд:
- 710563-covermid.jpg (53.22 КБ) 566 просмотров
Парфенов Леонид Геннадьевич
Пятый том проекта "Намедни. 2001-2005" наименее связан с телеверсией - последних лет в ней не было вовсе. Годы, когда складывается наше время, в котором страна и мир живут сейчас. Страшные теракты 11 сентября, "Норд-Оста" и Беслана. Всепобеждающие гламур, глянец и желтая пресса. Эпоха офиса и фитнеса, Википедии и ВВП, Шумахера и Шрека, питерских и пиара, Батуриной и Басманного суда, Галкина и Гришковца, Forbes и фотошопа, Абрамовича и админресурса, ЮКОСа, ЖЖ и "УАЗ-Патриота". События, люди и явления, уже входящие в историю, представлены в сопровождении свыше 500 фото и других иллюстраций.
Отправлено спустя 32 секунды:
- 707465-covermid.jpg (38.82 КБ) 566 просмотров
Миронова Ленина Николаевна
Эта книга посвящена старой Беларуси, запечатленной в полотнах художников четырех столетий — с XVI века и до революции 1917 года. Приведены биографические сведения о художниках, сюжетах их произведений, отмечены любопытные особенности ряда картин.
Книга предназначена читателям, интересующимся историей и изобразительным искусством эпохи, отрезанной от нас стараниями советских идеологов и их современных эпигонов.
Отправлено спустя 28 секунд:
- 709207-covermid.jpg (36.05 КБ) 566 просмотров
Якушкин Иван Георгиевич
Прямой потомок декабриста И. Якушкина, доктор физико-математических наук И.Г. Якушкин в своих лекциях излагает собственный взгляд на историю общественной жизни и культуры России, основанный на исторических и историко-литературных работах своего прадеда В.Е. Якушкина, материалах семейного архива и семейном предании.
Автор предполагает, что высказываемая точка зрения на историю русской общественной жизни и культуры представляет интерес для читателя как отправная точка для дальнейшего чтения и размышлений. Одной из затронутых в работе тем является тема общественной жизни как социальном партнерстве, являющемся альтернативой социальной борьбы. Социальное партнерство особенно проявлялось в конце XVIII века, в эпоху Николая Новикова, в работе земских и городских учреждений, созданных реформами 1860-х годов, в деятельности благотворителей и меценатов на рубеже XX века. Увы, ни в дореволюционной России, ни позже партнерских отношений между властью и обществом не возникло, что и привело ко многим трагическим последствиям.
Книга адресована широкому кругу читателей, в первую очередь - молодежи.
Отправлено спустя 34 секунды:
- 709652-covermid.jpg (42.57 КБ) 566 просмотров
Даль Эйвинд
Раскрыты основные понятия и процедуры анализа межкультурной коммуникации, представлены признаки и показатели вербальной и невербальной форм межкультурного общения, показаны пути повышения результативности межкультурного взаимодействия. Культура рассматривается не только через призму классического описательного подхода - как явление и сущность, но и через новый динамический подход - как процесс и конструирование. Даны модели развития межкультурной компетентности через осознание собственных особенностей, преодоление ограничивающих установок и рефлексию опыта межкультурных коммуникаций в разных ситуациях. Книга помогает научиться понимать и учитывать разнообразие культур в процессе межкультурного взаимодействия с разными людьми.
Соответствует ФГОС ВО последнего поколения.
Для студентов бакалавриата, обучающихся по специальностям гуманитарного профиля. Может быть полезен всем, кто стремится узнать о повышении эффективности межкультурного общения и взаимодействия.
Отправлено спустя 32 секунды:
- 709048-covermid.jpg (45.5 КБ) 566 просмотров
Бергсон Анри
Что такое творческая интуиция? Наверное, каждый в той или иной степени испытывал на себе. Но вот определить ее, понять, как она работает, возможно, даже научиться в какой-то мере управлять ею - задача непростая. Анри Бергсон жил в эпоху серьезнейших социальных катаклизмов, и потому в нем пробудилось скептическое отношение к человеческому разуму. Постичь жизнь с помощью интеллекта невозможно, полагал он. Между тем, коснувшись столь тонкой материи, как творческая интуиция, он нашел немало закономерностей, которые будут интересны и для современного читателя, ведь каждый из нас - творец, да и миру вокруг нас свойственна Творческая эволюция, которая тоже не случайна.
Отправлено спустя 31 секунду:
- 708224-covermid.jpg (28.33 КБ) 566 просмотров
Волдемар Матвейс
Репринт с издания. Петербург, 1919. 123 иллюстрации. Волдемар Матвейс (в России писалось - Матвей). Псевдоним - Владимир Марков (1877, Рига - 1914, Санкт-Петербург) - российский латвийский художник-модернист и теоретик искусства. Учился в школе живописи и рисунка Вениамина Блума в Риге. В 1902 году картина Матвейса "Берёзы на закате солнца" (латыш. Berzi saules rieta) была включена в передвижную выставку Балтийского общества, он получил за неё золотую медаль. В 1905 году поступил в Санкт-Петербургскую Академию художеств. В Петербурге организовал группу художников "Союз Молодёжи" (латыш. Jaunatnes savieniba), которая придерживалась основных принципов "русского авангарда" и "новых принципов искусства". Группа работала в модернистских стилях искусства (фовизм, кубизм, постимпрессионизм), также следуя традициям прерафаэлитов и русской иконописи. Матвейс также серьёзно занимался изучением "примитивного" искусства (в 1907-1914 годах он много путешествовал, занимался этнографией и изучением искусства народов Африки и Океании; результаты этих исследований были описаны в его произведениях "Искусство острова Пасхи"). Написал эссе о фактуре (1914). В 1913 году вместе с художницей Варварой Бубновой (жена) совершил поездку по этнографическим музеям Западной Европы для сбора материалов и фотографирования африканской скульптуры. Именно она после скоропостижной смерти В. Матвея в 1914 году подготовила к печати его книгу "Искусство негров" (1919). Умер от неустановленной болезни брюшной полости. Похоронен в Риге, на Большом кладбище. Тираж 30 экз. выполнен по технологии print-on-demand.
Отправлено спустя 30 секунд:
- 706827-covermid.jpg (39.07 КБ) 566 просмотров
Соловьева Татьяна Алексеевна
Книга автора ряда книг по истории Санкт-Петербурга, члена Союза писателей России, Татьяны Алексеевны Соловьёвой, представляет собой исследование по истории известного в России рода князей Юсуповых, внёсших большой вклад в культурное развитие России. В книге на основании архивных исследований и большого количества исторических материалов XVIII-XX веков хорошо представлено, как создавались в России коллекции произведений искусства известными фамилиями, как проявлялось чувство патриотизма при их служении Родине.
Отправлено спустя 29 секунд:
- 706685-covermid.jpg (45.01 КБ) 566 просмотров
Кара-Мурза Алексей
Новая книга доктора философии и автора монографий по истории русской общественной мысли Алексея Кара-Мурзы посвящена Венеции. В исследовании собраны уникальные материалы о пребывании в Венеции известных литераторов, художников и общественных деятелей: Петра Чайковского, Михаила Врубеля, Александра Блока, Бориса Пастернака, Сергея Дягилева, Игоря Стравинского, Иосифа Бродского. Русские деятели культуры расставляют неожиданные акценты в понимании тонущей красоты Венеции, соединяя поэзию и звуки, архитектуру и живопись. Герои каждого эссе показывают город в совершенно разных ракурсах и заставляют нас заглянуть в душу отраженного в воде города.
Отправлено спустя 29 секунд:
- 707023-covermid.jpg (28.42 КБ) 566 просмотров
В своей книге Николас Мирзоев (род. 1962), профессор медиа, визуальной культуры и коммуникаций в Нью-Йоркском университете, предлагает рассмотреть самые знаменитые изображения в истории, чтобы контексту-ализировать и понять современный визуальный мир. Опираясь на историю искусства, социологию, семиотику и повседневный опыт, автор показывает приемы внимательного чтения изображений: от селфи астронавтов до автопортретов импрессионистов, от фильмов Альфреда Хичкока до видео, снятых дронами. Мирзоев приглашает нас в увлекательное путешествие сквозь визуальные революции в искусстве и науке: от новых техник в изображениях в XVII веке до новых стилей в изобразительном искусстве в XVIII веке и до изобретения кинематографа, фотографии, рентгеновского излучения в XIX веке. В современном сетевом мире мобильные технологии и социальные сети предоставляют возможности для занятий "визуальным активизмом" - практики производства и распространения изображений для управления политическими и социальными изменениями. Смотрим ли мы на фотографии, чтобы увидеть влияние климатических изменений на природный и городской ландшафт или неврологическую зависимость на снимках МРТ, Мирзоев поможет нам понять то, что мы видим. Это впечатляющее и доступное введение в визуальную культуру покажет, как изображения меняют нашу жизнь и как мы можем использовать это влияние.
Отправлено спустя 30 секунд:
- 705690-covermid.jpg (42.38 КБ) 566 просмотров
Верже-Франчески Мишель
Французский историк Мишель Верже-Франчески и искусствовед Анна Моретти, подобрав богатый фактический материал, написали интимную биографию Версаля, наполненную любовными историями великих монархов и их фавориток.
Частная жизнь королевских особ, великосветские досуги во все века занимали человеческое воображение. Величаво текла история, начинались и заканчивались войны, перестраивались города, менялись общественные нравы - и на все это явно или подспудно влияла частная жизнь сильных мира сего.
Отправлено спустя 27 секунд:
- 706659-covermid.jpg (31.56 КБ) 566 просмотров
Викторов Вячеслав Викторович
Учебник отражает современное состояние культурологической науки и позволяет сформировать у студентов представление о роли и месте культуры в жизни современного общества. Автор анализирует причины гибели цивилизаций, останавливается на ситуации, сложившейся в начале третьего тысячелетия, заставляет задуматься о судьбе ныне существующих культурно-исторических общностей. Он задает вопрос, по какому пути пойдет развитие человечества, сможет ли оно учесть ранее допущенные ошибки и не повторит ли их в будущем. По мнению автора, многое будет зависеть от современного поколения молодежи, его умения использовать накопленное культурное наследие. Усвоению содержания учебника помогут дидактические материалы (схемы, таблицы, глоссарий, блок тестовых заданий, вопросы к зачету и список литературы).
Соответствует требованиям федеральных государственных образовательных стандартов высшего образования последнего поколения.
Для студентов всех форм обучения (дневного, вечернего, заочного, дистанционного), а также слушателей, получающих второе высшее образование и повышающих квалификацию.
2-е издание, исправленное и дополненное.
Отправлено спустя 29 секунд:
- 706720-covermid.jpg (49.98 КБ) 566 просмотров
Пронин Александр
В этой книге знаковые фигуры русского революционного авангарда предстают в необычном ракурсе: кинорежиссер Дзига Вертов - как литератор, поэт Владимир Маяковский - как киноактер, сценарист и организатор кинопроизводства. Пользуясь методом "параллельного монтажа", автор монографии обнаруживает многочисленные, порой неожиданные пересечения в жизни и творчестве своих героев: сходства судеб и эстетических программ, взаимное цитирование, попытки друг у друга учиться. Перед читателем разворачивается "полнометражный творческий разговор" Вертова и Маяковского в контексте "поэтики эпохи". Авторский анализ дополняют ценные приложения, в том числе тексты Маяковского, посвященные кино, и впервые публикуемые стихотворения Вертова.
Александр Пронин - доктор филологических наук, доцент СПбГУ, исследователь экранной драматургии, автор книг "Телевидение как рассказчик", "Как написать хороший сценарий", сценарист более 20 документальных фильмов.
Отправлено спустя 29 секунд:
- 706244-covermid.jpg (43.58 КБ) 566 просмотров
Черный Валентин Дмитриевич
Книга посвящена проблемам репрезентации в искусстве различных идей историзма, форм власти и типов идентичности. В ней описываются опыт художественного освоения исторического времени в древнерусском искусстве и переход к новым моделям коммуникации, основанным на визуализации живой натуры. Читателю предлагается исследование процессов формирования в недрах русского символизма культуры восприятия кинообраза и механизмов построения идентичности в художественном пространстве советского киноискусства.
Особое место в книге занимает изучение архитектурных форм, которые репрезентируют содержание проектного мышления и определяют динамику эстетических процессов, основанных на креативности автора. Кроме того, важная часть работы посвящена тому, как формируется и функционирует дисциплинарная структура искусствоведения, на примере описания дисциплинарного становления науки о кино, которая может рассматриваться и как субдисциплинарная предметность искусствоведения и как обособленная самостоятельная дисциплинарная предметность.
Книга предназначена широкому кругу исследователей искусства.
Отправлено спустя 35 секунд:
- 706423-covermid.jpg (43.6 КБ) 566 просмотров
Выготский Лев Семенович
"Психология искусства" была написана Выготским в начале 20-х годов XX века, в разгар послереволюционных споров о дальнейшей судьбе культуры. Молодой ученый выдвинул оригинальную идею, что всякое произведение искусства представляет собой систему раздражителей, сознательно и преднамеренно используемых художниками с тем, чтобы вызвать у аудитории определенную эстетическую реакцию. Следовательно, психолог, подобно тому, как детектив выстраивает картину преступления на основе анализа показаний обвиняемого, свидетелей и потерпевшего, может так же дать объемную картину запланированной реакции аудитории на основе анализа структуры раздражителей.
Настоящее произведение искусства всегда "переплавляет" своего создателя и того, кто воспринимает это произведение, утверждает Выготский. И в этой "переплавке", которая сама по себе есть творческий акт, он видит истинный смысл и назначение искусства.
Свои идеи автор иллюстрирует и подтверждает примерами блестящего анализа столь разных по форме и содержанию произведений, как пьеса Шекспира "Гамлет", крыловские басни и рассказ И. Бунина "Легкое дыхание".
Отправлено спустя 28 секунд:
- 705630-covermid.jpg (67.76 КБ) 566 просмотров
Гровьер Келли
Книга американского историка искусства, художественного критика и поэтессы Келли Гровье, рассказывающая об основных тенденциях развития визуального искусства последних тридцати лет. Автор раскрывает, как трансформируются традиционные виды искусства, такие как живопись, графика, скульптура, а также жанры, темы и материалы, показывая тем самым, как изменился мир искусства, в котором соревнуются между собой уже не национальные школы и направления, а индивидуальные представители всех стран и народов.
Отправлено спустя 30 секунд:
- 705638-covermid.jpg (62.05 КБ) 566 просмотров
Кракауэр Зигфрид
Сборник статей немецкого социолога и теоретика культуры Зигфрида Кракауэра, посвященный массовому искусству и его слиянию с техническими новшествами первой половины XX века. Автор рассуждает о схожести работы фотоаппарата и человеческой памяти, рассматривает явление дегуманизации и механизации жизни в целом и критикует человеческое стремление уподобиться "чистенькой, отполированной" машине. В тексте "Орнамент массы", который выходил у нас отдельно в серии Minima и дал название сборнику, Кракауэр анализирует неизбежное влияние капитализма на искусство и, как следствие, превращение современной поэзии в бездушную торговлю.
Отправлено спустя 29 секунд:
- 704619-covermid.jpg (46.27 КБ) 566 просмотров
Шаманькова Анна Ивановна
Издание посвящено раскрытию одного из феноменов художественной жизни ХХ века - религиозной проблематике в искусстве советского времени. Автор рассматривает станковую живопись 1950-х - начала 1990-х годов, не затрагивая собственно церковное искусство.
В книге анализируются постепенное вхождение в полотна узнаваемых христианских мотивов (храма, иконы, предстояния, трапезы и др.), во многом связанное с возрождением интереса к древнерусскому искусству, работа над отдельными евангельскими сценами, а также духовные искания в беспредметном творчестве и библейские сюжеты в живописи художников-нонконформистов.
Предлагаемые интерпретации ряда произведений, отражающих нравственные проблемы российского общества и фиксирующих этапы его духовной истории, могут существенно расширить представления о культуре послевоенной эпохи.
Издание прекрасно иллюстрировано, часть работ публикуется впервые.
Отправлено спустя 29 секунд:
- 704620-covermid.jpg (67.05 КБ) 566 просмотров
Мусянкова Надежда Александровна
Книга знакомит читателя с работами самоучек, наивных художников и любителей, открывает ряд новых фактов и расширяет представление о бытовании примитива в советский период. Автор рассматривает взаимодействие самоучек и профессионалов в рамках специально созданных творческих объединений, главным образом в 1920-1930-е годы, когда происходило становление системы изобразительной самодеятельности. Стихия народных художественных ремесел и любительства была зажата узкими тисками официального искусства. Создание специализированных институций, занимавшихся поиском и обучением любителей, став частью государственной программы художественного образования в СССР, сделало ситуацию уникальной. Издание будет интересно не только искусствоведам, преподавателям и студентам художественных вузов, но и широкому кругу читателей, интересующихся историей советского искусства.
2-е издание.
Отправлено спустя 29 секунд:
- 704622-covermid.jpg (52.06 КБ) 566 просмотров
Грачева Светлана Михайловна
Монография Петербургского искусствоведа С.М.Грачевой раскрывает роль и значение современного академического искусства как социокультурного и эстетического феномена. Автор воспроизводит объективную картину развития современного искусства академизма, представляющего собой уникальный сплав классицистического понимания задач искусства, реалистической традиции и постмодернистской эстетики. Структура монографии позволяет охватить основные жанры академического искусства и их развитие со второй половины ХХ века до наших дней: сюжетную картину, пейзаж, натюрморт, портрет. В этот период созданы крупнейшие архитектурно-художественные ансамбли, многочисленные произведения монументального и станкового искусства, в их числе художественное оформление петербургского метро, живописные, скульптурные и графические работы. Иллюстрированное издание представляет интерес для специалистов в области теории и истории искусства, культурологов, историков, студентов и аспирантов творческих вузов, а также для интересующихся изобразительным искусством и культурой Санкт-Петербурга.
Отправлено спустя 30 секунд:
- 704644-covermid.jpg (50.74 КБ) 566 просмотров
Ковалева Наталия
Богато иллюстрированный альбом представляет коллекцию платков, шалей и головных покрывал в России XVIII - XXI веков из собрания Государственного Русского музея. Он включает в себя около тысячи тканых, набивных, вязаных, вышитых, кружевных предметов, изготовленных из различных материалов на фабриках, в городских и монастырских мастерских или руками народных мастериц. Это одно из крупнейших и значительных собраний в России. Живописные произведения в коллекции ГРМ, повествующие о жизни традиционного российского общества, невозможно представить без изображения народного костюма. Красочные наряды крестьянок и купчих, дополненные яркими платками и шалями, запечатлены на полотнах Малявина, Рябушкина, Кустодиева, Нестерова и других художников. В России платок, шаль - важная часть национальной культурной традиции. Как и головной убор, платок был символ честности и добродетельности женщины.
Отправлено спустя 28 секунд:
- 704649-covermid.jpg (48.58 КБ) 566 просмотров
В отечественном искусстве экспрессионизм развивался с середины 1900-х годов, пройдя ряд фаз. Экспрессионизм в 1900-1910-х годах - искусство молодых, чутких к неблагополучию в обществе, бунтовавших против ценностей буржуазного образа жизни "отцов" позитивной философии культуры. Экспрессионисты России противостояли искусству салонного академизма и нормативной живописи передвижников, благодушному оптимизму Союза русских художников, пассеизму "Мира искусства" и "Голубой розы". Русские экспрессионисты не имели своих объединений и не устраивали отдельных выставок. Их произведения входили в состав разных экспозиций и организаций, маркированных названиями, в значительной мере "затемнявшими" суть стилистических поисков их участников, во многих случаях связанных именно с экспрессионизмом. Поэтому, наверное, до сих пор экспрессионизм в России не рассматривался как отдельное, самоценное явление искусства, хотя настолько обогатил язык живописи, гравюры, плаката и других видов творчества, что сейчас трудно представить, как могло бы развиваться русское искусство без его влияния.
Отправлено спустя 32 секунды:
- 703256-covermid.jpg (50.44 КБ) 566 просмотров
Голдберг Роузли
Книга историка искусства, арт-критика и куратора Роузли Голдберг представляет собой наиболее полное исследование перформанса и ключевых представителей данного вида искусства: Маурицио Каттелан, Пола Маккарти, Тани Бругера, Мэтью Барни, Пэтти Чанг и многих других. Впервые изданная в 1979 году - в период признания перформанса самостоятельным средством художественного выражения, она выдержала три переиздания, и каждый раз автор дополняла ее актуальными сведениями. Книга переведена на восемь языков, первое русское издание было приурочено к международной конференции "Перформанс: этика в действии", которая состоялась в "Гараже" в 2013 году. Специально для русских читателей Роузли Голдберг написала раздел о современном русском перформансе.
Отправлено спустя 32 секунды:
- 703060-covermid.jpg (27.23 КБ) 566 просмотров
Дорогой читатель, в Ваших руках художественный альбом, посвященный традиционным нижегородским промыслам. Это совместный проект издательства ДЕКОМ и Нижегородского государственного историко-архитектурного музея-заповедника (НГИАМЗ). Вы узнаете, какую роль в развитии ремесел сыграли древнерусские монастыри, почему домовую резьбу называли корабельной, правда ли, что кружева плелись не только из мягкого шелка, но и из прочной проволоки, и почему железные ларцы лысковских мастеров назывались "персидскими". На протяжении сотен лет ремесла были неотъемлемой частью народной жизни: они кормили, обували и одевали жителей деревень и городов. Одна треть всех народных художественных промыслов России сосредоточена на Нижегородской земле. Начав заниматься ремеслом из-за нужды, местные умельцы относились к своему делу с душой, старшие передавали секреты производства, а молодые чтили традиции. Наши предки создавали обыкновенные предметы быта, а сегодня мы рассматриваем их в музеях как произведения искусства. Вышитые старинные полотенца, чудом сохранившиеся архитектурные изразцы, румяные матрешки в расписных косынках - все это духовные и культурные традиции Нижегородской области, изучение которых превратится в увлекательный процесс благодаря ярким иллюстрациям.
Отправлено спустя 34 секунды:
- 702426-covermid.jpg (36.97 КБ) 566 просмотров
В альбоме впервые представлена своеобразная востребованность "звонкой монеты", символика признаваемого в народе богатства и состоятельности. Присутствие монет из разных стран, нередко в одном и том же предмете, выражало регулярные торговые, историко-бытовые контакты и познавательную открытость, издавна свойственные народам России - крупнейшей державы Евразии.
Всего в альбоме представлено около 300 экспонатов по разным этнографическим темам: женский костюм и украшения, а также предметы вооружения, ритуальные предметы.
Отобранные экспонаты репрезентативны относительно собрания предметов с монетами, насчитывающего около 1500 единиц.
В структуре альбома применен региональный подход, характеризующий монеты в контекстах традиционной культуры народов различных историко-культурных областей.
Книга адресована этнографам, культурологам, модельерам, всем читателям, интересующимся народными художественными традициями.
Отправлено спустя 30 секунд:
- 702396-covermid.jpg (52.68 КБ) 566 просмотров
Черепенчук Валерия Сергеевна
Средние века… Период, окутанный для современного человека романтическим флером. Время отважных рыцарей, прекрасных дам, турниров, песен менестрелей… и, конечно, удивительных шедевров - величественных зданий, ярких витражей и гобеленов, живописных полотен, созданных мастерами, прославившими свои имена в веках. Да, мы понимаем, что не все так однозначно, Средневековье не было золотым веком истории. Культура духовная и культура светская нередко противостояли друг другу. И все же не восторгаться наследием этого периода просто невозможно. Наша книга посвящена наиболее значимым и знаковым явлениям средневекового искусства и будет интересна широкому кругу читателей.
Отправлено спустя 29 секунд:
- 701987-covermid.jpg (53.74 КБ) 566 просмотров
Волкова Паола Дмитриевна
Северный Ренессанс - не столько вариация некоего общего для Европы процесса, сколько самостоятельное, глубоко своеобразное явление. Немецкие и нидерландские художники Ян ван Эйк, Иероним Босх, Альбрехт Дюрер, Питер Брейгель Старший и Маттиас Грюневальд не ограничивались копированием отдельных форм итальянской живописи, а воплощали в творчестве собственное оригинальное видение, проникнутое мистическим мироощущением и символизмом.
На их причудливых картинах религиозное переплетается с житейским, Бог проявляет себя в гармонии природы, библейские сюжеты проникают в земную жизнь и отражается отчаянный поиск истины, тревожные предчувствия, тихая поэзия повседневности во всех ее деталях - и безобразие, бессмысленность жизни, лишенной духовного начала.
В этом иллюстрированном издании приводятся лекции искусствоведа Паолы Дмитриевны Волковой, автора знаменитого цикла "Мост через бездну", посвященные художникам Северного Возрождения, переработанные и дополненные для удобства читателя.
Отправлено спустя 31 секунду:
- 700788-covermid.jpg (45.81 КБ) 566 просмотров
Якушкин Иван Георгиевич
В публикуемых лекциях в популярном освещении рассмотрены основные вехи истории западноевропейской культуры за период с XIII века до н.э. по XX век н.э. Отдельные разделы посвящены античной культуре, истокам и основному содержанию Христианского ученья, культуре Средних веков и Нового времени. Автор останавливается на формировании и эволюции религиозных, этических и эстетических воззрений европейского человека разных эпох. Особое внимание автор уделяет произведениям литературы и искусства, оказавшим наибольшее влияние на культуру и историю Европы. Заключительная глава посвящена взаимосвязи между культурами России и Западной Европы.
Отправлено спустя 30 секунд:
- 701485-covermid.jpg (65.16 КБ) 566 просмотров
Марков Александр Викторович
Александр Марков - философ, историк культуры, профессор РГГУ и ВлГУ, ведущий научный сотрудник Института мировой культуры МГУ им. М.В. Ломоносова, приглашенный лектор ряда европейских и американских университетов.
В своей книге автор рассказывает, как научиться видеть и понимать сообщения сложных живописных композиций, уметь разгадывать скрытые философские и мировоззренческие смыслы. Он рассматривает, как в искусстве реализуются темы иконологии, христианского мира, мифологических героев и исторических персонажей. Для этого выбраны известные картины Сандро Боттичелли, Рембрандта, Тициана, Леонардо да Винчи, Альфонса Мухи и многих других. Параллельно автор показывает, что живопись тесно связана с поэзией, и зачастую мысль художника очень точно может раскрыть в своем стихе поэт.
Отправлено спустя 31 секунду:
- 700932-covermid.jpg (55.4 КБ) 566 просмотров
Рыков Анатолий Владимирович
Книга посвящена искусству авангарда ХIХ-ХХ веков на Западе и в России. Теоретические тексты и художественные практики авангарда рассматриваются в их интенсивном взаимодействии с политическими идеологиями и движениями рубежа веков. На конкретных примерах модернистской теории и практики автор выстраивает единое поле интерпретации искусства от Эдуарда Мане до Джексона Поллока, прослеживая сложную взаимозависимость искусства и политики начиная с эпохи Великой французской революции и вплоть до тоталитарных режимов и американской демократии середины ХХ столетия. А.В. Рыков - теоретик и историк искусства, доктор философских наук, кандидат искусствоведения, профессор Санкт-Петербургского государственного университета.
Отправлено спустя 30 секунд:
- 699209-covermid.jpg (45.63 КБ) 566 просмотров
Васькин Александр Анатольевич
О повседневной жизни советской богемы - писателей, художников, артистов - рассказывает новая книга Александра Васькина. В ней - сотни известных имен, ставших таковыми не только благодаря своему таланту, но и экстравагантному поведению, не вписывающемуся в общепринятые рамки образу жизни. Чем отличалась советская богема от дореволюционной, как превратилась в творческую интеллигенцию, что для нее было важнее - свобода творчества или комфорт, какими были отношения между официальным советским искусством и андеграундом? Где жили и работали творческие люди в Москве, как проводили время в богемных ресторанах и кафе, в мастерских и салонах, на выставках и квартирниках, капустниках и тусовках? Где были московские Монмартр и Монпарнас, что означало "пойти на Уголок", где обитали "Софья Власьевна", "государыня", "Гертруда", "нарядная артистка РСФСР" и "фармацевты"? Ответ на многие интересные вопросы вы найдете на этих страницах - своеобразном продолжении прежней книги автора "Повседневная жизнь советской столицы при Хрущеве и Брежневе", снискавшей большой успех у читателей.
Отправлено спустя 29 секунд:
- 699210-covermid.jpg (32.58 КБ) 566 просмотров
Васькин Александр Анатольевич
О жизни советской богемы - писателей, художников, артистов - рассказывает новая книга Александра Васькина. В ней - сотни известных имен, ставших таковыми не только благодаря своему таланту, но и экстравагантному поведению, не вписывающемуся в общепринятые рамки образу жизни. Чем отличалась советская богема от дореволюционной, как превратилась в творческую интеллигенцию, что для нее было важнее - свобода творчества или комфорт, какими были отношения между официальным советским искусством и андеграундом? Где жили и работали творческие люди в Москве, как проводили время в богемных ресторанах и кафе, в мастерских и салонах, на выставках и квартирниках, капустниках и тусовках? Где были московские Монмартр и Монпарнас, что означало "пойти на Уголок", где обитали "Софья Власьевна", "государыня", "Гертруда", "нарядная артистка РСФСР" и "фармацевты"? Ответ на многие интересные вопросы вы найдете на этих страницах - своеобразном продолжении прежней книги автора "Повседневная жизнь советской столицы при Хрущеве и Брежневе", снискавшей большой успех у читателей.
Отправлено спустя 30 секунд:
- 700742-covermid.jpg (52.63 КБ) 566 просмотров
Богатый комплекс идей и верований, связанных с глазами и зрением, определяет множество мифологических сюжетов и мотивов, ритуальных обрядов и ритуализированных практик, изобразительных канонов и стратегий обращения с сакральными образами. Сборник посвящен глазам в мифологии и иконографии, представлениям о взгляде и зрении, а также категориям видимости и невидимости. Работы, вошедшие в сборник, демонстрируют, как функционируют эти представления в разных традициях и в разных языках культуры (фольклор, литература, визуальные образы).
Для специалистов и студентов в области фольклористики, истории, социальной и культурной антропологии, религиоведения, а также широкого круга читателей.
Составитель: Д. И. Антонов.
2-е издание, исправленное и дополненное.
Отправлено спустя 28 секунд:
- 700463-covermid.jpg (39.36 КБ) 566 просмотров
Выготский Лев Семенович
Эта книга была написана молодым, но быстро завоевавшим авторитет у коллег и читателей психологом Львом Семеновичем Выготским, чья научная деятельность пришлась на первую треть XX века, когда активно создавались новые теории и даже целые направления в психологии. Сейчас труды Л. С. Выготского - признанная классика. Ученый-материалист, он стремится объяснить истинную художественность, высокий уровень произведения неразрывной связью с реальностью. Анализируя особенности текста, он выстраивал логику читательской реакции, внутренней деятельности, вызванной этим текстом, постигал связь между формой и содержанием. Несмотря на солидный возраст этой работы, она не утратила актуальности, так как отражает объективные процессы в искусстве и его восприятии.
Отправлено спустя 32 секунды:
- 699613-covermid.jpg (42.18 КБ) 566 просмотров
Яковлев Александр Евгеньевич
Художник Александр Яковлев стал знаменит благодаря своим картинам и рисункам, сделанным во время "Чёрного рейда" - трансафриканской экспедиции, организованной фирмой "Ситроен". В 1931 году он отправился в новое опасное путешествие. На этот раз путь в составе автоколонны "Ситроена" лежал через просторы Азиатского континента. Маршрут проходил от побережья Сирии через горные и пустынные районы и должен был завершиться у берегов Тихого океана. Несмотря на невероятные трудности и трагедии этого путешествия, Яковлеву удавалось вести дневник и делать зарисовки ландшафтов, памятников архитектуры, местных жителей и сцен их быта. "Жёлтый рейд" - уникальный памятник художественного документирования жизни этой мало известной европейцам части мира, а также новый этап творческого развития художника.
Книга будет интересна тем, кто любит творчество Александра Яковлева, жанр документальной фотографии и… опасности и приключения в духе Жюля Верна и Джека Лондона.
Отправлено спустя 29 секунд:
- 699803-covermid.jpg (53.35 КБ) 566 просмотров
Hagen Rose-Marie
From the Land of the Pharaohs.
The finest treasures from Ancient Egypt.
The art of ancient Egypt that has been handed down to us bears no names of its creators, and yet we value the creations of these unknown masters no less than the works of later centuries, such as statues by Michelangelo or the paintings by Leonardo da Vinci. This book introduces some of the most important masterpieces, ranging from the Old Kingdom during the Third millennium BC, to the Late Period in the 9th century BC.
The works encompass sculptures, reliefs, sarcophagi, murals, masks, and decorative items, most of them now in the Egyptian Museum in Cairo, but some occupying places of honor as part of the World Cultural Heritage in museums such as the Louvre in Paris, the British Museum in London, the Egyptian Museum in Berlin, and the Metropolitan Museum in New York.
Featured works include:
Seated statue of King Djoser.
Wood relief of Hesire on a dining table.
Statue of a scribe made of various materials.
Funerary relief of Aschait.
Sphinx of Sesostris III.
Robed statue of Cherihotep.
Reliefs from the Temple at Carnac.
Sarcophagus of Queen Hatshepsut.
Murals from Thebes.
Seated figure of the goddess Sachmet.
Statue of Queen Teje.
Head of Akhenaten (Amenophis IV).
Queen Nefertiti.
Golden mask of Tutankhamun.
Ramses II from Abu Simbel.
Horus falcon made of granite.
Stone relief from the temple ambulatory at Edfu.
Отправлено спустя 28 секунд:
- 699079-covermid.jpg (27.85 КБ) 566 просмотров
Малевич Казимир Северинович
Великий русский художник Казимир Малевич (1879-1935) известен как одна из ключевых фигур отечественного авангарда. Его живопись опрокидывает привычные представления об искусстве и рождает новые смыслы. Малевич принадлежит к тем художникам, которые сказали о новом искусстве важные слова. Начиная с 1915 года он создает тексты, параллельные его художественным поискам. Сквозной темой в словописи Малевича проходит критика искусства, подражающего природному, уже созданному, и утверждение художества, создающего вторую природу. Что это за вторая природа, как она должна выглядеть? Кто это знает? Кто может угадать? Казимир Малевич ищет пути. В книгу вошли статьи разных лет, а также два крупных произведения - "Супрематизм. Мир как беспредметность, или Вечный покой" и "Из книги о беспредметности".
Составитель Бирюков С. Е.
Отправлено спустя 29 секунд:
- 689410-covermid.jpg (44.03 КБ) 566 просмотров
Жилкин Кирилл Александрович
Творчество великого британского художника Фрэнсиса Бэкона часто называют сложным, непонятным, пугающим. Современный художник, куратор и историк искусств Кирилл Жилкин представляет вам яркое и подробное описание основных полотен Бэкона и расшифровывает все скрытые аллюзии, смыслы и подтексты, которыми так часто пользовался, пожалуй, самый яркий представитель "Лондонской школы".
Отправлено спустя 28 секунд:
- 697897-covermid.jpg (73.74 КБ) 566 просмотров
Веццози Алессандро
О книге
Гений Возрождения, великий ученый и изобретатель, мастер психологической живописи и аналитического рисунка Леонардо да Винчи стремился понять суть явлений вселенной, "явить невидимое". И хотя он умер 500 лет назад, его личность по-прежнему овеяна ореолом мифов и легенд.
Алессандро Веццози, эксперт мирового уровня, крупнейший знаток творчества Леонардо, помогает увидеть его работы по-новому. Анализируя рукописи, рисунки и документы, созданные великим итальянским художником, автор представляет основные этапы жизни мастера и показывает их влияние на его художественные, научные и технические изыскания. Да Винчи предстает перед нами как творец и исследователь, не знающий ограничений в своих попытках "передать гармонию всех пропорций природы" с помощью искусства.
Эта книга из новой серии "Биография искусства" дает всесторонний обзор наследия художника - от "Поклонения волхвов" до "Джоконды", а также включает работы его учеников и последователей, этюды, заметки, письма, карты, инженерные и архитектурные проекты да Винчи. Это более двух сотен иллюстраций.
От автора
"Все сущее во вселенной - действительное или в воображаемое - пребывает в замыслах художника, а затем и в его руках. Они же столь искусны, что один-единственный взгляд может передать гармонию всех пропорций природы".
Леонардо - абсолютный новатор, совершенно свободный в творчестве, достигший невероятной изобразительной мощи. Поэтому его произведения всегда актуальны и не зависят от интерпретаций. Каждый зритель видит в них что-то свое и составляет собственное представление о вселенной да Винчи.
Для Леонардо живопись - это преодоление ограничений, поиск абсолюта, воплощение опыта в универсальном искусстве.
Для кого эта книга
Для почитателей творчества Леонардо да Винчи, желающих больше узнать о шедеврах и жизни гения.
Для интересующихся искусством.
Об авторе
Алессандро Веццози - итальянский искусствовед, профессор, автор множества книг, статей, научных материалов. Один из крупнейших знатоков творчества Леонардо, которому он посвятил десятки выставок и публикаций, в том числе в мультимедийных изданиях, в Италии, Канаде, Японии и других странах. Будучи родом из Винчи, в 1993 году он основал Идеальный музей Леонардо да Винчи, которым руководит в настоящее время, совместно с Агнезе Сабато.
Отправлено спустя 28 секунд:
- 698476-covermid.jpg (45.24 КБ) 566 просмотров
Жукова Александра Васильевна
Импрессионизм. Это слово знакомо почти всем, даже далеким от искусства людям. Мы часто слышим его, читаем о нем, посещаем выставки художников-импрессионистов, но не всегда понимаем, чем же нас так привлекает эта легкая и вибрирующая живопись, этот вихрь пастельных красок, верно ухваченный, почти фотографический момент времени. Вы хотите разбираться в импрессионизме и знать о нем больше? Эта красочная книга, снабженная множеством великолепных иллюстраций и интересным, содержательным текстом поможет вам в этом. Из этой книги вы узнаете почти все, что касается этого течения и получите ответы на многие вопросы об импрессионизме:
Чем же нас так привлекает живопись этих мастеров?
Импрессионисты - это группа художников или это стиль?
Импрессионизм принадлежит истории или существует до сих пор?
Какие сюжеты выбирали импрессионисты и почему?
Как расшифровать язык импрессионизма?
Импрессионизм существовал только в Европе или перешагнул ее границы?
Давайте всмотримся в картины импрессионистов, узнаем побольше о самих авторах, научимся читать и понимать их живопись.
Отправлено спустя 28 секунд:
- 698521-covermid.jpg (17.65 КБ) 566 просмотров
Араин Рашид
Сборник текстов британо-пакистанского художника Рашида Араина, ретроспективу которого можно прямо сейчас увидеть на выставке в Музее современного искусства "Гараж". Помимо искусства Араин активно занимается теорией и критикой искусства - в 1987 году он основан журнал Third Text - ключевую интеллектуальную платформу для осмысления постколониальной проблематики в поле искусства.
"Здесь не будет предложено никаких универсальных рецептов или руководства к действию. Готовых решений нет. Искусство нельзя развивать с помощью заранее придуманных решений, только через живой процесс, который порождает новые идеи на каждом этапе изменений", - пишет сам Араин.
Отправлено спустя 28 секунд:
- 698527-covermid.jpg (57.91 КБ) 566 просмотров
Штейнер Евгений Семенович
В книге Евгения Штейнера рассматривается феномен советской детской книги 1920 х - начала 1930 х годов. Подробно анализируются принципы иллюстрирования и графического оформления, эстетическое и смысловое воздействие иллюстраций на детскую аудиторию. Много внимания уделено и текстам - стихам и новым сказкам для советских детей. Подробно исследуется официальная идеологическая сверхзадача - создание Нового Человека, а также противоречивый художественный и ментальный контекст времени формирования советского стиля в искусстве и жизни.
Книга является продолжением и развитием предыдущих работ автора на эту тему, вышедших в США (Изд-во Вашингтонского университета, 1999) и в России (Новое литературное обозрение, 2002). В этой книге значительно расширен охват материала и добавлены новые главы.
Отправлено спустя 28 секунд:
- 697916-covermid.jpg (33.48 КБ) 566 просмотров
Брейтман Александр Семенович
В монографии исследуются ценностные основания киноискусства России. Аксиологический подход в совокупности с культуролого-киноведческим анализом позволил интерпретировать избранные кинопроизведения с позиций традиционных ценностей русской культуры в их динамическом развитии.
Работа адресована не только профессиональным культурологам и киноведам, но и всем интересующимся проблемами отечественной культуры, в том числе студентам гуманитарных и негуманитарных вузов при изучении дисциплин культурологического цикла.
Отправлено спустя 29 секунд:
- 697917-covermid.jpg (29.68 КБ) 566 просмотров
Никитина Наталия Николаевна
Книга посвящена философии искусства Иммануила Канта, которая является органической и неотъемлемой частью его философской системы, завершает систему и обеспечивает ее целостность. Проблемы искусства автор рассматривает в контексте философии Канта как целого и прослеживает логику, согласно которой мыслитель определил искусству место между познавательной способностью души и способностью желания, рассудком и разумом, природой и свободой. Доказав, что суждение вкуса покоится на априорных основах, Кант обосновал его автономию, раскрыл основу всеобщности эстетических суждений и природу художественного гения, способного создавать произведения искусства.
Для студентов факультетов искусств университетов и других творческих вузов, а также читателей, интересующихся теоретическим и философским рассмотрением искусства.
Отправлено спустя 27 секунд:
- 698000-covermid.jpg (36.01 КБ) 566 просмотров
Шкинева Наталья Борисовна
В данном учебном пособии рассматривается наиболее полный, по сравнению с другими изданиями, спектр приемов реконструкции перспективы и фотоснимка, а также разбираются некоторые особенности их использования для решения задач реставрационного и архитектурного проектирования.
Для бакалавров и магистраторов.
Отправлено спустя 37 секунд:
- 691135-covermid.jpg (65.11 КБ) 566 просмотров
Кондаков Игорь Вадимович
В монографии представлена история возникновения и развития массовой культуры в России с древнейших времен до начала ХХ века. Автор исследует истоки массовой культуры, уходящие своими корнями в глубокую древность, показывает, что импульс самостоятельности русский масскульт получает с выделением личностного начала и формированием персонифицированной культуры в XVII веке, а противопоставление массовидного в культуре барокко выливается в становление двух парадигм - Предвозрождения и Предпросвещения, которые предвосхищают становление массовой и элитарной культур ещё в допетровской и постпетровской Руси.
Автор отмечает, что в рамках Просвещения произошло размежевание дворянской культуры на либерально-демократическую и консервативную разновидности, и если первая способствовала массовизации, то вторая - индивидуализации русской культуры. Произошедший в XIX веке кризис классической парадигмы, а вместе с ней - "литературоцентризма" русской культуры привел к становлению постлитературных жанров и стилей, связанных с модернизмом и постмодернизмом, к обновлению содержания и художественных средств как массовой, так и элитарной культуры начала ХХ века.
Книга предназначена для представителей гуманитарной науки - культурологов, литературоведов, философов, искусствоведов, историков, а также всех, интересующихся историей и теорией отечественной культуры, литературы и искусства, ментальности.
Отправлено спустя 29 секунд:
- 696752-covermid.jpg (62.59 КБ) 566 просмотров
Репин Илья Ефимович
Мало кто из русских художников пользовался такой прижизненной славой, как Илья Ефимович Репин. Современники восхищались его до иллюзии "живыми" портретами и многофигурными жанровыми композициями, артистичной манерой живописного письма, а в социальном плане - умением обозначить самые острые проблемы русской жизни. Литературное наследие великого художника известно широкой публике в значительно меньшей степени, чем его живопись. А ведь оно представляет несомненный интерес и как источник информации о жизни художника, и как блестящий образец словесного искусства. В серии путевых заметок, написанных во время длительной поездки по Европе, знаменитый живописец предстает не только вдумчивым искусствоведом, но и ярким публицистом. Мысли Репина об искусстве - это проникновенный, очень эмоциональный рассказ, отражающий многогранность самого художника.
Отправлено спустя 27 секунд:
- 684967-covermid.jpg (35.18 КБ) 566 просмотров
Баркова Александра Леонидовна
"Вообще на свете только и существуют мифы", - написал А.Ф.Лосев почти век назад. В этой книге читателя ждет встреча с теми мифами, которые пронизывают его собственную повседневность, будь то общение или компьютерные игры, просмотр сериала или выбор одежды для важной встречи.
Что общего у искусства Древнего Египта с соцреализмом? Почему не только подростки, но и серьезные люди называют себя эльфами, джедаями, а то и драконами? И, если вокруг только мифы, то почему термин "мифологическое мышление" абсурден? Об этом уже четверть века рассказывает на лекциях Александра Леонидовна Баркова. Яркий стиль речи, юмор и сарказм делают ее лекции незабываемыми, и книга полностью передает ощущение живого общения с этим ученым.
Отправлено спустя 29 секунд:
- 696562-covermid.jpg (79.95 КБ) 566 просмотров
"Овеществленное" благочестие русских людей XVII столетия, воплощенное искусством и усердием мастеров прекрасных произведений живописи, резьбы, шитья, ювелирного дела, ковки и чеканки, литья и ценинного дела, являет себя и издании, подготовленном в связи с выставкой "Осень русского Средневековья". XVII век стал временем расцвета русской книжности, в которой на протяжении столетия качественно видоизменялись традиционные и возникали совершенно новые жанры, которым не могло быть места в духовном мире Средневековья. Никакая, даже самая богатая музейная коллекция не может отобразить все аспекты художественной жизни такого сложного и важного периода. К сожалению, в книгу невозможно было включить все памятники культуры XVII века, собранные в музее за более чем 120-летнюю его историю. Некоторые произведения еще ждут своего исследования и реставрации.
Отправлено спустя 30 секунд:
- 696563-covermid.jpg (43.84 КБ) 566 просмотров
Читателям предоставлена возможность ознакомиться с уникальным художественным явлением в русском искусстве первой трети XX века - творчеством студентов Института народов Севера 1920-х - 1930-х годов. Произведения студентов-северян, незнакомых ни с какой иной художественной системой, кроме традиций своей самобытной культуры, оказались в эпицентре творческих исканий художников Ленинграда того времени.
Отправлено спустя 30 секунд:
- 693685-covermid.jpg (51.77 КБ) 566 просмотров
Жирнов Р. Б.
О легендарных ронинах, легендарных театральных постановках, легендарных книгах.
Когда январской ночью 1703 года сорок пять бывших самураев на службе у даймё Асано Наганори врывались на территорию усадьбы дворцового распорядителя Киры Ёсинаки, они менее всего задумывались о том, что их деяние станет одним из элементов, составляющих мировое представление о традиционной японской культуре. Однако последующие события повернулись именно таким образом, а ронинам понадобилось всего лишь пятьдесят лет для того, чтобы превратиться из сорока пяти (или сорока шести) исторических налетчиков на эдосскую усадьбу в легендарных "сорок семь праведных самураев из Ако"...
Ронины из Ако не были примером для подражания у самурайского сословия, но были моделями, по которым люди из других сословий оценивали самураев. Именно об этом, а также о разнице между историей и легендой идет речь в нашем издании. Изобразительный ряд состоит из японских ксилографий укиё-э на тему легендарных событий, связанных с сюжетами о "праведных самураях из Ако" в театре и устных сказаниях-кодан.
Многие из представленных в издании листов либо редко, либо вообще никогда прежде не публиковались.
Отправлено спустя 30 секунд:
- 668030-covermid.jpg (41.32 КБ) 566 просмотров
Брюсов Валерий Яковлевич
Валерий Яковлевич Брюсов (1873-1924) - русский поэт Серебряного века, писатель, публицист, один из основоположников русского символизма. "Об искусстве и литературе" - прекрасный сборник критических статей и рецензий Брюсова, посвященных проблемам литературы и искусства, а также рассматривающих творчество известных поэтов, среди которых: А. Блок, И. Северянин, К. Бальмонт и многие другие. Эта книга не оставит равнодушными читателей, интересующихся историей литературы Серебряного века.
Отправлено спустя 30 секунд:
- 688618-covermid.jpg (41.23 КБ) 566 просмотров
Проект посвящен воссозданию коллекций прикладных вещей по эскизам русских супрематистов, по аналогу коллекции 1915-1917 гг., которая была создана в артели "Вербовка" под патронажем Натальи Михайловны Давыдовой и в настоящее время полностью утеряна.
Задача - показать, как супрематизм прекрасно работает в утилитарных вещах, восстановить пробелы в отечественной истории прикладного искусства для широкой публики.
Коллекция создана силами добровольных участников. 50 вещей, 32 участника, 3 страны, 6 городов.
Составитель Толстикова Анна.
Отправлено спустя 28 секунд:
- 692793-covermid.jpg (51.79 КБ) 566 просмотров
Уорд Оссиан
Путеводитель по ключевым категориям истории искусства от художественного критика и автора "Искусство смотреть. Как воспринимать современное искусство".
В книге автор рассуждает об искусстве как философии, драме, красоте, парадоксе и ужасе, предлагая читателям методы, которые помогут устранить те страхи или преграды традиционного знания, которые мешают нам непосредственно переживать искусство. "В этой достаточно просто построенной книге я попытаюсь если не устранить, то хотя бы сократить дистанцию между старыми мастерами и нами", - пишет Уорд.
Отправлено спустя 30 секунд:
- 692797-covermid.jpg (27.1 КБ) 566 просмотров
Демпси Эми
Книга из серии "Основы искусства" о главных героях Сюрреализма - одном из самых популярных направлений в искусстве XX века, написанная историком искусства Эми Демпси. В книге - увлекательный рассказ о том, что такое сюрреализм, какие идеи привели к его возникновению и развитию, как это движение распространялось по миру, и кто считается наиболее значительным из сюрреалистов. Текст дополняют многочисленные иллюстрации, глоссарий с объяснением специальных терминов, таймлайн с важнейшими событиями в истории сюрреализма, и список дополнительной литературы.
Отправлено спустя 36 секунд:
- 690999-covermid.jpg (26.81 КБ) 566 просмотров
Беловинский Леонид Васильевич
Учебное пособие содержит сжатое изложение обширных сведений по истории материальной культуры всех слоев населения России в процессе повседневной жизни: от технологий и инструментария срубного строительства до ювелирных украшений.
Пособие предназначено для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальности "Музейное дело и охрана памятников", направлению подготовки "Музеология и охрана объектов культурного и природного наследия", и слушателей курсов повышения квалификации и переподготовки музейных работников, может использоваться в практической музейной работе, особенно начинающими музейными работниками, будет также полезно учащимся, изучающим историю русской культуры, и читателям, интересующимся обстоятельствами быта своих предков.
2-е издание, исправленное и дополненное.
Отправлено спустя 28 секунд:
- 691950-covermid.jpg (62.78 КБ) 566 просмотров
Клубков Ростислав
Это книга об исчезнувшем городе - российской столице начала XX века - городе, медленно погрузившемся в глубину времени, как на дно Леты, с которой русские писатели любили сравнивать Неву; о городских мостовых, скрытых ныне под наслоениями асфальта, песка и гравия; о детях, гулявших с нянями и боннами по этим мостовым; о то и дело бунтовавших гимназистах и студентах; об уличных торговцах, швейцарах, дворниках, фонарщиках, факельщиках похоронных процессий; о городовых и агентах охранного отделения; о первом электрическом освещении, первых телефонных аппаратах, телефонных барышнях, и о многом, многом другом.
Отправлено спустя 31 секунду:
- 691960-covermid.jpg (53.51 КБ) 566 просмотров
Стендаль
Французский писатель Стендаль (настоящее имя - Анри Бейль), автор изощренных психологических романов "Красное и черное" и "Пармская обитель", имел еще одну "профессию" - ценителя искусств. Его тонкий аналитический ум получил богатую пищу, когда писатель, бродя по музеям и церквам Италии - страны, которой он глубоко восхищался, - решил как следует изучить живопись. Для этого в 1811 г. он приступил к чтению различных искусствоведческих трактатов, но быстро заскучал: они показались ему сухими и вялыми, недостойными великих произведений, о которых были написаны. И тогда Стендаль взял дело в свои руки. Так появился его двухтомный труд "История живописи в Италии", впервые опубликованный в 1817 г. Многое в этом труде сегодня вызывает улыбку, например рассуждения о том, что готическое искусство искусством не было и что мерилом художественных достоинств живописи должны стать произведения французских "академиков". Зато другие его части и сегодня способны вызвать глубокий интерес читателя.
Отправлено спустя 28 секунд:
- 691196-covermid.jpg (38.97 КБ) 566 просмотров
Таратухина Юлия Валерьевна
В учебном пособии дано системное и комплексное описание истории возникновения межкультурных коммуникаций как академической дисциплины, представлен тщательный анализ западных и незападных теорий межкультурных коммуникаций, уровней и форм коммуникации в информационном обществе. Межкультурная коммуникация показана не только в макрокультурном (цивилизационные, национальные, этнические культуры), но и в микрокультурном (профессиональные, суб- и контркультуры) контексте.
Пособие содержит методические рекомендации для преподавателей, в которых продемонстрирована разница универсальных и профессиональных компетенций по межкультурной коммуникации. Приводятся примеры универсальных контрольно-измерительных материалов в виде тестов, экзаменационных вопросов, дополнительных заданий, а также заданий, разработанных с учетом специализаций.
Издание предназначено для преподавателей и студентов бакалавриата, обучающихся по направлениям подготовки "Реклама и связи с общественностью", "Иностранные языки и межкультурная коммуникация", "Логистика", "Менеджмент", "Международные отношения", "Востоковедение", "Социология", "Политология", "Культурология" и др., оно также может быть использовано при преподавании дисциплин "Межкультурные коммуникации", "Основы теории коммуникаций", "Деловые коммуникации", "Межкультурные коммуникации в бизнесе и управлении" и др.
Отправлено спустя 31 секунду:
- 691197-covermid.jpg (32.96 КБ) 566 просмотров
Для современной гуманитарной мысли понятие "Другой" столь же фундаментально, сколь и многозначно. Что такое Другой? В чем суть этого феномена? Как взаимодействие с Другим связано с вопросами самопознания и самоидентификации? В разное время и в разных областях культуры под Другим понимался не только другой человек, с которым мы вступаем во взаимодействие, но и иные расы, нации, религии, культуры, идеи, ценности - все то, что исключено из широко понимаемой общественной нормы и находится под подозрением у "большой культуры". Задача этого междисциплинарного сборника - исследовать принципы создания Другого и его рецепцию в различных социальных и художественных практиках. Объектом рефлексии послужили исторические и современные тексты русской и западноевропейской культуры, кинематограф, живопись, перформансы и политические высказывания.
Отправлено спустя 30 секунд:
- 690492-covermid.jpg (62.36 КБ) 566 просмотров
Толстой Андрей Владимирович
Книга представляет собой фундаментальное исследование феномена русской художественной эмиграции "первой волны". Речь идет о художниках, которые начинали свою профессиональную деятельность на территории Российской империи, но были вынуждены продолжить ее в других странах: Турции (Константинополь), Королевстве Сербов, Хорватов и Словенцев (Белград), Чехословакии (Прага), Германии (Берлин) и Франции (Париж). Автор рассматривает искусство русской эмиграции как самостоятельный поток единой отечественной художественной традиции, отделившийся от культурных процессов на родине по причине внетворческого характера - большевистской революции 1917 года. Своеобразие книги состоит в том, что оба потока - и внутрироссийский, и эмигрантский - представлены здесь как две части одного культурного явления - русского искусства. Круг имен мастеров, затрагиваемых в книге, очень широк: от всемирно известных В. Кандинского, М. Шагала, X. Сутина, Н. Гончаровой, М. Ларионова до забытых на родине Маревны, С. Шаршуна, И. Пуни, Н. Тархова; от ретроспективистов круга "Мира искусства" А. Бенуа, К. Сомова, стилистов Б. Григорьева, А. Яковлева и Ю. Анненкова до экспериментаторов и модернистов П. Челищева, В. Баранова-Россине, А. Певзнера, А. Ланского, С. Полякова, Н. де Сталя и других.
Книга богато иллюстрирована, снабжена обширными приложениями и адресована как специалистам, так и широкому кругу любителей отечественного искусства XX века.
Отправлено спустя 30 секунд:
- 690154-covermid.jpg (26.91 КБ) 566 просмотров
Кэмпбелл Джозеф
Джозеф Кэмпбелл глубоко занимался изучением мифов о поисках Грааля и легенд о короле Артуре. Назвав эти истории первой в мире "светской мифологией", он нашел в них метафоры стадий развития личности и психологии отношений, которыми мы пользуемся сегодня. Эти мифы впервые описывают новую форму человеческой любви, где связь между мужчиной и женщиной наполняют их духовно и телесно.
Джозеф Кэмпбелл - выдающийся ученый, писатель и педагог - оказал огромное влияние на миллионы людей, в том числе на создателя "Звездных войн" Джорджа Лукаса.
Отправлено спустя 29 секунд:
- 689328-covermid.jpg (25.99 КБ) 566 просмотров
Пятитомная "История частной жизни" - всеобъемлющее исследование, созданное в 1980-е годы группой французских, британских и американских ученых под руководством прославленных историков из Школы "Анналов" - Филиппа Арьеса и Жоржа Дюби. Пятитомник охватывает всю историю Запада с Античности до конца XX века. Пятый, заключительный том - о XX веке, в котором частная жизнь претерпела невероятные изменения. Здесь рассказывается о дегуманизации человека на войне и в концлагере, о сексуальной революции и новом восприятии спорта, о том, как можно хранить личные тайны в эпоху масс-медиа и государственного контроля, о трансформациях религии и появлении интернета - и о многом другом.
Отправлено спустя 28 секунд:
- 689329-covermid.jpg (32.6 КБ) 566 просмотров
Ферингер Маргарета
Книга посвящена малоизученному аспекту русского художественного авангарда 1920-х годов, а именно связи искусства с психофизиологическими исследованиями и научными практиками в целом. Автор исследует ситуацию взаимопроникновения искусства и науки, идеологии и свободного эксперимента. Какие научные приборы нашли дорогу в лаборатории художников и какие художественные эксперименты имели значение для научных исследований? Насколько велико в реальности было воздействие экспериментов и возможных синергических эффектов на производство визуальных образов и текстов? Какое отношение имели главные медиа того времени - фотография и кино - к распространению научной практики и ее "сцепления" с искусством? И какие последствия имело это для классической триады Художник - Произведение -Зритель? В этом контексте авангард предстает многогранным культурным проектом, существующим на стыке разнообразных идей и общественных инициатив. Маргарета Фёрингер - историк искусства, профессор Геттингенского университета им. Георга-Августа.
Отправлено спустя 28 секунд:
- 688934-covermid.jpg (55.95 КБ) 566 просмотров
Кибовский Александр Владимирович
Книга действительного члена Российской академии художеств, кандидата исторических наук А.В. Кибовского посвящена одному из современных и наиболее востребованных видов экспертизы произведений русской портретной живописи - историко-предметному методу атрибуции. В основе этого метода, научно обоснованного автором в 2000 году, лежит анализ художественного изображения с помощью знаний об униформе, наградах и геральдике Российской империи в совокупности с генеалогическими, биографическими и историческими данными. За четверть века практической работы А.В. Кибовскому удалось определить и вернуть утраченные имена множеству "портретов неизвестных" в музеях и частных коллекциях. 500 из них представлены в этой книге. Кроме того, в издании помещен очерк развития историко-предметного метода атрибуции с 1880-х гг. и до наших дней, в котором рассказано о его непростых, а иногда и трагических перипетиях в ХХ веке и о тех ученых, которые заложили теоретические и практические основы, обеспечившие научное признание метода на рубеже нашего столетия.
Издание адресовано широкому кругу читателей и представляет самый большой на сегодня справочник по военной иконографии. Его уникальность в том, что еще недавно все представленные портреты числились как неизвестные или вообще были подписаны чужими именами. Многие атрибуции вводятся в научный оборот впервые. Книга будет интересна как профессионалам - искусствоведам, историкам, музейным специалистам, - так и всем, кто интересуется русской живописью и историей дореволюционной России.
Отправлено спустя 34 секунды:
- 688884-covermid.jpg (32.54 КБ) 566 просмотров
Хьюз Клэр
Котелки, боливары, береты, шапо-бержер... Во второй половине XX века Шляпы перестали быть непременной частью костюма, превратившись скорее в средство художественного самовыражения. Книга британской исследовательницы Клэр Хьюз - настоящий исторический справочник по шляпам: от роскошных модных шляп, которые носили при дворе Марии-Антуанетты, до экспериментов легендарных дизайнеров Филипа Трейси и Стивена Джонса. Почему мы пускаемся на поиски шляпы, если предстоит посетить скачки или свадебную церемонию? Почему члены королевской семьи появляются на публике в шляпах? Перед кем снимать шляпу? Когда и где? Автор посвящает читателя во все тонкости изготовления, практического использования и культурного осмысления разнообразных головных уборов в западном мире Нового времени. Изучение истории шляп позволяет по-новому взглянуть на классовые конфликты, гендерный этикет и особенности национальных традиций, раскрывает сложность культуры, в которой возник тот или иной стиль.
Отправлено спустя 29 секунд:
- 675257-covermid.jpg (70.03 КБ) 566 просмотров
Зотов Сергей Олегович
Перед вами второе, дополненное издание «Страдающего Средневековья». Эта книга расскажет, как в христианском искусстве священное переплеталось с комичным, монструозным или непристойным. Речь пойдет не только о прошлом, но и о том, как сегодня читать средневековые образы.
Откуда на страницах Псалтирей и Часословов монстры в монашеских рясах? Зачем на стенах храмов изображали любовников в неприличных позах? Почему Сатану и Антихриста порой представляли с нимбами, словно святых? Как Христос стал аллегорией философского камня в алхимических трактатах?
Принято считать, что художник того времени действовал в строгих рамках, заданных церковным каноном, волей заказчика и древними образцами. Но на деле у средневековых мастеров оставалось пространство для визуального эксперимента с сакральными сюжетами. Вместе мы выясним, где в средневековом искусстве пролегала граница между дозволенным смехом и святотатством.
Эта книга была создана по инициативе сообщества «Страдающее Средневековье», объединившего более полмиллиона подписчиков.
Отправлено спустя 28 секунд:
- 687250-covermid.jpg (30.8 КБ) 566 просмотров
Ли Шэньшэнь
Рассматриваются предпосылки и пути создания гармоничного общества с китайской спецификой. Охарактеризованы понятие гармонии, его значение в конфуцианском и даосском мировоззрениях, марксизме и западной культуре. Дается анализ социальных изменений и культурных перемен в Китае в ХХ веке. Освещается проблема влияния западной культуры на создание современного общества в Китае.
Для культурологов, политологов, социологов, востоковедов и всех, кто интересуется историей и культурой Китая. Может использоваться в учебном процессе при подготовке магистров и аспирантов в области культурологии, политологии, социологии и синологии. Представляет интерес для интеллектуальных кругов читателей.
Отправлено спустя 28 секунд:
- 687018-covermid.jpg (42.1 КБ) 566 просмотров
Гудман Рут
В каждой эпохе среди правителей и простых людей всегда попадались провокаторы и подлецы - те, кто нарушал правила и показывал людям дурной пример. И, по мнению автора, именно их поведение дает ключ к пониманию того, как функционирует наше общество.
Эта книга - блестящее и увлекательное исследование мира эпохи Тюдоров и Стюартов, в котором вы найдете ответы на самые неожиданные вопросы:
Как подобрать идеальное оскорбление, чтобы создать проблемы себе и окружающим?
Почему цитирование Шекспира может оказаться не только, неуместным, но и совершенно неприемлемым?
Как оттолкнуть от себя человека, просто показав ему изнанку своей шляпы?
Какие способы издевательств над проповедником, солдатом или просто соседом окажутся самыми лучшими?
Окунитесь в дерзкий мир Британии эпохи Возрождения!
Отправлено спустя 31 секунду:
- 683928-covermid.jpg (34.76 КБ) 566 просмотров
Можейко Игорь Всеволодович
В книге рассказывается о памятниках культуры многих стран Азии и Африки, о многообразии и оригинальности восточных цивилизаций. Она построена в виде небольших очерков, каждый из которых посвящен истории создания, характерным чертам, значению того или иного памятника архитектуры или искусства.
3-е издание.
Отправлено спустя 28 секунд:
- 686168-covermid.jpg (46.33 КБ) 566 просмотров
Альманах "In Umbra: Демонология как семиотическая система" объединяет работы, посвященные демоническим и демонизированным врагам, а также амбивалентным духам в культуре разных народов. Представления об инфернальных созданиях - искусителях, вредителях, агентах болезней - играют важную роль в социуме. С их помощью объясняются многие бедствия и катаклизмы - от личностных до глобальных. Демонология развивается на всех "этажах" культуры - от ученого богословия и книжности до фольклора, от средневековой миниатюры до современной рекламы и компьютерных игр. Какие представления о вредоносных и опасных духах существуют в разных сообществах? Какую роль играют демонологические верования в ту или иную историческую эпоху? Ответить на эти вопросы пытаются многие известные специалисты - историки, филологи и фольклористы, чьи статьи вошли в первый выпуск альманаха. Большинство авторов работают в рамках семиотического подхода, что позволяет изучать явление с точки зрения носителей культуры и преодолевать границы между разными гуманитарными дисциплинами.
Для студентов, аспирантов и специалистов в области истории, искусствоведения, религиоведения, культурологии, фольклористики, социальной и культурной антропологии, а также всех интересующихся данной проблематикой.
Составители: Антонов Д.И., Хрисофорова О.Б.
Отправлено спустя 33 секунды:
- 685691-covermid.jpg (42.84 КБ) 566 просмотров
Иванова Мария Геннадьевна
В монографии раскрывается содержание понятия "архетип культуры". Рассматриваются различные классификации архетипов, включая классические подходы К.Г. Юнга и постъюнгианцев, а также ещё пока малоизвестные теории западной, отечественной и восточной философии. Ключевым вопросом работы является поиск методологических подходов для исследования архетипов. В книге детально рассматриваются мифы и сказки как источники архетипов. Также автором исследуется метод интроспекции и его возможности в рамках уже существующих научных парадигм.
Эта книга будет полезна всем, кто интересуется теорией архетипов или исследует национальные культуры, философию русского народа. Автором предлагается теория о динамическом характере архетипов. При этом развёртывание архетипа в жизни как отдельного человека, так и народа имеет свои закономерности и особенности. В связи с этим во второй части монографии предлагается анализ архетипов русской культуры, где акцент сделан на рассмотрении архетипа Героя как центрального архетипа культуры.
Отправлено спустя 30 секунд:
- 682410-covermid.jpg (40.96 КБ) 566 просмотров
Дворжак Макс
Макс Дворжак - один из крупнейших представителей европейского искусствознания начала XX столетия. Его лекционный курс по искусству итальянского Возрождения, возникший в 1918 1921 годах, по праву относится к числу классических работ, посвященных эпохе Ренессанса.
В это иллюстрированное издание вошли все лекции исследователя об итальянских мастерах Высокого Возрождения и барокко XVI столетия. Книга Дворжака - не просто традиционный обзор таких значимых для мировой культуры имен, как Рафаэль, Тициан или Микеланджело, это и развернутый анализ эпохи, и весомые теоретико-обобщающие положения, заложившие основу современного искусствознания. В то же время эти лекции были предназначены студенческой аудитории, поэтому они могут стать проводником в самый яркий период истории искусства для любого читателя.
Отправлено спустя 33 секунды:
- 685400-covermid.jpg (29.7 КБ) 566 просмотров
Закржевский Александр
В последнее время по мере ужесточения запретительных и цензурных законов, в дискуссию о том, что можно и что нельзя изображать в литературе, живописи, фотографии и других видах искусства, постепенно снова входит понятие психиатрической болезни и нормы. Мы хотим напомнить, что дискуссия между "нормальными" обывателями и "безумными" новаторами стара, как и наша цивилизация, и что хотя свободное творчество легко перелетает через бутафорские бумажные заборы, выставляемые учебниками психиатрии, спор о природе человеческого сознания всегда обогащался благодаря двум видам источников: художественным и научным.
В данное издание вошли три книги, изданные в России в 1913-1914 гг. и с тех пор не переиздававшиеся. Сборник открывает книга Александра Закржевского "Рыцари безумия (футуристы)" (Киев, 1914 г.), элегантнейший гимн футуризму и футуристам с обзором актуальных на тот момент художественных тенденций. Вторая книга в нашем сборнике - работа психиатра Евгения Радина "Футуризм и безумие" (СПб, 1914), довольно деликатное критическое исследование современного автору футуризма с точки зрения психиатрии. В третьей части представлена книга Николая Вавулина (СПб, 1913), о природе безумия и творчества - темы, бесспорно, исследованной еще недостаточно.
Но кроме этого, в. сборник вошла вышедшая единственный раз в 1914 г., после визита Ф.Т. Маринетти в Москву, книга известного в те времена переводчика, критика, автора философских статей Генриха Эдмундовича Тастевена (1881-1915). В ней Тастевен размышляет о стремительно появившемся в те годы футуризме, чьих деятелей и их манифесты он наблюдал практически в реальном времени. Приложением к книге служат пять разных манифестов футуристов, самого Маринетти, Валентины де Сен-Пуэн и др.
"...своим разрушением эстетики футуризм ясно показал нам, что великое искусство будущего возникнет лишь тогда, когда в пестром хаосе современности загорится новая греза человечества. Тогда красота станет жизнью, потому что жизнь станет красотой".
2-е издание, дополненное и исправленное.
Отправлено спустя 31 секунду:
- 680099-covermid.jpg (33.4 КБ) 566 просмотров
Богородская Наталия Семеновна
Богородская Наталия Семеновна родилась в Нижнем Новгороде, 1930 г. В 1949 г. закончила Московскую Среднюю Художественную школу (ныне - Художественный Лицей им. В. Сурикова).
Педагоги: С.М. Михайлов, А.П. Шорчев, М.В. Добросердов, М.А. Маторин, Д.В. Домогацкий, Л.Н. Соловьев.
В 1955 г. закончила художественный факультет Всесоюзного института кинематографии в Москве. Профессора: Ф. Богородский, Ю. Пименов, Г. Шегаль, А. Дихтярь.
Работает в техниках масла, темперы, акварели, пастели, цветного и простого карандаша, офорта, литографии, линогравюры, аппликации.
Персональные выставки: Москва - 1973, 1976, 1982, 1991, 1998, 2000, Ленинград - 1974, Самара - 1991, Тула - 2000, Курск - 2000, Брянск - 2001, Унеча - 2001.
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, художественных музеях Брянска, Вологды, Курска, Бородино, Косьмодемьянска, Переяславля-Залеского, Пензы, Рыбинска, Ростова Великого, Самары, Тулы, Магнитогорска, Унечи, Ярославля и др. (Россия), а также в Бишкеке (Киргизия), в г. Гера (Германия) и в Музее Западного искусства в Улан-Баторе (Монголия).
Отправлено спустя 33 секунды:
- 680103-covermid.jpg (35.49 КБ) 566 просмотров
Гиперреализм - живопись, почти фотографически воспроизводящая реальность. С нарочитой имитацией расфокусированности, дефектов цветопередачи и небрежной обрезки кадра. Всплеск гиперреализма на западе относится к 1970-1980-м годам, когда возможности живописи казались исчерпанными и само обращение к живописному мимезису носило обновительский и провокационный характер. В советском искусстве, где реализм доминировал официально, появление таких авторов-гиперреалистов, как Сергей Овсепян или Андрей Волков, чьи работы отступали от соцреалистических канонов, было симптомом ослабевания и упадка "большого стиля". Залы самой Третьяковки, посвященные этому условному направлению в живописи, объединяют как вполне официальных (Сергей Шерстюк), так и неофициальных (Эрик Булатов, Олег Васильев) авторов. Выставка, собравшая почти сотню вещей, дополняет общую картину работами художников со всего бывшего СССР.
Отправлено спустя 28 секунд:
- 680109-covermid.jpg (62.11 КБ) 566 просмотров
Петроглифы Древней Сибири: эпоха камня и бронзы: скифское и хунно-сарматское время: средние века и этнографическое время". Наскальное искусство - особый феномен в истории культуры человечества. Данный альбом был выпущен в канун V Форума творческой интеллигенции государств-участников СНГ, который прошёл в Москве. В рамках художественного салона был представлен проект "Чистое эхо веков. Петроглифы Древней Сибири", где были экспонированы копии-эстампажи древних наскальных изображений. Альбом является каталогом представленных работ, его красочное оформление, необычный формат, а главное содержательная составляющая позволит окунуться в удивительный мир Древней истории Сибири, открыть неизвестные ранее тайны.
Отправлено спустя 30 секунд:
- 680120-covermid.jpg (28.57 КБ) 566 просмотров
Юдин Лев
Не издававшиеся ранее дневники Льва Юдина - соратника и ученика Малевича - проливают свет на развитие одного из ключевых направлений русского авангарда. Книга открывает для читателей материал, ранее доступный только избранным специалистам. Отличительная особенность стиля, в котором велись записи - огромное количество зарисовок и эскизов, что делает их не только ценнейшим источником информации, но и позволяет увидеть логику развития художественных форм, давая ключи к пониманию принципов и идей Малевича, и самого Юдина как талантливого, но незаслуженно обойденного вниманием художника. Вместе с тем дневники Льва Юдина можно было бы считать лишь частными заметками, без обширного и подробно прокомментированного материала, раскрывающего круг его общения. Среди адресатов и корреспондентов художника - Казимир Малевич, Дмитрий Митрохин, Константин Рождественский, Николай Суетин, Николай Заболоцкий, Борис Эндер и др. Отдельного внимания заслуживает раздел "Документы", где опубликованы избранные материалы Витебского Уновиса, ленинградского Музея художественной культуры и Государственного института художественной культуры, в которых нашла отражение деятельность Юдина.
Составитель Карасик И. Н.
Отправлено спустя 31 секунду:
- 680122-covermid.jpg (57.9 КБ) 566 просмотров
Козлова Светлана Израилевна
В книге доктора искусствоведения С.И. Козловой ренессансные сады Италии рассмотрены в комплексе широкой проблематики. Они показаны в своих исторических истоках, структурной организации и смысловых значениях, в региональных типах и связи с пространственным окружением, а также в том, как сад осознавался созерцателем. К анализу привлечены архитектура, изобразительное искусство, литература XV - XVI веков, и сад той эпохи выступает в системе современных ему искусств на равных началах с другими его видами. Это особое место на земле формирует идеальную среду для культурного досуга, созерцания, размышления и творчества, способствуя кристаллизации культуры Ренессанса. Монография предназначена как для специалистов, так и для всех интересующихся искусством и культурой итальянского Возрождения.
Отправлено спустя 32 секунды:
- 680124-covermid.jpg (41.16 КБ) 566 просмотров
Конечна Галина Павловна
В этой книге речь идет о Всесоюзном искусствоведческом семинаре, действовавшем ежегодно в период с 1970 по 1991 год в Доме творчества СХ СССР в маленьком литовском городке Паланга. Публикуются воспоминания участников семинаров, приезжавших из разных концов страны. Эти Палангские семинары (как и другие очаги свободной мысли в стране) формировали новую демократическую, современную культуру нашей страны.
Отправлено спустя 29 секунд:
- 680127-covermid.jpg (56.13 КБ) 566 просмотров
Лебедева Виктория Ефимовна
Виктория Лебедева - крупнейший специалист в области изучения русского изобразительного искусства ХХ века. Ее перу принадлежит книга о Борисе Кустодиевеа. Значителен ее вклад и в изучение творчества Александра Тышлера, являвшегося духовным наставником послевоенного поколения русских художников. Этому поколению живописцев - мастерам "сурового стиля", "шестидесятникам" и "семидесятникам" - Лебедева отдала годы своей научной и общественной деятельности, написала о них ряд книг и статей. Она была и остается тесно связанной с этими художниками всей своей жизнью искусствоведа и критика; как никто другой досконально знает все этапы творчества этих художников, все их увлечения, искания, обретения.
Настоящая книга предстает блестящим итогом этой духовной, творческой близости критика и "его" художников, достойно представляет искусство, составляющее яркую страницу нашей истории, не утратившее и сегодня своей актуальности, своей большой художественной силы.
Отправлено спустя 30 секунд:
- 680129-covermid.jpg (47.88 КБ) 566 просмотров
Малинина Татьяна Глебовна
В настоящем издании собраны и проанализированы документальные, изобразительные и проектные источники периода Великой Отечественной войны (большинство из них публикуется впервые), объединенные темой памяти. Исследование базируется на произведениях живописи и графики художественных собраний Центрального музея Великой Отечественной войны 1941-1945 гг., Российского государственного архива литературы и искусства, Государственного историко-мемориального музея-заповедника "Сталинградская битва", Волгоградского музея изобразительных искусств, проектных материалах Государственного научно-исследовательского музея архитектуры им. А.В.Щусева. Привлекаются также документы и материалы других государственных и частных собраний. Публикуемые тексты сопровождаются научными комментариями специалистов по отдельным вопросам.
Книга состоит из трех разделов, в разных аспектах раскрывающих культурный феномен памяти.
Отправлено спустя 30 секунд:
- 680139-covermid.jpg (46.48 КБ) 566 просмотров
Бессмертный подвиг советского народа в Великой Отечественной войне отзывается в сердцах художников многих национальностей. Он вдохновляет на создание ярких Произведений, которые и сейчас, спустя годы и десятилетия, никого не могут оставить равнодушным, вызывая чувство глубокой сопричастности. Выставка "Победа!" займет достойное место в масштабной программе торжеств, посвященных 70-летию Великой Победы, позволит посетителям выставки, в первую очередь, молодежи, прочувствовать атмосферу тех героических лет, внесет весомый вклад в дело изучения и пропаганды славной истории нашего Отечества, в патриотическое воспитание подрастающих поколений.
Отправлено спустя 31 секунду:
- 680140-covermid.jpg (83.42 КБ) 566 просмотров
Подпоренко Юрий Владимирович
В книгу искусствоведа, культуролога и публициста Юрия Подпоренко вошли эссе, посвященные взаимодействию культур на постсоветском пространстве, статьи о российских и зарубежных художниках, а также воспоминания о Ташкентском землетрясении 1966 года и работе автора в литературном журнале "Звезда Востока".
Составитель Муратханов В. А.
Отправлено спустя 34 секунды:
- 680143-covermid.jpg (52.85 КБ) 566 просмотров
Ротенберг Е. И.
Сборник посвящен юбилею доктора искусствоведения, заведующей Отделом классического искусства Запада Государственного института искусствознания, профессора кафедры истории и теории мировой культуры философского факультета МГУ М.И.Свидерской, которая по праву занимает почетное место в ряду ученых, посвятивших жизнь изучению эпохи Возрождения и XVII века. В область научных интересов Свидерской входит широкий круг вопросов от эпохи Возрождения до искусства XIX века. Ей принадлежит большой вклад в проблематику изучения мастеров Раннего и Высокого Возрождения, творческой индивидуальности Леонардо да Винчи. Сегодня, когда российская наука переживает период трансформации, важно осмыслить и сохранить те российские научные традиции, которые многие годы обеспечивали отечественной науке жизнеспособность и передовые позиции в мировой науке. В состав сборника входят статьи по широкому кругу проблем культуры, таких как проблема стиля, проблема соотношения искусства и философской проблематики эпохи, проблема итальянского влияния в культуре. В сборник включены работы по искусствоведению, театроведению, музыковедению и культурологии. Сборник должен стать важной вехой в осмыслении творческого наследия профессора М.И.Свидерской и раскрыть своеобразие ее творческой личности, в которой соединились приверженность к классической школе отечественного искусствознания и, одновременно, владение широчайшим кругом проблем философского характера, связанных с логикой бытия культуры на узловых этапах ее развития.
Отправлено спустя 31 секунду:
- 680147-covermid.jpg (44.71 КБ) 566 просмотров
Стернин Григорий Юрьевич
В предлагаемую книгу вошли статьи из числа тех, которые увидели свет в изданиях на протяжении, главным образом, последних десяти-пятнадцати лет. Включенные в состав сборника работы посвящены ключевым проблемам истории отечественной художественной культуры XIX - XX вв.
Отправлено спустя 31 секунду:
- 680150-covermid.jpg (19.23 КБ) 566 просмотров
Телингатер Владимир Соломонович
Прошло около сорока лет после кончины С.Б.Телингатера.
В течение этого времени интерес к его творчеству сохранился: созданное им по-прежнему демонстрируют на отечественных и международных выставках наряду с работами Л.Лисицкого, А.Родченко, В.Степановой, Г.Клуциса и других выдающихся художников русского авангарда. В Москве, Санкт-Петербурге, Таллине, Лейпциге, Кельне, Париже состоялись персональные выставки С.Б.Телингатера. Продолжаются публикации о его творчестве.
К сожалению, до сего времени нет монографии, отражающей большое творческое наследие, оставленное художником. В настоящей работе сделана попытка дать представление о масштабе творчества и в какой-то мере восполнить отсутствие монографии о нем.
Отправлено спустя 35 секунд:
- 680151-covermid.jpg (35.8 КБ) 566 просмотров
Володина Т. И.
Этот документальный сборник дает представление о событиях художественной жизни советской России за первые пятнадцать лет ее существования. Это шестая книга в серии публикаций архивных документов государственных и общественных организаций, периодики и воспоминаний современников тех лет. Все документы и материалы сборника снабжены содержательным комментарием составителей и необходимым справочным аппаратом. Обстоятельное введение, базирующееся на документальных материалах сборника, помогает разобраться в исторической ситуации, особенностях художественной жизни и политики советской власти в отношении архитектуры, скульптуры и живописи 1917-1932 годов.
Отправлено спустя 34 секунды:
- 680160-covermid.jpg (27.15 КБ) 566 просмотров
Чегодаева Мария Андреевна
В издание вошли статьи М.Чегодаевой, написанные ею в различные годы и объединенные личным, искренним чувством автора ко всем героям своих публикаций.
Отправлено спустя 32 секунды:
- 680162-covermid.jpg (35.38 КБ) 566 просмотров
Юшкова Ольга Артуровна
В этой книге на примере творчества наиболее крупных и значительных представителей русской культуры начала XX века рассматривается движение художественной мысли к идее абстрактного искусства; анализируется природа этого типа творчества; раскрывается влияние идей беспредметного искусства на формирование эстетики и теории конструктивизма; показывается картина вытеснения сложившихся новых тенденций различными силами в искусстве 1920-х годов.
Книга хорошо иллюстрирована и предназначена для широкого круга читателей.
Отправлено спустя 31 секунду:
- 682433-covermid.jpg (28.31 КБ) 566 просмотров
Смирнов Глеб
Глеб Смирнов, один из ярчайших современных теоретиков искусства, автор монументального труда "Палладио", представляет свою новую книгу Artodoxia - трактат о "Религии искусства", мировой религии XXI века. Словом ARTODOXIA обозначается духовная реальность современного мира, в котором традиционные религии постепенно уступают место в душах людей - культуре, с её новыми храмами в виде музеев, филармоний, университетов, театров. А адептами этой религии, сами того не зная, являются все люди, потребляющие или производящие искусство.
Отправлено спустя 29 секунд:
- 685115-covermid.jpg (49.6 КБ) 566 просмотров
Колесов Владимир Викторович
Книга посвящена анализу взаимосвязи языка Древней Руси с ее историей и культурой. Центральная тема книги - средневековое по своей сути мировоззрение древнерусского человека в целом и его отражение в языке и культуре этой эпохи.
На обширном материале оригинальных древнерусских источников и переводных текстов, используя данные классических трудов по истории восточных славян, автор исследует историю древнерусских слов, а также рассматривает различные социальные и бытовые понятия Древней Руси. Социальные, этические, бытовые термины, выражающие представления об окружающем мире и человеке, о семье и племени, о власти и законе, народе и государстве, о взаимоотношениях между людьми, о доме и земле, рассмотрены в их историческом развитии: начиная с древнейших времен и до эпохи первых государств Древней Руси, формирующихся в условиях борьбы языческой и христианской культур.
Автор показывает связь изменения содержательного смысла слов с историческими преобразованиями социальной среды существования и уклада жизни, нашедшую отражение в сознании средневекового человека.
Издание адресовано широкому кругу читателей, интересующихся историей русского языка и русской культурой, а также будет полезно филологам, лингвистам, культурологам, славистам и русистам, преподавателям и студентам гуманитарных факультетов высших учебных заведений.
Отправлено спустя 31 секунду:
- 685313-covermid.jpg (67.17 КБ) 566 просмотров
Издание представляет собой коллективную монографию, созданную на основе исследования анализа художественной жизни в СССР позднесоветского времени (1960-1991 годов).
В книге рассматривается несколько важных и интересных аспектов искусства этого времени: официальная и неофициальная линии в изобразительном искусстве; проблемы художественного творчества; искусство в СССР в контексте мирового художественного процесса; художественное творчество в СССР как объект эстетического анализа; летопись событий.
Издание рассчитано как на специалистов, так и на читателей, интересующихся советским искусством 60-80-х годов. Книга содержит большое количество цветных и черно-белых иллюстраций, в том числе уникальных фотодокументов и впервые публикуемых репродукций работ позднесоветского периода.
2-н издание.
Отправлено спустя 29 секунд:
- 685314-covermid.jpg (46.57 КБ) 566 просмотров
Таруашвили Леонид Иосифович
Книга посвящена истории восприятия античной статуарной пластики в Новое время. Эта история прослеживается в книге на примере пяти античных статуй: Аполлон Бельведерский, Венера Медицейская, Лаокоон и его сыновья, Флора Фарнезе, Геркулес Фарнезе. Они оставались наиболее известными и особенно высоко ценимыми, начиная с эпохи Возрождения, когда были найдены, и до XIX века, когда слава их стала меркнуть под влиянием обновленных представлений об античной классике, обусловленных тогдашними достижениями античной археологии, а также углубленной эстетической рефлексией в области философии.
Новизна подхода к материалу состоит, прежде всего, в учете тектонической специфики новоевропейского восприятия античной скульптуры, что позволило автору выявить принципиальную неадекватность этого видения своему предмету, который в воображении зрителя подвергался последовательной дематериализации и спиритуализации. В книге рассматриваются изобразительные интерпретации античных статуй, анализируются разнообразные тексты, написанные как учеными знатоками, так и любителями искусства; многие из этих текстов впервые вводятся в научный оборот. Издание адресовано искусствоведам, историкам, культурологам и всем, кого интересуют судьбы античного художественного наследия в культуре послеантичной Европы.
Отправлено спустя 33 секунды:
- 684891-covermid.jpg (42.19 КБ) 566 просмотров
Бланшо Морис
Как писал испанский философ, социолог и эссеист Хосе Ортега-и-Гассет, "от культуры в современном мире остался лишь легкий аромат, - уходящий и уже трудноуловимый". Цивилизация, основанная на потреблении и эгоистическом гедонизме, порождает деградацию общественных и культурных идеалов, вырождение искусства. В то же время Гассет пытается найти особую эстетику распада, которую он видит в модерне. Эту тему продолжает Морис Бланшо, французский писатель, мыслитель-эссеист, пытаясь найти антитезу массовой культуре.
Произведения Гассета и Бланшо отличаются не только философской глубиной и содержательностью, но и прекрасным литературным стилем, что всегда привлекало к ним читательский интерес.
Отправлено спустя 32 секунды:
- 684901-covermid.jpg (40.05 КБ) 566 просмотров
Шэнь Чжэньхуэй
Книга адресована всем читателям, которые хотят познакомиться с культурой Китая. "Очерк китайской культуры" расскажет о философии и религии, литературе и письменности, искусстве и науке, обычаях и традициях Поднебесной. Автор - Шэнь Чжэньхуэй - преподаватель Фуданьского университета, член департамента по работе с иностранными студентами.
Для широкого круга читателей.
Отправлено спустя 32 секунды:
- 684043-covermid.jpg (37 КБ) 565 просмотров
Царева Татьяна Борисовна
Раскрывается история становления изобразительного искусства в контексте изменения мировоззрения людей, этапов развития мировой культуры и цивилизации в целом. Подчеркивается своеобразие художественного процесса на важнейших отрезках истории.
Соответствует ФГОС СПО последнего поколения.
Для студентов среднего профессионального образования, обучающихся по специальностям "Парикмахерское искусство", "Стилистика и искусство визажа", "Прикладная эстетика".
Отправлено спустя 39 секунд:
- 683776-covermid.jpg (94.31 КБ) 565 просмотров
Мутер Рихард
История живописи, насчитывающая тысячи лет, неотделима от истории развития цивилизации. Живопись - это вечный поиск совершенного образа ускользающего мира, в котором отражается сам человек, со всеми своими достоинствами и слабостями. Монументальный труд всемирно известного немецкого искусствоведа, профессора истории искусства Бреславльского (Вроцлавского) университета, директора Государственного графического собрания в Мюнхене Рихарда Мутера (1860-1909), собравшего поистине колоссальный материал по истории изобразительного искусства стран мира, - это возможность вновь пережить наиболее волнующие и запоминающиеся моменты вечного движения человечества к идеалу.
Книга Рихарда Мутера, вышедшая из печати в 1894 г., разошлась в несколько месяцев и вызвала настоящую общественную бурю. Вердикт читающей публики был таков: "Мутер вколотил последний гвоздь в гроб мертвого академизма и условного реализма" (Д. В. Философов). Книга стала блестящим триумфом, какого только можно пожелать научному писателю: его книга признана первым трудом, в котором искания новаторов XIX века были оценены по достоинству. Книга Мутера считается поворотным пунктом не только в истории литературы об искусстве, она знаменует начало новой истории отношения к художественному творчеству как способу познания и преображения мира.
Отправлено спустя 31 секунду:
- 682110-covermid.jpg (74.71 КБ) 565 просмотров
Зелинский Фаддей Францевич
"Психология древнегреческого мифа" - одна из самых известных книг жанра мифологии, собранная и ставшая популярной благодаря современному российскому филологу, профессору Гасану Гусейнову, главным научным интересом которого являются именно древнегреческие мифы.
Автор же книги - выдающийся филолог конца XIX - начала XX Фаддей Францевич Зелинский - вводит читателей в мир древнегреческой мифологии: сказания о богах и героях даны на фоне богатейшей картины жизни Древней Греции. Собранные под одной обложкой, они станут настольной книгой как для тех, кто только начинает приобщаться к культурной жизни древнего мира, так и для ее ценителей.
Свои комментарии к книге дает российский филолог, профессор Гасан Гусейнов.
Отправлено спустя 33 секунды:
- 683530-covermid.jpg (48.87 КБ) 565 просмотров
Скляр Петр
Данный альбом - первый отечественный опыт систематического осмысления и визуального отображения русских пословиц и поговорок, которые составляют неотъемлемую часть русского языка и русской культуры. Переоценить значение поговорок невозможно, ведь они заключают в себе колоссальный опыт, накопленный нашими предками за десятки и сотни веков, и охватывают практически все аспекты человеческой жизни.
Даже общее знакомство с русскими пословицами и поговорками позволит не только обогатить свою речь уникальными языковыми оборотами, но и глубже понять самобытное, образно-мистическое восприятие мира нашими предками, приобщиться к уникальному культурному коду русского народа.
Каждая из заботливо собранных Петром Скляром пословиц и поговорок сопровождается авторской иллюстрацией, отражающей многогранный смысл народной мудрости.
Отправлено спустя 32 секунды:
- 683303-covermid.jpg (32.63 КБ) 565 просмотров
Овчинников Николай Васильевич
В книге рассматривается распространение модернистских извращений и идеологических диверсий в литературе, живописи, музыке, киноискусстве, и борьба с ними в России и других странах.
Отправлено спустя 29 секунд:
- 679464-covermid.jpg (47.29 КБ) 565 просмотров
Малявин Владимир Вячеславович
В книге известный китаевед В.В. Малявин предлагает оригинальный взгляд не только на традиционную культуру Китая, но и на китайскую историю. Автор рассказывает о художественной культуре, миропонимании и быте Китая в XVII веке - столетии, когда искусство и весь жизненный уклад получили свое наиболее полное и утонченное выражение и в то же время, когда начался закат традиционной китайской культуры.
На примере различных видов искусства - живописи, каллиграфии, архитектуры, театра, скульптуры - в книге выявляется общая основа художественного канона, прослеживается, как соотносятся в китайской традиции культура, природа и человек, подробно говорится о символизме культуры.
Отправлено спустя 31 секунду:
- 682842-covermid.jpg (70.36 КБ) 565 просмотров
Крючкова Ольга Евгеньевна
Перед вами - красочный путеводитель, рассказывающий о верованиях древних славян, богах, духах природы и волшебных существах, населявших полный чудес и опасностей мир наших далеких предков.
Книга включает более 300 мифологических персонажей, около 250 цветных иллюстраций и станет прекрасным подарком для всех тех, кто очарован духом старины и легендарного прошлого, стремится разгадать тайны родной земли и узнать больше о своих корнях.
Отправлено спустя 36 секунд:
- 682496-covermid.jpg (25.07 КБ) 565 просмотров
Юханнисон Карин
"История меланхолии" шведской исследовательницы Карин Юханнисон - драматичное и увлекательное повествование об уязвимости человеческой души. Глубокий анализ феномена меланхолии и той роли, какую она играла и играет в западной культуре, проиллюстрирован многочисленными примерами из жизни, литературы и кино. Среди главных героев книги Франц Кафка, Вирджиния Вулф, Макс Вебер, Марсель Пруст и многие другие.
4-е издание.
Отправлено спустя 34 секунды:
- 682504-covermid.jpg (40.25 КБ) 565 просмотров
Нонте Серж
Лувр - один из лучших архитектурных памятников Парижа, создававшийся на протяжении восьми веков. Это замечательнейшее из общественных зданий города как по своим размерам, так и по заключающимся в нем драгоценным коллекциям - сейчас в Лувре хранится более 300000 экспонатов, многие из которых абсолютно уникальны. Всего в Лувре располагается четырнадцать музеев, где собраны лучшие произведения мирового искусства от египетских древностей и шедевров Античности до произведений Средневековья и Возрождения, а также Фламандской живописи.
В данном иллюстрированном издании собрано описание 100 лучших шедевров Лувра. Вместе со знаменитым искусствоведом Паолой Волковой вы совершите увлекательное и захватывающее путешествие по залам третьего по величине музея на планете.
Отправлено спустя 34 секунды:
- 679697-covermid.jpg (34.37 КБ) 565 просмотров
Пигулевский Виктор Олегович
В.О. Пигулевский рассматривает основные концепции и элементы искусства, отслеживая трансформацию его понимания от элитарных концепций к теории искусства как социального института. Главный предмет искусства - человек и его творческие возможности, следовательно, понимание искусства предполагает постоянное расширение познавательного горизонта. Эстетику манипуляции с объектами и действиями людей в самой действительности автор характеризует как арт-практику. Такая модель "искусства" не укладывается в традиционные определения. Именно такой нестандартный подход к искусству и выделяет эту книгу. Ведь продукты такого искусства могут стать, а могут и не стать "художественным событием", или настоящим произведением.
Книга будет полезна любознательному читателю, студентам, художникам, музыкантам, писателям, словом, всем, кто задумывается над художественными феноменами современной культуры.
Отправлено спустя 32 секунды:
- 682229-covermid.jpg (51.97 КБ) 565 просмотров
Кортунова Наталья Дмитриевна
Искусство многогранно: это разнообразнейший и богатейший мир прекрасных образов, это полет фантазии и одновременно желание постичь смысл жизни и бытия, это невероятная концентрация творческой энергии человека. Искусство - это прекрасные и печальные лики мадонн, глядящие на нас с полотен художников Возрождения, строгая красота античных статуй, устремленность ввысь готических соборов, воздушность и перелив цветов на полотнах импрессионистов…
То, что мы сегодня называем искусством, с незапамятных времен присутствует в жизни человека. Живописные образы, скульптуры, архитектурные сооружения, даже предметы быта, сохранившиеся на протяжении многих тысячелетий, составляют теперь огромное художественное наследие человечества. Ориентироваться в этих многочисленных памятниках подчас довольно сложно, тем более что в одно и то же время в искусстве могли параллельно сосуществовать различные стилевые направления, а некоторые мастера стремились подражать своим великим предшественникам, жившим в далеком прошлом. Проводником в сложном и запутанном мире искусства послужит эта книга, с помощью которой вы подробно познакомитесь со специфическими особенностями некоторых его видов, научитесь разбираться в различных художественных стилях, узнаете о самых знаменитых произведениях, созданных прославленными живописцами, архитекторами и скульпторами.
Отправлено спустя 32 секунды:
- 679015-covermid.jpg (44.17 КБ) 565 просмотров
Митрофанов Алексей Геннадьевич
Эта книга посвящена целой эпохе в жизни нашей страны - эпохе коммуналок. Противоестественной, некомфортной - и в то же время по-своему душевной и уютной. Кухня, санузел, патефон, дворовые игры, общий телефонный аппарат…
Автор, писатель и телеведущий Алексей Геннадиевич Митрофанов, рассматривает, перебирая один за другим, отдельные фрагменты коммунальной жизни. И в результате складывается объемная картина.
Отправлено спустя 31 секунду:
- 679016-covermid.jpg (36.95 КБ) 565 просмотров
Митрофанов Алексей Геннадьевич
Эта книга посвящена целой эпохе в жизни нашей страны - эпохе коммуналок. Противоестественной, некомфортной - и в то же время по-своему душевной и уютной. Кухня, санузел, патефон, дворовые игры, общий телефонный аппарат…
Автор, писатель и телеведущий Алексей Геннадиевич Митрофанов, рассматривает, перебирая один за другим, отдельные фрагменты коммунальной жизни. И в результате складывается объемная картина.
Отправлено спустя 32 секунды:
- 682020-covermid.jpg (57.43 КБ) 565 просмотров
Чудов Иван
Япония - маленькая, загадочная и не всегда понятная для европейцев страна, расположенная на островах. Географическое положение, особенности государственной политики и древние традиции народа привели к ее изолированности от других стран. В силу этого культура и искусство Японии приобрели ярко выраженные уникальные черты, обладающие особой притягательностью в гравюре и живописи. Живопись Японии принадлежит к числу самых древних и удивительных видов творчества. Как и любая другая, она имеет длинную историю, представляющую собой долгий путь соперничества и переплетения исконных японских принципов, адаптаций иностранных идей, смену школ и стилей. Это ямато-э и суми-э, и одно из популярнейших направлений японского изобразительного искусства периода Эдо - гравюра укиё-э. Это целая плеяда знаменитых мастеров, таких как: Кано Эйтоку, Кано Санраку, Тоё Сэссю Хисикава Моронобу, Утамаро Китагава и Судзуки Харунобу, Кацусико Хокусай, Утагава Хиросигэ и другие.
Но как бы разнообразны не были средства выражения, школы и техники живописи, есть одна черта, которая объединяет и отличает японское искусство от любого другого - поиск гармонии между всеми составляющими жизни - вот, пожалуй, то, что наиболее характерно для всех направлений искусства Японии. Стремление найти те ярчайшие штрихи, которые наилучшим образом подчеркивают индивидуальность изображаемого объекта, независимо от способа подачи информации, делает искусство этой страны актуальным всегда и всюду.
Отправлено спустя 33 секунды:
- 678054-covermid.jpg (31.12 КБ) 565 просмотров
Эко Умберто
Умберто Эко подходит к теме становления Европы в особой, свойственной лишь ему манере. Всемирно известный специалист по семиотике и теории информации обращается к ключевой проблеме взаимопонимания между жителями Европы. Нужен ли для этого всеобщий язык? И если нужен, то какой?
Эко рассматривает долгую и увлекательную историю поисков, которые на протяжении столетий предпринимались в этом направлении: от праязыка Адама и Вавилонского смешения наречий, через каббалистические изыскания и "Великое искусство" Раймунда Луллия, магические и философские языки - к "естественным" проектам XIX-XX веков, включая знаменитый эсперанто.
Отправлено спустя 30 секунд:
- 681197-covermid.jpg (42.28 КБ) 565 просмотров
Креленко Наталия Станиславовна
В учебном пособии рассмотрены основные тенденции развития культуры Нового времени, периода, когда происходило зарождение и становление индустриального общества и созданной им культуры. Внимание сосредоточено на том, как складывалась судьба определенной культурно-исторической парадигмы, истоки которой восходят к эпохе Возрождения.
Книга предназначена для студентов гуманитарных специальностей средних профессиональных учебных заведений, а также для всех, кто интересуется историей культуры.
Отправлено спустя 36 секунд:
- 681266-covermid.jpg (55.95 КБ) 565 просмотров
В книге представлены лучшие произведения в истории живописи, от Раннего Возрождения (XIII век) до второй половины XX столетия. Некоторые из них стали вехами в развитии мирового искусства, навсегда изменившими общепринятые представления о прекрасном, другие же на протяжении долгих веков и по сей день считаются мерилом общественного вкуса. Многие из представленных картин имеют увлекательную историю, наполнены глубоким символическим смыслом, изобилуют аллегориями и подтекстами, которые откроются вам на страницах этой книги. Издание адресовано всем, кто интересуется искусством; обилие иллюстраций и доступность изложения делают его актуальным для самой широкой аудитории.
Составитель Мосин И. И.
Отправлено спустя 36 секунд:
- 679885-covermid.jpg (49.1 КБ) 565 просмотров
Гройсман Я. И.
Альбом, выпущенный к 160-летию со дня рождения великого нижегородского фотографа Максима Петровича Дмитриева (1858-1948). Его работы довольно часто публикуются в различных изданиях, посвященных истории России, отчего сложилось мнение, что всё наследие светописца уже давно обнародовано и новых открытий ждать неоткуда.
Однако юбилейное издание - особенное: в нём впервые публикуются записи из дневника фотографа, а также его редкие работы. Некоторые из них, потрескавшиеся и побитые временем, были спасены сотрудниками архивов и издательства и теперь, наконец, предстанут перед массовым зрителем.
Вы увидите знакомого - и в то же время совершенно нового Дмитриева, почувствуете его эпоху через фотографии и газетные заметки того времени, познакомитесь с его окружением через портреты; одним словом, близко узнаете мастера светописи, прославившего и увековечившего не только Нижний Новгород, но и всю страну.
Отправлено спустя 35 секунд:
- 680838-covermid.jpg (32.01 КБ) 565 просмотров
Черный Валентин Дмитриевич
Учебник формирует представление об историческом развитии русского искусства от его истоков до конца XVII в. Содержание основано на обширном фактическом материале и специальной литературе, знакомит читателя с художественным своеобразием архитектуры, изобразительного и декоративно-прикладного искусства.
Издание богато иллюстрировано, снабжено учебным аппаратом, словарями специальных терминов и большим списком литературы.
Соответствует требованиям Федерального государственного образовательного стандарта высшего образования последнего поколения.
Для преподавателей и студентов художественных и гуманитарных образовательных организаций высшего образования, учащихся профессиональных образовательных организаций, учителей общеобразовательных организаций - школ, лицеев, гимназий, а также всех интересующихся древнерусским искусством.
Отправлено спустя 32 секунды:
- 680843-covermid.jpg (32.69 КБ) 565 просмотров
Черный Валентин Дмитриевич
Учебник формирует представление об историческом развитии русского искусства от его истоков до конца XVII в. Содержание основано на обширном фактическом материале и специальной литературе, знакомит читателя с художественным своеобразием архитектуры, изобразительного и декоративно-прикладного искусства.
Издание богато иллюстрировано, снабжено учебным аппаратом, словарями специальных терминов и большим списком литературы.
Для преподавателей и студентов художественных и гуманитарных образовательных учреждений среднего профессионального образования, студентов вузов, учителей общеобразовательных организаций - школ, лицеев, гимназий, а также всех интересующихся древнерусским искусством.
Отправлено спустя 36 секунд:
- 680662-covermid.jpg (53.16 КБ) 565 просмотров
Гулд Ниа
Разбираться в искусстве важно для каждого. Сейчас есть множество книг, которые готовы помочь в этом разобраться, но как выбрать свою? Мы предлагаем начать именно с этой базовой книги, где про искусство вам расскажут...коты и кошки!
Эта книга - не очередная скучная энциклопедия, это настоящий кошачий путеводитель по истории искусства! Внутри вас ждет 21 кошка, каждая из которых расскажет вам о своем периоде - от сюрреализма до кубизма, от абстрактного экспрессионизма до египетского искусства! Легкий стиль рассказа, рисованные иллюстрации и, конечно, много кошек - никогда еще изучение искусства не было таким забавным!
Отправлено спустя 30 секунд:
- 574461-covermid.jpg (24.23 КБ) 565 просмотров
Ларионова Алла Юрьевна
В монографии рассматривается неформальный студенческий дискурс, зафиксированный в граффити. Проанализированы структурно-смысловые особенности от прецедентных и оригинальных граффити в их соотношении с элементами русского культурного фона. Выявлены ключевая лексика дискурса, социумно специфичные концепты инновационное наполнение отдельных базовых концептов русской культуры. Методика и результаты исследования могут быть полезны при формировании концепции стиля современной неформальной молодежной речи, для дальнейшего изучения эволюции языка.
Адресована филологам, специалистам по речевой коммуникации, а также всем интересующимся молодежной субкультурой.
Отправлено спустя 34 секунды:
- 680175-covermid.jpg (45.09 КБ) 565 просмотров
Головин Евгений Всеволодович
Книга известного философа, филолога, мифолога , поэта и переводчика Евгения Всеволодовича Головина посвящена исследованию тайной закрытой стороны культуры: алхимическим текстам и герметическим символам, древним и современным мифам, глубинным инициатическим смыслам, проявленным в литературных произведениях.
Книга будет интересна широкому кругу читателей, интересующихся философией, культурологией, мистицизмом, историей искусств.
2-е издание, исправленное и дополненное.
Отправлено спустя 33 секунды:
- 680010-covermid.jpg (50.7 КБ) 565 просмотров
Лобачева Ирина Николаевна
Монография посвящена исследованию процессов эволюции повседневной жизни купечества - элитной группы в составе городского сословия дореволюционной России - в период капиталистической модернизации страны. На примере купечества Тульской губернии рассмотрены следующие аспекты: состав группы, организация предпринимательской деятельности, численность семьи, браки и мезальянсы, внутрисемейные конфликты, образование и воспитание детей, а также особенности домов, интерьеров, форм досуга и внешнего облика представителей купечества второй половины XIX - начала XX в. Работа основана на широком круге разнообразных источников, как опубликованных (законодательные документы, литературные памятники, источники личного происхождения, фотодокументы), так и неопубликованных (материалы Государственного архива Тульской области (ГАТО) и Государственного архива Орловской области (БУОО ГАОО)).
Предназначена для историков, культурологов, этнологов и всех интересующихся историей и образом жизни российского купечества.
Отправлено спустя 32 секунды:
- 680039-covermid.jpg (44.64 КБ) 565 просмотров
Мальцев Геннадий Васильевич
В книге отражены выбранные страницы истории человеческой культуры, оказавшие влияние на правовое развитие. Прослеживаются цепи событий, фактов, идей, выстроенные как отдельные культурно-исторические линии и способные пролить свет на определенные аспекты современного мира. Индоевропейская, иудео-христианская и русско-православная культурные линии, породив множество культурных традиций, легли в основу западной и лосточной цивилизаций, определив идеал единства человечества. Нельзя сегодня судить о состоянии нашей цивилизации, тем более рассуждать о ее оздоровлении, не погружаясь в древнейшие пласты человеческой культуры. На этой глубине удивительным образом ощущается нерасторжимая связь культурных форм с представлениями людей о порядке и законах. Зарождавшиеся тогда культурные традиции права несли в себе более сложное и многообразное содержание, чем выхолощенное юридическое сознание современности. Для широкого круча читателей, особенно для тех, кто изучает отечественную и зарубежную историю, занимается теоретическими и историческими проблемами культуры и права.
Отправлено спустя 33 секунды:
- 678953-covermid.jpg (51.31 КБ) 565 просмотров
Самохин Александр Вячеславович
В монографии исследуется пейзаж как компонент русской исторической картины 1860-1910-х годов. Кроме того, рассматриваются образцы пейзажной живописи, заключающие в себе проблематику, свойственную историческому жанру. Анализируются произведения на тему русской национальной, античной и священной (библейской) истории, а также некоторые образцы, которые можно трактовать как историческую картину на современный сюжет. Автор монографии на материале пейзажных образов реконструирует концепции Истории и Природы, лежащие в основе изучаемых произведений и определяемые отчасти эпохой их создания, отчасти индивидуальным творческим почерком отдельных мастеров живописи.
Издание адресовано искусствоведам, музейным работникам и широкому кругу любителей искусства.
Отправлено спустя 32 секунды:
- 678954-covermid.jpg (38.69 КБ) 565 просмотров
Иогансон Борис Игоревич
В книге рассматриваются особенности художественной жизни в один из важнейших периодов развития советского изобразительного искусства, охватывающий 1932-1962 годы, через призму тридцатилетней истории Московского союза художников (МОСХ). Показана внутренняя расстановка художественных сил после объединения различных художественных группировок в единый Союз. Прослежено взаимоотношение МОСХа с властными структурами в различные периоды его существования и показаны методы осуществления культурной политики власти и ее изменения на протяжении 30 лет существования МОСХа. Затронуты проблемы внутренних глубинных автономных процессов в художественной среде и ее реакции на культурную политику власти. В целом представлена широкая картина художественной жизни страны в исследуемый период, ознаменовавшийся созданием мощного корпуса советского изобразительного искусства.
Отправлено спустя 36 секунд:
- 679893-covermid.jpg (27.57 КБ) 565 просмотров
Кэмпбелл Джозеф
Джозеф Кэмпбелл раскрыл мифологию для массового читателя. Его книги-бестселлеры, "Сила мифа" и "Тысячеликий герой", читаются одновременно и как блокбастеры, и как классические академические труды. Эта книга посвящена исследованию женских архетипов, воплощенных в древних божествах. В ней автор прослеживает эволюцию женского божественного от единой Великой Богини до множества богинь, от неолита до Возрождения. Он показывает, как женское божественное символизирует архетипические энергии преобразования, посвящения и вдохновения.
Отправлено спустя 32 секунды:
- 679494-covermid.jpg (38.01 КБ) 565 просмотров
Бодрийяр Жан
"Совершенное преступление" - это возвращение к теме "Симулякров и симуляции" спустя 15 лет, когда предсказанная Бодрийяром гиперреальность воплотилась в жизнь под названием виртуальной реальности, а с разнообразными симулякрами и симуляцией столкнулся буквально каждый. Но что при этом стало с реальностью? Она исчезла. И не просто исчезла, а, как заявляет автор, ее убили. Убийство реальности - это и есть совершенное преступление. Расследованию этого убийства, его причин и следствий, посвящен этот захватывающий философский детектив, ставший самой переводимой книгой Бодрийяра.
"Заговор искусства" - сборник статей и интервью, посвященный теме современного искусства, на которое Бодрийяр оказал самое непосредственное влияние. Его радикальными теориями вдохновлялись и кинематографисты, и писатели, и художники. Поэтому его разоблачительный "Заговор искусства" произвел эффект разорвавшейся бомбы среди арт-элиты. Но как Бодрийяр приходит к своим неутешительным выводам относительно современного искусства, становится ясно лишь из контекста более крупной и многоплановой его работы "Совершенное преступление". Данное издание восстанавливает этот контекст.
Отправлено спустя 35 секунд:
- 678714-covermid.jpg (52.28 КБ) 565 просмотров
Дьяконова Елена Михайловна
Все мы хотя бы немного слышали о японском чайном действе. Правда, большинство из нас имеет поверхностное и даже искаженное представление об этом ритуале, который сами японцы почтительно именуют не иначе как Путь чая.
Книга призвана сломать привычные стереотипы, рассказав о происхождении и глубоком философском содержании древней чайной церемонии, популярной сегодня не только в Японии, но и в разных странах мира.
Отправлено спустя 32 секунды:
- 678868-covermid.jpg (32.9 КБ) 565 просмотров
Иглтон Терри
В этой книге выдающийся британский литературовед Терри Иглтон рассматривает понятие культуры в его историческом, философском и политическом контексте и вносит свой вклад в полемику, ведущуюся сегодня вокруг этого понятия.
Книга адресована широкому кругу читателей - всем, кто интересуется историей и теорией культуры.
2-е издание
Отправлено спустя 34 секунды:
- 678592-covermid.jpg (48.11 КБ) 565 просмотров
Айзенштейн К. А.
Репринт с издания. СПб. 1912. Из издания каждый желающий сможет узнать как составлять списки клиентов, работать в незнакомом районе, как запасаться рекомендациями, узнать как разными путями и способами наводить справки о клиентах, можно ли и надо ли вообще хулить товар или услуги конкурента и проч. Отличный подарок маркетологу. Полностью актуальна и сегодня. Книга изготовлена по технологии "печать по требованию". Тираж 30 экз.
Отправлено спустя 36 секунд:
- 678593-covermid.jpg (54.61 КБ) 565 просмотров
Айзенштейн К. А.
Репринт с издания. СПб. Фортуна для всех, 1912. Настольное руководство для деловых людей, с образцами умелых и оправдавшихся реклам. Одна из первых книг в России по основам рекламного дела. Полностью актуальна сегодня. Оглавление: Глава І. Главные пять требований, которым должна удовлетворять всякая составляемая реклама - Предварительное и необходимое условие составления хорошей рекламы, Как привлечь внимание читателя? Пять условий; Глава II. Как заинтересовать читателя и возбудить в нем потребность в рекламируемом предмете - I и II правило, Действительное назначение рисунков в рекламе, Следует ли дать иллюстрацию, относящуюся по своему сюжету к предмету рекламы, или она может быть совершенно постороннего содержания, Плохие рекламы; Глава III. Главные внешние черты содержания рекламы - Заголовок и фабричная марка, Текст рекламы, Каковы должны быть размеры реклам? Глава IV. Как сделать рекламу своим продавцом - III правило. Прямое предложение; Глава V. В каких органах печати рекламировать - Газеты и журналы, На каких страницах журналов выгоднее помещать объявления? Глава VI. Содержание и характер реклам магазинных торговцев; Глава VII. Путь почтовой рекламы и продажи - Рекламная литература, Рекламно-деловая корреспонденция, Проспекты. Их содержание и их язык, Возбуждение интереса. Общедоступность и наглядность, Стиль реклам, Рекламы в общественных местах (в вагонах городских железных дорог и общественных каретах, омнибусах и на вокзалах железных дорог); Глава VIII. Контролирование успехов рекламы - Ключи, Купоны, Заключение. Книга изготовлена по технологии "печать по требованию". Тираж 30 экз.
Отправлено спустя 34 секунды:
- 678594-covermid.jpg (51.16 КБ) 565 просмотров
Айзенштейн К. А.
Репринт с издания. - Петроград. Фортуна для всех, 1915. Часть 1 - Практическая, Часть 2 - Техническая: Сборник писем, посылаемых самостоятельно и в ответ на публикации, начинающ. и опыт. уже лицами, на рус. и иностр. яз. Написал Кандидат коммерческих наук К. А. Айзенштейн. - 2-е изд., знач. доп. и испр. Издание представляет собой образцовое пособие для поиска работы в конце XIX века и включает рекомендации о том, как находить связи и отыскивать вакантные должности, как составлять резюме и вести себя на собеседовании. Прикладываются образцы писем для различных должностей, в т. ч. продавщицы, кухарки, управляющего имением и пр. Полностью актуальна и сегодня. Книга изготовлена по технологии "печать по требованию". Тираж 30 экз.
Отправлено спустя 30 секунд:
- 678598-covermid.jpg (47.88 КБ) 565 просмотров
Репринт с издания. СПб., книгоиздательство Герман Гоппе, 1895. Книга содержит указания как сделаться любимой дома и в обществе, зачем мыть голову вином и многих других занимательных и интересных как и с исторической стороны, так и с практической. Значительное место в книге уделено особым правилам, касающимся "ситуативной" стороны этикета - как следует поступать благовоспитанной особе в том или ином случае, чтобы не уронить себя в глазах общества. К последним относятся наставления и советы по выбору знакомств, устройству приемов, обращению с прислугой, умению держать себя за столом и мн. др. В отдельном разделе собраны рекомендации по уходу за фигурой, выработке идеальной осанки, важности взгляда, умению вести разговор и выбору одежды. Книга изготовлена по технологии "печать по требованию". Тираж 30 экз.
Отправлено спустя 30 секунд:
- 678240-covermid.jpg (48.34 КБ) 565 просмотров
Уорсли Люси
Новое изложение истории Джейн Остин поможет нам понять, как и почему именно так она жила. Вместе с Люси Уорсли мы пройдем по комнатам писательницы, познакомимся с вещами, которые много для нее значили, и узнаем, почему дом в ее романах часто становится и местом радости, и тюрьмой. Про Джейн Остин говорят, что она прожила жизнь "без невзгод", но исследование Люси Уорсли раскроет перед нами страстную женщину, которая боролась за свою свободу. Женщину, которая отнюдь не была старой девой, она получила пять предложений руки и сердца, но предпочла не связывать свою судьбу ни с кем, кто хуже мистера Дарси.
Благодаря обилию фактурных деталей и подробностей, подкрепленных цитатами из романов Остин, писем и воспоминаний современников, перед нами встает живой и осязаемый образ выдающейся представительницы английской литературы конца XVII - начала XVIII века, вызывающей безмерное уважение своей интеллектуальной смелостью, душевной чуткостью и верой в себя и свое право говорить с миром от первого лица.
Люси Уорсли (18 декабря 1973 г., Рединг, Англия) - телеведущая, историк, доктор наук, писательница. Ее отец, Питер Уорсли, преподавал геологию в Редингском университете, а мать, Энид, работает консультантом по образовательной политике. У писательницы есть младший брат, Том Уорсли.
Старший куратор независимой благотворительной организации "Исторические королевские дворцы", занимающейся изучением и сохранением Кенсингтонского дворца, лондонского Тауэра, дворца Хэмптон-корт, Дома банкетов дворца Уайтхолл, дворца Кью и замка Хиллсборо. Автор и ведущая нескольких исторических циклов на Би-Би-Си, среди которых и "Если бы стены могли говорить", созданный на материале книги "Английский дом: интимная история" и восторженно встреченный критиками и телезрителями.
Замужем, детей нет. Живет на берегу Темзы с мужем-архитектором.
Отправлено спустя 31 секунду:
- 675974-covermid.jpg (37.67 КБ) 565 просмотров
Хеллер Клаус
Исследование К. Хеллера опирается на новое прочтение гётевского учения о звуке и на представления Р. Штейнера о тепловом, световом, химическом и жизненном эфирах. Исходя из феноменологии музыкального восприятия и двигательного опыта эвритмиста, автор выводит основные музыкальные явления (такт, ритм, гармонию, мелодию, мажор и минор) и показывает преобразование субъективных и объективных музыкальных процессов в жесты музыкальной эвритмии.
В книге описан "механизм" лечебного воздействия тон-эвритмии и построена типология ее терапевтических возможностей.
Издание представляет интерес для эвритмистов, музыкантов, врачей, изучающих и практикующих антропософскую медицину, лечащих педагогов, преподавателей вальдорфских школ и лиц, интересующихся музыкальной эстетикой.
На русском языке публикуется впервые.
Отправлено спустя 32 секунды:
- 677772-covermid.jpg (23.16 КБ) 565 просмотров
Баркова Александра Леонидовна
"Мифологические универсалии - это не игра ума для любителей волшебства, а ключ к нашему сознанию, ключ ко всей культуре человечества. Это образы, веками воплощающиеся в искусстве, даже атеистическом", - подчеркивает в своих лекциях Александра Баркова, известный исследователь мифологии. В книгу вошла самая популярная из ее лекций - о Богине-Матери, где реконструируется миф, связанный с этим вечным образом; лекции об эволюции образа владыки преисподней от древнейшего Синего Быка до античной философии, эволюции образа музы от архаики до современности и трансформации различных мифов творения. Живой язык, остроумна" и ироничная подача материала создают ощущение непосредственного участия читателя в увлекательной лекции.
Отправлено спустя 35 секунд:
- 675284-covermid.jpg (31.21 КБ) 565 просмотров
Надар
Надар (Гаспар Феликс Турнашон, 1820-1910) - один из главных фотографов XIX века, а по мнению Ролана Барта, и вовсе величайший фотограф в мире.Он начинал как журналист и карикатурист, но прославился в первую очередь как фотограф-портретист. Его фотографии Александра Дюма-старшего и Эмиля Золя, Эдуарда Мане и Клода Моне, Жорж Санд и Сары Бернар выглядят неправдоподобно современно и очень непосредственно. Именно благодаря Надару мы можем увидеть в них живых людей - живописные и графические портреты, как бы хороши они ни были, не дают такого эффекта. Кроме того, Надар стал первым человеком, освоившим (и запатентовавшим! - как он сам не преминул бы подчеркнуть) аэрофотосъемку - ему удалось сделать первый снимок из корзины воздушного шара.
Надар был удивительным человеком, сочетавшим в себе детский азарт первооткрывателя, тонкий художественный вкус (если не сказать чутье), болтливость и хвастливость простого бюргера с проницательностью заправского бизнесмена. И все эти черты нашли свое отражение в книге. На первый взгляд, "Когда я был фотографом" можно причислить к представителям специфического жанра изящного словоблудия. Книга состоит из 12 историй: Надар то фотографирует знаменитые парижские катакомбы, впервые используя искусственное освещение; то перечисляет заслуги своих фотографических предшественников; то абсолютно голым поднимается на полусдутом воздушном шаре, чтобы наконец суметь сделать первый в мире кадр с воздуха; то случайно отдает официальный посмертный портрет не той скорбящей женщине - и так далее. Но на самом деле за всеми этими зачастую довольно хвастливыми байками, барочными конструкциями и гипнотическими перечислениями имен кроется тонкий и чуткий анализ уходящей эпохи, его эпохи.
Отправлено спустя 35 секунд:
- 676440-covermid.jpg (28.73 КБ) 565 просмотров
Чайковская Вера Исааковна
В книге искусствоведа Веры Чайковской предпринята попытка по-новому и в новом контексте "космических" и общечеловеческих исканий эпохи увидеть такое неоднозначное и до сих пор негативно оцениваемое явление, как соцреализм. Этот "большой стиль", конечно, не мог быть придуман партийной номенклатурой, которая просто воспользовалась умом, талантом, энтузиазмом замечательных художников, чтобы совершить "подмену". В первые ряды были выдвинуты художники конъюнктурного склада или обыкновенные бесталанные "троечники". Они профанировали рожденные подлинными творцами этого стиля мотивы, ритмы, смыслы и приемы. В книге раскрывается "механизм" возникшей подмены и рассматривается то уникальное, романтически окрыленное и обращенное к человеческой личности искусство, которое было создано гениальными мастерами - Петровым-Водкиным, Дейнекой, Древиным, Фальком, Тышлером, Лентуловым и др., сумевшими ярко, глубоко и искренне выразить дух эпохи.
Книга, написанная в живой, полемической манере, адресована искусствоведам, культурологам и всем, кто интересуется искусством советского периода.
Отправлено спустя 35 секунд:
- 676796-covermid.jpg (40.46 КБ) 565 просмотров
Шеллинг Фридрих Вильгельм Йозеф
Философия искусства - первая систематизация романтического опыта и одновременно исследование мирового искусства. Шеллинг впервые стал смотреть на искусство не как коллекционер, а как философ мироздания. Разные виды и достижения искусства рассмотрены как выражение творческих личностей и единой мировой личности человечества. Искусство определяет судьбы людей и помогает человечеству обрести дух и природу.
Отправлено спустя 36 секунд:
- 676329-covermid.jpg (38.53 КБ) 565 просмотров
Макеев Сергей Львович
Эта книга - сборник познавательных и занимательных рассказов о традиционных игрушках, распространенных преимущественно в Европе и Америке, а также в России, она знакомит читателей с историей их возникновения, традициями и обычаями, связанными с ними с глубокой древности до последней трети XX века. Часть материалов посвящена самобытным русским игрушкам. Статьи дополнены фрагментами стихов, рассказов и сказок, посвященных игрушкам.
Авторы книги - писатель СП. Макеев и коллекционер Т.А. Макеева, собрали значительную коллекцию игрушек XIX - начала XX века, которые служат документальными иллюстрациями издания.
Книга будет интересна и полезна родителям и детям, а также педагогам и всем взрослым, чья деятельность связана с воспитанием детей и организацией детского досуга.
Отправлено спустя 35 секунд:
- 676364-covermid.jpg (43.18 КБ) 565 просмотров
Люббе Герман
В динамической цивилизации модерна увеличивается скорость обовления науки и техники, искусства и экономики, политики и права. Уменьшается период времени устойчивой работы и жизни. Наше пребывание в настоящем сокращается. Время становится ограниченным, а потому нуждается в социальной и технической организации - как среда координации наших действий. В работе Германа Люббе разворачивается широкая панорама темпоральной структуры нашей цивилизации. Почему прогресс, устремленный в будущее, умножает число форм исторической культуры? Почему художественный и интеллектуальный авангардизм склоняется к поддержке тоталитарных режимов? Как архивы и библиотеки справляются с нарастающим потоком информации? Таковы только некоторые из вопросов, на которые дает ответы эта книга.
Издание предназначено для ученых, студентов и всех, кто стремится ориентироваться в современных культурных процессах.
2-е издание.
Отправлено спустя 38 секунд:
- 675486-covermid.jpg (28.8 КБ) 565 просмотров
Соколова Ольга Викторовна
Эта книга посвящена выявлению векторов развития и трансфера идей от раннего русского авангарда к поэзии II пол. XX в. Выделяются три основных вектора трансфера: языковой, эстетический и субъектный.
Рассматриваются стратегии языкового эксперимента в раннем авангарде и в неоавангарде, включающие "межсемиотический перевод" между различными знаковыми системами, совмещенными в одном тексте (поликодовость); обращение к другим языкам, к иным формам существования или стадиям развития своего языка (иноязычие); использование элементов архаических, восточных культур и др.
Через анализ трансформации авангардной идеи создания универсального языка и преображения реальности, основанной на концепции равенства знака и объекта, текста и реальности, выявляется специфика формирования языка и структурирования поэтического субъекта в неоавангарде. Показаны такие эстетические концепции, как преодоление "отчужденной" телесности и невозможности самоопределения в слове; саморефлексия и поиск диалога посредством метаязыковых структур и метаязыковой рефлексии, референциальной неопределенности и дейктического сдвига и др.
Отдельно рассматриваются особенности переосмысления авангардных концепций в поэтических практиках современных поэтов. Книга рекомендуется лингвистам, филологам и гуманитариям широкого профиля.
Отправлено спустя 32 секунды:
- 676146-covermid.jpg (54.78 КБ) 565 просмотров
Архангельская Ирина Дмитриевна
Необычное историко-популярное издание (путеводитель, справочник и альбом), в котором Время "оживает". Вторая половина XIX века - эпоха Великих реформ в России. Крепостное право становится историей, страна с огромными возможностями начинает движение по пути капиталистической модернизации своей экономики. В начале XX века Россия прочно утверждается на пятом месте в мире по абсолютным размерам промышленного производства.
Обращаясь к многочисленным профильным источникам, заметное место среди которых занимает периодическая печать, И. Архангельская представляет наполненную событиями, фактами, цифрами картину экономической жизни старой России и знакомит читателя с ценным деловым опытом прошлого. Издание содержит две сотни иллюстраций; разного рода исторические и биографические справки; деловой словарь и "говорящую" газетно-журнальную хронику; образцы товарных знаков и рекламных объявлений; портреты и меткие характеристики преуспевших деловых людей, а также не утратившие актуальности мысли и суждения, почерпнутые из забытых книжных и периодических изданий.
Отправлено спустя 32 секунды:
- 675810-covermid.jpg (70.56 КБ) 565 просмотров
Книга "Эпоха Ренессанса" - один из трех томов популярного издания Э. Фукса "Иллюстрированная история нравов", посвящена истории нравов эпохи Ренессанса. В ней увлекательно рассказывается о том, как в разных странах и у разных народов складывались представления о красоте и наслаждении, способах проявления чувств, брачных обычаях, внебрачных связях, наконец, о том, какое место все это занимает в искусстве.
Отправлено спустя 32 секунды:
- 675598-covermid.jpg (17.17 КБ) 565 просмотров
Злочевский Гарольд Давидович
Книга посвящена малоизвестным страницам Серебряного века русской культуры: деятельности первого юридически оформленного библиофильского объединения России - Кружка любителей русских изящных изданий и его бессменного председателя В.А. Верещагина; жизни и творчеству библиофилов и коллекционеров: Н.В. Соловьёва - редактора-издателя журналов "Антиквар" и "Русский библиофил", П.П. Вейнера - редактора-издателя ежемесячника "Старые годы", Н.Н. Врангеля - выдающегося историка искусства начала ХХ века; тематике названных журналов, деятельности Общества защиты и сохранения в России памятников искусства и старины.
Книга является вторым, значительно дополненным изданием, состоит из пяти очерков (в первом издании их было четыре). В 2007 году Международный благотворительный фонд имени Д.С. Лихачёва отметил первое издание Анциферовским дипломом "За лучшую исследовательскую работу о Петербурге, опубликованную в 2005-2007 годах".
Интерес представляют приложения - в основном уникальные издания и публикации Серебряного века. Книга содержит много редких иллюстраций, предоставленных автором, который выражает благодарность библиофилу Игорю Валентиновичу Быкову за бескорыстную помощь в их подборе и комплектовании приложений.
Издание предназначено для историков, библиофилов, музейных работников, историков искусства, библиографов, краеведов и широкого круга читателей, интересующихся историей отечественной культуры.
2-е издание, исправленное и дополненное.
Отправлено спустя 34 секунды:
- 672153-covermid.jpg (34.36 КБ) 565 просмотров
Юдина Анна
Вдохновителем создания книги "Мультивселенная" стала известная русская балерина Диана Вишнёва. Книга была издана на английском языке ранее и наконец-то доступна для российского читателя, ценителя современного танца и искусства.
Диана Вишнёва - прима-балерина Мариинского театра, народная артистка РФ, основатель международного фестиваля современной хореографии CONTEXT. Будучи классической балериной, Вишнёва с легкостью говорит на языке хореографов современного танца от Марты Грэм и Матса Эка до Каролин Карлсон и Охада Наарина.
Участники книги "Мультивселенная" размышляют о том, что такое искусство XXI века. В 24 беседах с яркими новаторами современной творческой сферы, среди которых - хореографы Уильям Форсайт, Каролин Карлсон, Мозес Пендлтон и Эдвард Лок; художники Олафур Элиассон, Билл Виола, АЕС+Ф и Мигель Шевалье; архитекторы Тойо Ито и Сантьяго Калатрава; дизайнеры Ирис ван Херпен и Росс Лавгроув, фотохудожник Ник Найт и сама Диана - расширяются наши представления о возможностях искусства.
Самовыражение через цифровые формы, окончательное стирание границ между зрителем и зрелищем, слияние искусства с наукой и технологиями, существование на стыке цифрового и духовного миров… Как меняется искусство в нашем стремительно меняющемся мире? Каким станет театр будущего?
Автором "Мультивселенной" выступила Анна Юдина, автор и куратор в области архитектуры и дизайна.
Анна Юдина: "Начало работы над книгой совпало с 20-летним творческим юбилеем Дианы. С самого первого нашего разговора стало ясно, что это должно быть не традиционное праздничное издание, не взгляд в прошлое, а шаг в будущее. Книга-вектор, задающая направление пути. Диана - артист, находящийся в непрерывном развитии, поиске, исследовании новых возможностей. Это сближает её с новаторами из других творческих областей, которые выходят за привычные профессиональные рамки, строят мосты между искусством и наукой, создают новые арт-формы, находят новые средства, чтобы выразить современное видение мира. Каждый из них - отдельная вселенная, и все они живут в одно с нами время. Так возникла идея "Мультивселенной"".
Книга выпущена лимитированным тиражом.
Внутри издания - уникальный код, открывающий доступ к экспериментальному арт-фильму Андрея Северного "Гравитация: Вариация во времени и Пространстве", героиней которого стала Диана Вишнёва.
Отправлено спустя 33 секунды:
- 675308-covermid.jpg (53.32 КБ) 565 просмотров
Альманах "Панорама искусств" возрождает через сорок лет одноименное ежегодное издание, освещавшее в основном изобразительные искусства и архитектуру. Оно выходило в свет с 1977 по 1990 год в издательстве "Советский художник" по инициативе и трудами Юрия Максимилиановича Овсянникова, одного из самых ярких и талантливых издателей своего времени. Первый раздел данного выпуска посвящен его памяти. Обозначая генетическую связь нынешней "Панорамы искусств" с предшествующей, редакция сохраняет ее формат и структуру, переносит в возрожденное издание - с небольшими изменениями - названия рубрик, добавляет новые. Сохранение не "буквы", а "духа" прежней "Панорамы" - увлекательности текстов об искусстве, рассчитанных на самый широкий круг читателей, - определяет разнообразие, в продолжение традиций издания, жанровый спектр статей сборника.
Отправлено спустя 34 секунды:
- 674985-covermid.jpg (36.77 КБ) 565 просмотров
Бучило Нина Федоровна
Эффективность искусства как средства познания во многом зависит от формирования способностей, умений и навыков художественного восприятия. Знание закономерностей восприятия необходимо и художнику, который стихийно или сознательно учитывает их в творческом процессе. В предлагаемой монографии автор раскрывает характеристику механизмов понимания искусства, его специфического языка, истоков эмоционального воздействия искусства, его суггестивных возможностей, которые пробуждают творческий потенциал личности. Не ограничиваясь пространством внутренних механизмов художественного восприятия, автор обращается к влиянию факторов надличностного характера: социальной среды, общественно-политических требований, критики, рекламы и моды, публики как коллективного органа восприятия.
Для преподавателей, аспирантов и студентов-гуманитариев, будет интересна и широкому кругу читателей.
Отправлено спустя 35 секунд:
- 674549-covermid.jpg (24.7 КБ) 565 просмотров
Ямпольский Михаил
Книга Михаила Ямпольского - запись курса лекций, прочитанного в Нью-Йоркском университете, а затем в несколько сокращенном виде повторенного в Москве в "Манеже". Курс предлагает широкий взгляд на проблему изображения в природе и культуре, понимаемого как фундаментальный антропологический феномен. Исследуется роль зрения в эволюции жизни, а затем в становлении человеческой культуры. Рассматривается возникновение изобразительного пространства, дифференциация фона и фигуры, смысл линии (в том числе в лабиринтных изображениях), ставится вопрос о возникновении формы как стабилизирующей значение тотальности. Особое внимание уделено физиологии зрения в связи со становлением изобразительного искусства, дифференциацией жанров западной живописи (пейзажа, натюрморта, портрета). Книга имеет мало аналогов по масштабу охвата материала и предназначена не только студентам и аспирантам, но и всем интересующимся антропологией зрения.
Отправлено спустя 31 секунду:
- 674550-covermid.jpg (48.24 КБ) 565 просмотров
Гинзбург Карло
Знаменитая монография Карло Гинзбурга "Загадка Пьеро" (1981) - интеллектуальный бестселлер и искусствоведческий детектив, построенный вокруг исторической интерпретации фресок итальянского художника XV века Пьеро делла Франческа. Автор решительно отходит от стилистической трактовки живописи и предпочитает ей анализ социально-исторических, политических, житейских и прочих обстоятельств, сопровождавших создание фресковых изображений. Смысл картин Пьеро оказывается связан с повседневной жизнью самого живописца, его заказчиков и их покровителей. Увлекательно написанное исследование содержит несколько приложений, в одном из которых Гинзбург указывает на допущенную им самим ошибку в первом издании труда, - так текст монографии превращается в рефлексию ученого над природой собственного ремесла. К. Гинзбург (р. 1939 ) - известный итальянский историк, один из создателей "микроисторического" метода, автор многих книг и статей, посвященных интеллектуальной истории эпохи Возрождения, Нового и Новейшего времени.
Отправлено спустя 37 секунд:
- 674551-covermid.jpg (36.36 КБ) 565 просмотров
Трехтомная "История тела", написанная французскими, британскими и американскими антропологами и историками культуры, всесторонне рассматривает телесные практики и репрезентацию тела в Европе - от Ренессанса до нашего времени. Третий том охватывает XX век, в котором человеческое тело стало едва ли не главным объектом, претерпевающим беспрецедентные страдания и вместе с тем пользующимся небывалым вниманием. Происходят параллельные процессы: вытеснение и в то же время приятие телесных аномалий, превращение индивидуального, неповторимого тела в незначительный элемент массы, в пищу войны и политических репрессий - и наряду с этим сексуальное и творческое раскрепощение, "профессионализация" спортивного и кинематографического тела, создающая его культ. Этот том рассказывает, как XX век радикально изменил восприятие тела.
2-е издание.
Отправлено спустя 32 секунды:
- 674729-covermid.jpg (18.75 КБ) 565 просмотров
Бадж Эрнест Альфред Уоллес
"Книга знаменитого египтолога Эрнеста Уоллиса Баджа «Амулеты и суеверия» содержит обширный материал о бытовании амулетов в культурах Западной Азии, Египта, Нубии и Эфиопии, начиная с III тысячелетия до н.э. до середины XIX столетия.
Автор излагает легенды и верования, связанные с амулетами, уделяет большое внимание начертанным на них символам и надписям. Анализирует воззрения древних египетских и вавилонских магов, каббалистов, астрологов и прорицателей. Книга содержит большое количество иллюстраций.
Для культурологов, антропологов, религиоведов, историков, а также студентов других гуманитарных специальностей."
Отправлено спустя 36 секунд:
- 674735-covermid.jpg (36.49 КБ) 565 просмотров
Элиаде Мирча
Книга известного антрополога и религиоведа М. Элиаде "Мифы, сновидения, мистерии" содержит большой мифологический материал как первобытно-общинных народов, так и древнейших цивилизаций, рассматривается космогоническая идея о разделении Неба и Земли - духовного и материального. Мистические ощущения, магическое тепло, мистерия полета, работа сновидений, путь воина, сотворение и жертвоприношения, каннибализм, страдание и символизм смерти в инициациях, мужские и женские тайные общества - эти и многие другие темы затрагиваются автором в процессе раскрытия взаимодействия небесного и земного в традиционных обществах.
Для культурологов, антропологов, религиоведов, историков, а также студентов других гуманитарных специальностей.
Отправлено спустя 34 секунды:
- 670064-covermid.jpg (31.14 КБ) 565 просмотров
Оришев Александр Борисович
Книга является одной из первых крупных научных работ, в которой проведен глубокий анализ основных достижений историографии НЭПа. Авторы осуществили реконструкцию малоизученных или вовсе не изученных аспектов историографии НЭПа. Особое внимание они уделили исследованиям повседневности образовательной сферы, прежде всего советского студенчества. Это наиболее полное, достоверное и всестороннее осмысление не только конкретно-исторического материала, но и состояния научного знания о периоде новой экономической политики.
Предназначена историкам, культурологам, экономистам, студентам и преподавателям, а также всем, кто интересуется периодом НЭПа в истории нашей страны.
Отправлено спустя 35 секунд:
- 674568-covermid.jpg (48.62 КБ) 565 просмотров
Шклярук Александр Федорович
Иллюстрированный очерк истории развития русского рекламного плаката. Включает 200 избранных работ, созданных за период с 1948 по 1986 год. Текст на русском и английском языках.
Адресован широкому кругу читателей и специалистам в области истории искусства, культуры, музейного дела, рекламы, маркетинга, социологии, торговли, художникам, дизайнерам, работникам издательств, преподавателям и студентам высших и средних специальных учебных заведений, специализирующимся в области рекламы, графических искусств и дизайна. Для любителей искусства и коллекционеров.
2-е издание, исправленное и дополненное.
Отправлено спустя 32 секунды:
- 674795-covermid.jpg (61.57 КБ) 565 просмотров
Боксер Чарлз Р.
Чарлз Боксер, профессор Йельского университета, автор целого ряда исторических трудов, представляет историю Португальской империи, подчеркивая, что именно португальцы возглавили первые морские экспедиции европейцев. Испанцы, голландцы, англичане, французы, которые последовали за первопроходцами, во многом воспользовались их ценным опытом. Это касалось как искусства навигации, так и навыков общения с народами других вер и другого цвета кожи. Автор анализирует, насколько успешно португальцы перенесли свои основные административные учреждения в новое экзотическое окружение и усовершенствовали их применительно к новым условиям. Автор также обратил внимание на взаимосвязь разбросанных в разных частях света владений империи и самой Португалии, расположенной на самой западной оконечности Европы.
Отправлено спустя 33 секунды:
- 669388-covermid.jpg (54.6 КБ) 565 просмотров
Никонова Алина Викторовна
Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.
Алина Никонова - искусствовед и блогер, отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:
- почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?
- как отличить хорошую картину от плохой?
- сколько стоит все то, что находится в музеях?
- есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?
- почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?
- как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?
Отправлено спустя 34 секунды:
- 674498-covermid.jpg (57.12 КБ) 565 просмотров
Джумабаев Жумабек
Что такое миф? Это то, в чём мы рождаемся, растём, мужаем, одним словом, - живём. Известный исследователь мифа, философ А.Ф. Лосев дал, пожалуй, самое точное определение этому понятию: "Миф есть чудо". Это "чудо" уже много веков приковывает к себе взоры и любителей сказок, и профессионалов - исследователей, учёных, философов, мистиков. Человечеству с самой зари своего существования больше всего хочется именно чуда. И мы создаём его изо дня в день, трансформируя своё сознание, отображая наш детский взгляд на действительность, на тайны мироздания, пытаясь обуздать пространство и время, охватить всю многомерную Вселенную. Данное исследование представляет собой новый, оригинальный взгляд на мифологическое сознание разных эпох, изучив которое, можно найти ключи к раскрытию многих тайн нашей психики.
Отправлено спустя 32 секунды:
- 672592-covermid.jpg (25.84 КБ) 565 просмотров
Степанова Мария Михайловна
Книга Марии Степановой посвящена знаковым текстам и фигурам последних ста лет русской и мировой культуры в самом широком диапазоне: от Александра Блока и Марины Цветаевой - до Владимира Высоцкого и Григория Дашевского; от Сильвии Плат и Сьюзен Зонтаг - до Майкла Джексона и Донны Тартт.
Отправлено спустя 38 секунд:
- 674019-covermid.jpg (58.69 КБ) 565 просмотров
Дрессер Кристоф
Известный британский архитектор, исследователь и горячий поклонник Востока Кристофер Дрессер (1834-1904) отправился в Японию с целью изучить и описать шедевры культурного наследия этой прекрасной загадочной страны. И с блеском выполнил задуманное. В ходе путешествия Дрессер посетил около ста самых прекрасных сооружений Японии, не считая многочисленных храмов, расположенных на горе КояСан. Восхищаясь красотой и необыкновенным изяществом зданий, автор проанализировал и представил их полное описание, особое внимание уделив шедеврам декоративно прикладного искусства. Дрессер подробно рассказал о культурных традициях, религии, обычаях и особенностях жизни японцев. Об их гостеприимстве и деликатности, о том, как они одеваются, какую предпочитают еду и как ее обставляют, как моются, отмечают праздники и посещают театр, о внутреннем убранстве храмов, театров и жилых домов.
Отправлено спустя 34 секунды:
- 674284-covermid.jpg (38.27 КБ) 565 просмотров
Троцкий Лев Давидович
Лев Давидович Троцкий (1879-1940) - прогрессивный революционный деятель, одна из самых ярких политических фигур начала XX века, автор теории перманентной революции, капитальных исторических трудов по революции 1917 года, критических статей, практик и теоретик марксизма "Проблемы культуры" - уникальный сборник статей автора, в которых рассматриваются вопросы культуры и развития России в различных областях. В книге представлены дореволюционные статьи Троцкого о литературе, печатавшиеся в "Восточном Обозрении" в 1900-1902 годах, послереволюционные статьи 1922-1926 годов, а также статьи о наиболее знаковых писателях и философах, среди которых: А Толстой, Ф. Достоевский, А Андреев, Г. Ибсен, Д. Мережковский и многие другие. Благодаря документальной точности АД Троцкого, у читателя есть прекрасная возможность прикоснуться к истории XX века и посмотреть на неё глазами виднейшего революционного деятеля того времени.
Отправлено спустя 34 секунды:
- 673908-covermid.jpg (54.31 КБ) 565 просмотров
Якимович Александр Клавдианович
Данная книга - это беседы известного искусствоведа, академика PAX А. К. Якимовича со своими слушателями и читателями. Написанное в живой и доступной форме издание представляет интереснейшие и высокопрофессиональные очерки-беседы о художественной культуре, о разных искусствах, о мастерах изобразительного искусства, относящихся к концу девятнадцатого - началу двадцатого века. Автор анализирует принципиальные смысловые моменты мирового искусства этого времени, а также пишет о специфике языка кино.
Книга богато иллюстрирована и адресована всем интересующимся искусством.
Отправлено спустя 32 секунды:
- 673848-covermid.jpg (50.66 КБ) 565 просмотров
Жигулева Валентина Михайловна
Книга посвящена народной одежде южнорусского региона конца XIX - начала XX века. На основе собрания Сергиево-Посадского музея-заповедника с привлечением экспонатов ряда других музеев подробно показаны поневы и юбки - знаковые части женского костюма. Детально рассмотрены основные типы понев и юбок, раскрывается разнообразие орнаментации этого вида одежды.
Большая часть предметов публикуется впервые.
В приложении приведены схемы кроя, ткачества и вышивки подлинных музейных образцов.
Альбом предназначен для специалистов и широкого круга ценителей народного искусства.
Автор - Жигулёва Валентина Михайловна, зав. сектором русского народного искусства отдела "Русского народного и декоративно-прикладного искусства XVIII-XXI вв." Сергиево-Посадского государственного историко-художественного музея-заповедника.
Отправлено спустя 31 секунду:
- 673354-covermid.jpg (55.35 КБ) 565 просмотров
Зайцева Наталья Владимировна
Предлагаемая вниманию читателя книга поможет ответить на вопросы, почему французские короли, а за ними вся Европа XVII века надели парики, кто и как клеил мушки на лицо, сколько времени длился утренний туалет знатной дамы, с какой целью европейское общество постигает искусство нравиться...
Наталья Зайцева восстанавливает, казалось бы, ничем не примечательную каждодневную жизнь по крупицам: редким французским изданиям XVII века, письмам, мемуарам, гравюрам и карикатурам. Большая история, история великих событий и трагических дат может показаться сухой без этого жизненного контекста. Искусство же, вырванное из него, превращается в пустую декорацию, когда актеры покинули сцену, в воздухе еще звучат их монологи, но слова уже неразборчивы, да и сами декорации уже не понятны. Это издание ценно также тем, что все переводы сделаны автором; многие материалы впервые вводятся в научный оборот.
Отправлено спустя 32 секунды:
- 664309-covermid.jpg (38.77 КБ) 565 просмотров
Зачек Йейн
О книге
Хронология искусства наглядно демонстрирует развитие мирового искусства на примере самых важных произведений в истории. Рассматривает их в контексте политики, экономики, литературы, науки и событий с начала времен до наших дней. Новый метод вписывает искусство в хронологию, что позволяет увидеть, какие внешние факторы влияли на художника в момент создания произведения. Чем ближе к современности, тем более подробным становится рассказ. Книга предлагает глубокое понимание истории искусства, начиная с наскальной живописи и заканчивая последними граффити загадочного Бэнкси.
В хронологические линии вплетается живая конкретика, что дает возможность ближе рассмотреть развитие общества, техники и стиля каждого периода. Это занимательное и щедро иллюстрированное руководство отходит от традиционных клише академического изложения и предлагает абсолютно свежий взгляд на историю искусства.
Особенности книги:
Широкие временные рамки: с начала времен до наших дней.
Подробные комментарии каждого произведения
Комплексное изложение: произведения представлены в общественном, политическом и культурном контексте своего времени.
Более подробное исследование, чем в книгах такого рода
От автора:
Большинство исследований по истории искусства выходят в свет аккуратно упакованными. Они разделены на исторические периоды, художественные школы, движения и карьеры отдельных художников. Возможно, история искусства становится от этого удобнее, но при этом она сильно упрощается. В действительности, движения и карьеры накладывались и переплетались, в зависимости от событий, происходящих в окружающем их мире.
Хронология открывает совершенно новый ракурс на историю искусства:
заостряет внимание на истинном развитии искусства во всем мире. Выдвигает на передний план хронологический подход и отходит от традиционных клише академического изложения. Структура книги привязана к временным рамкам. Она снабжена богатыми иллюстрациями, репродукциями картин, комментариями к ним и дополнительными сведениями о современных им политических, культурных и общественных событиях. Текст поделен на четыре исторических периода. Ближе к настоящему времени, деление становится более подробно. Начиная с 1800 года каждый разворот охватывает интервал в 5 лет, и это гораздо более глубокое погружение в историю, чем в большинстве подобных исследований. Слои времени дополнены жизненной конкретикой рубрики "В фокусе", которая освещает развитие общества, техники и науки того времени.
Подобный подход готовит вам много сюрпризов. Так, поставленные рядом на развороте примеры показывают, что, скажем, самое знаменитое произведение периода неоклассики ("Клятва Горациев" Давида) было создано всего через пару лет после одной из самых известных картин периода романтизма ("Ночной кошмар" Фюссли). Другой пример показывает, что американский художник Джеймс Уистлер, который посещал Военную Академию Вест Пойнт, создавал свои лучшие произведения в Европе, в то самое время, когда его родную страну разрывала на части гражданская война.
Для кого эта книга
Для всех, кому интересно искусство и история.
Об авторе
Йейн Зачек родился в городе Данди, Шотландия, учился в Уэдхем колледже в Оксфорде и Институте искусства Курто Лондонского университета. Специализируется на книгах по искусству и дизайну. Среди множества его трудов: "Импрессионисты", "Essential Art Deco" ("Главное в ар деко"), "Celtic Art and Design" ("Кельтское искусство и дизайн"), "The Art of Illuminated Manuscripts" ("Искусство книжной миниатюры"). Он также участвовал в создании книги "The Definitive Visual Guide" ("Исчерпывающее визуальное руководство").
Отправлено спустя 30 секунд:
- 665138-covermid.jpg (57 КБ) 565 просмотров
Постригай Анастасия Игоревна
Искусство сплетено из загадок, красоты и тысячелетних знаний. Оно притягивает и иногда отталкивает, ставит проблемы и задает вопросы, ответы на которые мы должны найти самостоятельно. Это драгоценный клад, оставленный поколениями, и карта к этим сокровищам прямо сейчас лежит у вас в руках.
Книга "Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола" - это гид по миру выдающихся творцов. Как жили великие художники? Что трогало их сердца? Какие испытания оттачивали талант? Все ответы и пояснения есть в этом иллюстрированном издании.
Его автор - искусствовед, основатель Школы популярного искусства @OP_POP_ART Анастасия Постригай. На арт-вечерах, онлайн-лекциях и в соцсетях Анастасия доступным языком рассказывает об искусстве, увлекая темой десятки тысяч учеников по всему миру.
Книга не утяжелена терминами и запутанными определениями. Анастасия помогает понять произведения через биографии авторов. Глава за главой вы будете чувствовать, будто шагаете рядом с именитыми художниками и видите, как рождаются легендарные произведения.
Отправлено спустя 33 секунды:
- 672904-covermid.jpg (51.92 КБ) 565 просмотров
Роу Сью
Мане и Писсарро, Сезанн и Ренуар, Дега и Сислей.
Уникальная плеяда гениев импрессионизма, кардинально изменивших облик европейской живописи.
Когда-то их не понимали. Когда-то над ними смеялись. Когда-то они изумляли и даже шокировали.
А теперь их произведения стоят десятки миллионов долларов и украшают лучшие музеи мира…
Видимо, сам воздух Франции в те времена, когда жили и творили эти выдающиеся художники, был напоен ароматом свободы. Ведь тогда новизна и бунтарство пронизывали все сферы французского искусства - от эстрады, где зарождались шансон и канкан, до декоративного искусства, поражавшего умы современников дерзким буйством красок.
И этот удивительный мир буквально оживает для читателя на страницах увлекательной книги Сью Роу…
Отправлено спустя 34 секунды:
- 672751-covermid.jpg (44.21 КБ) 565 просмотров
Прокудин-Горский Сергей Михайлович
Репринт с издания. Санкт-Петербург, издание автора, 1897. Сергей Михайлович Прокудин-Горский (1863-1944, Париж, Франция) - русский фотограф, химик (ученик Менделеева), изобретатель, издатель, педагог и общественный деятель, член Императорского Русского географического, Императорского Русского технического и Русского фотографического обществ. Внёс значительный вклад в развитие фотографии и кинематографии. Пионер цветной фотографии в России. Он автор брошюр и многочисленных статей по фотографии, в течение четырех лет (1906-1909) редактор-издатель журнала "Фотограф-Любитель", автор уникальной коллекции цветных фотоснимков "Вся Россия". Книги изготовлены по технологии "печать по требованию". Тираж 30 экз.
Отправлено спустя 37 секунд:
- 673043-covermid.jpg (50.75 КБ) 565 просмотров
Бюттнер Нильс
Немецкий медиевист и историк искусства Нильс Бюттнер разбирает исторические свидетельства, касающиеся творчества Иеронима Босха, одного из самых известных и запоминающихся голландских художников, а также его эпохи. Вы узнаете о жизни и благосостоянии великого мастера и откроете для себя загадочный мир его картин.
Не только аллегорические картины, но и сама жизнь Иеронима Босха покрыта тайной. Не оставив никаких дневниковых записей, великий мастер ушел в небытие, а исследователи его творчества и по сей день продолжают гадать, какие из небольшого количества картин точно принадлежат ему, а какие- работа его последователей и продолжателей. Вместе с немецким профессором Нильсом Бюттнером вы погрузитесь в мир 15 века, изучите документы, в которых упоминается имя художника, и осмотрите его картины наравне с современниками "мастера дьявола".
Книга написана для всех, кто хочет чуть больше узнать про Иеронима Босха, его жизнь и творчество.
Вы найдете:
Цветную вкладку с картинами
Документальную биографию мастера
Помощь в интерпретации самых известных работ художника
Отправлено спустя 34 секунды:
- 672796-covermid.jpg (35.47 КБ) 565 просмотров
Соломин Владимир
В прямом смысле эта книга не является литературой. И не является искусствоведением. В прямом смысле эта книга черте-что и сбоку бантик. Здесь нет нарратива, нет фабулы и даже стиля нет. Зато есть размышления, наблюдения и самое главное - искренность. Такие мысли-огоньки, думки-уголёчки. Хотя автор и состоит в Союзе писателей Москвы и закончил РГГУ по специальности "Искусствоведение".
Владимир Соломин, в прошлом бизнесмен, теперь занимается творческими проектами, он композитор, поэт, музыкант - создатель и лидер "Оркестра Ностальгического рока" под названием "Роктябрята".
В данной книге великолепно реализована идея иллюстрирования мыслей человека, переживающего и думающего о проявлениях нашей, пока ещё не прекрасной, но уж точно удивительной современной жизни.
Отправлено спустя 33 секунды:
- 672610-covermid.jpg (41.67 КБ) 565 просмотров
Настоящее издание знакомит читателей с письмами 19 корреспондентов к Давиду Бурлюку, большая часть которых до сегодняшнего дня не была опубликована. Они охватывают период с 1924 года по 1966 год и относятся к "американскому периоду" художника.
Все публикуемые письма приводятся полностью и хранятся в фонде Бурлюка (ф. 372) в Научно-исследовательском отделе рукописей Российской государственной библиотеки (НИОР РГБ).
Коллекция писем в архиве обширна и многообразна, она ярко свидетельствует об абсолютной открытости адресата.
Самая ранняя часть архива, содержащая письма второй половины 1920-х годов (Матюшин, Малевич, Пальмов, Лентулов), связана, по большей части, с предполагаемыми выставочными проектами, просьбами поспособствовать продажам картин.
Иной характер носят письма-дневники Евгения Спасского, который еще совсем молодым художником сопровождал Бурлюка в его "сибирском" турне, и письма-отчёты директора Уфимского художественного музея Юлия Блюменталя.
Отдельный блок писем - письма русский художников, оказавшихся в Европе после революции (Масютин, Ларионов и Гончарова). В этом разделе коллекция писем Бориса Григорьева - наиболее значительна (19 писем, с 1925 по 1935 год).
Среди корреспондентов есть и художники, находящиеся на одном континенте с Бурлюком, Николай Циковский и Рокуэл Кент.
Поздняя часть архива содержат письма художников, с которыми Д. Бурлюк познакомился во время двух своих приездов в СССР (1956 и 1965) письма Дмитрия Краснопевцева, Игоря Шелковского, а также письма старых друзей, связь с которыми была надолго прервана.
Публикация предваряется обширной статьей искусствоведа Владимира Полякова, специалиста по творчеству Давида Бурлюка. В статье подробно описывается судьба архивов Бурлюка и рассказывается о специфике публикуемого собрания писем.Каждый раздел сопровождаются справкой об истории взаимоотношений отправителя письма и Д.Д. Бурлюка, даны подробные примечания.
Отправлено спустя 34 секунды:
- 672612-covermid.jpg (23.14 КБ) 565 просмотров
Слепян Владимир
Первая публикация на русском языке двух текстов художника Владимира Слепяна (1930-1998), представителя "неофициального искусства", уехавшего во Францию в 1958 году: повести "Сукин Сын" и манифеста "Трансфинитное искусство" (пер. с фр. М. Лепиловой).
Отправлено спустя 33 секунды:
- 672396-covermid.jpg (54.43 КБ) 565 просмотров
Воропаев Николай Николаевич
В настоящем словаре-справочнике представлена информация о прецедентных, то есть о широко известных в Китае персонажах, имена которых способны использоваться в языке как имена нарицательные и являются символами. Такие имена в современной лингвистике принято называть прецедентными именами. Составление данного словаря является попыткой сформировать базовый арсенал прецедентных персонажей (имён) китайскоязычного культурного пространства и знаний о них для обеспечения минимальной лингвокультурной компетенции изучающих китайский язык и интересующихся Китаем россиян.
В общей сложности корпус словаря включает в себя более 600 языковых единиц, представляющих собой имена исторических личностей и литературных персонажей и связанные с ними фразеологизмы и словесные клише, которые активно используются в современном китайском лингвокультурном сообществе. В словаре также представлен обширный блок прецедентных имен и высказываний иностранного происхождения.
Настоящий словарь-справочник благодаря представленной в авторском предисловии технологии лингвокогнитивной директории также может быть использован как интерактивное вспомогательное учебное пособие по таким курсам вузов, как "История Китая", "Литература Китая", "Страноведение Китая", "Стилистика китайского языка", "Лексикология китайского языка", и прочим аспектам изучения китайского языка и Китая.
Книга предназначена для широкого круга читателей, интересующихся историей и культурой нашего соседа.
2-е издание, исправленное.
Отправлено спустя 34 секунды:
- 672456-covermid.jpg (61.05 КБ) 565 просмотров
Розенсток Барб
О Марке Шагале - его судьбе, особом взгляде на мир, картинах, витражах и необычных цветах.
Отправлено спустя 34 секунды:
- 672329-covermid.jpg (36.25 КБ) 565 просмотров
Лебина Наталия Борисовна
Новая книга известного историка Наталии Лебиной состоит из исследований-этюдов, на микро- и макроуровне описывающих все стороны повседневности советского горожанина: от питания до развлечений, от выбора одежды до интимной жизни, от заключения брака до похоронных обрядов. Лейтмотив книги - специфическое развитие общецивилизационного процесса модернизации в советских условиях. Лебина пишет не только как исследователь, но и как свидетель эпохи: эпизоды из истории ее семьи выступают как примеры типичных ситуаций, в которые попадали советские обыватели.
Отправлено спустя 35 секунд:
- 671802-covermid.jpg (42.65 КБ) 565 просмотров
Гранин Даниил Александрович
Даниил Александрович Гранин - лауреат Государственной премии, Герой Социалистического Труда, участник Великой Отечественной войны, кавалер многих орденов и медалей, выдающийся писатель своего времени. Его имя давно уже стало одним из символов города над Невой, когда-то носившего имя "Ленинград".
"Ленинградский каталог" Д. А. Гранина - это не словарь предметов ушедшей эпохи детства писателя, 30-х годов минувшего века. Это память, это наша история, тихий рассказ о "ласковой прелести старины". Быт, нравы Ленинграда, а значит, и многих городов того времени, картины города периода первой пятилетки, исчезнувшие из обихода вещи, забытые песни, язык тех лет, городские истории и легенды воскрешают лицо невской столицы восьмидесятилетней давности.
Старые фотографии и рисунки дополняют зрительный ряд книги: здесь и белые ботинки на кнопках, патефон, диван с валиками и зеркалом, нож для разрезания книг, духовой утюг, ручная стиральная машинка, конторка, перевозка льда для холодильников, старые журналы, забытые моды…
Новое издание книги приурочено к 100-летию писателя.
Отправлено спустя 33 секунды:
- 672214-covermid.jpg (47.62 КБ) 565 просмотров
Волкова Паола Дмитриевна
Перед вами не просто атлас, а путеводитель по истории искусства. Вы сможете почерпнуть из него занимательную информацию о мировой живописи, скульптуре и графике с момента появления человека до настоящего времени. В атласе использованы материалы из лекций прославленного российского искусствоведа, культуролога Паолы Волковой.
Поразительно удобная для восприятия структура атласа поможет не только разобраться в море событий, связанных с зарождением искусства на протяжении столетий, но и запомнить ход формирования эпох, в которых творили свои шедевры мастера прошлого.
Отправлено спустя 39 секунд:
- 668612-covermid.jpg (46.94 КБ) 565 просмотров
Головачева Алла Георгиевна
Книга знакомит с одним из замечательных мест Южного берега Крыма - Гурзуфом, его историей конца XIX - начала ХХ века. В центре внимания - три типа освоения культурного пространства: дача, имение, курорт, истории и судьбы их владельцев - А.П. Чехова и О.Л. Книппер, П.И. Губонина, В.И. Березина и О.М. Соловьёвой. Объединяет все сюжеты личность А.П. Чехова, его отношение к Крыму, его ближнее и дальнее окружение - И. Бунин, К. Коровин, Ф. Шаляпин и др. Книга предназначена для широкого круга читателей, интересующихся культурным прошлым Крыма.
Отправлено спустя 33 секунды:
- 670493-covermid.jpg (48.24 КБ) 565 просмотров
Галкин Николай Николаевич
Данная книга отражает работу Инва-Академии в Чеченской Республике, попытку видения проблем и перспектив талантливого народа со стороны и по возможности изнутри.
Автор книги - президент Национальной Инва-Академии искусств и социальной реабилитации подрастающего поколения, кандидат культурологии Н.Н. Галкин. Более 20-и лет он работает с детьми-инвалидами, сиротами и детьми, пострадавшими от военных действий и террористических актов в Чечне, других регионах Северного Кавказа и в Южной Осетии. Он родился и вырос в Чечне и достаточно хорошо знает этот благодатный край и его народ. Н.Н. Галкин - специалист в области арт-реабилитологии и автор ряда научных трудов, статей, сборников. Он также главный редактор газеты "Инва-Академия" и журнала "Земля детей", кавалер государственных и общественных наград федерального и регионального уровней.
Отправлено спустя 32 секунды:
- 671245-covermid.jpg (47.14 КБ) 565 просмотров
Кортунова Наталья Дмитриевна
То, что мы сегодня называем искусством, с незапамятных времен присутствует в жизни человека. Живописные образы, скульптуры, архитектурные сооружения, предметы быта, сохранившиеся на протяжении многих тысячелетий, составляют теперь огромное художественное наследие человечества. Ориентироваться в этих многочисленных памятниках подчас довольно сложно, тем более что в одно и то же время в искусстве могли параллельно сосуществовать различные стилевые направления, а некоторые мастера стремились подражать своим великим предшественникам, жившим в далеком прошлом. Проводником в сложном и запутанном мире искусства послужит эта красочная книга, с помощью которой вы подробно познакомитесь со специфическими особенностями некоторых его видов, научитесь разбираться в различных художественных стилях, узнаете о самых знаменитых произведениях, созданных прославленными живописцами, архитекторами и скульпторами.
Возможно ли понять искусство?
Книга, находящаяся в ваших руках, ответит на этот вопрос.
Отправлено спустя 33 секунды:
- 671251-covermid.jpg (40.76 КБ) 565 просмотров
Рескин Джон
Джон Рёскин (1819-1900) - английский писатель, художник, поэт, литературный критик, но более всего он известен как теоретик искусства, оказавший огромное влияние на на развитие искусствознания и эстетики второй половины XIX - начала XX века. Рёскин многое сделал для укрепления позиций прерафаэлитов, например, в статье "Прерафаэлитизм", а также сильно повлиял на антибуржуазный пафос движения. Кроме того, он "открыл" для современников Уильяма Тернера, живописца и графика, мастера пейзажной живописи.
"Лекции об искусстве" - фундаментальный труд Рескина, который он сам считал самым значительным своим произведением, в котором он изложил новую методологию анализа искусства. Искусство, по мнению Рескина неразрывно связано с моралью, религией, природой и человеческой жизнью в целом.
Отправлено спустя 31 секунду:
- 671334-covermid.jpg (30.18 КБ) 565 просмотров
Андреева Екатерина
"Врать только правду!" - книга о жизни Тимура Новикова (1958- 2002), героя петербургского искусства, лидера "Новых художников" и художника группы "Кино", отца российского рейва, создателя "Новой Академии Изящных Искусств", неуклонного альтернативщика, теоретика художественной революции и реставрации.
2-е издание, исправленное и дополненное.
Отправлено спустя 32 секунды:
- 669948-covermid.jpg (30.75 КБ) 565 просмотров
Толстикова Ирина Ивановна
Рассматривается история мировой культуры и искусства от первобытности до XXI века, освещается содержание основных этапов культурной истории человечества. Культура Востока, Запада и России представлена как единое целое при всем многообразии ее проявлений. Цель пособия - помочь студентам в подготовке к семинарским занятиям, зачету или экзамену.
Содержание книги соответствует требованиям Федерального государственного образовательного стандарта высшего образования последнего поколения по дисциплине "Мировая культура и искусство".
Для студентов высших учебных заведений, обучающихся по направлению 51.03.01 "Культурология". Представляет интерес для учащихся и преподавателей лицеев, гимназий, колледжей.
2-е издание, исправленное и дополненное.
Отправлено спустя 32 секунды:
- 670135-covermid.jpg (44.94 КБ) 565 просмотров
Печенкин Илья Евгеньевич
Предметом книги является история русского искусства в XIX столетии. Автор предпринимает опыт панорамного обозрения развития пластических видов искусства, а жанр учебных очерков, предполагающий сочетание лаконичности с чёткой систематизацией излагаемого материала, является наиболее отвечающим этой задаче. Наряду с изобразительным искусством, важное место в книге отводится русской архитектуре в период "после ампира".
Издание адресовано студентам, аспирантам и преподавателям высших учебных заведений архитектурного, художественного и гуманитарного профиля, а также широкой аудитории читателей, интересующихся историей русского искусства и культуры.
Отправлено спустя 33 секунды:
- 670529-covermid.jpg (25.81 КБ) 565 просмотров
Карп С.
В шестой выпуск сборника Век Просвещения вошли материалы международной конференции "Что такое Просвещение? Новые ответы на старый вопрос", состоявшейся в Кусково26-28июня2017г. Авторы - ученые из России, Украины, Венгрии, Франции, ФРГ, Италии, Швейцарии, США и Японии -раскрывают новые подходы к изучению Просвещения, демонстрируют возможности современных методов исследования этой эпохи. Темы их работ отличаются значительным разнообразием: общая характеристика Просвещения и его хронологические рамки; Просвещение и трансформация политического языка; практики Просвещения; секуляризация в дискурсе Просвещения; соотношение универсального содержания Просвещения и его локальных вариантов; Просвещение и Революция; "глобальное" Просвещение. В сборник включены также новые публикации источников и исследования по истории русско-западноевропейских культурных связей.
Для специалистов по изучению XVIII века, а также всех интересующихся историей культуры Просвещения.
Составитель Г. А. Космолинская.
Отправлено спустя 33 секунды:
- 670538-covermid.jpg (30.44 КБ) 565 просмотров
Альтшулер Брюс
Книга известного историка искусства, профессора Нью-Йоркского университета Брюса Альтшулера (род. 1949), представляет собой подробный и тщательно документированный обзор главных выставок передового искусства Запада и Востока 1900-1960-х годов. Всесторонне описывая каждую из этих эпохальных экспозиций, от парижского Осеннего салона 1905 года до бернской выставки Харальда Зеемана "Когда отношения становятся формой" (1969), автор вместе с тем выстраивает четкую эволюционную линию, показывающую, как менялись на протяжении XX века формы художественного новаторства и критицизма.
Отправлено спустя 36 секунд:
- 669970-covermid.jpg (30.97 КБ) 565 просмотров
Свитич Анастасия Леонидовна
В монографии рассмотрена специфика графической иллюстрации в периодических изданиях, динамика взаимоотношений "иллюстрация - текст" в исторической ретроспективе и современной практике, изложены причины и факторы, повлиявшие на их трансформацию. Описаны формальные, функциональные и когнитивные особенности современной графической иллюстрации в прессе. Приведены и проанализированы результаты социологического контент-анализа графических иллюстраций в современных качественных изданиях.
Монография предназначена для исследователей, дизайнеров и иллюстраторов СМИ, а также может послужить материалом для студентов факультетов журналистики и дизайна.
Отправлено спустя 33 секунды:
- 667791-covermid.jpg (36.81 КБ) 565 просмотров
Коллективная монография представлена авторами-философами и культурологами РГГУ,- каждый из которых стремится войти в диалог с читателем. В центр исследовательского интереса поставлена современная гуманитаристика в ее отношении к проблемам преподавания и обучения, к традициям прошлого и новациям наших дней. Авторы обращаются к отечественному и зарубежному опыту университетского образования, художественно-эстетическим традициям педагогики высшей школы, анализируют возможности включения в гуманитарный цикл истории понятий, почерпнутых из неевропейских культурных паттернов. Представлены также тексты по ряды фундаментальных теоретических вопросов: духовности, познания и понимания истины, осмысления религиозного опыта, базисных феноменов человеческого сознания, коммуникации и др. Для специалистов философов, преподавателей и студентов.
Отправлено спустя 34 секунды:
- 668246-covermid.jpg (35.08 КБ) 565 просмотров
В сборнике представлены статьи, посвященные французскому живописцу, герою французского Сопротивления во время Второй мировой войны Ги де Монлору (1918-1977), а также теории и истории абстрактного экспрессионизма как одного из ключевых художественных направлений ХХ в., воплощенного не только в живописи, но и в музыке, литературе и других искусствах. Собранные под одной обложкой труды ученых разных стран позволяют читателю понять актуальное состояние теории и истории искусства в области абстрактного экспрессионизма, увидеть этот художественный и культурный феномен с различных сторон, а также познакомиться с творчеством Ги де Монлора.
Издание адресовано искусствоведам, философам, культурологам и широкому кругу лиц, интересующихся вопросами искусства и живописи, студентам, а также представителям творческих профессий.
Отправлено спустя 33 секунды:
- 667726-covermid.jpg (15.55 КБ) 565 просмотров
Этот сборник посвящен одному из значительных деятелей европейского и мирового искусства первой половины XX века, венгру Ласло Мохой-Надю (1885-1946). Издание, в которое вошли тексты и письма самого Мохой-Надя вместе с посвященными ему исследованиями, должно помочь русскому читателю получить представление о конструктивно-пластических опытах и теоретических разработках замечательного художника, о его роли в развитии европейского авангарда. И в частности - о плодотворных влияниях русских мастеров - Малевича, Лисицкого, Родченко, Вертова - на авангард зарубежный.
Составитель: С. Митурич.
2-е издание.
Отправлено спустя 34 секунды:
- 667975-covermid.jpg (48.47 КБ) 565 просмотров
Крафт Хартмут
Хартмут Крафт считает табу неотъемлемой частью цивилизации на протяжении всей ее истории. От древних (не ступать на землю, на которую ступила нога вождя племени) до современных (черная кошка или требования моды) - табу неизменно присутствуют во всех областях жизни, поддерживая идентичность, задавая социальные границы и ограждая от "чужих". Иногда нарушение табу может доставлять удовольствие, но каждый нарушитель должен помнить, что наказание будет всегда - пусть и не правовое, но достаточно суровое. Как бы то ни было, открыто говорить о табу решаются не часто; эта книга - исключение.
Книга, несомненно, будет интересна всем тем, кто интересуется проблемами культуры и общества.
Отправлено спустя 34 секунды:
- 668013-covermid.jpg (29.93 КБ) 565 просмотров
Цепков Александр Иванович
Составленная в свободной форме антология фрагментов переводов античных произведений, посвященных Афродите (Венере), гетерам, эросу и вопросам любви в представлении древних. Издание проиллюстрировано многочисленными черно-белыми графическими изображениями, прорисями и гравюрами с изображением античных скульптур. Тексты снабжены справочным аппаратом (именным и географическим указателями) и перемежаются сентенциями автора на заявленную тему.
Отправлено спустя 35 секунд:
- 668348-covermid.jpg (47.43 КБ) 565 просмотров
Померанцева Наталия Алексеевна
Монография доктора искусствоведения, профессора Н.А. Померанцевой (1933-2014) "Феномен канона в искусстве Древнего Египта" представляет собой научную разработку проблемы канона в историко-философском теоретическом и практическом осмыслении. Исследование основано на терминологическом понятии слова "канон", восходящего к значениям "закон, норматив, правило". С этих позиций анализируются истоки становления канона, сформировавшегося в практике работы мастеров. Философской базой канона являлся образно-мифологический строй мировоззрения древних египтян.
Канон древнеегипетского искусства обеспечивал синтез архитектурно-пластических композиций при ведущей роли архитектуры. Он включал в себя широкий круг понятий: композицию памятников, иконографию образов, художественные и технические средства воплощения. В монографии приведены памятники древнеегипетского искусства: пирамиды, храмы, декоративно оформленные скульптурными и рельефными композициями, а также произведения малых форм. В работе подробно исследованы основные канонические типы древнеегипетских статуй и рельефов. Особый раздел посвящен архитектуре заупокойных храмов, поставлена проблема модульной структуры отдельных элементов храмового комплекса - пилонов, гипостильных залов, святилищ. Специальная глава посвящена ритуальной сущности древнеегипетского портрета с раннего этапа его возникновения до эллинистического периода. В связи с этим в монографии рассматривается проблема передачи портретного сходства и приемов художественного обобщения.
Специально выделены и классифицированы портреты с точки зрения отражения в них портретно узнаваемых черт. Весь материал изложен в соответствии с историко-хронологическими этапами развития древнеегипетского искусства.
Отправлено спустя 33 секунды:
- 669013-covermid.jpg (57.52 КБ) 565 просмотров
Мао Хуэйвэй
"Исторические беседы" - серия книг, созданная учеными Пекинского университета, которые в доступной форме повествуют о феноменах истории Китая: о появлении Великой Китайской стены, первых боевых искусствах, об изобретении шелка и зарождении чайной традиции. В серии уже выпущены 10 книг о китайской культуре: от "Истории чая" до "Истории Великой Китайской стены". "История чая" расскажет о том, как чай распространялся по свету, как менялось отношение к нему, какие сорта предпочитали китайские императоры и каким образом этот напиток может лечить болезни и продлевать жизнь. "История шелка" повествует о том, как в древнем Китае одомашнили шелкопрядов и выткали первые шелковые нити, как развивалось производство шелка, и о том, как он стал самым желанным для европейцев товаром. О том, как появились традиционные китайские спортивные дисциплины, как они менялись и развивались, как возник китайский футбол и как даосы пытались достичь бессмертия, занимаясь особой гимнастикой, вы узнаете из книги "История китайского спорта".
В набор входят книги:
История храма Конфуция
История Китайской одежды
История Китайской акробатики
История Дуньхуана
История Великой Китайской стены
История Китайских садов
История Запретного города
История Китайского спорта
История шёлка
История чая
Отправлено спустя 35 секунд:
- 668295-covermid.jpg (41.29 КБ) 565 просмотров
Сеайль Габриэль
Габриэль Сеайль (1852-1922) - французский историк философии и живописи, профессор Сорбонны, автор нескольких работ по эстетике, социологии и философии морали, имевших авторитет на рубеже XIX и XX веков. Опираясь на весь доступный и систематизированный им корпус сведений о Леонардо да Винчи, автор рассуждает о вкладе этого универсального человека в науку, приводя множество цитат из рукописей мастера. Последние он помещает в контекст современной ему ноосферы и сопровождает подробными комментариями.
Основную часть предваряет биография Леонардо, опирающаяся на жизнеописание Джорджо Вазари и другие, менее известные источники, не доступные на русском языке.
Всестороннее исследование, не утратившее актуальности по сей день, приводится в современной орфографии. Все ссылки на сторонние издания сохранены.
Отправлено спустя 34 секунды:
- 668830-covermid.jpg (47.95 КБ) 565 просмотров
Розенсток Барб
Василий Кандинский не только умел слышать, как звучит цвет. Он умел рисовать цветные звуки. Он создал новое направление искусства - абстрактная живопись.
Для чтения взрослыми детям.
Отправлено спустя 36 секунд:
- 667963-covermid.jpg (42.44 КБ) 565 просмотров
Лямина Екатерина
В центре внимания научных работ, которые составили настоящий сборник, находится актуальная проблематика транснациональных процессов в русской литературе и культуре. Авторы рассматривают международные литературные и культурные контакты, а также роль посредников в развитии русской культуры. В их число входят И. Крылов, Л. Толстой, А. Ахматова, М. Цветаева, О. Мандельштам и другие, не столь известные писатели. Хронологические рамки исследований охватывают период с первой четверти XIX до середины ХХ века.
Отправлено спустя 37 секунд:
- 665441-covermid.jpg (34.09 КБ) 565 просмотров
Кулка Иржи
Что такое искусство? Это понятие столь объемно, что дать ему точное определения практически невозможно. Сегодня наш мир буквально наводнен продуктами культуры. Но для того, чтобы их можно было назвать искусством, необходимо как минимум два условия.
Во-первых, для искусства, чтобы быть искусством, необходимы два человека - тот, кто создает, и тот, для кого он создает.
А во-вторых, если тот, кто создает, будет ограничивать свое воображение реальным миром, то он постоянно будет предпринимать попытки лишь скопировать его красоту, ничего большего он не сделает. А если то, что он создает, не найдет своего адресата, то это будет просто некий объект, ценный лишь для его создателя. Ведь, как известно "Искусство - как поиски алмазов. Ищут сто человек, а находит один. Но этот один никогда не нашел бы алмаза, если бы рядом не искало сто человек".
Именно эту противоречивую сущность искусства представил Иржи Кулка в своей книге. Он охватил практические все виды искусства - кино, музыка, художественные, драматические произведения, архитектура, фотография и т.д. - объяснив механизмы их влияния на человека, в том числе - психотерапевтический потенциал.
"Психология искусства" - это своеобразная энциклопедия для всех тех, кто хочет или уже занимается искусством, равно и для тех, кому будет интересно узнать, почему искусство может оказывать столь сильное и объемное влияние на нашу жизнь.
Отправлено спустя 36 секунд:
- 667371-covermid.jpg (42.93 КБ) 565 просмотров
Барт Ролан
Книга включает работы выдающегося французского критика и культуролога Ролана Барта. "Система Моды" представляет собой монографию, посвященную семиотике моды, ее описанию в масс-медиа, переводу зрительных образов на язык словесных знаков и социальных ценностей. В издание также включен ряд статей Р. Барта 1960-1970-х годов по семиотике культуры.
Предназначено всем изучающим проблемы культурологии вообще и семиотики в частности.
Отправлено спустя 33 секунды:
- 667373-covermid.jpg (17.42 КБ) 565 просмотров
Фрэзер Джеймс Джордж
В этой работе известного английского этнографа и историка религий Дж. Дж. Фрэзера на огромном этнографическом и фольклорном материале выявляется связь христианства с первобытными верованиями людей. Библия рассматривается как один из интереснейших памятников древней литературы.
Книга может быть рекомендована религиоведам, культурологам и всем интересующимся вопросами религии.
Отправлено спустя 37 секунд:
- 666754-covermid.jpg (69.46 КБ) 565 просмотров
Костомаров Николай Иванович
Эта книга о жизни и быте народов Московского государства XVI - XVII вв. Читатель найдет здесь увлекательные истории о нравах людей этого времени, каковы были их интеллектуальные и материальные потребности и интересы. Что ели, во что одевались, что выращивали в своих садах и огородах, как лечились, справляли свадьбы и воспитывали детей. Семейные традиции и обряды, увеселения и обычаи хозяйствования, торговля и домоводство.
В книгу вошли работы выдающегося историка, этнографа, писателя, критика XIX века Н. И. Костомарова - "Очерк домашней жизни и нравов великорусского народа в XVI и XVII столетиях" и "Очерк торговли Московского государства в XVI и XVII столетиях".
Отправлено спустя 33 секунды:
- 663257-covermid.jpg (45.86 КБ) 565 просмотров
Серов Николай Викторович
В книге представлена семантика цвета с позиций архетипической модели интеллекта, тысячелетиями сохранявшейся в мировой культуре. Впервые описание цветовых смыслов базируется на гармонии брачных отношений, оптимальную устойчивость которых стремились воссоздавать все религии мира.
Как научное издание эта книга представляет интерес для культурологов, дизайнеров и психологов. Как справочное издание она включает смысл цвета в различных областях религии, искусства и науки. Как издание популярное содержит конкретные рекомендации по использованию цвета в интерьере и одежде, в воспитании детей и в семейной гармонии, во взаимоотношениях с собой и обществом.
2-е издание
Отправлено спустя 34 секунды:
- 666517-covermid.jpg (45.05 КБ) 565 просмотров
Кон Игорь Семенович
Даже у Николая Гоголя были проблемы с собственной сексуальностью, так чего же нам, простым смертным, замыкаться в своих комплексах? Написанная в 80-е годы, когда о сексуальной культуре не было принято говорить, а в СССР велась активная политика развития семейных отношений, эта книга обнажила все те нравственные предрассудки общества, которые отразились на сексуальном поведении простых людей.
Сейчас, когда перемены сказываются на сексуальном здоровье и повседневной жизни россиян, тем более интересно понаблюдать, с какими из стереотипов мы успели расправиться, а какие нам еще предстоит изжить. Исследуя, как менялось отношение к чувственной стороне жизни с дохристианских времен и до современности, Игорю Кону удалось разобраться с той грудой стереотипов и предубеждений, которые скопились в наших умах за века царствования общественной морали. На примере эротических произведений Пушкина, Лермонтова и многих других русских классиков автор рассмотрел, какое влияние оказали на их творчество нравы их времени и как они сформировали общественные представления о чувственности и сексуальной жизни.
Отправлено спустя 35 секунд:
- 666667-covermid.jpg (57.93 КБ) 565 просмотров
Вигарелло Жорж
В книге Жоржа Вигарелло - известного французского историка и социолога, специалиста по социологии медицины, руководителя исследований в Высшей школе социальных наук (Франция) - осуществляется захватывающее погружение в историю представлений о внутренних ощущениях вплоть до XVIII века, когда понимание "я" ограничивалось мыслью и духом: "Я мыслю, следовательно, я существую".
В эпоху Просвещения в текстах Дидро и Энциклопедии появилась идея шестого чувства, заключающего в себе внутренние восприятия тела. Это осознание чего-то неизведанного выражается в новом понятии чувства существования. Тело совпадает с "я" - это настоящая революция в восприятии себя, которая вскоре найдет выражение в многочисленных личных дневниках. XIX век углубил эти размышления, занявшись исследованиями сна, безумия, действия лекарственных и наркотических средств, сомнамбулизма.
Начало XX века внесло в сегодняшнюю культуру больше, чем можно было ожидать: от состояний релаксации до процессов осознания, от ослабления до напряженности, до состояния забытья.
Все это становится предметом исследования внутреннего, глубинного мира.
Автор убеждает нас в том, что самопознание, ведущее нас к открытию мира, дает нам "радость быть собой".
Отправлено спустя 32 секунды:
- 666012-covermid.jpg (52.43 КБ) 565 просмотров
Акимова Лидия Ильинична
Сборник "Даниловские чтения. Античность - Средневековье - Ренессанс" составлен по материалам конференции, проведенной Институтом высших гуманитарных исследований им. Е. М. Мелетинского в РГГУ (март 2015 г.) в память И. Е. Даниловой - замечательного исследователя, историка искусства с широким кругом интересов; такие конференции проводятся ежегодно. Тематика сборника отражает весь спектр научных занятий И. Е. Даниловой: статьи по античной вазописи и скульптуре, по средневековому искусству - как западноевропейскому, так и византийскому и русскому, и по искусству Ренессанса. Некоторые статьи сборника адресованы специалистам-искусствоведам, другие, безусловно, привлекут самого широкого читателя, интересующегося историей искусства, культурой и археологией.
Отправлено спустя 35 секунд:
- 666085-covermid.jpg (47.68 КБ) 565 просмотров
Кулиничева Екатерина
Кроссовки давно стали не только феноменом современной моды, но и феноменом современной культуры, привлекательным и противоречивым одновременно. Книга историка спортивного дизайна и журналиста Екатерины Кулиничевой представляет собой попытку посмотреть на историю этого вида обуви не через историю брендов и моделей, а через ту роль, которую спортивная обувь играла и играет в культуре, через ее "культурную биографию", которая во многом определяет наше отношение к этому предмету гардероба. Именно эта биография находится в фокусе внимания автора. Кроссовки оказываются героями не только истории спорта и моды, но также истории повседневности, медицины и телесности, технических изобретений и промышленности, кино, музыки, субкультур и т. д. В числе героев книги не только бренды и спортсмены, но и режиссеры, музыканты и обычные потребители моды, принимающие или отвергающие кроссовки. Отдельное внимание уделяется кроссовкам как объекту коллекционирования.
Отправлено спустя 33 секунды:
- 666099-covermid.jpg (75.33 КБ) 565 просмотров
Ридел Андрес
10 мая 1933 года во множестве городов Министерство Пропаганды фашистской Германии устроило показательное сожжение книг, организованное в рамках акции "против негерманского духа". В ходе акции студентами, профессорами и местными руководителями нацистской партии были сожжены десятки тысяч книг, авторы которых преследовались фашисткой Германией.
Однако эта история - о другом. Это история о систематическом разграблении нацистами европейских библиотек и небольшой команде библиотекарей, трудящихся над возвращением украденных книг их законным владельцам.
Книги, оказавшиеся в руках нацистских солдат после ограблений европейских библиотек и книжных магазинов, не были сожжены. Вместо этого нацисты начали собирать собственную библиотеку, которую можно было бы использовать для ведения интеллектуальной войны с мировой литературой и историей. В этой секретной войне библиотеки евреев, коммунистов, либеральных политиков, активистов ЛГБТ, католиков и многих других опальных групп были присвоены для нацистских исследований и использовались как интеллектуальное оружие против их же владельцев. Но когда война закончилась, большая часть книг так и не была найдена.
В книге, которую Вы держите в руках, показана история обнаружения и возвращения европейского культурного наследия из плена истории и роль книги для культуры, оказавшейся под угрозой уничтожения.
Отправлено спустя 35 секунд:
- 665798-covermid.jpg (62.66 КБ) 565 просмотров
Милюгина Елена
"Прекрасный часослов герцога Беррийского" - жемчужина книжного искусства рубежа XIV-XV веков. В его миниатюрах французские и фламандские мастера блестяще выразили психологическую характерность персонажей и пространственную и атмосферную перспективу.
"Прекрасный часослов герцога Беррийского" (1389-1409; Национальная библиотека Франции, Париж) принадлежит к жемчужинам средневекового книжного искусства. Его заказчиком был "король часословов" герцог Жан Беррийский (1340-1416), азартный коллекционер иллюминированных манускриптов. Задуманный герцогом кодекс призван был объединить часослов, молитвенник и миссал (собрание текстов для мессы). Программу оформления рукописи как повествования, разворачивающегося в цикле главных и малых миниатюр, инициалах и обрамлении, разработал Жан Орлеанский. Ему же принадлежит большинство главных миниатюр, отличающихся изящным очерком фигур и выразительной лепкою лиц. Малые миниатюры работы Жана Пети удивляют художественной смелостью, интенсивностью цвета и искусно разработанными ландшафтами. Пейзажи в миниатюрах мастера Святого Духа поражают реалистической фактурностью и воздушностью, а изображения персонажей - психологической характерностью. Бесценным вкладом в манускрипт стали миниатюры работы братьев Лимбург.
Составитель Астахов А.
Отправлено спустя 33 секунды:
- 665124-covermid.jpg (55.88 КБ) 565 просмотров
Скворцова Елена Львовна
Книга "Пути японской культуры" адресована тем, кто интересуется духовной жизнью, традициями, историей, эстетикой Японии. Её авторы размышляют о взаимодействии японской и западной культуры, сопоставляют мировоззренческие особенности России и Японии. В книге затрагиваются вопросы зарождения научной мысли в Японии и, в частности, философии и социологии. Анализируются актуальные проблемы национальной идентичности, рассматривается отражение социальных процессов в японской художественной литературе. Сложность культуры и синестезийный характер японского искусства раскрываются в ходе рассмотрения воззрений японских философов XX в.
Отправлено спустя 33 секунды:
- 665567-covermid.jpg (29.7 КБ) 565 просмотров
Кричевский Владимир
Именной указатель книги включает около сотни имён мастеров разных поколений - художников книги и художников других специальностей, включая деятелей так называемой второй волны русского авангарда. "Снятие сливок" и представление главных фигур не было для автора самоцелью, тем не менее в книге отразилось творчество Льва Збарского, Владимира Медведева, Сергея Пожарского, Вадима Сидура, Марка Клячко и ряда других именитых персон.
"Графические знаки Оттепели" адресованы друзьям графических искусств, коллекционерам, книголюбам, издательским работникам, но прежде всего дизайнерам нынешнего поколения. Погружая их в незаслуженно забытый графический мир, автор (современник Оттепели) рассчитывает на генетическую память и постмодернистскую "всеядность".
Отправлено спустя 34 секунды:
- 665399-covermid.jpg (29.3 КБ) 565 просмотров
Волкова Паола Дмитриевна
Ни одна культура, ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к современности, как эпоха Возрождения. Ренессанс - наиболее прогрессивный и революционный период в истории человечества. Об этом рассказывает Паола Дмитриевна Волкова в следующей книге цикла "Мост через бездну", принимая эстафету у первого искусствоведа, Джоржо Вазари, настоящего человека своей эпохи - писателя, живописца и архитектора. Художники Возрождения - Сандро Ботичелли и Леонардо да Винчи, Рафаэль и Тициан, Иероним Босх и Питер Брейгель Старший - никогда не были просто художниками. Они были философами, они были заряжены главными и основными проблемами времени. Живописцы Ренессанса вернувшись к идеалам Античности, создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием.
Составитель Мария Лафонт.
Отправлено спустя 32 секунды:
- 661655-covermid.jpg (29.67 КБ) 565 просмотров
Ридел Андрес
10 мая 1933 года во множестве городов Министерство Пропаганды фашистской Германии устроило показательное сожжение книг, организованное в рамках акции "против негерманского духа". В ходе акции студентами, профессорами и местными руководителями нацистской партии были сожжены десятки тысяч книг, авторы которых преследовались фашисткой Германией.
Однако эта история - о другом. Это история о систематическом разграблении нацистами европейских библиотек и небольшой команде библиотекарей, трудящихся над возвращением украденных книг их законным владельцам.
Книги, оказавшиеся в руках нацистских солдат после ограблений европейских библиотек и книжных магазинов, не были сожжены. Вместо этого нацисты начали собирать собственную библиотеку, которую можно было бы использовать для ведения интеллектуальной войны с мировой литературой и историей. В этой секретной войне библиотеки евреев, коммунистов, либеральных политиков, активистов ЛГБТ, католиков и многих других опальных групп были присвоены для нацистских исследований и использовались как интеллектуальное оружие против их же владельцев. Но когда война закончилась, большая часть книг так и не была найдена.
В книге, которую Вы держите в руках, показана история обнаружения и возвращения европейского культурного наследия из плена истории и роль книги для культуры, оказавшейся под угрозой уничтожения.
Отправлено спустя 41 секунду:
- 661044-covermid.jpg (71.76 КБ) 565 просмотров
Бердников Лев Иосифович
ХVIII век - самый загадочный и увлекательный период в истории России. Он раскрывает перед нами любопытнейшие и часто неожиданные страницы той славной эпохи, когда стираются грани между спектаклем и самой жизнью, когда все превращается в большой костюмированный бал с его интригами и дворцовыми тайнами. Прослеживаются судьбы целой плеяды героев былых времен, с именами громкими и совершенно забытыми ныне. При этом даже знакомые персонажи - Петр I, Франц Лефорт, Александр Меншиков, Екатерина I, Анна Иоанновна, Елизавета Петровна, Екатерина II, Иван Шувалов, Павел I - показаны как дерзкие законодатели новой моды и новой формы поведения. Петр Великий пытался ввести европейский образ жизни на русской земле. Но приживался он трудно: все выглядело подчас смешно и нелепо. Курьезные свадебные кортежи, которые везли молодую пару на верную смерть в ледяной дом, празднества, обставленные на шутовской манер, - все это отдавало варварством и жестокостью. Почему так происходило, читайте в книге историка и культуролога Льва Бердникова.
Отправлено спустя 37 секунд:
- 664383-covermid.jpg (91.05 КБ) 565 просмотров
Гнедич Петр Петрович
Предваряя первое издание своей книги, писатель, драматург и переводчик Петр Петрович Гнедич так определял стоящую перед ним цель: "Настоящая книга - это первая попытка дать на русском языке, в живом и сжатом изложении, картину общего хода развития искусств с древнейших времен до наших дней…" И это ему удалось - в чем и заключается главная заслуга П. П. Гнедича, авторитет которого как популяризатора классических знаний об искусстве по-прежнему непререкаем.
Объем изложенного во "Всеобщей истории искусств" фактического материала без преувеличения огромен: перед читателем разворачивается полная картина развития архитектуры, живописи, скульптуры начиная с древнейших времен и заканчивая ХХ веком. В книге представлено все лучшее, что было создано гениями живописи, скульптуры, архитектуры за всю многовековую историю человеческой цивилизации.
Столь же великолепен и графический материал - около тысячи иллюстраций прекрасного качества делают эту книгу идеальным подарком. Неоспоримое достоинство предлагаемого издания - дополнительный справочный материал, пояснения к иллюстрациям, комментарии и необходимые примечания. Современное богато иллюстрированное издание станет настоящим украшением домашней библиотеки, незабываемым подарком для всех, кто интересуется шедеврами мирового искусства от Древнего Египта до классических работ российских мастеров.
4-е издание, исправленное и дополненное.
Отправлено спустя 38 секунд:
- 664526-covermid.jpg (18.32 КБ) 565 просмотров
Цудзи Нобуо
Книга "Генеалогия эксцентриков: от Матабэя до Куниёси", впервые опубликованная в 1970 году, открыла японским читателям ранее неизвестных японских живописцев эпохи Эдо.
В центре повествования шесть имен: Иваса Матабэй, Кано Сансэцу, Ито Дзякутю, Сога Сёхаку, Нагасава Росэцу и Утагава Куниёси. Эти художники, ведущие "эксцентричный" образ жизни, демонстрировали авангардность в своих работах, но их долго считали лишь "еретиками" в истории японского искусства. Описывая в достаточно вольной манере биографии шести выбранных живописцев, Нобуо Цудзи прослеживает генеалогию художников дореволюционной Японии, склонных к экспрессионизму, особенностью работ которых было создание эксцентричных и фантастических образов.
Книга, неоднократно переизданная, привлекла к забытым именам живописцев и их работам внимание не только в Японии, но и на Западе. А также повлияла на поздние работы известного японского современного художника Такаси Мураками, назвавшего "Генеалогию эксцентриков" книгой, подобной Библии.
Шестерых художников, описанных в этой книге, следует считать авангардом мейнстрима. У меня совершенно не было намерения делать акцент исключительно на своеобразии этих живописцев и тем самым придавать им статус неординарного меньшинства. Поэтому в своей книге я старался, насколько это возможно, избегать ярлыков типа "неканонический". На первый взгляд мой подход может показаться ошибочным, но я бы хотел при описании истории живописи периода Эдо избежать монотонного, сухого составления истории художественных направлений, как это делалось до сих пор.
Нобуо Цудзи
Работы, которые высоко оценил Цудзи, были совсем не известны, пока американские музеи не начали скупать их после Второй мировой войны. Особенно незаметным был художник Сога Сёхаку. Его считали чудаком, который всегда жил сам по себе и вел себя эксцентрично. Долгое время никто не мог воспринимать его работы серьезно, но Цудзи и музеи подарили этим произведениям вторую жизнь.
Такаси Мураками
Отправлено спустя 35 секунд:
- 663725-covermid.jpg (42.63 КБ) 565 просмотров
С XVII до XIX века модели воспитания дворянина в Европе претерпели сильные изменения, выразившиеся в новых институциональных формах и систематизации новых практик: распространении домашнего воспитания и образовательных путешествий, известных как Гран Тур, переводе преподавания с латыни на национальные языки, введении новых дисциплин с целью дать дворянину профессиональные навыки... Важнейшим элементом и движущей силой этих изменений была постоянная и все нарастающая циркуляция идей в европейском пространстве, поэтому в книге рассматривается эволюция моделей и практик воспитания дворянства разных европейских стран. Особое внимание уделяется Российской империи: история воспитания дворянства в этой части Европы менее разработана, чем для Западной Европы, в то время как изучение таких стран, как Россия, позднее включившихся в процесс общеевропейских культурных трансферов, позволяет сделать важные наблюдения и сравнения, проливающие свет на суть этого явления на всем Европейском континенте. Каковы были цели воспитания дворянина? В какой мере можно говорить о распространенности моделей дворянского воспитания в Европе и можно ли отметить их национальную или региональную специфику? Как именно эти модели адаптируются к целям модернизации и к социальным изменениям в местном контексте? Привела ли критика, которой подвергалось воспитание дворянства, к отказу в этой среде от традиционных практик воспитания? На эти и другие вопросы авторы этой книги дают свои ответы.
Отправлено спустя 33 секунды:
- 663726-covermid.jpg (43.97 КБ) 565 просмотров
Кларк Катерина
В уже ставшем классическим исследовании профессора Йельского университета Катерины Кларк раскрывается длинная и противоречивая история формирования советской культуры. Истоки драматических схваток эпохи культурной революции (конца 1910-х - начала 1930-х годов) обнаруживаются в дореволюционной истории, уходя корнями в различные эстетические программы радикального преобразования жизни. Стремление государства подчинить сферу культуры своим интересам встречается с попытками различных художественных и академических групп использовать государство в борьбе с конкурентами. Ценности классической культуры сталкиваются с вкусами масс, утопические проекты - с продуктами коммерческой индустрии, "старый Петербург" - с "новой Москвой". Из этого контрапункта и рождается социалистический реализм, о чем убедительно рассказывается в этой книге.
Отправлено спустя 34 секунды:
- 735470-covermid.jpg (35.4 КБ) 565 просмотров
Киньяр Паскаль
В этом эссе один из ведущих современных французских писателей, знаток Античности и блестящий стилист Паскаль Киньяр, основываясь на анализе древнегреческих и древнеримских произведений литературы и изобразительного искусства, исследует природу эротики и предлагает свою версию транформации античного искусства, его переход от жизнерадостного эротизма греков к меланхоличной, плохо скрывающей ужас перед жизнью созерцательности римлян. Секс и страх, по Киньяру, это две главные силы, видоизменяющие искусство и действительность.
Когда император Август превратил Рим в империю, радостный, антропоморфный и точный эротизм греков окутался испуганной меланхолией. Взгляните на фрески, где женские лица дышат страхом, где глаза испуганно смотрят куда-то в сторону. То, что греки называли "фаллос", римляне называли "fascinus" - зачаровывающий.
В мире людей, как и в мире животных, зачаровать - значит приковать к себе взгляд другого существа, лишив его воли, повергнув в ужас.
Почему я посвятил этой книге столько лет труда? Чтобы попытаться разгадать эту тайну, ибо наслаждение - это акт очищения. Оно обнажает то, над чем желание лишь приподнимает завесу.
Паскаль Киньяр
Отправлено спустя 34 секунды:
- 663444-covermid.jpg (49.44 КБ) 565 просмотров
Сазиков Алексей Владимирович
В монографии впервые рассмотрена история возникновения и развития праздничного городского оформления от религиозных праздников допетровской Руси до современных ярмарок и фестивалей. Эволюция праздничного убранства города раскрыта на примере Москвы. Появление светских праздников в России связано с деятельностью царя-реформатора Петра I. Торжественные вшествия в Москву русской армии положили начало традиции светских праздников и их монументально-декоративного оформления. Москва и далее оставалась законодательницей стилистических и художественно-образных поисков и новшеств в праздничном оформлении русских городов. Даже при переносе столицы в Санкт-Петербург эта ситуация оставалась неизменной, что связано с традицией коронования русских императоров в Москве. С приходом новой власти диктат Москвы только укрепляется.
Книга-альбом для дизайнеров, художников декоративно-оформительского и монументально-декоративного искусства, а также широкого круга читателей, интересующихся историей Москвы и праздничного оформления городов.
Отправлено спустя 35 секунд:
- 663479-covermid.jpg (25.67 КБ) 565 просмотров
Марков Александр Викторович
Понять природу искусства - непростая задача даже для частых посетителей галерей и музеев, ведь искусство, меняя нашу реальность, меняется и само. Теория искусства позволяет остановить этот быстрый круг перемен и убедиться в том, что настоящее искусство поражает каждого из нас до глубины души. Теория нужна, чтобы знакомство с искусством не было сведено к поверхностному любованию или столь же поверхностному неприятию.
Краткий курс лекций профессора РГГУ и ВлГУ Александра Маркова раскрывает специфику понимания искусства в различные эпохи и в наши дни, необходимые свойства искусства, границы искусства и причины появления новых искусств. Лекции рассчитаны на широкую аудиторию, поэтому специальная терминология в них сведена к минимуму, подобраны яркие примеры и параллели из других школьных наук.
Отправлено спустя 32 секунды:
- 663480-covermid.jpg (30.25 КБ) 565 просмотров
Марков Александр Викторович
Семиотика - наука для всех, живущих в современной информационной среде, и каждого, кто хочет разобраться в строении знания и искусства. Семиотика была авангардом отечественной науки и остается наиболее универсальным способом изучения культуры. Благодаря семиотике мы можем понять, как связаны язык, мышление, творчество и поиск смысла жизни. В лекциях доктора филологических наук А. В. Маркова на множестве примеров из разных областей показана актуальность и красота семиотического метода.
Отправлено спустя 31 секунду:
- 663433-covermid.jpg (40.48 КБ) 565 просмотров
Рубинштейн Лев Семенович
"Что слышно" включает в себя три книги эссе поэта и одного из самых блистательных современных колумнистов Льва Рубинштейна: "Скорее всего", "Причинное время" и "Знаки внимания", за которую автор получил в 2012 году премию "НОС". В этих короткий текстах Рубинштейн живо откликается на самые разные приметы и происшествия нашего времени. От импортозамещения и совершенно абсурдного празднования Дня Победы в аквапарке "Ква-Ква" до художественной акция Петра Павленского "Угроза", в рамках которой художник поджег дверь в здании ФСБ на Лубянке. При этом все эти события рассматриваются в рамках единого исторического, социального и литературного процесса. В своем непревзойденном ярком стиле Рубинштейн объясняет, почему это должно было произойти, как это произошло и куда это, в конце концов, нас приведет.
Отправлено спустя 31 секунду:
- 663668-covermid.jpg (34.24 КБ) 565 просмотров
Маркин Юрий Петрович
Текст книги принадлежит доктору искусствоведения Ю.П. Маркину - специалисту по изучению искусства Германии первой половины ХХ в. Автор имел возможность видеть и изучать официальную немецкую живопись1930-х гг. в главном фонде хранения ее в Берлине, а также сохранившиеся памятники парадной и общественной архитектуры того же времени в Берлине, Мюнхене и Нюрнберге. В центре внимания исследователя - архитектурные комплексы крупнейших зодчих рейха А. Шпеера, Г. Гислера, В. Крайса, Ф. Тодта, а также скульпторов-монументалистов А. Брекера, Й. Торака, Й. Вакерле, А. Вампера.
Особый интерес представляет раздел "Приложение" в конце книги, включающий портреты, биографии и перечень работ около ста ведущих нацистских архитекторов, скульпторов и живописцев, а также хронологию жестких законов и репрессивных действий в адрес известных деятелей культуры Германии в 1930-е гг.
2-е издание
Отправлено спустя 28 секунд:
- 660908-covermid.jpg (51.25 КБ) 565 просмотров
Contents include:
- Over 100 clans presented with their tartan, crest, motto and Gaelic clan name.
- The history of tartan and how it plays its part in the traditional national dress.
- Detailed clans and family names listing.
Beautifully produced, Collins Little Book of Clans and Tartans is a treasure in itself and makes a perfect gift for any Scotland enthusiast.
Отправлено спустя 33 секунды:
- 661372-covermid.jpg (48.29 КБ) 565 просмотров
Строева Олеся Витальевна
Эта книга - увлекательное исследование на стыке культурологии, истории философии и искусствоведения. Читатель предпримет вместе с автором своего рода полет по историческим эпохам, национальным художественным школам, прихотливым зигзагам философского мышления. Античная скульптура и сэлфи, живопись Ренессанса и компьютерная реальность, основы классической эстетики и парадоксы постмодернизма в равной степени становятся предметом исследовательской интерпретации.
2-е издание.
Отправлено спустя 31 секунду:
- 652535-covermid.jpg (41.4 КБ) 565 просмотров
О`Нилл Тереза
Вы когда-нибудь мечтали перенестись в прошлое и пожить в эпоху, романтизированную Джейн Остин, сестрами Бронте и многочисленными кинофильмами? Тогда эта книга для вас. Вы окунетесь в мир, где в крем для лица добавляли мышьяк, нижнее белье было с разрезом между ног, а процесс освобождения от одежды требовал помощи нескольких человек.
Отправлено спустя 34 секунды:
- 661672-covermid.jpg (49.77 КБ) 565 просмотров
Маркова Виктория Эммануиловна
Книга о зарождении и развитии особого пейзажного жанра - ведуты. Его огромная европейская популярность была связана с последним расцветом искусства Венецианской республики в XVIII столетии.
Автор, доктор искусствоведения В.Э.Маркова, не только знакомит читателя с выдающимися мастерами ведуты, но и в широком историческом контексте раскрывает поэтику созданных ими шедевров.
Ведута по-итальянски - вид.
Самостоятельным жанром, разновидностью пейзажа, изображающего городские виды, ведута стала в Венеции в XVIII веке. Город на лагуне переживал тогда свой последний расцвет, его мастера принимали заказы от самых важных и влиятельных особ Европы. Так пейзаж с видом Венеции внес лепту в создание мифа этого удивительного города, не утратившего своего обаяния и в наши дни.
Отправлено спустя 31 секунду:
- 661887-covermid.jpg (26.88 КБ) 565 просмотров
Волкова Паола Дмитриевна
Господство христианства в средневековом мире породило всю современную культуру, в пространстве которой мы существуем от рождения до самой смерти - именно об этом рассказывает Паола Дмитриевна Волкова в своем цикле лекций, посвященном позднему Средневековью и Проторенессансу. Невозможно рассматривать эту эпоху, как условные "Темные века", как нечто посредственное - сам по себе этот период не менее знаменателен, чем Возрождение.
Гении этого времени - святой Франциск Ассизский и Бонавентура, Джотто ди Бондоне и Данте Алигьери, Андрей Рублев и Феофан Грек - до сих пор ведут с нами диалог через века. Кардинал Хорхе Марио Бергольо, став избранным Папой Римским, берет себе имя в честь святого из Ассизи, воскрешая францисканское смирение и предлагая нам пройти по очередному мосту над бездной эпох.
Отправлено спустя 30 секунд:
- 661199-covermid.jpg (40.16 КБ) 565 просмотров
Дункан Дэвид Дуглас
Весенним утром 1957 года ветеран фотожурналистики Дэвид Дуглас Дункан навестил в доме под Каннами Пабло Пикассо, своего друга и частого героя съемок. Рядом с Дунканом в его "Мерседесе Галвинге 300 SL" сидел "запасной водитель" - такса Лумп. Фотограф и собака были близкими приятелями, но бродячий образ жизни и другой пес - огромная ревнивая афганская борзая, задиравшая Лумпа, - изрядно отравляли ему существование в Риме. Когда в этот исторический день они прибыли на принадлежащую Пикассо виллу "Калифорния", Лумп решил, что нашел рай на земле и что он сюда переедет, хочет того художник или нет.
Такова предыстория этой необычной книги, описывающей привязанность Пикассо, которых у него было не так много. В день их первой встречи Пикассо обессмертил Лумпа, изобразив его на тарелке, но это было лишь начало. На сорока пяти картинах, созданных по мотивам шедевра Веласкеса "Менины", Пикассо заменил флегматичную борзую на переднем плане на беспечного Лумпа. Сегодня эти исторические холсты являются ядром коллекции Музея Пикассо в Барселоне, как дар художника городу его юности. Четырнадцать полотен воспроизведены в цвете на этих страницах, напротив выразительных и трогательных черно-белых фотографий Пикассо и Лумпа, возвращающих на круги своя одиссею таксы-счастливчика, которая из вынужденного коммивояжера превратилась в гладкошерстную, вытянутую в длину икону современного искусства.
Отправлено спустя 34 секунды:
- 661371-covermid.jpg (40.85 КБ) 565 просмотров
Рескин Джон
Книга "Искусство и действительность" является собранием избранных страниц сочинений крупнейшего искусствоведа и мыслителя Джона Рёскина. Уникальный сборник содержит синтез искусствоведческих идей Античности, романтизма и просветительства. Идеи Рёскина более ста лет служат источником вдохновения для вдумчивых художников и всех, кто интересуется вопросами истории искусства и культуры.
Отправлено спустя 30 секунд:
- 658081-covermid.jpg (61.54 КБ) 565 просмотров
Тогоева Ольга Игоревна
Эта книга рассказывает о том, о чем обычно молчат исторические источники, - о частной жизни людей эпохи Средневековья и раннего Нового времени, об их личных переживаниях, о супружеской любви и об изменах, о неразделенных чувствах, о дружбе, обидах, попытках решить семейные проблемы самостоятельно или прибегая к помощи официальных инстанций. Героями историй, собранных здесь, стали самые простые обыватели, о которых почти никогда не упоминалось в хрониках, в теологических сочинениях, дидактических трактатах или художественных произведениях. Эти люди могли попасть в поле зрения историка, только если оказывались замешаны в различные преступления и ими начинал интересоваться суд. Материалы уголовных расследований, которые велись во Французском королевстве на протяжении многих столетий, позволяют отчасти проникнуть в сокровенные тайны его обитателей, услышать, как и что они говорили о самых интимных моментах свой жизни, узнать, что для них было допустимо обсуждать публично, а что нет, понять, какими правовыми и общекультурными представлениями они руководствовались.
Книга адресована историкам, правоведам, филологам, культурологам, а также широкому кругу читателей, интересующихся историей повседневности и частной жизни.
Отправлено спустя 29 секунд:
- 660567-covermid.jpg (33.09 КБ) 565 просмотров
Чарни Ной
Известный специалист по расследованию преступлений в сфере искусства Ной Чарни написал книгу, которая читается как детектив. "Герои" его исследований - преступники, и в то же время, люди незаурядные, талантливые, если не сказать, гениальные. Автор знакомит читателей с тысячелетней историей подделок и мошенничества в разных сферах искусства: в живописи, рисунке, скульптуре, археологии, литературе и… виноделии. Кроме того, Ной Чарни рассматривает мотивы, которые толкают незаурядных художников на преступления, и предлагает познакомиться с современными способами распознавания подделок.
Эта книга для всех, кто интересуется историей мирового искусства.
Отправлено спустя 33 секунды:
- 657524-covermid.jpg (36.82 КБ) 565 просмотров
Архангельская Ирина Дмитриевна
Настоящая книга - дань уважения ежедневной петербургской "Торгово-промышленной газете" (1893-1918), "крестнице" С.Ю.Витте, официальному изданию, взявшему на себя роль "накопителя" разнообразной информации о деловой жизни России и заграницы конца XIX - начала ХХ века. В публикуемом впервые оригинальном дневнике периода предвоенного промышленного подъема 1909-1913 гг. собраны 500 избранных газетных сообщений на деловые темы и 99 образцов рекламных объявлений. Это книга о не столь отдаленном российском прошлом, которое напоминает: деловая жизнь с ее особым ритмом, законами, правилами не может существовать и развиваться в отрыве от жизни государственной и общественной.
Историко-популярное издание, рассчитанное на деловых людей, политиков, историков, журналистов, а также на студентов и преподавателей гуманитарных и экономических вузов.
Отправлено спустя 32 секунды:
- 660558-covermid.jpg (30.06 КБ) 565 просмотров
Каспэ Ирина Михайловна
В книге Ирины Каспэ на очень разном материале исследуются "рубежные", "предельные" смыслы и ценности культуры последних десятилетий социализма (1950-1980-е гг.). Речь идет о том, как поднимались экзистенциальные вопросы, как разрешались кризисы мотивации, целеполагания, страха смерти в посттоталитарном, изоляционистском и декларативно секулярном обществе. Предметом рассмотрения становятся научно-фантастические тексты, мелодраматические фильмы, журнальная публицистика, мемориальные нарративы и "места памяти" и другие городские публичные практики, так или иначе работающие с экзистенциальной проблематикой. Автора при этом прежде всего интересует тема утопии, официальное отношение к которой на протяжении советской истории не было однозначным и неоднократно менялось. Выявляя особенности "утопического восприятия", книга предлагает не вполне привычный взгляд на место утопии в структуре позднесоветского опыта.
Отправлено спустя 36 секунд:
- 660560-covermid.jpg (32.26 КБ) 565 просмотров
Нежинская Розина
Имя Саломеи, пленившей своим танцем царя Ирода и в награду попросившей голову Иоанна Крестителя, в переводе на русский язык означает "мирный", "спокойный", что никак не совпадает с многовековой репутацией этой роковой женщины. В книге Нежинской прослеживаются история возникновения мифа о Саломее и трансформации ее образа, а также становление и изменение отношения к этому новозаветному персонажу в различные эпохи в зависимости от господствующих в обществе представлений о гендерных ролях. Материалом этого богато иллюстрированного исследования стали работы таких художников, как Филиппо Липпи, ван дер Вейден, Тициан, Моро и Бёрдслей, а также произведения Малларме, Уайльда и Рихарда Штрауса. Розина Нежинская - профессор Иллинойского университета, США, преподает литературу и историю искусств, автор книги "Zinaida Vengerova: In Search of Beauty. A Literary Ambassador Between East and West", а также нескольких сборников стихов.
Отправлено спустя 31 секунду:
- 660868-covermid.jpg (37.13 КБ) 565 просмотров
Лю Шичжун
Китайская традиционная живопись - это особая художественная система с особыми жанровыми законами. В книге автор рассказывает краткую историю этого вида искусства: от наскальных рисунков до шедевров средневековых мастеров. Вы прочтете об особенностях живописи каждой эпохи, познакомитесь с наиболее известными художниками, их техниками и творениями.
Издание предназначено для широкого круга читателей.
Отправлено спустя 34 секунды:
- 661068-covermid.jpg (38.04 КБ) 565 просмотров
Белый Андрей
Андрей Белый (Борис Николаевич Бугаев, 1880-1934) - крупнейший русский писатель-экспериментатор начала XX века, теоретик мистического символизма, создавший собственную науку о стихе и художественном образе. Соединение математической строгости с интуицией, широкая Эрудиция и смелость, стремление к религиозному синтезу искусств и пониманию высшего предназначения красоты - все это делает статьи Андрея Белого неотъемлемой частью теории искусства. В сборник включены важнейшие статьи и выступления Андрея Белого, а также образцы его лирической прозы и поэма "Первое свидание". Подробный комментарий к работам Андрея Белого составил профессор РГГУ и ВлГУ, ведущий научный сотрудник МГУ имени М. В. Ломоносова А. В. Марков.
Составитель: Марков А. В.
Отправлено спустя 34 секунды:
- 661173-covermid.jpg (47.65 КБ) 565 просмотров
Кон-Шербок Дэн
Как в иудаизме, христианстве и исламе понимают сексуальность во всех ее проявлениях? Что считается нормой и откуда появились запреты? Ведущие мировые религиоведы рассказывают об отношении к традиционному и нетрадиционному сексу в трех мировых религиях, объясняют, что такое норма и извращение с точки зрения священных текстов, представляют авторитетные источники религиозных норм и правил. Несмотря на свой относительно небольшой объем, книга охватывает практически все стороны человеческой сексуальности, а авторы приводят не только исторические сведения, но и описывают реалии современной жизни, представляя как светлую, так и темную стороны сексуальности. Из этой книги вы узнаете, из каких именно источников взяты те или иные религиозные представления, ритуалы и законы, как каждая из трех религий понимает человеческое счастье и телесное удовольствие, как регламентирует сексуальную жизнь человека, сопротивляясь порокам, половым извращениям, преступлениям на сексуальной почве и безудержному развитию секс-индустрии.
Отправлено спустя 36 секунд:
- 660707-covermid.jpg (54.24 КБ) 565 просмотров
Клокова Галина Сергеевна
Учебное пособие предназначено прежде всего для студентов кафедр и факультетов, в задачу которых входит обучение реставрации произведений станковой темперной живописи. В отличие от других изданий в нем основное внимание уделяется подробному описанию и разъяснению именно практических приемов и методов, применяющихся при работе над памятником. Подробно объясняются правила ведения реставрационной документации. Введена глава о требованиях к цифровой съемке. Специальный раздел более широко, чем в других пособиях, предназначенных для студентов, освещает простейшие методы превентивной консервации металлических окладов. Реставрация металла - отдельная, сложная и самостоятельная специальность, и данное пособие не претендует на освоение даже начальных методов, а лишь позволяет предотвратить дальнейшее разрушение, чтобы затем передать памятник в руки профессионала.
2-е издание, дополненное и переработанное.
Отправлено спустя 37 секунд:
- 660876-covermid.jpg (35.89 КБ) 565 просмотров
Матюнина Дарья Станиславовна
Издание представляет собой краткое исследование по истории интерьера, начиная с Древнего мира и заканчивая направлениями дизайна ХХ века и современности.
В пособии рассматриваются общие закономерности эволюции форм интерьера и мебели, дается типологическая классификация зданий, делается аналитический разбор интерьера по составляющим компонентам (пространственная форма, декор, оборудование).
Материал расположен в соответствии с принятой в истории мировой художественной культуры хронологией исторических эпох и архитектурных стилей. Приведены архитектурные и мебельные термины и определения.
3-е издание.
Отправлено спустя 32 секунды:
- 658616-covermid.jpg (29.22 КБ) 565 просмотров
Денике Борис Петрович
Репринт с издания. Казань, 1923. 11 листов иллюстраций. Настоящая работа является первой попыткой дать на русском языке очерк истории искусств мусульманского Востока. Борис Петрович Денике (1885 - 1941, Москва) - известный советский историк искусства, руководитель археологических экспедиций в Среднюю Азию. Доктор искусствоведения. Профессор Московского университета (1925). Директор Музея восточных культур в Москве.
Книга изготовлена по технологии "печать по требованию". Тираж 30 экз.
Отправлено спустя 32 секунды:
- 658270-covermid.jpg (51.19 КБ) 565 просмотров
Айзод Джон
Книга культуролога и юнгианского психолога Джона Айзода посвящена вопросу глубинного осмысления символов популярного синематографа. Мы привыкли отмахиваться от голливудского кино как от низко художественного и поверхностного продукта, но психологическая правда в том, что именно голливудское кино зачастую становится поставщиком новых мифологем, героев, богов, психологических моделей, которые бессознательно формируют нашу реальность.
Голливудские образы становятся иконами новой культуры, и до сих пор никому не приходило в голову осмыслить их с этой точки зрения. Джон Айзод делает уникальную попытку поговорить о несерьезном серьезно. И, как знать, быть может в таких известных с детства фильмах как "Молчание Ягнят", "Индиана Джонс" и "Привидение" откроются новые для нас смыслы, приоткрывающие тайны нашей души.
Отправлено спустя 31 секунду:
- 659779-covermid.jpg (57.35 КБ) 565 просмотров
Гаврилов Дмитрий Анатольевич
Как разобраться в сложном переплетении ассоциативных образов, которые рождаются, пожалуй, у всякого человека, начинающего интересоваться традиционной культурой славян? Речь, одежда, жилище, великое множество утилитарных вещей самого разного назначения - все они покрыты знаками, предназначением которых было выражать определённую идею, служить символами, но одновременно и любая вещь, и любое слово тоже являются знаками.
Архаичное мировосприятие славян, как и других народов, основано на мифологическом мышлении и не может не быть образно-символическим. Есть ли способы разобраться в логике древних символов и проследить возможные вариации их смыслов и изменение таковых на протяжении времени? Авторы предлагают свои ответы на эти вопросы, рассматривая символ в контексте мифологической картины мира.
Отправлено спустя 32 секунды:
- 659254-covermid.jpg (75.85 КБ) 565 просмотров
Руга Владимир Эдуардович
Эта книга - уникальный рассказ о Москве начала XX века. Именно тогда в быт горожан стали широко входить такие новшества, как дома-"небоскребы", электричество, телефон, трамвай, автомобили. И в то же время жизнь древней столицы во многом сохраняла черты уклада, доставшегося в наследие от предыдущей эпохи. В этой книге читатель найдет подробное и увлекательное описание разных сторон быта москвичей: поездок по городу, походов по магазинам, дачной жизни, поиска квартир, взаимоотношений с полицией.
Авторы часто предоставляют слово непосредственным свидетелям того времени: авторам дневников, воспоминаний, романов и повестей, журнальных и газетных очерков.
Книга снабжена огромным количеством уникальных иллюстраций из журналов той эпохи.
Отправлено спустя 31 секунду:
- 658673-covermid.jpg (75.76 КБ) 565 просмотров
Шклярук Александр Федорович
2-е исправленное и дополненное издание иллюстрированного очерка истории развития русского рекламного плаката. Включает 520 избранных работ, созданных за период с 1868 по 1978 год. Текст на русском и английском языке.
Адресован широкому кругу читателей и специалистам в области истории искусства, культуры, музейного дела, рекламы, маркетинга, социологии, торговли, художникам, дизайнерам, работникам издательств, преподавателям и студентам высших и средних специальных учебных заведений, специализирующимся в области рекламы, графических искусств и дизайна. Для любителей искусства и коллекционеров.
Отправлено спустя 34 секунды:
- 658997-covermid.jpg (44.39 КБ) 565 просмотров
Бонами Зинаида Аматусовна
Что такое музей, хорошо известно каждому, но о его происхождении, развитии и, тем более, общественном влиянии осведомлены немногие. Такие темы обычно изучаются специалистами и составляют предмет отдельной науки - музеологии. Однако популярность, разнообразие, постоянный рост числа музеев требуют более глубокого проникновения в эти вопросы в том числе и от зрителей, без сотрудничества с которыми невозможен современный музей. Таков принцип новой музеологии. Способствовать пониманию природы музея, его философии, иными словами, тех общественных идей и отношений, которые формировали и трансформировали его - задача этой книги.
Ее автор З. А. Бонами - музейный работник и музеолог, рассказывает в шести тематических очерках о ярких эпизодах, связанных со знаменитыми музеями: Лувром, Британским музеем, Музеем Метрополитен, Эрмитажем, Музеем изобразительных искусств им. А. С. Пушкина и др., надеясь заглянуть в будущее музея, как важнейшего института памяти.
Издание содержит богатый иллюстративный материал, представляющий образ музея в мировом изобразительном искусстве и фотографии.
Отправлено спустя 28 секунд:
- 657855-covermid.jpg (34.11 КБ) 565 просмотров
Фриджери Флавия
Полный кричащих красок, броских образов и искрометной иронии, поп-арт прорвал традиционные границы высокой и низкой культуры. Флавия Фриджери знакомит читателя с этим примирившим искусство с повседневностью направлением, прослеживая его историю от зарождения потребительского мира в послевоенных США и Великобритании до утверждения консюмеризма по всему миру в 1960-х годах. Наряду с творчеством таких прославленных художников, как Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Ричард Гамильтон или Питер Блейк, в книге рассматриваются произведения менее известных поп-артистов разных стран: японца Юсио Синохары, венесуэлки Марисоль, аргентинки Марты Минухин и др.
Организованная вокруг основных тем поп-арта - рекламы, политики, знаменитостей, товаров и магазинов, войны, космоса и т. д., - книга увлекательно рассказывает о том, как поп-арт претворял "популярную" культуру в искусство. Справочное приложение содержит "линию времени" - краткий наглядный свод ключевых событий эпохи, глоссарий некоторых терминов поп-арта, перечень дополнительной литературы и указатель.
"Это превосходное введение в глобальный феномен поп-арта. Анализируя произведения множества художников со всего мира, Флавия Фриджери в сжатой, но вместе с тем основательной и непринужденной форме представляет это ключевое для второй половины XX века художественное направление".
Николас Каллинан, директор Национальной Портретной галереи, Лондон"
Отправлено спустя 33 секунды:
- 657856-covermid.jpg (36.2 КБ) 565 просмотров
Чешир Ли
"Ключевые моменты в искусстве" представляют читателю пятьдесят поворотных вех в истории западного искусства от эпохи Возрождения до наших дней. Краткие и увлекательные главы книги рассказывают о событиях, которые поразили или озадачили их современников - будь то установка "Давида" Микеланджело или предложение Дюшана выставить "Фонтан"; о рождении, порой случайном, идей и техник, которые подтолкнули художников к созданию новых стилей; о выставках, изменивших наш взгляд на искусство.
Непринужденно написанный Ли Чеширом текст легко читается и запоминается. Среди его тем - не только открытия и достижения художников, но и острые споры, судебные тяжбы и преступления, которыми отмечен извилистый ход истории искусства. В справочном приложении читатель найдет небольшой глоссарий художественных терминов и указатель имен художников.
""Ключевые моменты в искусстве" вводят читателя в мир искусства обезоруживающе простым путем, не требуя от него никакой подготовки - только немного любопытства. Что за ""крушение статуй" разразилось в начале XVII века? Кто такие Guerrilla Girls и как они начали работать вместе? Как давно существует хеппенинг? Вы скоро узнаете".
Мэтью Коллингс
Отправлено спустя 32 секунды:
- 656146-covermid.jpg (48.02 КБ) 565 просмотров
Костронь Любомир
Что собой представляет пространство? Любомир Костронь считает, что пространство - это ограниченное ничто. По крайней мере, так думают те, для которых профессия "архитектор" - это настоящее призвание. Именно к природе архитекторы должны обращаться за вдохновением. Архитектура и природа должны звучать в унисон. Оригинальный и плодотворный подход, который, собственно, и отличает эту книгу от других (впрочем, немногочисленных) книг на эту тему.
"Психология архитектуры" прежде всего будет, конечно, интересна архитекторам, дизайнерам, а также психологам, культурологам, всем тем, кто хотел бы научиться понимать свою связь с тем, что нас окружает каждый день.
Отправлено спустя 35 секунд:
- 656315-covermid.jpg (33.63 КБ) 565 просмотров
Репринт с издания. Перевод с нем. Киев, Петербург, Одесса. 1912. С иллюстрациями. Невероятно увлекательная книга, рассказывающая о эволюции женской моды. Повествование наполнено яркими, ироничными примерами из мировой истории ношения женщинами шаровар. Автор пытался объяснить появления брюк ходом эволюции женского костюма. Сначала пройти по улице даме в шароварах было непросто: ..."такую женщину преследуют на улице с насмешливым гиком, так что несчастные модницы вынуждены спасаться бегством в первый попавшийся дом".
Книга изготовлена по технологии "печать по требованию". Тираж 30 экз.
Отправлено спустя 32 секунды:
- 656845-covermid.jpg (29.79 КБ) 565 просмотров
Георгиева Татьяна
Книга Татьяны Георгиевой "Русская повседневная культура XVIII века" охватывает период великих перемен, когда волею Петра I Россия прорубила "окно в Европу". Перед нами чередой проходят эпизоды частной жизни исторических личностей и простолюдинов, мы вникаем в тонкости их семейных отношений, бытовые привычки, особенности общения, предпочтения в еде и одежде, ощущаем их религиозность, в которой христианское содержание уживается с языческой обрядностью, - словом, погружаемся в то, что, по замечанию А.С. Пушкина, дает народу "особую физиономию". Мы видим, как XVIII век преображает традиции и меняет мировосприятие русского человека, но при этом сохраняется, несмотря на множество влияний, его национальная идентичность.
Татьяна Георгиева - доктор философских наук, профессор кафедры ЮНЕСКО, автор ряда книг и телепередач, в том числе сериала, посвященного "Государственному Эрмитажу". В издательстве "Ломоносовъ" вышла ее книга "Русская повседневная культура. Обычаи и нравы с древности до начала Нового времени".
Отправлено спустя 32 секунды:
- 656846-covermid.jpg (25.28 КБ) 565 просмотров
Опимах Ирина
Книга Ирины Опимах, написанная в жанре "популярного искусствоведения", посвящена великим полотнам, навсегда оставшимся в истории культуры.
В центре внимания автора как признанные гении Возрождения (Джотто, Боттичелли, Босх, Микеланджело…), так и мастера более позднего времени - западноевропейские (Делакруа, Ренуар, Миро, Пикассо…) и отечественные (Брюллов, Пукирев, Серов, Репин…).
Каждый очерк - это драматичное повествование о судьбе картины и ее создателя, но также рассказ о времени, в котором художник жил и творил. Писать об искусстве так, чтобы было интересно не только специалистам, и при этом не опуститься на уровень примитивной развлекательности очень трудно. Ирине Опимах это блестяще удается.
Книга адресована в равной степени тем, кто понимает живопись и выстаивает длинные очереди в музеи, и тем, кто делает первые шаги навстречу искусству.
Ирина Опимах - писатель, переводчик. В издательстве "Ломоносовъ" вышли ее книги "Живописные истории" (2014) и "Художницы, музы, меценатки" (2017).
Отправлено спустя 28 секунд:
- 656748-covermid.jpg (37.75 КБ) 565 просмотров
Рошаль Виктория Михайловна
Символический язык - язык универсальный. Мы встречаем символы выбитыми на камнях древних храмов, в ритуалах Посвящений, во всех Священных Писаниях, запечатленными в таинственных формах сфинксов Ассирии и Египта, скрытыми в ошеломляющих пропорциях пирамид, в загадочных эмблемах старинных алхимических книг, встречаем в изобретательном искусстве и художественной литературе. И всюду они тождественны, хотя и несут на себе отпечатки культуры и традиций разных народов. В прежние времена символика была тайным знанием, которое тщательно охранял узкий круг Посвященных. Теперь доступ к символам открыт всем, и число желающих изучать их и работать с ними постоянно растет. Энциклопедия содержит более 700 иллюстраций, а также легенды и предания, помогающие вникнуть в самую суть символики.
Отправлено спустя 28 секунд:
- 656185-covermid.jpg (19.05 КБ) 565 просмотров
Кириллова Наталья Борисовна
Медиакультура является важным фактором информационной эпохи. Это понятие непростое, многозначное и включает совокупность печатной (книжной) культуры и аудиовизуальной (кино и фотография, телевидение и видео, анимация и компьютерная графика, музыка и дизайн, видеоарт, net-арт и т.д.). Настоящий словарь включает широкий тематический спектр терминологической базы. В нем собрано и объяснено около тысячи терминов и понятий в сфере медиакультуры как новой отрасли знания, как синтеза культурологии, искусствоведения, социально-культурной деятельности, психологии и педагогики творчества.
Для студентов, обучающихся по программам бакалавриата по направлениям подготовки 51.03.01 "Культурология" и 50.03.03 "Социально-культурная деятельность" и магистратуры по профилю подготовки 071800 "Аудиовизуальные коммуникации и медиатехнологии в социально-культурной деятельности" при изучении учебных дисциплин "Медиакультура и основы медиаменеджмента", "Аудиовизуальные искусства", "Аудиовизуальное творчество".
3-е издание,стереотипное.
Отправлено спустя 31 секунду:
- 656220-covermid.jpg (35.36 КБ) 565 просмотров
Кинева Лариса Анатольевна
В учебное пособие включен краткий теоретический материал, темы докладов и рефератов; списки рекомендуемой литературы в конце каждой темы; рекомендации по самостоятельной работе студентов. В пособии отражены наиболее важные и значительные вопросы, касающиеся стилеобразования, творчества художников, характеризующие особенности искусства той или иной эпохи. Для каждого раздела сделана подборка иллюстративного материала.
Пособие предназначено студентам, обучающимся по направлению подготовки 54.03.01 - Дизайн и преподавателям истории искусств.
2-е издание, стереотипное
Отправлено спустя 31 секунду:
- 656222-covermid.jpg (41.5 КБ) 565 просмотров
Семенов Олег Владимирович
В пособии анализируются основные этапы развития отечественной культуры с конца X в. до конца XVII в., дана характеристика выдающихся произведений изобразительного искусства и литературы, продемонстрирована связь культурных процессов с социально-экономической и политической историей восточнославянских земель. Отдельное внимание уделено выявлению специфических черт русской средневековой культуры.
Для студентов, обучающихся по направлению "История".
2-е издание, стереотипное.
Отправлено спустя 34 секунды:
- 656041-covermid.jpg (34.62 КБ) 565 просмотров
St. Petersburg: Rus muz, 2018. The Russian Museum has taken a cue from the venue of this year's World Cup to create a broad exhibition of 350 works from its collection, the Hermitage, and private collections that show how Russian artists of the twentieth century took up the subject of sport with zeal. Some works depict the joy and striving in simple clean forms reminiscent in tone to ancient Greek vase-painting, while others exploited or were commissioned to propagandistic side of sport, touting it as a form of secular military training and a way to keep up stamiina for long days at the factory. The Soviet government as the main patron of the arts for most of the twentieth century sought to show its people that athletics meant grace, strength, and enjoyment and made the new Soviet man and woman fit for work in the field or factory and for defense of the country.
Отправлено спустя 32 секунды:
- 654002-covermid.jpg (25.53 КБ) 565 просмотров
Ан Кён
В этой книге кураторы Кён Ан и Джессика Черази отвечают на самые популярные вопросы, которые задают люди, непонимающие современное искусство: "Почему перевернутый писсуар - это искусство?", "Чем занимаются кураторы?", "Почему современное искусство такое дорогое?" и др. Книга Кён Ан и Джессики Черази составлена в виде краткой алфавитной энциклопедии: вопросы собраны от А до Я .
"Кто боится современного искусства?" тематически входит в группу книг, цель которых - доступно рассказать о современном искусстве. Так, новую книгу можно поставить в один ряд с "Искусством смотреть" О.Уорда. Но в отличие от "Искусство смотреть" в книге Кён Ан и Джессики Черази охватывается не только современное искусство, но и арт-мир: международные биеннали искусства, работа кураторов и даже то, как учатся студенты в художественных вузах.
Отправлено спустя 29 секунд:
- 654044-covermid.jpg (73.79 КБ) 565 просмотров
Дживелегов Алексей Карпович
Алексей Карпович (Карапетович) Дживелегов (1875 - 1952) российский политический деятель, историк, искусствовед и переводчик. Доктор искусствоведения. В томе собрана биографическая и историческая проза, посвященная эпохе итальянского Возрождения:
Начало итальянского Возрождения,
Данте Алигиери,
Леонардо Да Винчи,
Микельанджело,
Никколо Макиавелли,
Очерки итальянского Возрождения (Бальдассаре Кастильоне, Пьетро Аретину и Бенвенуто Челлини).
Отправлено спустя 30 секунд:
- 655192-covermid.jpg (42.34 КБ) 565 просмотров
Клейн Лев Самойлович
Новая книга знаменитого санкт-петербургского ученого, археолога и теоретика археологии, Льва Самуиловича Клейна, посвящена понятию культуры, которое в рамках археологии является скорее рабочим понятием, редко подвергающимся рефлексии.
Тем не менее, теоретические интересы автора этой книги всегда были шире любых дисциплинарных рамок: помимо археологии известны его работы в области культурной антропологии, классической филологии, этногенеза, лингвистики и общей теории культуры.
Первая часть книги посвящена определению понятия "культура" и сопутствующей полемике в различных школах и отраслях гуманитарного знания.
Во второй части излагается коммуникационная теория эволюции культуры, которую автор считает своим наиболее интересным вкладом в антропологию. Л.С.Клейн обосновывает свою гипотезу, что передачу культуры от поколения к поколению можно описать как сеть коммуникации, но растянутую не в пространстве, а во времени.
В таком качестве на ретрансляцию культуры и передачу информации должны воздействовать те же факторы, что действуют в любой сети связи (радио, телефон и т. д.). Нормальное прохождение информации обеспечивается за счет необходимой повторяемости и достаточного количества каналов связи с допустимой пропускной способностью. Самое интересное к пониманию - это соответствие феноменов культуры физическим факторам матрицы передачи информации, способствующим или препятствующим прохождению сигналов.
Отправлено спустя 31 секунду:
- 653701-covermid.jpg (43.14 КБ) 565 просмотров
Волков Александр Владимирович
В книге «Апология привидений» не исследуется городской и деревенский фольклор, в ней не пересказываются и не пародируются байки. «Апология привидений» призвана «оправдать» призраков путем анализа гипотез и свидетельств мудрецов Китая, Индии, Древней Греции и Рима, христианских святых и учителей, магов и эзотериков, столпов философии и психоанализа, литературных классиков и др. Кто видит, кто отказывается видеть призраков? Чем люди руководствуются в своем их приятии или неприятии?
Описаны архаичные черты призрачных феноменов: их привязка к природе, к конкретным местам, к могилам, к ночи, а также эффекты присутствия — различные звуки, мертвая тишина, реакция животных и т.д. Автор показывает, как одно таинственное явление происходит из другого, тоже требующего изучения и, в отличие от первого, досконально изученного, но так и оставшегося загадкой.
Отправлено спустя 29 секунд:
- 653313-covermid.jpg (85.51 КБ) 565 просмотров
Тодоров Цветан
Впервые на русском языке два эссе знаменитого французского философа, литературоведа и семиотика Цветана Тодорова (1939–2017), посвященные искусству, а именно – тем вопросам, которые во все века стояли наиболее остро: взаимоотношения художника с повседневной жизнью и с миром нравственных ценностей. Цветан Тодоров – одна из ключевых фигур в области современного гуманитарного знания. Этот ученый осмыслил западную культуру с удивительной глубиной, ясностью и точностью суждений.
Отправлено спустя 31 секунду:
- 653325-covermid.jpg (38.68 КБ) 565 просмотров
Малевич Казимир Северинович
В этот сборник вошли работы Малевича, посвященные теории беспредметного искусства, среди которых наиболее известна «Мир как беспредметность», занимающая в художественно-критическом творческом наследии автора центральное место. В этой интереснейшей работе Малевич выступает как своеобразный популяризатор «теории супрематизма», которую он сам определял как «философскую цветовую систему реализации новых достижений моих представлений как познания».
«Я победил подкладку цветного неба, сорвал и в образовавшийся мешок вложил цвета и завязал узлом. Плывите! Белая свободная бездна, бесконечность перед вами» – эти слова Малевича стали пророческими, ведь лишь благодаря его «прорыву» существует вся история живописи последнего столетия, полная непрерывных поисков новых художественных форм и средств выражения.
Отправлено спустя 30 секунд:
- 646820-covermid.jpg (42.79 КБ) 565 просмотров
Дворжак Макс
Труд Макса Дворжака (1874-1921), одного из основоположников современных философии, истории и теории искусства. В эту книгу вошли его лекции об искусстве XIV и XV веков, с подробными комментариями И. Е. Бабанова и множеством иллюстраций.
Отправлено спустя 33 секунды:
- 653275-covermid.jpg (37.07 КБ) 565 просмотров
Шапиро Бэлла
Это первая книга на русском языке, в которой история кружева прослеживается с древних времен. Кружево рассматривается не только как один из наиболее притягательных видов текстиля, но и как компонент костюма, а в совокупности самых разных культурных компонентов являет определенный код, указывающий на половозрастную и этнокультурную идентификацию личности, на ее статус, имущественное, профессиональное положение, конфессию и эстетические представления. В книге затрагиваются разные аспекты: распространение ранних кружевоподобных форм и вытеснение ручной работы машинным производством, идентификация имитаций и фальсификаций популярных видов русского и западноевропейского кружева. Особое внимание уделено вопросам коллекционирования кружева, методам его атрибуции и оценки. Издание содержит значительное количество иллюстраций, большинство из которых публикуется впервые. Б. Шапиро - доцент Российского гуманитарного государственного университета.
Отправлено спустя 31 секунду:
- 653065-covermid.jpg (33.32 КБ) 565 просмотров
Корте Гельмут
Введение в системный киноанализ c примерами исследований на материале фильмов "Забриски Пойнт" (Антониони, 1969), "Мизери" (Райнер, 1990), "Список Шиндлера" (Спилберг, 1993), "Ромео и Джульетта" (Лурман, 1996).
Кино - это сложнейшая система повествования, в которой мысль автора передаётся при помощи изображения, звука и временной структуры. Первое, что ложится в основу любого киноведческого анализа, - собственное впечатление автора от просмотра фильма. Но как преобразовать его в научный анализ и чем последний отличается от кинокритики? На что следует обращать внимание при анализе фильмов? Какие содержательные аспекты должны при этом учитываться? Как поставить проблему и какие средства позволяют верифицировать собственные наблюдения и трактовки? В первой, более общей, части обсуждаются эти вопросы, предлагаются возможные решения, описываются инструменты системного киноанализа и указывается их значение для общей системы анализа. Во второй части представлены примеры работ по киноанализу, выполненных разными авторами. В них рассматриваются как классические фильмы ("Забриски Пойнт", 1969), так и более современные голливудские ленты ("Мизери", 1990; "Список Шиндлера", 1993; "Ромео и Джульетта", 1996).
Книга предназначена для студентов, преподавателей и всех, кто интересуется киноведением: она позволяет легко приобрести теоретические знания и практические навыки, необходимые для самостоятельной работы с этим интереснейшим видом искусства.
2-е издание.
Отправлено спустя 31 секунду:
- 651737-covermid.jpg (19.67 КБ) 565 просмотров
Бразговская Елена Евгеньевна
Выбирая жанры очерков, свободных академических заметок и этюдов, автор намеренно хотел выйти за рамки "традиционной" семиотики в пространство семиотических неочевидностей, где, казалось бы, незыблемые аксиомы о природе знаков и языков оборачиваются парадоксами и антиномиями, теряя свой непререкаемый авторитет. Важность этой задачи объясняется тем, что исходной точкой познания является научное любопытство, интуиция, воображение, не совместимые с академической "скукой" - систематизациями известных фактов и некритическим воспроизведением "очевидного".
Книга обращена к достаточно новому интеллектуальному пространству - когнитивной семиотике, которое представлено как лабиринт вопросов с сериями равновероятных ответов, вопросов без ответов и ещё не заданных вопросов. Одно из направлений работы - подступы к решению захватывающей задачи: обнаружению атомов, лежащих в основании всего языкового многообразия культуры, не только вербального. Не случайно третья часть очерков целиком посвящена семиотическому потенциалу языков искусств - живописи и музыки, поскольку эти системы, наряду с собственно наукой, - важнейший инструмент познания, адаптации к миру, его сотворения.
Книга писалась с мыслью о тех, кто интересуется знаками, кодами, возможностями хранения и трансляции информации, особенно в области семиотики искусства.
Отправлено спустя 28 секунд:
- 652625-covermid.jpg (44.78 КБ) 565 просмотров
Глинка Федор Николаевич
Офицерство в царской России всегда было особой "кастой", отличающейся как от солдат, так и от гражданских людей. Отстраненность от общества объяснялась, в частности, и тем, что офицеры не имели права присоединяться к политическим партиям, а должны были на протяжении всей жизни руководствоваться лишь принципами долга и чести. Где офицеры конца XIX - начала XX века проводили время, когда могли жениться и как защищали свою честь? Обо всем этом вы узнаете из мемуаров русских офицеров XIX века.
Составитель: В. Богданова.
Отправлено спустя 36 секунд:
- 651969-covermid.jpg (21.27 КБ) 565 просмотров
Кэмпбелл Джозеф
Вы держите в руках одну из лучших книг Джозефа Кэмпбелла. В ней автор раскрывает тайны влияния мифов на современную жизнь, например, как отношения между супругами в современном браке зависят от мифа о непорочном зачатии Иисуса Христа, и как это воплощено в творчестве Джона Леннона. Вы узнаете, как символы древних повествований продолжают оказывать влияние на наше современное понимание таинств рождения, смерти, любви и войны. Кэмпбелл проводит параллели между историями богов и богинь Древней Греции и Рима, традициями буддизма, индуизма и христианства, исследует широкий спектр тем, которые, вместе взятые, определяют универсальность человеческого опыта во времени и культуре. Эта книга, соединив в себе энергию мифов, сама стала явлением культуры, оказывающим глубокое влияние на нашу жизнь.
Джозеф Кэмпбелл - выдающийся ученый, писатель и педагог, оказал огромное влияние на миллионы людей, в том числе создателя "Звездных Войн" Джорджа Лукаса.
Отправлено спустя 33 секунды:
- 652126-covermid.jpg (22.64 КБ) 565 просмотров
Ямпольский Михаил
Новая книга Михаила Ямпольского - попытка средствами философской антропологии описать московское сегодня, в котором органично уживаются масштабное городское благоустройство и всепроникающее насилие, политические репрессии и культ исторической памяти, бум культурного потребления и всплеск радикального искусства.
По мнению Ямпольского, в основе этого непротиворечивого соседства лежит специфический уклад "парка культуры" - уклад деполитизированного общества, подчиненного аффектам и стирающего любые различия.
Отправлено спустя 31 секунду:
- 651889-covermid.jpg (58.56 КБ) 565 просмотров
Батракова Светлана Петровна
XX век - век быстро и кардинально меняющейся картины мира, когда классические представления уступали место неклассическим и постнеклассическим. Так случилось, что именно физика (атомная) и искусство (прежде всего живопись авангарда) нередко оказывались на пике новаторских достижений, дерзко порывающих с традицией.
В книге исследованы глубинные связи науки и искусства, те открытия в науке, что застрагивают всеобщие законы мироздания, а значит не чужды и искусству.
Автор книги - Светлана Петровна Батракова (1929-2017) - один из самых авторитетных отечественных исследователей, специализирующихся в вопросах эстетики, истории и теории искусства XX века. Настоящее издание подводит итог ее многолетним исследованиям, посвященным проблемам взаимодействия искусства, науки и философии.
Отправлено спустя 28 секунд:
- 651893-covermid.jpg (36.65 КБ) 565 просмотров
Матвеев Леонид
Издание посвящено воплощению темы спорта в советском изобразительном искусстве.
Альбом иллюстраций предваряют научные статьи, в которых представлена широкая панорама отражения этой темы в произведениях декоративно-прикладного искусства, скульптуры и графики. Отдельная статья посвящена коллекционированию художественных произведений - изделий из фарфора, связанных с физкультурными мотивами.
Дополнено подробным каталогом советской керамики и биографиями художников, произведения которых представлены в издании.
Отправлено спустя 31 секунду:
- 651894-covermid.jpg (25.46 КБ) 565 просмотров
Бельский Павел
Два немецких мастера - Эрнст Барлах (1870-1938) и Кете Кольвиц (1867-1945) - возвращаются в Россию, тот культурный регион, к которому тяготели душой и который заметно повлиял на их творчество. В их работах нашло отражение начавшееся более ста лет назад взаимодействие культур, которое и легло в основу данного проекта. Кете Кольвиц и Эрнст Барлах - выдающиеся фигуры модернизма, вопреки всему выступавшие в защиту человека в пограничной жизненной ситуации.
Отправлено спустя 30 секунд:
- 651895-covermid.jpg (38.78 КБ) 565 просмотров
Уникальные памятники искусства из собрания Музея провинции Шаньси - удивительные по красоте и разнообразию статуэтки, изящные украшения, предметы декоративно-прикладного искусства и домашней утвари - раскрывают многогранность и глубину культуры Древнего Китая, позволяют проследить историю провинции Шаньси, понять ее место в развитии Поднебесной. В каталоге представлены памятники XI в. до н. э. - XIX в. н. э.
Отправлено спустя 33 секунды:
- 649938-covermid.jpg (55.78 КБ) 565 просмотров
Большаков Валерий Павлович
В книге рассмотрены остро актуальные проблемы современной культурологии и культуры, а также бытия культуры, в том числе и, главное, отечественной. Сначала анализируются существенные различия в подходах к пониманию культуры и ее явлений, необходимость и трудности в постижении специфики ценностных смыслов, реализуемых в разных сферах человеческой жизнедеятельности. Далее прослеживаются изменения в мировой культуре XX в., и в частности в послереволюционной России. И, наконец, особое внимание уделено ценностным трансформациям культуры в нынешней постсоветской России.
Все это вместе взятое позволяет использовать текст данной книги и в динамике современных научных исследований, и читателями, изучающими теорию и историю культуры.
Отправлено спустя 28 секунд:
- 650096-covermid.jpg (14.33 КБ) 565 просмотров
Малевич Казимир Северинович
Казимир Малевич (1878-1935) - знаменитый русский художник-авангардист, теоретик искусства, философ, основоположник супрематизма - одного из наиболее ранних проявлений абстрактного искусства новейшего времени. Его "Черный квадрат" - вызов традиционной живописи и одна из самых загадочных картин начала ХХ века. Художник утверждал: "Предназначение искусства не в том, чтобы изображать какие-то предметы. Предназначение искусства в том, чтобы освободиться от предметов, не составляющих его сути, и быть искусством, которое существует само по себе".
В этом издании собраны наиболее программные статьи Казимира Малевича, которые отражают его идеи и взгляды на развитие искусства.
"Это свое искусство Казимир Малевич назовет супрематизмом. Что значит супрематизм, почему это так называется? Супрематизм - это доминантное искусство, supre - доминанта. Супрематизм - доминанта, но доминанта чего?" - Паола Волкова, искусствовед.
Отправлено спустя 32 секунды:
- 649861-covermid.jpg (40.48 КБ) 565 просмотров
Фукс Эдуард
Отношения между мужчиной и женщиной в любые времена служат камертоном развития человечества. Изучение новых канонов красоты, способов ухаживания и брачных обычаев позволяет проследить зарождение и становление общества Ренессанса, предвестника современного мира.
Отправлено спустя 31 секунду:
- 649862-covermid.jpg (40.42 КБ) 565 просмотров
Фукс Эдуард
В своем блестящем исследовании нравов немецкий историк обращается к эпохе абсолютизма, когда высший свет на закате старого режима ринулся в безудержную погоню за наслаждениями.
Отправлено спустя 32 секунды:
- 649864-covermid.jpg (39.82 КБ) 565 просмотров
Фукс Эдуард
Современник зарождения буржуазной морали, немецкий ученый и журналист Эдуард Фукс анализирует стремительно меняющиеся нравы общества на рубеже XIX-XX веков, приходя к пусть несколько наивным, на сегодняшний взгляд, но по-настоящему революционным выводам.
Отправлено спустя 28 секунд:
- 649865-covermid.jpg (33.47 КБ) 565 просмотров
Раушенбах Борис Викторович
В книге рассматриваются способы передачи трехмерного пространства на плоскости изображения, существовавшие в разные эпохи и в разных странах.
Автор предлагает новый взгляд на процесс развития методов пространственных построений, исходя из особенностей зрительного восприятия человека и законов математики.
Издание снабжено иллюстрациями и адресовано искусствоведам, художникам и всем, кто интересуется искусством.
Отправлено спустя 32 секунды:
- 649930-covermid.jpg (44.11 КБ) 565 просмотров
Гумбрехт Ханс Ульрих
Ключевой вопрос этой книги: как выглядит XX столетие, если отсчитывать его с 1945 года - момента начала глобализации, разделения мира на Восточный и Западный блоки, Нюрнбергского процесса и атомного взрыва в Хиросиме? Авторский взгляд охватывает все континенты и прослеживает те общие гуманитарные процессы, которые протекали в странах, вовлеченных и не вовлеченных во Вторую мировую войну. Гумбрехт считает, что у современного человека изменилось восприятие времени, он больше не может существовать в парадигме прогресса, движения вперед и ухода минувшего в прошлое. По мысли исследователя, наше время - время "латентности", подспудного, скрытого сосуществования множества прошлых и одновременно мутировавшего до неузнаваемости образа будущего. На анализе важнейших текстов (Сартра, Хайдеггера, Камю, Беккета, Целана и др.) и особенно значимых событий после 1945 года (убийство Кеннеди, падение Берлинской стены, разрушение башен-близнецов и т.д.) Гумбрехт показывает зарождение и развитие этого всеохватывающего состояния, которое доминирует по сей день. События литературы и истории объединены с личным свидетельством, делающим проблематику времени видной в масштабе жизни отдельного человека - от момента, когда он был "внуком", до момента, когда он сам становится "дедом".
Х.У. Гумбрехт - немецко-американский философ, литературовед и историк культуры.
Отправлено спустя 28 секунд:
- 647616-covermid.jpg (48.68 КБ) 565 просмотров
Иванова Анна Николаевна
Монография посвящена анализу социокультурных процессов в российской деревне в период после отмены крепостного права и до начала Первой мировой войны. На основе изучения архивных материалов Московской, Владимирской и Тверской губерний Центрально-промышленного района, многие из которых впервые вводятся в научный оборот, автор выявляет две взаимосвязанные, но во многом, противоречащие друг другу тенденции, одна из которых была связана с сохранением и укреплением существующих традиций, а другая вела к ломке традиционной крестьянской культуры и возникновению на селе элементов новой, массовой культуры. Выявляется влияние модернизационных факторов на нравственные установки и социальные представления крестьян, изменение отношения крестьян к образованию, эволюцию культурных потребностей и их самоидентификацию российском обществе.
Многие вопросы рассматриваются впервые в отечественной историографии.
Для всех интересующихся отечественной историей.
Отправлено спустя 33 секунды:
- 648715-covermid.jpg (24 КБ) 565 просмотров
Долгополова Наталия Арсеньевна
Книга 1
Парфюмерия в СССР. Обзор и личные впечатления коллекционера. Книга 1 (Автор: Долгополова Наталия Арсеньевна).
Работа рассказывает об истории парфюмерии советского периода, ее достижениях и проблемах. Парфюмерия рассматривается не только как многопрофильная отрасль промышленности, но и как часть культурного наследия советских лет. Привлечены материалы книг, журналов, документов за период 1918-1991 гг., касающиеся парфюмерии. Особое внимание уделено показу самих изделий, взятых автором из своей коллекции или любезно предоставленных другими собирателями.
В первой книге кратко рассказывается о парфюмерной промышленности Российской империи до Октябрьской революции 191 7 г. Показано состояние отрасли в послереволюционный период, годы нэпа, индустриализации, первое десятилетие после окончания Великой Отечественной войны.
Работа имеет обзорный характер и рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся тем, какой была парфюмерия в Советском Союзе.
Книга 2
Парфюмерия в СССР. Обзор и личные впечатления коллекционера. Книга 2 (Автор: Долгополова Наталия Арсеньевна).
Работа рассказывает об истории парфюмерии советского периода, ее достижениях и проблемах. Парфюмерия рассматривается не только как многопрофильная отрасль промышленности, но и как часть культурного наследия советских лет. Привлечены материалы книг, журналов, документов за период 1918-1991 гг., касающиеся парфюмерии. Особое внимание уделено показу самих изделий, взятых автором из своей коллекции или любезно предоставленных другими собирателями.
Во второй книге читатель найдет описание советской парфюмерной промышленности в 1960-1980-е гг., ассортимента парфюмерии тех лет, включая импортную продукцию. Есть отдельная глава, посвященная советским одеколонам, предметам парфюмерии. Содержится рассказ об отечественных творцах ароматов и оформителях духов и одеколонов. Эта тема всегда несправедливо находилась в тени. Показаны некоторые относящиеся к парфюмерии стороны жизни советского общества.
Работа имеет обзорный характер и рассчитана на широкого читателя, интересующегося тем, какой была парфюмерия в Советском Союзе.
Отправлено спустя 31 секунду:
- 649232-covermid.jpg (52.45 КБ) 565 просмотров
Hagen Rose-Marie
Behind the Mask
The intrigue, drama, and covert messages hidden in the faces of powerful men and women
Byzantine empresses, French revolutionaries, and Spanish generals: history's most impressive figures stare boldly out of the canvases in this collection of formidable paintings. Each individual represented in these images radiates with strength and splendor; be they an aristocratic widow in mourning, a murdered politician, or a jovial group of Ukrainian rebels.
Authors Rose-Marie and Rainer Hagen tease out the stories and secrets of 13 masterpieces by artists including Goya, Titian, Velazquez, and Ilya Repin. Regal, holy, and wise, the men and women in these works will inspire you with their conquests and resilience.
TASCHEN reproduces these masterworks in stunning quality, working in collaboration with esteemed art collections all over the world, including in Brussels, St. Petersburg, New York, and Naples. Combining astute analysis with magnified painting details, this book is a unique historical investigation in tribute to the movers and shakers of the past.
Отправлено спустя 30 секунд:
- 649287-covermid.jpg (25.77 КБ) 565 просмотров
Trombly Margaret Kelly
A beautifully illustrated book on Russian decorative arts, published to coincide with an exhibition at the Walters Art Museum
This book gives a fascinating overview of Russian decorative art, revealing a highly accomplished crafts tradition that persisted over nine centuries. It includes works by Peter Carl Faberge and his workshop, jeweled Byzantine icons, silver drinking vessels, and intricate enamels. Featured are two extraordinary Faberge eggs that were once in the Russian Imperial collection, including one that opens up to reveal a miniature gold replica of the Gatchina Palace, near St. Petersburg.
The decorative arts had flourished in Russia under the patronage of the tsars and their court, whose apparently limitless resources supported the production of some of the most technically sophisticated works of art ever made. With the onset of the Russian Revolution, a few individuals helped bring many of these objects to Europe and then into major private and public collections in the United States, including that of the Walters Art Museum. On the 100th anniversary of the revolution, this book tells the stories of their initial dispersal and of the collectors and dealers through whose hands they passed. Full catalog entries for each object are included.
160 illustrations in color and black and white.
Отправлено спустя 32 секунды:
- 648993-covermid.jpg (44.54 КБ) 565 просмотров
Волкова Паола Дмитриевна
Книга "Великие художники: большая книга мастеров и эпох" объединяет в себе два заключительных тома серии "Мост через бездну" - легендарного цикла лекций Паолы Волковой, и рассказывает нам об эволюции портрета - от заката Ренессанса до наших дней, от идеального образа до сиюминутного впечатления. Паола Дмитриевна Волкова приглашает нас в долгое путешествие по мосту над бездной - наш путь лежит от барокко к сюрреализму.
Паола Дмитриевна Волкова - советский и российский искусствовед, доктор искусствоведения, историк культуры, заслуженный деятель искусств РСФСР. Окончила Московский государственный университет (1953 г.) по специальности "историк искусства". Преподавала во ВГИКе на Высших курсах сценаристов и режиссеров. Паола Волкова - автор и ведущая документального телесериала "Мост над бездной" (2011-2012) об истории мировой живописи для телеканала "Культура".
Отправлено спустя 31 секунду:
- 649122-covermid.jpg (59.11 КБ) 565 просмотров
Газо А.
Даже животные, как утверждают специалисты, способны смеяться. Смех - то веселый и радостный, то злой, то прорывающийся сквозь слезы - издревле сопровождает и людей. Странно выглядит человек, неспособный смеяться, горько ему живется на свете. Возможно, именно поэтому ещё на заре цивилизаций появились люди, для которых искусство вызывать смех было одним из основных занятий. Имена некоторых из них сделались нарицательными и до сих пор живут в повседневном языке. Смех стал частью неотъемлемой философии и поисков смысла жизни. Впервые издаваемое в современной орфографии исследование профессора истории А. Газо о шутах и шутовстве было напечатано во Франции еще в 1882 году, а в 1898 появился его русский перевод, выполненный Н. Федоровой. Особую ценность русскому изданию придает дополнительный очерк истории смеха и скоморошества на Руси начиная со Средних веков и вплоть до времен Петра Первого и Анны Иоанновны. Мудрый Эзоп, феерические персонажи итальянской комедии масок, язвительный Панч, незадачливый и одновременно хитрый Ходжа Насреддин, изворотливый Балакирев… Грубость нравов соседствует с высоким умом, а шутовские общества позднего Средневековья с ватагами русских скоморохов собраны под одной обложкой и открывают читателю почти неведомую нам сегодня сторону прошлого.
Отправлено спустя 34 секунды:
- 649236-covermid.jpg (38.83 КБ) 565 просмотров
Рескин Джон
Эпоху прерафаэлитов сложно представить без наиболее известного искусствоведа того времени Джона Рёскина. В 1843 году Рёскин издал первый из пяти томов трактата о современных ему живописцах. В "Современных художниках" Джон Рёскин вывел многие принципы искусствоведения, заговорил об искусстве как универсальном языке.
В 1843 году критик вернулся к "Современным художникам", сделав из пятитомника выборку эссе и тезисов, успевших за эти годы "обрасти" дополнениями и пояснениями. Результатом этого пересмотра и стало сочинение "Сельские листья", где Рёскин говорит не только о принципах искусства, силе воображения и роли нравственности, но и подробно описывает явления природы, часто изображаемые на картинах его современников.
Настоящее издание сопровождается вступительной статьей специалиста по литературе и искусству Оксаны Разумовской.
Отправлено спустя 31 секунду:
- 648729-covermid.jpg (42.68 КБ) 565 просмотров
Напреенко Глеб
Глеб Напреенко и Александра Новоженова - историки искусства и критики, совместно редактировавшие на протяжении 2016 года интернет-издание художественной и общественной критики "Разногласия". Сегодня основная сфера научных интересов А. Новоженовой - проблематика советского и постсоветского искусства; Г. Напреенко - психоаналитическая теория искусства. В фокусе их книги - понятие "модернизм", судьба которого исследуется даже не от истоков, но от дальних предвестий - с первой половины XIX века. В последовательности "эпизодов модернизма" в России авторы пунктирно намечают путь искусства и картину трансформаций реальности, оставившей в искусстве свои следы.
Отправлено спустя 33 секунды:
- 647716-covermid.jpg (39.88 КБ) 565 просмотров
Левинг Юрий
Эта книга о том, как поэты и прозаики в ХХ веке мыслили живописными образами, а художники творили, внимательно вчитываясь в их тексты - в то время как и те и другие оставались внимательными (кино)зрителями. Иногда процесс обоюдного вглядывания проявлялся в художественном симбиозе, чаще - приводил к борьбе смежных медиа, в которых слово боролось со зримым образом и наоборот. Новое исследование Юрия Левинга еще и о том, как борьба противоположностей становится движущим механизмом прогресса в искусстве, а революция - в значении поворот, оборот и возврат - является не столько способом свержения доминирующей эстетики, сколько методом обновления старой, эволюцией художественного высказывания на всем пространстве визуальной культуры.
Для рассматривания указанного феномена автор методологически выбирает наиболее травматические - революционные - узлы на разных этапах хронологического развития в истории искусства и в индивидуальных биографиях интересующих его писателей и художников.
Отправлено спустя 32 секунды:
- 646237-covermid.jpg (38.98 КБ) 565 просмотров
Гейрот А. Ф.
150 лет назад, в 1868 году, одновременно вышли в свет "Описания Петергофа" А.Ф. Гейрота и "Очерки Петергофа и его окрестностей" Н.Г. Шарубина. Труд Гейрота хорошо известен, он считается одним из самых полных научных описаний императорской резиденции и города Петергофа, их истории и достопримечательностей. Книга Шарубина никогда не переиздавалась и в настоящее время является библиотечной редкостью. Тексты печатаются в современной орфографии и дополнены биографическими очерками об авторах. Издание богато иллюстрировано.
Книга, адресованная историкам, искусствоведам, архитекторам и широкому кругу читателей, интересующихся историей отечественной культуры, выходит в год 100-летнего юбилея музейной жизни Петергофа и других императорских резиденций в окрестностях Петербурга.
Отправлено спустя 34 секунды:
- 646683-covermid.jpg (42.81 КБ) 565 просмотров
Рескин Джон
Книга "Искусство и действительность" является собранием избранных страниц сочинений крупнейшего искусствоведа и мыслителя Джона Рёскина.
Уникальный сборник содержит синтез искусствоведческих идей античности, романтизма и просветительства.
Совершенное искусство, по мнению Джона Рёскина, отражает высокие моральные ценности нации, воспроизводит красоту действительности и через это нравственно возвышает человека.
Идеи Рёскина более ста лет служат источником вдохновения для вдумчивых художников и всех, кто интересуется вопросами истории искусства и культуры.
Отправлено спустя 33 секунды:
- 645648-covermid.jpg (58.89 КБ) 565 просмотров
Зелинский Фаддей Францевич
Фаддей Францевич Зелинский (1859-1944) - выдающийся российский и польский антиковед, филолог-классик, переводчик, культуролог, общественный деятель. Ему принадлежат многочисленные исследования по истории и культуре античного мира. Кроме того, Ф.Ф. Зелинский был талантливым переводчиком Софокла, Овидия, Цицерона и Тита Ливия. Александр Блок, которого Зелинский называл своим учеником, причислял его к "истинно интеллигентным и художественным людям", а выдающийся русский философ А.Ф. Лосев считал его своим идеалом ученого. Предлагаемая вниманию читателей книга Зелинского, по мнению многих антиковедов, до сих пор остается не превзойденной по мастерству, сжатости и доступности изложения. Впервые изданная более ста лет назад, она и до сих пор не потеряла своей актуальности и ценности.
Отправлено спустя 33 секунды:
- 645481-covermid.jpg (50.34 КБ) 565 просмотров
Осокина Елена Александровна
Книга Елены Осокиной - это, без преувеличения, интеллектуальный детектив. Русская икона является главным героем этой книги - центром притяжения действий власти, музейных работников, торговцев и покупателей. Один из парадоксов советской истории состоит в том, что создатели "нерыночной" плановой экономики стали основателями мирового рынка русских икон. На рубеже 1920-1930-х годов их усилиями был собран колоссальный экспортный иконный фонд, организована грандиозная рекламная кампания - первая советская зарубежная выставка, которая во всем великолепии представила миру новый антикварный товар, а также установлены связи с мировыми антикварами и проведены первые продажи коллекций за рубеж. Поиск валюты для индустриализации обернулся развитием мирового интереса к русской иконе. Книга рассказывает об истории музеев и людей (к одним из них судьба отнеслась благосклонно, к другим - безжалостно), о том, как было создано и ликвидировано грандиозное иконное собрание Государственного музейного фонда, кто и как отбирал иконы на экспорт, сколько икон отдали на продажу российские музеи (Третьяковка, Исторический, Русский…), были ли проданные иконы фальшивками и существовал ли "сталинский гулаг иконописцев", а также о том, как пытались продать иконную выставку в США, и о судьбе, которая ждала иконы после продажи. Книга написана на огромном материале, собранном автором в архивах России, Европы и США.
Отправлено спустя 32 секунды:
- 645906-covermid.jpg (48.19 КБ) 565 просмотров
Москвина Татьяна Владимировна
В своей неподражаемой - вместе и едкой, и доверительной - манере знаменитый писатель и критик Татьяна Москвина делится в этой книге с читателем своими наблюдениями и рассуждениями обо всем на свете, от книг и спектаклей до явлений повседневности.
Эта книга похожа на разговор с умным, внимательным, доброжелательным, но во многих вещах принципиальным собеседником.
Отправлено спустя 29 секунд:
- 645516-covermid.jpg (33.42 КБ) 565 просмотров
Кандинский Василий Васильевич
Василий Кандинский - стал одной из ключевых фигур в истории развития искусства XX века. Его практическая деятельность была неразрывно связана с его разработками в области теории искусства. Выражая свои мысли на холсте и на бумаге, он стал одним из основоположников абстракционизма, являя новый взгляд на мир и окружающую действительность.
В книгу включены важнейшие теоретические сочинения Кандинского: его центральная работа "О духовном в искусстве" и "Точка и линия на плоскости".
Отправлено спустя 35 секунд:
- 645368-covermid.jpg (43.43 КБ) 565 просмотров
Книга включает труды западных мыслителей, сохраняющие актуальное значение для современной философии культуры. В ней представлены работы О. Шпенглера, Й. Хейзинги, М. Хайдеггера, К. Юнга, М. Вебера, Ж. Маритена, Г. Честертона, X. Ортеги-и-Гасета, В. Вейдле, Г. Бёлля, Г. Марселя.
Данный сборник представляет собой третье, дополненное и исправленное издание антологии "Самосознания европейской культуры XX века". К прежнему выпуску присоединена новая рубрика, посвященная критической и теоретической мысли писателей этого столетия Ф. Мориака, Э. Ионеско, Р.П. Уоррена, Р. Брэдбери, Дж. Гарднера, а среди переведенных работ появилась книга Романо Гвардини "Конец Нового времени".
Отправлено спустя 37 секунд:
- 644471-covermid.jpg (54.89 КБ) 565 просмотров
Альманах "Панорама искусств" возрождает через сорок лет одноименное ежегодное издание, освещавшее в основном изобразительные искусства и архитектуру. Оно выходило в свет с 1977 по 1990 год в издательстве "Советский художник" по инициативе и трудами Юрия Максимилиановича Овсянникова, одного из самых ярких и талантливых издателей своего времени. Первый раздел данного выпуска посвящен его памяти. Обозначая генетическую связь нынешней "Панорамы искусств" с предшествующей, редакция сохраняет ее формат и структуру, переносит в возрожденное издание - с небольшими изменениями - названия рубрик, добавляет новые. Сохранение не "буквы", а "духа" прежней "Панорамы" - увлекательности текстов об искусстве, рассчитанных на самый широкий круг читателей, - определяет разнообразие, в продолжение традиций издания, жанровый спектр статей сборника.
Отправлено спустя 35 секунд:
- 644321-covermid.jpg (28.23 КБ) 565 просмотров
Дратт Мэтью
Выставка "По следам 0,10 - последняя футуристическая выставка картин" - это своеобразная реконструкция легендарной экспозиции супрематистов 1915 года в Петрограде, среди экспонатов которой был знаменитый "Черный квадрат" Казимира Малевича. Куратор проекта со стороны Музея Фонда Мэттью Друтт замечает, что полностью реконструировать выставку "0,10" сегодня невозможно, ведь многие из тех экспонатов безвозвратно утрачены. Поэтому выставка в Базеле собирает работы художников, участвовавших в экспозиции сто лет назад, таким образом воссоздавая контекст русского авангарда первых десятилетий ХХ века.
Отправлено спустя 34 секунды:
- 636504-covermid.jpg (80.33 КБ) 565 просмотров
Косякова Валерия Александровна
Эта книга рассказывает о важнейшей, особенно в средневековую эпоху, категории - о Конце света, об ожидании Конца света. Главный герой этой книги, как и основной её образ, - Апокалипсис. Однако что такое Апокалипсис? Как он возник? Каковы его истоки? Почему образ тотального краха стал столь вездесущ и даже привлекателен? Что общего между Откровением Иоанна Богослова, картинами Иеронима Босха и зловещей деятельностью Ивана Грозного? Обращение к трём персонажам, остающимся знаковыми и ныне, позволяет увидеть эволюцию средневековой идеи фикс, одержимости представлением о Конце света. Читатель узнает о том, как Апокалипсис проявлял себя в изобразительном искусстве, архитектуре и непосредственном политическом действе.
Автор книги - Валерия Косякова, кандидат культурологии, член Ассоциации искусствоведов, специалист в области визуальных исследований и культуры Средневековья, преподаватель РГГУ.
Отправлено спустя 35 секунд:
- 640887-covermid.jpg (32.64 КБ) 565 просмотров
Марков Александр Викторович
Постмодернизм отождествляют с современностью и пытаются с ним расстаться, благословляют его и проклинают. Но без постмодерна как состояния культуры невозможно представить себе ни одно явление современности. Александр Викторович Марков предлагает рассматривать постмодерн как школу критического мышления и одновременно как необходимый этап взаимодействия университетской учености и массовой культуры.
В курсе лекций постмодернизм не сводится ни к идеологиям, ни к литературному стилю, но изучается как эпоха со своими открытиями и возможностями. В лекциях подробно и ясно объясняются сложные термины, даются примеры использования современных научных методов.
Простое и членораздельное изложение позволяет читать эти лекции всем, кто хочет разобраться в том, как устроен современный мир и как дальше будет развиваться мировая культура.
Отправлено спустя 32 секунды:
- 641705-covermid.jpg (46.21 КБ) 565 просмотров
Кривцун Олег Александрович
Энциклопедический словарь представляет собой исследовательский проект, целью которого является представление адекватного инструментария современной теории искусства, ее категорий и понятий. Последнее столетие значительно обогатило лексикон искусствоведения, эстетики, философии искусства; выявило новую теоретическую проблематику искусства, новые профили художественного языка, обосновало множество подходов к их исследованию. Все это - в поле зрения автора энциклопедического словаря. Данный словарь является не столько классическо-академическим, сколько поисковым, исследовательским. Академическая строгость формулировок сочетается с увлекательным стилем изложения.
Книга предназначена как специалистам в области искусствознания, студентам гуманитарных вузов, так и широкому кругу читателей, ощущающих потребность в самообразовании.
Отправлено спустя 36 секунд:
- 643496-covermid.jpg (38.12 КБ) 565 просмотров
Жуков Юрий Николаевич
Правда ли, что большевики разграбили и распродали сокровища царской России? Пустили с молотка бесценные полотна Боттичелли, ван Дейка, Рембрандта и Рафаэля, а также десятки тысяч других музейных экспонатов, исторических артефактов и предметов антиквариата? Какое количество культурных ценностей было на самом деле продано за границу в 20-30-е годы прошлого века? Ради чего советская власть шла на такие жертвы? Имела ли она на это право? Сколько денег в результате удалось выручить и на что они были потрачены? В этой книге доктор исторических наук Юрий Жуков беспристрастно анализирует крупнейшую сделку XX века, связанную с продажей предметов искусства, метко называя её "Операция Эрмитаж". С привлечением многочисленных данных и документов, часть из которых опубликована здесь впервые, автор делает весьма не однозначные выводы.
Отправлено спустя 32 секунды:
- 641463-covermid.jpg (43.26 КБ) 565 просмотров
Вудфорд Сьюзен
Рассматривая истоки, сюжеты и композиционные решения более ста картин, созданных в разных странах и в разные времена, Сьюзен Вудфорд расширяет наше представление о живописи. В ее увлекательном тексте обозреваются основные проблемы, с которыми на протяжении истории искусства сталкивались художники, и найденные ими решения.
Отправлено спустя 30 секунд:
- 641464-covermid.jpg (34.52 КБ) 565 просмотров
Демпси Эми
Эми Демпси представляет хитросплетения современного искусства, порой отпугивающие зрителей и читателей своей сложностью, в виде понятной карты стилей, школ и направлений. В удобной и наглядной форме ее увлекательная книга описывает шестьдесят восемь наиболее важных направлений в искусстве модернизма и постмодернизма. Каждая глава содержит краткую характеристику направления, анализ одной или нескольких типичных для него работ, а также перечни его основных представителей, проблем и техник, к которым они обращались, и музейных собраний, где можно увидеть их произведения.
Отправлено спустя 36 секунд:
- 643870-covermid.jpg (28.86 КБ) 565 просмотров
Пивовар Ефим Иосифович
В сборник вошли статьи российских, чешских и словацких исследователей, охватывающие широкий круг вопросов, связанных с российской эмиграцией в Чехию/Чехословакию после революционных потрясений октября 1917 г. и Гражданской войны в России. Этот самый масштабный в российской истории исход эмигрантов, с одной стороны, стал трагедией для миллионов людей, с другой же - точкой отсчета для формирования институциональных и духовных основ зарубежного Русского мира, одним из крупнейших центров которого стала столица новообразованной Чехословакии Прага.
Отправлено спустя 31 секунду:
- 643972-covermid.jpg (42.67 КБ) 565 просмотров
Берджер Джон
Известный британский художественный критик, прозаик и эссеист Джон Бёрджер (1926-2017) анализирует с художественной и историко-политической точек зрения творчество русского скульптора Эрнста Неизвестного (1925-2016), предстающее в этом эссе как оригинальное явление антисоветского и вместе с тем антикапиталистического модернизма.
Отправлено спустя 31 секунду:
- 643973-covermid.jpg (42.76 КБ) 565 просмотров
Дренда Ольга
Книга антрополога Ольги Дренды посвящена исследованию визуальной повседневности эпохи польской "перестройки". Взяв за основу концепцию хонтологии (hauntology, haunt - призрак и ontology - онтология), Ольга коллекционирует приметы ушедшего времени, от уличной моды до дизайна кассет из видеопроката, попутно очищая воспоминания своих респондентов как от ностальгического приукрашивания, так и от наслоений более позднего опыта, искажающих первоначальные образы.
В основу книги легли интервью, записанные со свидетелями развала ПНР, а также богатый фотоархив, частично воспроизведенный в настоящем издании.
Отправлено спустя 29 секунд:
- 642392-covermid.jpg (71.52 КБ) 565 просмотров
Арнольд Дана
О книге
Невозможно понимать искусство, не изучив его историю. Но как им тогда наслаждаться? Как в нелепом наброске увидеть шедевр, как в абстракции найти смысл? Вы удивитесь, насколько по-разному воспринималось искусство в разные времена и как при этом оно одинаково действовало на людей. Научитесь видеть и слышать художников сквозь время и пространство.
Эта книга расскажет о том, что делает искусство искусством в восприятии зрителя, художника, специалиста, истории. Она открывает завесу того, что составляет произведение искусства, - видение творца, материалы, мысли, верность темам и последовательность развития в разные эпохи.
В ней кратко рассматриваются способы мышления о взаимоотношениях между художниками и их творчеством, а также проводятся аналогии между произведениями искусства разных периодов и стран.
Но главное, эта книга о том, как протянуть ниточки между искусством первобытного человека, творцами Возрождения, представителями аукционистов и нами, простыми зрителями.
От автора
Что мы видим, когда смотрим на произведение искусства? Создатели и зрители по-разному видят один и тот же объект, а с течением времени и сменой культур трактовки становятся все более разнообразными. Нам нравится думать, что искусство несет в себе смысл и значение для человечества. Мы приписываем визуальным произведениям некое независимое существование и начинаем по-новому видеть окружающий мир. Но наверное, самое главное - это то, что мы способны наслаждаться тем, как выглядят произведения искусства сами по себе, даже не будучи в курсе их контекста. Воскресная прогулка по художественной галерее вполне может стать очень приятным личным эстетическим переживанием. Это действительно удовольствие.
В этой короткой книге я хочу исследовать, как человек смотрит на произведения искусства и как по-разному можно его увидеть. Хочу показать вам нити, связывающие произведения искусства из разных уголков мира, чтобы вы увидели, что искусство во все времена действует одинаково. Именно поэтому мы можем изучать искусство и говорить обо всех заложенных в нем смыслах.
Я предлагаю вам размышлять об искусстве со всего мира.
Фишки книги
Отвечает на вопросы о том, из чего состоит искусство, как оно интерпретируется и отображает реальность без отягчающих терминов.
Заставляет задуматься и совершенствовать свое понимание искусства.
Освещает искусство через его основные составляющие: взгляд, материал, сознание, верность, власть и гендер.
Для кого эта книга
Для всех, кому хочется понимать искусство и разбираться в нем.
Об авторе
Дана Арнольд - британский искусствовед и историк архитектуры. Профессор теории и истории архитектуры Мидлсекского университета, приглашенный профессор Международного научно-исследовательского центра охраны китайского культурного наследия Тяньцзиньского университета. Автор множества книг по искусству, архитектуре.
Отправлено спустя 31 секунду:
- 643155-covermid.jpg (46.04 КБ) 565 просмотров
Дегтярев Владимир Владимирович
Герои книги санкт-петербургского культуролога В. Дегтярева - немецкий иезуит Атаназиус Кирхер, английский художник Эдвард Берн-Джонс, архитектор Огастес Уэлби Пьюджин и не нуждающийся в представлении Льюис Кэрролл. Ее сквозные темы - прошлое и механизмы. Автор пытается выявить связь принятых в культуре концепций времени и представлений о границах между естественным и искусственным (природным и рукотворным, органическим и механическим и т.д.). История в этом исследовании предстает как увлекательный пазл, приоткрывающий скрытые связи культурных событий.
Отправлено спустя 29 секунд:
- 642292-covermid.jpg (48.81 КБ) 565 просмотров
Ходж А. Н.
Эта книга - доступный рассказ об истории западной живописи от эпохи Средневековья до наших дней - послужит справочником для студентов, широкого круга читателей и художников, желающих освежить свои знания по истории западного искусства. В ней не просто собраны факты из биографий художников, а рассказано о вкладе каждого в развитие искусства, о том, в какое время он жил, к какому направлению принадлежал, и о том, кто или что служило для него источником вдохновения.
"Читать о живописи означает серьезно размышлять о ней - через некоторое вы почувствуете себя более уверенно и начнете, например, замечать связь между полотнами Мане и Гойи или улавливать одинаковую эмоциональную наполненность работ Ротко и Караваджо. Задачей "Истории искусства" является помочь вам научиться замечать подобные вещи, а также снабдить вас необходимыми знаниями и пробудить вдохновение".
2-е издание.
Отправлено спустя 29 секунд:
- 642296-covermid.jpg (41.25 КБ) 565 просмотров
Лоос Адольф
Один из первых теоретиков и практиков модернистской архитектуры Адольф Лоос интересовался не только зданиями, но и людьми: его остроумные эссе о моде начала XX века - прообраз сегодняшних исследований повседневной культуры и один из самых обаятельных памятников того культурного разлома, в котором западный мир оказался на пороге современной эпохи.
Отправлено спустя 30 секунд:
- 642167-covermid.jpg (45.33 КБ) 565 просмотров
Руга Владимир Эдуардович
В своей новой книге Владимир Руга и Андрей Кокорев продолжают рассказывать о повседневной жизни дореволюционной Москвы. На этот раз в центре внимания - москвички. Вы узнаете, как девушки вступали во взрослую жизнь, учились и работали, как был устроен их досуг. А затем - как барышни превращались в замужних дам, каковы были радости и тяготы их семейной жизни. Книга не обходит вниманием и тех, кого называли "жертвами общественного темперамента".
Авторы часто предоставляют слово непосредственным свидетелям того времени: авторам дневников, воспоминаний, романов и повестей, журнальных и газетных очерков.
Книга предназначена для широкого круга читателей.
Отправлено спустя 29 секунд:
- 641539-covermid.jpg (54.92 КБ) 565 просмотров
Эспань Мишель
В книгу современного французского историка, филолога-германиста Мишеля Эспаня, одного из создателей теории культурного трансфера, вошли две его монографии: "Франко-немецкий культурный трансфер" и "История искусства как культурный трансфер. Путь Антона Шпрингера".
Теоретическое обоснование нового исследовательского метода, зародившегося в 80-е годы ХХ века и получившего в настоящее время широкое распространение в области гуманитарных наук, идет в данных работах бок о бок с примерами его конкретного применения: в области истории, философии, литературы, изобразительного искусства, а также истории дисциплин, их изучающих.
Публикуемые в отдельном разделе статьи М. Эспаня свидетельствуют еще и о возможном географическом расширении области применения теории культурного трансфера: собственно европейские границы здесь преодолеваются и объектом исследования становятся регионы Средней Азии, Древней Греции, Вьетнама, африканского континента, метафорически рассматриваемые автором как плавильные котлы многочисленных культур.
Отправлено спустя 30 секунд:
- 641540-covermid.jpg (27.88 КБ) 565 просмотров
Бруард Кристофер
Что объединяет "молодых старомодников" и конголезских sapeurs, что общего между pijama и баньяном, архитектурой и одеждой? Как связаны парижский щеголь и участники "пятниц без галстуков"? В этой увлекательной книге рассказывается про многовековую эволюцию костюма до его сегодняшнего вида. Перенося читателя из Англии в Конго, из Китая в Америку, из Японии в Италию, К. Бруард показывает всепроникающее влияние костюма на современные культуры: модная индустрия, искусство кино, гендерные взаимодействия и т.д., везде костюм играет чрезвычайно значимую роль. Автор исследует динамику его языка и статус, а также делает прогноз на будущее.
Отправлено спустя 33 секунды:
- 639304-covermid.jpg (30.65 КБ) 565 просмотров
Издание посвящено времени правления Елизаветы Петровны и творчеству Георга Христофа Гроота, отразившего в своих полотнах существенные грани культуры этой яркой и противоречивой эпохи. Включает научные статьи, в которых рассматриваются различные аспекты художественной жизни этого времени (портретная живопись 1740-1750-х годов; творчество Г.Х.Гроота и его произведения, посвященные императрице Елизавете Петровне; декоративно-прикладное искусство середины XVIII века и театр елизаветинского времени). Альбом иллюстраций знакомит с произведениями изобразительного искусства и архивными материалами из собрания Русского музея и других музейных и частных коллекций. Дополнено указателем лиц, изображенных на портретах, представленных в издании. Авторы статей: С.Алексеев, Г.Голдовский, Л.Маркина, С.Моисеева, А.Никифорова. Издание содержит 146 цветных иллюстраций.
Отправлено спустя 30 секунд:
- 639305-covermid.jpg (30.35 КБ) 565 просмотров
Издание посвящено времени правления Екатерины Великой и русскому изобразительному искусству 1760-х - 1790-х годов, развитие которого проходило под знаком триумфального царствования императрицы. Включает аннотированный альбом иллюстраций и две научные статьи. Одна из них посвящена эпохе Екатерины Великой и значению ее реформ в истории России, другая - портретам императрицы, выполненным И. Аргуновым, Д. Левицким, Ф. Рокотовым, Ф. Шубиным, С. Торелли и другими русскими и зарубежными живописцами.
Отправлено спустя 31 секунду:
- 639308-covermid.jpg (35.16 КБ) 565 просмотров
Издание посвящено произведениям народного искусства Нижегородского края, представленным в собрании Русского музея. Альбом иллюстраций включает следующие тематические разделы, знакомящие с отдельными его видами и предваряемые научной статьей: "Иконопись и прикладное искусство Нижегородского Поволжья", "Деревянная скульптура", "Домовая резьба", "Резьба по дереву", "Наборное дерево", "Хохломская роспись", "Городецкая резьба и роспись по дереву", "Деревянная игрушка", "Керамика и глиняная игрушка", "Изделия из металла", "Балахнинское кружево", "Народный костюм", "Нижегородская вышивка", "Пояса", "Вязаная обувь".
Отправлено спустя 30 секунд:
- 636696-covermid.jpg (46.41 КБ) 565 просмотров
Юрганов Андрей Львович
В книге рассматривается история модернизма как целостное явление культуры, от зарождения и до фактической гибели модернистского контекста в годы нарождающегося сталинизма.
Книга рассчитана на специалистов, студентов гуманитарных вузов, и всех интересующихся русской культурой XX века.
Отправлено спустя 34 секунды:
- 640777-covermid.jpg (59.42 КБ) 565 просмотров
Кандинский Василий Васильевич
"Чем свободнее абстрактный элемент формы, тем чище и притом примитивнее его звучание", - эти слова Кандинского вполне могли бы стать девизом всего творчества великого мастера русского авангарда и прекрасным эпиграфом для его сборника, в который вошли работы "О духовном в искусстве", "Текст художника. Ступени", "Точка и линия на плоскости".
В этих работах художник, демонстрируя незаурядный искусствоведческий талант, размышляет о причинах своего отказа от фигуративной живописи, о принципах, законах абстрактного искусства и его понимания, о психологизме беспредметности и многих других вопросах, и в наши дни не утративших актуальности для всех, кто интересуется изобразительным искусством.
Отправлено спустя 29 секунд:
- 639747-covermid.jpg (50.8 КБ) 565 просмотров
Маклюэн Герберт Маршалл
Герберт Маршалл Маклюэн - канадский философ, филолог, литературный критик, теоретик воздействия артефактов как средств коммуникации.
Получил известность как исследователь воздействия электрических и электронных средств коммуникации на человека и общество (например, в концепции "глобальной деревни", "абсолютно обеспечивающей несогласие по всем вопросам").
Начиная с 1950-х годов Маклюэн предложил изучать массовую культуру в ее собственных терминах, а не с точки зрения классической традиционной культуры. Культуре было дано определение системы коммуникаций, и Маклюэн отказался от анализа интеллектуального и морального содержания культуры, т. е. от качественного, ценностного подхода. При этом Маклюэну удалось сделать необыкновенно интересные наблюдения в области влияния электронных средств массовой коммуникации на современное общество.
Удивительным образом литературный критик стал одним из самых авторитетных авторов в области теории коммуникации.
"Галактика Гутенберга" - легендарная работа знаменитого "пророка из Торонто", в которой он, прибегая к мозаичному, чресполосному подходу к современной цивилизации, утверждает, что решающим фактором процесса формирования конкретной социально-экономической системы, а по сути дела, двигателем исторического прогресса выступает смена технологий, влекущая за собой смену способа коммуникации.
Этапы развития цивилизации по Маклюэну: дописьменная культура с устными формами коммуникации, основанная на принципах общинного образа жизни, восприятия и понимания окружающего мира; письменная культура, завершающаяся "галактикой Гутенберга", эпоха индивидуализма, национализма и промышленных революций; современный этап ("электронное общество" "глобальной деревни"), задающий посредством электронных средств коммуникации (инфокоммуникаций) многомерное восприятие мира по типу восприятия акустического пространства
Отправлено спустя 31 секунду:
- 640551-covermid.jpg (38.41 КБ) 565 просмотров
Рескин Джон
"Оливковый венок" Джона Рёскина - первый манифест творческой экономики: Рёскин доказывает, что умение любоваться красотой, простота жизни и солидарность не противоречат друг другу. Книга Рёскина стоит у истоков одновременно дизайна быта, "опрощения" и христианского социализма, напоминая нам о том, что эти принципы хотя и разнородны, но принадлежат единой антропологии: человек ответствен за свое взаимодействие с окружающей средой. В настоящем издании труд Рёскина снабжен предисловием профессора Александра Маркова.
Отправлено спустя 34 секунды:
- 640699-covermid.jpg (28.93 КБ) 565 просмотров
Петровичев Александр
Созданную "Крокин галереей" книгу-сборник интервью с любимыми художниками в преддверии проходивших в стенах галереи их персональных выставок с полным правом можно назвать "заведомым шедевром". Воспринимающиеся в целокупности разговоры с мастерами разного поколения, разных взглядов на жизнь и искусство (среди интервьюируемых и Алексей Беляев-Гинтовт, и группа "ФснСо", и Александр Джикия, и Александр Пономарев, и Тишков, и Цветков, и Сигутии, и Насонов, - всего тридцать четыре художника и художественных групп) в результате становятся полноценным произведением искусства. Произведением, существующим не на холсте или бумаге, а в пространстве общения, в языке. Месседж этой книги можно охарактеризовать словами из интервью Аркадия Насонова: "Сотворчество - это высшая степень дружеских отношений". Причем именно благодаря дружеским отношениям в доверительных беседах эксперта и художников рождается творческое событие, появляется факт искусства, во многом конгениальный пластическим решениям выбранных мастеров.
Книга рекомендована широкому кругу читателей.
Отправлено спустя 34 секунды:
- 639969-covermid.jpg (48.95 КБ) 565 просмотров
Евдокимов Б. А.
Репринт с издания. Петроград 1916. Описание опытов и занятий, легко выполнимых при помощи фотографии. С рисунками и чертежами.
Фотографические эффекты на пленочной фотографии. Все, что могли и делали наши прадедушки без фотошопа. 70 иллюстраций в тексте. Дополнено 12 иллюстрациями на отдельных листах - наиболее интересные результаты фотографий со спецэффектами девятнадцатого века. Книга изготовлена по технологии "печать по требованию".
Отправлено спустя 31 секунду:
- 640348-covermid.jpg (40.71 КБ) 565 просмотров
Кортунова Наталья Дмитриевна
Это прекрасно иллюстрированное издание знакомит с мировым искусством во всем многообразии его основных видов. Оно будет особенно интересно тем, кто хотел бы проследить всю историю развития искусства - от первобытных времен до начала XX века, понять, кто из великих мастеров сыграл в этом значительную роль.
Отправлено спустя 49 секунд:
- 636691-covermid.jpg (51.76 КБ) 565 просмотров
Миркина Зинаида Александровна
В книге собраны лекции, прочитанные Григорием Померанцем и Зинаидой Миркиной в нулевые годы, а также эссе на родственные темы.
Здесь продолжена традиция вести разговор со слушателями и читателями о главных проблемах, которые ставит жизнь перед человеком и обществом. Противостояние цивилизаций в современном мире, роль религии и культуры в становлении личности, диалог культур разных народов; прошлое и будущее России, русская ментальность, внутренняя свобода и поиски веры и другие важные темы - таков круг вопросов, затронутых авторами.
В книгу включены последняя запись на магнитофон Г.С. Померанца "О духе цивилизации" (декабрь-январь 2013 г.) и статья З.А. Миркиной "Памяти Г.С. Померанца".
Отправлено спустя 43 секунды:
- 639488-covermid.jpg (33.68 КБ) 565 просмотров
Аймермахер Карл
Автор предлагает читателям проследить его путь постижения русской культуры и вживания в нее. Проблемы современного литературоведения, семиотики, искусства и политики, анализируемые в книге, позволяют понять цели и основные принципы исследовательской деятельности автора, его позицию как ученого и художника.
В приложении к книге публикуются посвященные Карлу Аймермахеру короткие эссе его давних друзей и коллег. То, что эта дружба сохраняется так долго (для многих - более 40 лет!), совсем не удивительно: профессор обладает замечательной особенностью притягивать к себе людей навсегда.
Отправлено спустя 35 секунд:
- 639546-covermid.jpg (48.79 КБ) 565 просмотров
Гомперц Уилл
Эта книга - ответ тем, кто считает современное искусство не то заумью снобов, не то откровенным обманом. Какой смысл заключен в "Черном квадрате" Малевича? Что имел в виду Энди Уорхол, изображая бесчисленные банки томатного супа? И причем тут вообще писсуар? В своем захватывающем и подчас шокирующем рассказе о полуторавековой истории современного искусства Уилл Гомперц не ставит перед собой задачу оценивать те или иные произведения. Он дает читателям "краткий курс" культурных кодов-подсказок, позволяющих самостоятельно ориентироваться в современном художественном пространстве и разбираться, где "пустышка", а где шедевр.
Отправлено спустя 32 секунды:
- 639561-covermid.jpg (46.73 КБ) 565 просмотров
Шишков Александр Михайлович
Данные очерки представляют собой справочное издание по истории интеллектуальной культуры Средневековья, как она отразилась в трудах философов, богословов, естествоиспытателей и энциклопедистов латинского запада XIII-XIV вв. Автор не только ставит перед собой цель очертить круг интеллектуальных интересов средневековых мыслителей, выявить специфические особенности их жизненного пути, но и стремится предоставить информацию о характере средневекового образования в целом, - т.е. сообщить общие сведения о монастырских и кафедральных школах как очагах ранней средневековой культуры, а также об университетской культуре зрелого Средневековья.
В разделе "Литература" данного тома очерков дается список избранных сочинений на русском языке по истории средневековой западноевропейской культуры в целом, включая учебные, обзорные и справочные материалы (в том числе и те, что были использованы при написании настоящих очерков). Кроме того, данный том содержит дополнительные статьи, эссе, программы учебных курсов и сравнительную хронологическую таблицу.
Книга предназначена для студентов, изучающих историю средневековой западноевропейской культуры, историю философской, религиозной и политической мысли Средних веков.
Отправлено спустя 35 секунд:
- 639568-covermid.jpg (45.4 КБ) 565 просмотров
Воге Петер Норман
"Петер Норманн Воге - тип универсального ученого. Его одновременно влечет к исследованию глубин человеческой психики и социальных процессов", - отозвался о нем философ Григорий Померанц. Книга "Я. Индивид в истории культуры" - "попытка проложить собственный путь через исторический пейзаж", по словам автора. Как менялся индивид на протяжении истории? Какова природа тоталитарных режимов? Кто санкционирует террор? Сможем ли мы сохранить себя - как человечество и как личности - в условиях столкновения цивилизаций? Автор не навязывает нам стереотипных ответов на эти и другие не менее глобальные вопросы, а призывает нас поразмышлять вместе с ним и во многом поспорить.
Книга адресована не только историкам, философам, социологам, политикам, журналистам, но и самому широкому кругу читателей.
Отправлено спустя 34 секунды:
- 634921-covermid.jpg (42.24 КБ) 565 просмотров
Рескин Джон
Книга выдающегося теоретика искусства Джона Рёскина "Законы Фьезоле" посвящена изобразительному искусству и включает в себя серию практических приёмов и упражнений, рекомендуемых увлечённым рисованием молодым людям.
Автор, в свое время много путешествовавший по Италии, излагает принципы рисования, установленные великим флорентийцем Джотто (Фиезоло - пригород Флоренции). Эти принципы - истинные законы красоты - отличаются от методов классических школ, которые считались общепринятыми и в которых, по мнению автора, содержатся серьезные ошибки и недостатки. Рёскин же учит не только находить их, но и рассказывает, как этих ошибок можно избежать.
Отправлено спустя 34 секунды:
- 638493-covermid.jpg (50.9 КБ) 565 просмотров
Книга посвящена Прерафаэлизму - направлению в английской живописи, зародившемуся во второй половине XIX века. Она включает 145 статей, посвященных представителям этого художественного направления. Книга прекрасно иллюстрирована - в ней более 1700 репродукций, что делает ее поистине уникальной.
Энциклопедия адресована всем, кто интересуется историей искусства и культуры.
Отправлено спустя 34 секунды:
- 638138-covermid.jpg (16.62 КБ) 565 просмотров
Лэнг Оливия
В тридцать с лишним лет переехав в Нью-Йорк по причине романтических отношений, Оливия Лэнг в итоге оказалась одна в огромном чужом городе. Этот наипостыднейший жизненный опыт завораживал ее всё сильнее, и она принялась исследовать одинокий город через искусство. Разбирая случаи Эдварда Хоппера, Энди Уорхола, Клауса Номи, Генри Дарджера и Дэвида Войнаровича, прославленная эссеистка и критик изучает упражнения в искусстве одиночества, разбирает его образы и социально-психологическую природу отчуждения. Человечный, дерзкий и глубоко проникновенный
"Одинокий город" - книга о пространствах между людьми, о вещах, которые соединяют людей, о сексуальности, нравственности и чудодейственных возможностях искусства. Это исследование неведомого и чарующего состояния, оторванного от обширного материка человеческого жизненного опыта, но глубинно присущего жизни как таковой.
Отправлено спустя 36 секунд:
- 638343-covermid.jpg (35.61 КБ) 565 просмотров
Перро Мишель
Пятитомная "История частной жизни" - всеобъемлющее исследование, созданное в 1980-е годы группой французских, британских и американских ученых под руководством прославленных историков из Школы "Анналов" - Филиппа Арьеса и Жоржа Дюби. Пятитомник охватывает всю историю Запада с Античности до конца XX века. [br][/br]В четвертом томе - частная жизнь европейцев между Великой французской революцией и Первой мировой войной: трансформации морали и триумф семьи, особняки и трущобы, социальные язвы и вера в прогресс медицины, духовная и интимная жизнь человека с близкими и наедине с собой.[br][/br]2-е издание.[br][/br][br][/br][br][/br]
Отправлено спустя 31 секунду:
[br][/br]
- 638036-covermid.jpg (33.73 КБ) 565 просмотров
[br][/br]В XVI веке Филофей, инок Псковского Спасо-Елеазарова монастыря, провозгласил Москву Третьим Римом. К началу 1930-х годов интеллектуалы и художники всего мира видели в Москве источник нового просветительского и освободительного проекта. Труд известного слависта, профессора Йельского университета Катерины Кларк показывает, как официальные институции и советские интеллектуалы пытались утвердить репутацию СССР в качестве центра левого и антифашистского движений, превратить Москву в культурный образец нового глобального будущего. Главные герои этой книги - С. Эйзенштейн, С. Третьяков, М. Кольцов и И. Эренбург, чья интеллектуальная, художественная и политическая активность легла в основу меняющейся генеральной линии советской культурной дипломатии на протяжении второй половины 1920-х-1930-х годов. Теоретический контекст данного исследования составляют работы Б. Брехта, В. Беньямина, Г. Лукача и М. Бахтина. В свою очередь, ключевые понятия современного социогуманитарного знания - транснационализм, космополитизм, мировая литература - задают новый политический и полемический контекст для понимания их собственных работ. В результате такого челночного прочтения на месте железного занавеса, зачастую предопределяющего описание советской культуры 1930-х годов, обнаруживается интернациональное пространство интеллектуального диалога.
Отправлено спустя 32 секунды:
[br][/br]
- 638037-covermid.jpg (19.8 КБ) 565 просмотров
[br][/br]В настоящий словарь включены псевдонимы деятелей русского зарубежья в Европе - писателей, журналистов, художников, политических, общественных, церковных деятелей. Учтены в основном псевдонимы периода первой волны русской эмиграции, включая годы Второй мировой войны. В книге раскрыто около 9800 псевдонимов; в словарных записях даются, в частности, сведения о печатных изданиях, в которых использованы данные псевдонимы. В аннотированный указатель носителей псевдонимов, раскрытых в настоящем издании, вошло около 3600 имен. В приложении приведен список нераскрытых псевдонимов, извлеченных из периодики русского зарубежья (около 8500 записей). Во вступительной статье изложена история вопроса, очерчены временные и тематические рамки издания, охарактеризованы печатные и архивные источники словаря, подробно описана структура издания.[br][/br][br][/br][br][/br]
Отправлено спустя 33 секунды:
[br][/br]
- 638148-covermid.jpg (27.47 КБ) 565 просмотров
[br][/br]Научная характеристика более 120 предметов, созданных в XVIII-XIX вв. русскими мастерами в Холмогорах, Москве, Санкт- Петербурге, Тобольске, Якутске и др., выполнена сотрудником Русского музея (Санкт-Петербург) Н. О. Крестовской при участии сотрудников Государственного исторического музея (Москва) и других искусствоведческих центров. Среди известных мастеров-косторезов, чье творчество представлено в каталоге, - Н. С. Верещагин (1770-1813?) и Я. П. Серяков (1818 - после 1869). Коллекция демонстрирует все разнообразие жанров косторезного искусства - шкатулки, ларцы, настольные бюро, портреты, настольные зеркальные туалеты, ненецкие стоянки, шахматы, иконы, портреты-рельефы.[br][/br]Издание дополняют статьи специалистов, список литературы, приложения.[br][/br]Составитель Н. О. Крестовская[br][/br][br][/br][br][/br]
Отправлено спустя 30 секунд:
[br][/br]
- 636377-covermid.jpg (34.1 КБ) 565 просмотров
[br][/br]Должность фрейлины появилась в придворном штате при Петре I, когда за образцы были взяты монаршие дворы Западной Европы. Фрейлины дежурили в комнатах императрицы и жены наследника престола, сопровождали их на прогулках, церковных службах и увеселительных мероприятиях, присутствовали на официальных церемониях. Постоянно общаясь с членами императорской фамилии, они верно хранили ее секреты, и были среди них такие, кого с августейшими особами связывали дружеские отношения. Так или иначе, фрейлины наблюдали их жизнь с близкого расстояния и часто знали то, чего никто более знать не мог. Некоторые из них вели дневники, многие написали воспоминания. [br][/br]В книгу вошли записки и мемуары десяти фрейлин, которые охватывают более ста лет - от правления Екатерины II до правления Александра II. Каждая по-своему фрейлины рассказывают о повседневном быте, обязанностях и развлечениях членов царской семьи, их характерах и привычках, и вместе эти рассказы, подобно мозаике, составляют уникальный портрет эпохи.
Отправлено спустя 35 секунд:
[br][/br]
- 635267-covermid.jpg (58.06 КБ) 565 просмотров
[br][/br]Книга художника Лилии Ратнер - не учебник по истории живописи. Это - яркий, глубокий и эмоциональный взгляд на все мировое изобразительно искусство от античности до ХХ века. Для автора искусство - это язык, на котором Бог разговаривает с человеком. Может ли художник слышать и передавать эти Слова? Как их распознать даже в тех произведениях, которые кажутся бесконечно далекими от Бога? Как личная судьба художника связана с его даром? Автор предлагает читателю посмотреть на искусство с этого ракурса.[br][/br]Лилия Ратнер читала лекции в самых разных аудиториях, и эта книга создана на основе ее последнего курса, прочитанного перед будущими психологами, а также на основе фрагментов сборника ее эссе "В поисках смысла красоты", которые она включала в свои лекции.[br][/br]Допущено к распространению Издательским Советом РПЦ[br][/br][br][/br][br][/br]
Отправлено спустя 33 секунды:
[br][/br]
- 634287-covermid.jpg (22.22 КБ) 565 просмотров
[br][/br]Фотоальбом посвящен наследию самобытной России с ее уникальным декоративно-прикладным искусством.[br][/br][br][/br][br][/br]
Отправлено спустя 31 секунду:
[br][/br]
- 634296-covermid.jpg (24.65 КБ) 565 просмотров
[br][/br]Книга знакомит с традиционной свадьбой, бытовавшей у русского населения Среднего горнозаводского Урала в конце XIX - первой трети XX столетия. Обряд, ныне ушедший из культурной практики, реконструирован автором на основе экспедиционных материалов кабинета народной музыки Уральской государственной консерватории (академии) им. М.П.Мусоргского и архивных источников. Работа содержит "сценарий" и описание наиболее существенных признаков местного свадебного действа. Есть в ней также нотное приложение и словарь диалектных и малоупотребительных слов. [br][/br]Издание адресовано широкому кругу читателей.[br][/br][br][/br][br][/br]
Отправлено спустя 30 секунд:
[br][/br]
- 634318-covermid.jpg (41.09 КБ) 565 просмотров
[br][/br]Материал пособия, адресованного учащимся старших классов и студентам, демонстрирует, как в живописи, графике, скульптуре представлен образ Урала, как он постепенно изменялся, как шел процесс художественного осмысления Каменного Пояса. Авторами - преподавателями кафедры истории искусств Уральского государственного университета - даны многочисленные, ранее не известные широкой аудитории сведения об изобразительном искусстве края, краткие биографические сведения о художниках, работавших на Урале, сделан анализ художественных явлений. [br][/br]Пособие богато иллюстрировано и является логическим продолжением издания "Образ Урала в документах и литературных произведениях".[br][/br][br][/br][br][/br]
Отправлено спустя 43 секунды:
[br][/br]
- 634319-covermid.jpg (30.68 КБ) 565 просмотров
[br][/br]Книга посвящена объектам культурного наследия, находящимся на территории муниципального образования город Екатеринбург - центра Свердловской области, одной из крупнейших в России. Настоящее издание содержит историко-градостроительный очерк о Екатеринбурге, статьи о более чем 400 памятниках истории и культуры, сохранившихся в городе, список утраченных объектов. [br][/br]Для архитекторов, искусствоведов, историков, музейных работников, краеведов, работников органов охраны памятников и всех интересующихся отечественной культурой.[br][/br][br][/br][br][/br]
Отправлено спустя 33 секунды:
[br][/br]
- 634320-covermid.jpg (31.49 КБ) 565 просмотров
[br][/br]Второй том "Свода памятников" посвящен объектам культурного наследия, находящимся на территории Свердловской области (за исключением Екатеринбурга, памятники которого включены в первый том настоящего издания). Книга содержит историко-градостроительные очерки о главных городах области, статьи о более чем 450 памятниках истории и культуры, сохранившихся на территории области, список утраченных объектов. Для архитекторов, искусствоведов, историков, музейных работников, краеведов, работников органов охраны памятников и всех интересующихся отечественной культурой.[br][/br][br][/br][br][/br]
Отправлено спустя 34 секунды:
[br][/br]
- 634419-covermid.jpg (45.04 КБ) 565 просмотров
[br][/br]Настоящая книга посвящена уникальному явлению нынешней русской жизни в Германии - "Философскому кафе" Вупперталя. Организатор и бессменный ведущий "Кафе" - писатель Анатолий Кутник. В январе 2002 года состоялось первое заседание. Кроме Германии, заседания "Кафе" проводятся также на различных площадках в Харькове и Москве. [br][/br]"Философское кафе" в идеале - пространство, наполненное игровым, ассоциативным мышлением, где уютно дышится, где течение разговора меняет русло, а мысль нарушает фарватер, где СЛОВО обретает многовекторность, где главенствует атмосфера творчества и свободы.[br][/br]Составитель: Кутник А.М.[br][/br][br][/br][br][/br]
Отправлено спустя 35 секунд:
[br][/br]
- 636139-covermid.jpg (28.83 КБ) 565 просмотров
[br][/br]Неожиданные ракурсы, в которых рассматривается в этой книге современное искусство, позволяют автору по-новому осмыслить и оценить его состояние, дают новые возможности для анализа и интерпретаций. Герои книги - известные художники, живущие как в России, так и на Западе (Э. Булатов, О. Васильев, И. Кабаков, А. Косолапов, В. Комар и А. Меламид, А. Монастырский, И. Нахова, В. Немухин, П. Пепперштейн, Л. Соков и др.). Наряду со статьями и интервью в тексте используются письма и материалы из личного архива автора. Виктор Агамов-Тупицын - поэт, критик, теоретик культуры и автор многочисленных книг и статей, изданных по-русски и по-английски.[br][/br][br][/br][br][/br]
Отправлено спустя 35 секунд:
[br][/br]
- 630076-covermid.jpg (25.12 КБ) 565 просмотров
[br][/br]У каждой истории есть начало.Британский публицист Джон Сэвидж рассказывает захватывающую историю становления и формирования молодёжной культуры со второй половины XIX века и вплоть до 1945 года, когда в оборот официально вошло слово "тинейджер". Автор рассказывает о Лондоне, Нью-Йорке, Париже и Берлине времен банд, хулиганов и апашей. Исследует природу первых молодежных объединений от бойскаутов и "Вандерфогеля" до гитлерюгенда. Ищет вечную молодость с Питером Пэном и исследует свободную любовь с Рупертом Бруком. Рассказывает о флэпперах, зутерах, золотой молодёжи, молодых безработных времен Великой Депрессии. О музыкальных жанрах, танцах, кумирах своего времени и модных поветриях.[br][/br]Предисловие к русскому изданию написал Артемий Троицкий.[br][/br][br][/br][br][/br]
Отправлено спустя 37 секунд:
[br][/br]
- 635341-covermid.jpg (28.05 КБ) 565 просмотров
[br][/br]"Изучая мифологию, мы занимаемся не седой древностью и не экзотическими культурами. Мы изучаем наше собственное мировосприятие" - этот тезис сделал курс Александры Леонидовны Барковой навсегда памятным ее студентам. Древние сказания о богах и героях предстают в ее лекциях как части единого комплекса представлений, пронизывающего века и народы. Мифологические системы Древнего Египта, Греции, Рима, Скандинавии и Индии раскрываются во взаимосвязи, благодаря которой ярче видны индивидуальные черты каждой культуры. Особое место уделяется мифологическим универсалиям, проявляющимся сквозь века и тысячелетия.[br][/br]Живой язык, образная, подчас ироничная подача самого серьезного материала создает эффект непосредственного общения с профессором, на лекциях которого за четверть века не уснул ни один студент.[br][/br][br][/br][br][/br]
Отправлено спустя 38 секунд:
[br][/br]
- 635349-covermid.jpg (27.49 КБ) 565 просмотров
[br][/br]А. И. Герцен, образцовый русский мыслитель, политик, был также тонким художественным критиком, умевшим давать емкие характеристики целым культурным эпохам. Герцен научил русскую интеллигенцию масштабности видения проблем и парадоксальному остроумию их решения, глубоко личному переживанию искусства, стратегическому пониманию задач, стоящих перед отечественной культурой, наконец, доверительному тону разговора о любых предметах. Щемящая тоска о лучшем мире, взвешенность и при этом страстность суждений, нравственное негодование - все это делает эстетическую и критическую прозу Герцена важной и в наши дни. Настоящий сборник составил и снабдил вступительной статьей профессор РГГУ Александр Марков.[br][/br][br][/br][br][/br]
Отправлено спустя 35 секунд:
[br][/br]
- 635130-covermid.jpg (35.63 КБ) 565 просмотров
[br][/br]В книге профессора И. П. Смирнова собраны в основном новые работы, посвященные художественной культуре ХХ века. В круг его исследовательских интересов в этом издании вошли теория и метатеория литературы; развитие авангарда вплоть до 1940-1950 х гг.; смысловой строй больших интертекстуальных романов - "Дара" В. Набокова и "Доктора Живаго" Б. Пастернака; превращения, которые претерпевает в лирике И. Бродского топика поэтического безумия; философия кино и самопонимание фильма относительно киногенной действительности. Несмотря на разнородность проблем, обсуждаемых в книге, составившие ее статьи можно читать как единый, внутренне связанный текст.[br][/br][br][/br][br][/br]
Отправлено спустя 42 секунды:
[br][/br]
- 635002-covermid.jpg (37.31 КБ) 565 просмотров
[br][/br]Эта книга основана на многолетнем опыте резчика по кости и реставратора. Она будет интересна не только коллекционерам и экспертам по нэцкэ, но и широкому кругу людей, интересующихся искусством. Те же, кто хочет попробовать себя в резьбе по кости и дереву, найдут описания очень интересных технологий и рецептов.[br][/br]Почти все существующие книги о нэцкэ рассматривают эстетическую сторону, истории создания изделий, стили и сюжеты. О том, какие практические секреты скрываются за процессом создания нэцкэ, литературы практически нет. В книге собран обширный материал по искусству резьбы начиная от японских специалистов редких техник создания нэцкэ до северных промыслов.[br][/br]Мне удалось раскрыть ряд секретов и технологий, считавшихся утерянными, и создать современные изделия в древних техниках. Читатель сможет узнать, что такое "всплывающая резьба" на кости, как устроены нэцкэ с "секретами" и многое другое. [br][/br]Большое внимание уделяется вопросу аутентичности изделий. Читатель узнает, как отличить настоящую древнюю вещицу от современной, пусть и высококачественной, подделки. И наконец, в книге представлены прекрасные образцы нэцкэ из частной коллекции, которые ранее были неизвестны широкой публике.
Отправлено спустя 36 секунд:
[br][/br]
- 630406-covermid.jpg (49.5 КБ) 565 просмотров
[br][/br]Омерзительное искусство - это новый взгляд на классическое мировое искусство, покорившее весь мир.[br][/br]Софья Багдасарова - нетривиальный персонаж в мире искусства, а также обладатель премии "Лучший ЖЖ блог" 2017 года. [br][/br]Знаменитые сюжеты мифологии, рассказанные с такими подробностями, что поневоле все время хватаешься за сердце и Уголовный кодекс! Да, в детстве мы такого про героев и богов точно не читали… Людоеды, сексуальные фетишисты и убийцы: оказывается, именно они - персонажи шедевров, наполняющих залы музеев мира. После этой книги вы начнете смотреть на живопись совершенно по-новому, везде видеть скрытые истории и тайные мотивы. [br][/br]А чтобы не было так страшно, все это подано через призму юмора. Но не волнуйтесь, никакого разжигания и оскорбления чувств верующих - только эстетических и нравственных.[br][/br][br][/br][br][/br]
Отправлено спустя 37 секунд:
[br][/br]
- 634214-covermid.jpg (38.57 КБ) 565 просмотров
[br][/br]Прогулки по Флоренции Джона Рёскина - путеводитель по раннему Ренессансу во Флоренции и одновременно школа взгляда, обучение видеть несходное в повторяющемся и сходство в непохожем. Рёскин научил воспринимать Флоренцию динамично, перейдя от восторгов к анализу идей, вдохновлявших эпоху Возрождения. Флоренция Рёскина - знакомая незнакомка, приоткрывающая тайны лишь тем, кто знает и тайну интеллектуального наслаждения, и тайну доверчивой беседы. Переиздание известной книги снабжено новым предисловием, раскрывающим место книги Рёскина в истории комплексного изучения искусства.[br][/br][br][/br][br][/br]
Отправлено спустя 36 секунд:
[br][/br]
- 634269-covermid.jpg (51.91 КБ) 565 просмотров
[br][/br]Лиза Дэлби, ученый-антрополог из Америки, в середине 1970-х годов прошла обучение в общине гейш Понтотё (город Киото) и несколько лет провела в ней под именем Итигику. Книга рассказывает об этом бесценном опыте и содержит интереснейшие сведения о культуре Японии.[br][/br][br][/br][br][/br]
Отправлено спустя 37 секунд:
[br][/br]
- 633820-covermid.jpg (51.99 КБ) 565 просмотров
[br][/br]Зачем советскому государству понадобились сельские танцы на городской сцене? Как советские балетмейстеры изобретали народные танцы? Почему некоторые советские хореографы были более яростными противниками современных западных танцев, чем лидеры КПСС? Как участники танцевальной самодеятельности приватизировали сталинский проект массового художественного творчества, нацеленный на огосударствление досуга граждан? Чем советское хореографическое любительство отличалось от аналогов в других странах? [br][/br]Сочетая презентацию документов с историческими зарисовками и воспоминаниями о собственном опыте участия в советской художественной самодеятельности 1960-1980-х годов, поочередно меняя исследовательскую перспективу и оптику, автор поднимает эти и многие другие вопросы. Предлагая ответы на них, книга знакомит читателя с государственной политикой в отношении самодеятельного танца в СССР, с представлениями профессиональных хореографов о своих задачах в отношении танцевального фольклора и любительства, а также с микроисторией самодеятельного танцевального коллектива Челябинского тракторного завода.
Отправлено спустя 38 секунд:
[br][/br]
- 633821-covermid.jpg (37.27 КБ) 565 просмотров
[br][/br]Трехтомная "История тела", написанная французскими, британскими и американскими антропологами и историками культуры, всесторонне рассматривает телесные практики и репрезентацию тела в Европе - от Ренессанса до нашего времени. Второй том посвящен периоду от Великой французской революции до начала Первой мировой войны: "долгому XIX веку", который принес многочисленные новшества, кардинально изменившие восприятие тела. Медицинские открытия и достижения искусства, зарождающаяся сексология и стремительное развитие спорта, технический прогресс и нравственные размышления об удовольствии и боли - во всех областях отношение к телу серьезно меняется. Это предвещает еще более глубокие перемены, которые произойдут в XX веке.[br][/br]2-е издание[br][/br][br][/br][br][/br]
Отправлено спустя 32 секунды:
[br][/br]
- 633193-covermid.jpg (45.97 КБ) 565 просмотров
[br][/br]Второе издание книги "Просто символ" продолжает цикл авторских публикаций о символах.[br][/br]Символическое содержание мира автор видит столь же реальным, как сама реальность, соглашаясь с титанами теоретической физики: глубинные связи можно понять только тогда, когда используется язык иносказаний и образов.[br][/br]Автор рассматривает символ, как основополагающий элемент реальности, стоящий в одном ряду с элементарными частицами вещества и квантами действия. Обобщая принцип суперсимметрии, автор утверждает даже то, что при определенных условиях символ может заместить вещь или действие так, что в реальности ничего не изменится.[br][/br]Книга призвана популяризировать фундаментальные положения точной науки и философии согласно идее: символ реален.[br][/br][br][/br][br][/br]
Отправлено спустя 36 секунд:
[br][/br]
- 632771-covermid.jpg (38.45 КБ) 565 просмотров
[br][/br]В книге представлено около 140 рисунков актера и художника Поля Робера (Paul Robert; 1867-1934) - уроженца Швейцарии, более 30 лет прослужившего во французской труппе Михайловского театра. Портретные шаржи, публиковавшиеся в "Петербургской (Петроградской) газете" в 1902-1917 гг., изображают известных петербуржцев - артистов петербургских театров, композиторов, музыкантов, дирижеров, профессоров консерватории, художников, литераторов, адвокатов; десятки шаржей посвящены гласным городской думы. Все рисунки снабжены пояснительными комментариями. [br][/br]Книга предназначена для широкого круга читателей, интересующихся различными аспектами культуры и быта Петербурга начала XX века.[br][/br]Составитель: Ансберг Ольга Николаевна.[br][/br][br][/br][br][/br]
Отправлено спустя 34 секунды:
[br][/br]
- 633205-covermid.jpg (45.34 КБ) 565 просмотров
[br][/br]"Орлиное гнездо" - цикл из 10 лекций, прочитанных Джоном Рёскиным студентам Оксфорда в 1872 году.[br][/br]В этом цикле Джон Рёскин рассказывает о взаимодействии науки и искусства, влиянии изучения анатомии на работы известных художников и важности бескорыстного творчества.[br][/br]Рёскин определяет и разбирает три великие сферы деятельности человечества, выдвинутые им предположения поразительны и сегодня.[br][/br]Несмотря на сложность затрагиваемых тем, Джон Рёскин, будучи гениальным педагогом, излагает предмет просто и доступно, ведь его целью было привить интерес к искусству у молодых людей его эпохи.[br][/br]Более ста лет сборник был недоступен широкому кругу читателей, и теперь у каждого есть возможность приобщиться к трудам великого теоретика искусства.[br][/br][br][/br][br][/br]
Отправлено спустя 36 секунд:
[br][/br]
- 632452-covermid.jpg (40.5 КБ) 565 просмотров
[br][/br]Монография освещает историю сложных взаимоотношений символистов и массовой культуры, складывавшихся на фоне революционной трансформации российского общества в конце XIX - начале XX века. Полноценное изучение данного вопроса было затруднено в разные годы по идеологическим причинам и в связи с не вполне соответствующим реальности разграничением культуры начала прошлого века на "массовую-низкую" и "элитарную-высокую" при безусловном отнесении символистов к последней. В настоящем исследовании показана роль символистов как мыслителей в формировании проектов будущего и одновременно как авторов новых практик коммуникации с аудиторией, применяемых в массовой культуре. Автор не ограничивается символизмом и демонстрирует на примере футуризма и творчества В.В. Маяковского, что данные практики развивались другими модернистами и, несмотря на свой коммерческий характер, сохранились и после революции 1917 г. Книга предназначена для всех интересующихся российской культурой и историей.[br][/br][br][/br][br][/br]
Отправлено спустя 38 секунд:
[br][/br]
- 633335-covermid.jpg (21.76 КБ) 565 просмотров
[br][/br]Книга киноведа Галины Маневич, вдовы выдающегося художника Эдуарда Штейнберга, состоит из трех разделов. В первый раздел вошли статьи и эссе, представляющие взгляд автора на личности и творчество русских писателей и поэтов ( В.Набоков, М.Цветаева, Б.Пастернак, А.Блок, Ал.Григорьев). Во втором разделе представлена переписка Галины Маневич с известной диссиденткой Зоей Крахмальниковой, отбывавшей срок в Алтайской ссылке. И третий раздел - "Из записных книжек и дневников" - это доверительный рассказ автора о своей жизни. Галине Маневич посчастливилось прожить много лет рядом с замечательным человеком и большим художником Эдуардом Штейнбергом, в кругу интеллигентов высшей пробы. На страницах ее дневников читатель встретит известных художников нонконформистов, писателей, поэтов, деятелей культуры. Восприятие автора определяется прежде всего нравственно-религиозным отношением к жизни.[br][/br][br][/br][br][/br]
Отправлено спустя 37 секунд:
[br][/br]
- 631039-covermid.jpg (38.76 КБ) 565 просмотров
[br][/br]Впервые в отечественном искусствоведении печатается комплексный труд об искусстве Италии 1910-1940-х годов.[br][/br]Книга посвящена сложному и многогранному феномену итальянского искусства межвоенных лет, развивавшемуся в период диктатуры фашизма. Описываются проблематика художественных поисков рубежа XJX-XX веков и авангардных течений начала XX столетия, их эволюция после Первой мировой войны, формирование в Италии неоклассических тенденций, которые затем легли в основу эстетики 1920-1930-х годов, когда поиски новой традиции сосуществовали с авангардным и абстрактным искусством. Излагается история отношений искусства и государства после установления диктатуры, освещаются важнейшие художественные выставки и архитектурные конкурсы.[br][/br]Помимо известных имен - Джорджо де Кирико, Джорджо Моранди, Карло Карра, Джо Понти, Джузеппе Терраньи, Марчелло Пьячентини - в книге идет речь о творчестве целого ряда живописцев, скульпторов и архитекторов - Марио Сирони, Акилле Фуни, Феличе Казорати, Артуро Мартини, Фаусто Мелотти, Энрико дель Деббьо, Джованни Микелуччи и многих других. Значительное внимание уделено архитектурно-градостроительной политике режима и реконструкции столицы - Рима.[br][/br]Текст сопровождает богатый иллюстративный материал: репродукции произведений искусства из государственных и частных коллекций, архитектурные проекты, исторические и современные фотографии.
Отправлено спустя 38 секунд:
[br][/br]
- 633197-covermid.jpg (18.93 КБ) 565 просмотров
[br][/br]Книга посвящена истории изучения эмоций - одной из наиболее быстро растущих областей в современной исторической науке. Она представляет собой первую монографию, знакомящую читателя как с прошлым и настоящим этой области, так и с предлагаемым направлением дальнейшего ее развития. Книга построена вокруг спора между социально-конструктивистскими и универсалистскими теориями эмоций - спора, который структурировал исследовательскую практику в различных областях изучения чувств на протяжении более ста лет: социальные конструктивисты полагают, что эмоции являются преимущественно результатом научения, культурно специфичны и подвержены историческим изменениям, тогда как универсалисты настаивают на том, что эмоции одинаковы во всех культурах и во все времена. [br][/br]Автор историзирует и проблематизирует эту бинарную оппозицию, указывая на возможности изучения эмоций за пределами конструктивизма и универсализма. Кроме того, в книге описывается история ученой рефлексии по поводу чувств в науках о жизни - от экспериментальной психологии XIX в. до новейшей аффективной нейронауки, а также в антропологии, философии, социологии, лингвистике, истории искусств, политической науке и истории с древних времен до наших дней.
Отправлено спустя 34 секунды:
[br][/br]
- 632219-covermid.jpg (33.25 КБ) 565 просмотров
[br][/br]В книге рассматривается "культурная история" двадцатого века как самосознание людей во времени. Статьи и публикации разных лет соединяются логикой их автора - дать современнику описываемых событий "право на монолог", чтобы увидеть историю как жизненную инаковость, обременённую своими собственными коллизиями смыслов, может быть и не созвучными сегодня, но волнующими нас своей драматичностью переживаний. Культурная история всегда шире истории политической, она охватывает событийность в человеческом измерении как поток мыслей и чувств, пусть не актуальный сегодня, но существенный в понимании, почему так, а не иначе поступали люди в той или иной ситуации своего жизненного выбора. Книга рассчитана на специалистов, студентов гуманитарных вузов и всех интересующихся историей и культурой XX века.[br][/br][br][/br][br][/br]
Отправлено спустя 33 секунды:
[br][/br]
- 632223-covermid.jpg (61.47 КБ) 565 просмотров
[br][/br]В книге осуществляется историко-феноменологическое исследование русской средневековой культуры. Задача автора состояла в том, чтобы показать, что положено начало историко-феноменологическому описанию культуры путем ее категориального анализа, сделан первый шаг в реконструкции целостной "картины мира" русского средневекового человека. Автором изучены лексико-семантические первоосновы некоего "фундамента" средневекового миропонимания. Категориальное описание культуры дает возможность герменевтически понять средневекового человека, исходя из того, как он сам себя осознавал. Такие фундаментальные понятия, как "вера христианская" и "правда", представляют особый мир мыслительной деятельности, нравственных переживаний человека. Выявление семантических основ этих понятий позволяет говорить об осознании себя средневековым человеком и в "вере христианской", и в "правде".[br][/br]3-е издание[br][/br][br][/br][br][/br]
Отправлено спустя 36 секунд:
[br][/br]
- 632415-covermid.jpg (29.23 КБ) 565 просмотров
[br][/br]Настоящий учебник предназначен для студентов гуманитарных специальностей, практиков в сфере коммуникативистики, PR, политологии, культурологии, организации специальных событий в социально-культурной, научной, маркетинговой сферах, а также широкому кругу читателей, интересующихся международными событиями и связями. [br][/br]В учебнике систематизирован и изложен 20-летний опыт организации и проведения международных специальных событий в разных странах, континентах. Особенное внимание уделяется взаимодействию представителей различных культур в процессе совместной работы над проектами международных событий. [br][/br]Теоретическая часть проиллюстрирована кейсами и подборкой широкого спектра актуальной литературы.[br][/br][br][/br][br][/br]
Отправлено спустя 38 секунд:
[br][/br]
- 631955-covermid.jpg (28.23 КБ) 565 просмотров
[br][/br]В данной книге историк философии, литератор и популярный лектор Дмитрий Хаустов вводит читателя в интересный и запутанный мир философии постмодерна, где обитают такие яркие и оригинальные фигуры, как Жан Бодрийяр, Жак Деррида, Жиль Делез и другие. Обладая талантом говорить просто о сложном, автор помогает сориентироваться в актуальном пространстве постсовременной мысли.[br][/br][br][/br][br][/br]
Отправлено спустя 39 секунд:
[br][/br]
- 630078-covermid.jpg (72.42 КБ) 565 просмотров
[br][/br]100 выдающихся деятелей русского зарубежья в уникальном историко-художественном альбоме-энциклопедии с оригинальными иллюстрациями Леонида Козлова. Иван Бунин и Сергей Рахманинов, Марк Шагал и Матильда Кшесинская, Илья Мечников, Николай Бердяев, Андрей Тарковский...[br][/br]Увлекательная и многоплановая палитра жизни эмигрантов, в силу разных обстоятельств оказавшихся за границей. Видные политики, известные писатели, художники, композиторы, деятели науки и культуры - те, чьи имена определяли значение и - в том числе - признание нашей страны в мировом историческом контексте. [br][/br]Яркие биографические очерки дополнены редкими фотографиями и отзывами современников.[br][/br]Составитель Л.В. Козлов.[br][/br][br][/br][br][/br]
Отправлено спустя 36 секунд:
[br][/br]
- 631735-covermid.jpg (20.96 КБ) 565 просмотров
[br][/br]Книга известного американского культуролога открывает много неизвестных страниц в истории мужского костюма. Прослеживая пути его изменения с древних времен до наших дней, автор рассматривает эволюцию костюма, полную драматизма и неожиданных сюжетных поворотов. Почему эта мода продержалась так долго? Какие факторы определили ее стилистическую устойчивость и убедительность? Как мужской костюм соотносится с современными понятиями о мужской и женской сексуальности? Как он связан с модой в прошлом и в настоящем? И в каких отношениях состоит с современным дизайном одежды и всего прочего? Почему женщины так отчаянно стремились копировать мужской костюм с тех самых пор, как он был изобретен? Какое будущее его ждет? Э. Холландер выходит далеко за рамки истории моды: на страницах книги появляется множество художников и произведений искусства, даются социальные характеристики западного общества в разные эпохи, анализируются эстетические тенденции, а образность и поэтичность повествования превращают серьезный научный труд в увлекательное чтение.
Отправлено спустя 34 секунды:
[br][/br]
- 631292-covermid.jpg (58.48 КБ) 565 просмотров
[br][/br]Древние народы Египта представляются нам как носители высшей цивилизации, прибывшие как будто из другого мира. Уже шесть тысяч лет назад, в период, когда люди земли еще с трудом покидали каменный век, рождая культуру более или менее одного уровня для всех регионов планеты, египтяне представляют барьеры человеческих возможностей, как бы в силу своего жизненного опыта в другом, необыкновенно развитом, мире.[br][/br][br][/br][br][/br]
Отправлено спустя 35 секунд:
[br][/br]
- 631057-covermid.jpg (50.39 КБ) 565 просмотров
[br][/br]Между Италией и Россией существует незримая, но прочная связь, которую на протяжении столетии ощущают и русские, и итальянцы. А Флоренция и Ярославль вполне могут претендовать на единую духовную общность. Почему? Ответов много, а некоторые из них читатель найдет в этой книге и убедится в том, что не случайно Ярославль называют Северной Флоренцией.[br][/br]Книга предназначена всем, кто интересуется российско-итальянской темой, кому не безразлична судьба соотечественников, по разным оказавшихся в эмиграции, для кого столица Тосканы, Флоренция, стала второй родиной, кто хочет узнать как отношения между нашими странами повлияли на ход истории, на развитие культуры и искусства.[br][/br]Книга издана сразу на двух языках - на русском и английском.[br][/br][br][/br][br][/br]
Отправлено спустя 33 секунды:
[br][/br]
- 630354-covermid.jpg (27.04 КБ) 565 просмотров
[br][/br]Книга, написанная ярким, образным языком, содержит многогранную информацию о пути кинематографа длиною в двадцать лет. Глубокий анализ фильмов этого периода представляет интерес как для широкого круга читателей, так и для профессионалов: кинематографистов, литературоведов, театроведов, особенно студентов, обучающихся на факультетах гуманитарного профиля.[br][/br][br][/br][br][/br]
Отправлено спустя 36 секунд:
[br][/br]
- 628656-covermid.jpg (64.03 КБ) 565 просмотров
[br][/br]Это сборник работ наиболее авторитетных и выдающихся исследователей мифологии и религии древности, с разных сторон изучающих архетип Великой матери. Каждое исследование - это полноценная монография, посвященная конкретной культуре и мифологии, будь то индийская, кельтская, вавилонская или христианская. Отдельное исследование посвящено архетипу Великой матери в наши дни. Все авторы сборника - участники конференции "Эранос", которую организовывали в свое время Карл Густав Юнг и Ольга Фрёбе Каптейн. Эти конференции стали центром интеллектуальной жизни Европы середины двадцатого века и сформировали вектор развития культуры. Представленные в сборнике материалы поистине уникальны, ибо отсутствуют даже на английском языке.[br][/br][br][/br][br][/br]
Отправлено спустя 34 секунды:
[br][/br]
- 630145-covermid.jpg (52.02 КБ) 565 просмотров
[br][/br]Изобразительное Искусство является уникальным методом познания реальности. Это и зеркало, отражающее основные идеи той или иной эпохи, и возможность общения с потомками, и украшение быта современников, и средство для выражения эмоций тех, у кого нет иной возможности быть услышанным. 100 гениальных идей, осенивших талантливых, порой безымянных творцов - это гораздо больше, чем не задумываясь сможет назвать любой образованный, но далекий от искусства человек. И это неудивительно, ведь каждое произведение, жизненный путь каждого художника порождают целый всплеск не только замыслов, но и переживаний - такова природа творчества. [br][/br]Книга предназначена и неторопливому читателю, и человеку, ведущему динамичный образ жизни. Короткие тематические статьи не отнимут много времени, но заставят задуматься о великих идеях, воплотить которые в реальность дано только изобразительному искусству.[br][/br][br][/br][br][/br]
Отправлено спустя 38 секунд:
[br][/br]
- 630151-covermid.jpg (45.16 КБ) 565 просмотров
[br][/br]Диссертацию на тему психологии искусства Лев Выготский защитил еще в 1925 году, книга же увидела свет только в 1965-м, через 31 год после того, как не стало автора. В следующие 20 лет работа была переведена на венгерский, японский, английский, испанский, итальянский, румынский, немецкий и чешский языки: оригинальность и вневременной характер исследования оценили специалисты по всему миру.[br][/br]"Психология искусства" - это попытка осознать еще одну грань в первую очередь литературного творчества, грань пунктирную и предстающую лишь проницательному взгляду. Она обозначает движение души наблюдателя как ответ на сообщение автора, как реакцию на систему образов, семиотику художественного произведения.[br][/br][br][/br][br][/br]
Отправлено спустя 38 секунд:
[br][/br]
- 630572-covermid.jpg (35.18 КБ) 565 просмотров
[br][/br]"О языке композиции" - сборник эссе известного графика, шрифтового дизайнера и художника Юрия Гордона. Десятки лет дизайнерской практики привели его к мысли о том, что едва ли не все области человеческой деятельности подчиняются единым композиционным законам. В рамках этой теории возможны такие необычные термины, как интерфейс Сикстинской капеллы, силовые точки киноплаката и глубина проработанности шрифта.[br][/br]Однако автор пишет не учебник, а потому не слишком заботится о строгости определений. По собственным словам, он "действует описаниями и метафорами". В поле его зрения попадают голова Нефертити, картина Веласкеса, золотое сечение, текстовая выключка и фигура на афише. На множестве примеров он показывает, как "работает" композиция. Выводы непременно покажутся субъективными, а многие - неожиданными или спорными. И с ними действительно спорили, когда книга существовала в виде цикла статей в авторском блоге. В наследство от блога сборнику достались самые важные комментарии первых читателей.[br][/br]"Нет никакой разницы между компонованием табуретки, песни, романа, здания оперного театра, товарного знака, костюма для второстепенного персонажа оперы и даже этого предложения. Более того, горный массив подчиняется тем же законам композиции, что и бабочка. Империя скомпонована при помощи тех же инструментов, что коробок спичек. Если мы не видим в чем-то композиции, это не значит, что ее не существует. Скомпонован даже хаос.[br][/br]Зачем же нужна общая теория композиции?[br][/br]Если бы удалось объединить, свести к набору принципов все знания в области композиции, накопленные человечеством, от этого выиграли бы все виды деятельности.[br][/br]Поняв композицию болезни, врач мог бы с большей вероятностью превратить трагедию в драму.[br][/br]Поняв композицию нищеты и богатства, управляющий мог бы эффективнее воздействовать на перетекание из одной формы существования в другую, более приемлемую.[br][/br]Поняв композицию толпы, архитектор мог бы построить удобную систему выходов из метро.[br][/br]Поняв композицию сонета, дизайнер мог бы точнее расставить визуальные акценты в брендбуке.[br][/br]Сформулировав на общих принципах симфонии компоновку галактики, ученый дал бы режиссеру таймлайн для нового сериала (и наоборот, что забавно).[br][/br]Можно считать все это набором общих фраз, но сейчас, в шесть утра, на светлую голову, я чувствую внутри себя эту самую общую теорию. Ее вполне возможно создать, и она может принести огромную пользу. Для этого требуется всего-то одно временное усилие и сотворчество людей из разных областей, связанных с композицией. Требуется серия экспериментов, которые позволят сформулировать и использовать единые инструменты композиции в разных видах деятельности".[br][/br]Из предисловия автора[br][/br]Книга адресована широкому кругу читателей, которых интересует дизайн и визуальная культура в целом.
Отправлено спустя 34 секунды:
[br][/br]
- 629470-covermid.jpg (34.03 КБ) 565 просмотров
[br][/br]Гармония и конфликт, единство и разногласие, родство и вражда - все эти виды коммуникации, важнейшей формы социального бытия, - непременно предполагают наличие двух участников, виртуальных или реальных. Эстетическое осознание этой жизненной неизбежности пришло в национальную художественную культуру, разумеется, с возникновением ее влиятельной светской линии. [br][/br]Этот альбом показывает различные варианты проявления этого самого "Двое": влюбленные, мать с ребенком, собеседники, подруги и борцы, вскрывая всевозможные вариации взаимодействия. Здесь прослеживается видоизменение идеи о двойственности от русской иконописи до коллажей Оскара Рабина конца XX века, от галантного века Дмитрия Левицкого до столкновения эпох в композициях Леонида Сокова. [br][/br]В конце книги вы найдете подробный каталог напечатанных работ и комментарии к ним.[br][/br]Составители: Антонова Анна, Баснер Елена, Большакова Надежда и др.[br][/br][br][/br][br][/br]
Отправлено спустя 37 секунд:
[br][/br]
- 629778-covermid.jpg (59.46 КБ) 565 просмотров
[br][/br]…она в первый раз живо представила себе то, что ожидает ее там, на бале, в освещенных залах - музыка, цветы, танцы, государь, вся блестящая молодежь Петербурга. То, что ее ожидало, было так прекрасно, что она не верила даже тому, что это будет…[br][/br](Л. Н. Толстой)[br][/br]Они притягивали взгляды всех гостей бала и блистали звездами всю бальную ночь, но кто они на самом деле?![br][/br]Дебютантки - юные девушки, одетые в белые платья и кружащиеся в вальсе с кавалерами. Традиция таких балов берет свое начало в раннем XVIII веке в Англии. Когда девушка достигала брачного возраста она представлялись обществу для того, чтобы найти достойного кавалера, который составил бы ей партию. Подобные балы устраиваются и до сих пор.[br][/br]Юные барышни в России XIX века также представлялись свету в возрасте шестнадцати-семнадцати лет. Каково это, быть девушкой на выданье в России XIX века? О чем следовало говорить, как нужно было себя вести и как выглядеть, чтобы найти себе наиболее удачную партию? Что записывали они в свои альбомы и о чем секретничали с подругами? Обо всем этом лучше всего расскажут сами девушки. В предлагаемое издание вошли воспоминания самых красивых и титулованных юных особ Российской империи.
Отправлено спустя 36 секунд:
[br][/br]
- 628745-covermid.jpg (45.63 КБ) 565 просмотров
[br][/br]Сборник посвящен осмыслению феномена глобализации, ситуация которой не только создает новый всемирно-исторический контекст взаимодействия цивилизаций и культур, но ставит это взаимодействие в качественно новые условия - условия сложной диалектики национального и глобального, цивилизационного и постцивилизационного, а также в контекст изменения самой модели и форм культурной репрезентации, механизмов распространения и восприятия культурных образов. В этой ситуации предельно обостряются проблемы диалогового мышления и культурного синтеза как взаимовлияния и взаимопроникновения (а порой, и взаимоотторжения и взаимоизоляции) культурных сфер и систем ценностей, приводящие к появлению новых социокультурных феноменов при сохранении многообразия их форм. Глобализационная и цивилизационная тематика разрабатывается в сборнике критически и рефлексивно, на теоретическом уровне, в стилистике перекрестной истории, исходя из разных познавательных перспектив, с разных идеологических и эпистемологических позиций, на междисциплинарной основе, с применением подходов истории, философии, религиоведения, политологии, социологии, лингвистики, психологии, географии. [br][/br]Для историков, философов, культурологов и более широкого круга читателей.[br][/br]Составитель О. В. Воробьева
Отправлено спустя 35 секунд:
[br][/br]
- 629213-covermid.jpg (32.74 КБ) 565 просмотров
[br][/br]Основанная на широком круге источников - официальных документах, воспоминаниях, дневниках, переписке - книга Варвары Пономаревой и Любови Хорошиловой рассказывает об эволюции женского воспитания и образования в России на протяжении полутора веков - от указа Екатерины II в 1764 году об учреждении Смольного института благородных девиц до революции 1917 года. Рассматривая на уникальном материале, через призму конкретных женских историй, переход от традиционного общества к "новой" культуре, авторы попутно сообщают массу подробностей о семейном быте описываемой эпохи, о внутреннем устройстве и учебных программах женских институтов, гимназий и курсов, о гувернантках и домашних учителях и о многом другом.[br][/br]Варвара Пономарева и Любовь Хорошилова - кандидаты исторических наук, научные сотрудники Лаборатории культуры исторического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова. Первая их книга в издательстве "Ломоносовъ" - "Мир русской женщины: семья, профессия, домашний уклад. XVIII - начало XX века" - вышла в 2016 году.
Отправлено спустя 34 секунды:
[br][/br]
- 628626-covermid.jpg (50.71 КБ) 565 просмотров
[br][/br]Несмотря на длительное пренебрежение и безразличие, руины сыграли заметную роль в русской истории. Вплоть до недавнего времени российский ландшафт, как деревенский, так и городской, изобиловал руинами, начиная от недостроенных и брошенных величественных императорских дворцов, таких как екатерининский дворец в Царицыне и до незаживших шрамов Второй мировой войны и печальных результатов советского и постсоветского небрежения, не говоря уже о грандиозных пространствах заброшенных промышленных зон. В советское и постсоветское время повсеместно разбросанные развалины заброшенных зданий придавали особенно острое историческое значение окружающему ландшафту. Руины - во многих отношениях образ рефлексивности, самосознания культуры, размышляющей о собственных истоках, и Россия в этом отношении не исключение. Настоящая монография исследует значение, приписываемое руинам в литературе и искусстве, а также в политическом дискурсе на исторических сломах, от XVIII века до наших дней. Она освещает противоречивые факторы, которые довлели в тот или иной период и препятствовали широкому признанию руин в качестве культурных ценностей. Кроме того, здесь анализируется, как восприятие руин отражает различные грани идентичности и исторического сознания русской культуры в целом.
Отправлено спустя 31 секунду:
[br][/br]
- 628628-covermid.jpg (41.69 КБ) 565 просмотров
[br][/br]Книга известного итальянского философа Джорджо Агамбена посвящена вопросу о судьбе искусства в эпоху эстетики, начавшейся с появлением категории вкуса и человека вкуса в XVII веке. Написанная в хайдеггеровском ключе, эта книга связывает развитие эстетики и искусства в эстетическую эпоху с судьбой западной метафизики и восхождением нигилизма. Автор стремится точно описать противоречия, в которых оказывается искусство - между зрителем и автором, между произведением и эстетическим суждением о нем и т.д. - чтобы очертить горизонт, за которым они могут быть преодолены.[br][/br][br][/br][br][/br]
Отправлено спустя 37 секунд:
[br][/br]
- 628629-covermid.jpg (13.23 КБ) 565 просмотров
[br][/br]Настоящий том открывает Собрание сочинений яркого писателя, литературоведа, критика, киноведа и киносценариста В.Б. Шкловского (1893-1984). Парадоксальный стиль мысли, афористичность письма, неповторимая интонация сделали этого автора интереснейшим свидетелем эпохи, тонким исследователем художественного языка и одновременно - его новатором. Задача этого принципиально нового по композиции собрания - показать все богатство разнообразного литературного наследия Шкловского. В оборот вводятся малоизвестные, архивные и никогда не переиздававшиеся, рассеянные по многим труднодоступным изданиям тексты. На первый том приходится более 70 таких работ. Концептуальным стержнем этого тома является историческая фигура Революции, пронизывающая автобиографические и теоретические тексты Шкловского, его письма и рецензии, его борьбу за новую художественную форму и новые формы повседневности, его статьи о литературе и кино. Второй том (Фигура) будет посвящен мемуарно-автобиографическому измерению творчества Шкловского.[br][/br]2-е издание.
Отправлено спустя 35 секунд:
[br][/br]
- 628752-covermid.jpg (34.73 КБ) 565 просмотров
[br][/br]Вниманию читателей предлагается книга выдающегося английского искусствоведа и социального реформатора Дж. Рёскина, написанная на основе лекций, прочитанных им в Манчестере в 1857 году. Автор ставит перед собой трудную задачу - внести мораль и эстетику в политическую экономию; частью решения этой задачи является стремление ввести элементы красоты в повседневную будничную жизнь человека, в его труд и производство. Настороженно относясь к современной ему машинной цивилизации и проповедуя свободный облагороженный труд, Джон Рёскин высказывает ряд интересных идей о месте и роли государства, об открытии и применении таланта человека, о накоплении и распределении результатов труда и др.[br][/br]Книга будет интересна философам, искусствоведам и специалистам в области истории экономической мысли, а также всем заинтересованным читателям.[br][/br][br][/br][br][/br]
Отправлено спустя 42 секунды:
[br][/br]
- 627795-covermid.jpg (17 КБ) 565 просмотров
[br][/br]В альбоме представлены художественные изображения, как исторические, так и современных художников, посвящённые казанской царице Сююмбике, управлявшей Казанским ханством в XVI веке. Текст искусствоведческо-исторического характера повествует о том, как неумирающий образ царицы XVI века дошёл до наших дней и продолжает волновать сознание творцов и всех, кого интересует история Татарстана. [br][/br]Представлены также яркие образцы татарского фольклора - баиты и мунаджаты, стихи известных поэтов Татарстана, посвящённые Сююмбике.[br][/br][br][/br][br][/br]
Отправлено спустя 36 секунд:
[br][/br]
- 627805-covermid.jpg (38.08 КБ) 565 просмотров
[br][/br]"Прогулки по Флоренции" Джона Рёскина - путеводитель по раннему Ренессансу во Флоренции и одновременно школа взгляда, обучение видеть несходное в повторяющемся и сходство в непохожем. Рёскин научил воспринимать Флоренцию динамично, перейдя от восторгов к анализу идей, вдохновлявших эпоху Возрождения. Флоренция Рёскина - знакомая незнакомка, приоткрывающая тайны лишь тем, кто знает и тайну интеллектуального наслаждения, и тайну доверчивой беседы.[br][/br]Переиздание известной книги снабжено новым предисловием, раскрывающим место книги Рёскина в истории комплексного изучения искусства.[br][/br][br][/br][br][/br]
Отправлено спустя 31 секунду:
[br][/br]
- 627254-covermid.jpg (36.46 КБ) 565 просмотров
[br][/br]Настоящее издание, посвященное различным аспектам японской письменной культуры, отличается пестротой и мозаичностью. Все вошедшее в книгу было написано в период между 2008 и 2017 годами. Первую часть книги составляют авторские статьи о японском и китайском письме ("каллиграфии" сёдо/шуфа), о некоторых каллиграфах, а также переводы с японского избранных статей и эссе об истории каллиграфии, о понимании феномена письма за авторством японских каллиграфов и историков. Вторая часть - фрагменты прозы автора, балансирующие на грани между вымыслом, дневником и эссе в духе японских дзуйхицу (букв. "вслед за кистью"). Третья часть представлена стихами и переводами из японской поэзии с редкими вкраплениями переводов прозы. Выбор японских авторов (Нацумэ Сосэки, Танидзаки Дзюнъитиро, Акутагава Рюноскэ, Дадзай Осаму, Ибараги Норико и другие) продиктован исключительно личной приязнью и симпатией к ним. Книга содержит богатый иллюстрированный материал: в первую очередь, это произведения китайских и японских каллиграфов, а также рисунки и фотографии из архива автора. Издание рассчитано на самый широкий круг любителей избирательных и субъективных взглядов на японскую культуру.
Отправлено спустя 35 секунд:
[br][/br]
- 627225-covermid.jpg (30.31 КБ) 565 просмотров
[br][/br]В книгу известного искусствоведа, куратора, основателя и директора Института проблем современного искусства (Москва) Иосифа Бакштейна (род. 1945) вошли тексты разных лет, а также архивные фотографии выставок, которые он курировал. Размышления о судьбах современного искусства в России соседствуют с мемуарными фрагментами, критическими эссе и интервью с художниками и кураторами. Особое внимание уделено фотографиям и кураторским текстам конца 1980-х - начала 1990-х годов, поскольку именно в этот период советское неофициальное искусство впервые появилось в поле зрения широкой публики и началось формирование институциональной структуры российского современного искусства. Среди проектов, включенных в книгу, - материалы о выставках-акциях в Сандуновских банях и Бутырской тюрьме, а также о первом зарубежном проекте Бакштейна - выставке "ИсKunstво" в Западном Берлине - и двух первых Московских биеннале современного искусства.[br][/br]Составитель: Шестакова Александра.[br][/br][br][/br][br][/br]
Отправлено спустя 33 секунды:
[br][/br]
- 626750-covermid.jpg (33.34 КБ) 565 просмотров
[br][/br]В книге впервые собраны статьи и лекции великого ученого, экономиста-аграрника, посвященные изобразительному искусству.[br][/br]Исследование А. В. Чаянова "Московские собрания картин сто лет назад" насыщено малоизвестными фактами и источниками по быту, истории и библиографии частных картинных галерей начала XIX века.[br][/br]Исследование "Старая западная гравюра. Краткое руководство для музейной работы" представляет сжатый курс истории гравюры и ее техники, фокусирует внимание музееведов на проблемах практической атрибуции.[br][/br]Труды А. В. Чаянова в области изобразительного искусства давно превратились в библиографическую редкость и, собранные воедино, они представляют выдающегося ученого в его ипостаси собирателя-коллекционера-искусствоведа.[br][/br]Данный сборник статей по искусству может быть использован в качестве учебного пособия для студентов-искусствоведов, для музейных работников, для всех, кому интересна личность ученого-энциклопедиста А. В. Чаянова.[br][/br] Книга иллюстрирована изображениями гравюр и живописных полотен, упомянутых автором.
Отправлено спустя 34 секунды:
[br][/br]
- 626752-covermid.jpg (50.6 КБ) 565 просмотров
[br][/br]Россия в английской графике. В царствование Ивана IV, Бориса Годунова и первых Романовых (1553-1761 гг.).[br][/br]В книге впервые исследуется целиком посвященные России малоизвестные и вновь выявленные произведения английского графического искусства. [br][/br]С ранних пор Россия интересовала британцев с самых различных сторон. Именно благодаря неизменно издававшимся многочисленным гравюрам в их воображении постепенно формировался ее устойчивый образ. [br][/br]Иллюстративный ряд данной книги основан на источниках, обнаруженных автором в архивах, музеях и библиотеках Лондона, Оксфорда, Кембриджа и Эдинбурга. Широко представлены и графические изображения правителей России, созданные не менее выдающимися английскими мастерами. [br][/br]Книга представляет интерес для изучающих историю искусств, географию, двусторонние отношения России и Великобритании, любителей старинной графики и картографии.[br][/br][br][/br][br][/br]
Отправлено спустя 37 секунд:
[br][/br]
- 626309-covermid.jpg (57.31 КБ) 565 просмотров
[br][/br]Декоративные росписи в жилых интерьерах кватроченто представляют важный этап утверждения античных сюжетов в итальянской живописи. В предлагаемой монографии освещены общие принципы убранства жилого интерьера Раннего Возрождения, характер художественного оформления свадебных сундуков (cassoni), подносов рожениц (deschi da parto) и декоративных настенных панно (spalliere). Произведения даны автором в широком художественном контексте, с учетом жанровой специфики декоративной живописи этого времени и общих тенденций развития искусства и мировоззрения эпохи. Отдельные разделы книги посвящены рассмотрению наиболее популярных в Италии образов и топосов - аллегорических композиций на тему любви, фигур мифологических героев и легендарных исторических лиц Античности. Книга может представлять интерес не только для специалистов гуманитарного профиля, но и для широкого круга читателей.[br][/br][br][/br][br][/br]
Отправлено спустя 39 секунд:
[br][/br]
- 626312-covermid.jpg (46.53 КБ) 565 просмотров
[br][/br]Издание представляет читателю результаты исследований в области русской иконографии Апокалипсиса, очень сложной и обширной темы, впервые затронутой в конце XIX столетия Ф.И. Буслаевым. Автор доказывает факт знакомства русских художников с немецкой печатной графикой, что отразилось даже на самых ранних произведениях, которые традиционно считали опирающимися на византийскую традицию. Проблема образцов русского лицевого Апокалипсиса освещена в первой части повествования, а конкретные мотивы с указанием их происхождения рассмотрены в особом разделе, где подробно рассматриваются иллюстрации к каждой из 72 глав толкового Апокалипсиса на примере двух рукописей XVI в., самых ранних сохранившихся русских иллюстрированных манускриптов Откровения. В издание входят также статьи об иконографии Второго Пришествия и Страшного суда и западноевропейских источниках древнерусских Апокалипсисов в контексте развития отечественного искусства XVI-XVII вв. Завершает издание помещенная в виде приложения статья-рецензия Н. П. Кондакова на исследование Ф. И. Буслаева о русском лицевом Апокалипсисе. Книга адресована искусствоведам, историкам и широкому кругу лиц, интересующихся русской историей и духовной культурой.
Отправлено спустя 38 секунд:
[br][/br]
- 626319-covermid.jpg (50.01 КБ) 565 просмотров
[br][/br]В монументально-декоративной живописи музейного назначения тесно переплетается научное и художественное, она представляет собой род художественно-документального творчества, оставаясь на сегодняшний день наименее изученной сферой художественной культуры 30 - 90-х гг. XIX века. Программы живописного оформления трех крупнейших музеев России XIX века - Нового Эрмитажа (1840-1852) в Санкт-Петербурге, Исторического музея (1872- 1883) и Музея изящных искусств (1898- 1912) в Москве - рассматриваются в исторической последовательности, с точки зрения эволюции принципов живописного оформления, от этапа к этапу в связи с изменениями господствующих взглядов как в области искусства, так и гуманитарных наук, что дает возможность выявить преемственность и взаимосвязь между ними, восполняет в какой-то мере пробел в исследовании художественных проблем эпохи эклектики, а также позволяет проследить вклад лучших художественных сил страны: П.М. Шамшина, П.В. Васина, И.К. Айвазовского, Г.И. Семирадского, В.М. Васнецова, В.Д. Поленова, В.А. Серова, А.Я. Головина и многих других в разработку стилистики монументально-декоративной живописи музейного назначения эпохи эклектики и частично модерна.[br][/br]Исследование базируется прежде всего на архивных документах, переписке, эскизах неосуществленных проектов.
Отправлено спустя 35 секунд:
[br][/br]
- 626320-covermid.jpg (43.24 КБ) 565 просмотров
[br][/br]Николай Александрович Ярошенко - один из ярких представителей русских художников-передвижников конца XIX века, его кисти принадлежат многочисленные картины. Перед нами проходит многогранная жизнь художника, который, получив военное образование, стал впоследствии выдающимся живописцем. Круг его общения был весьма обширен, что видно из его писем, адресованных знаменитым художникам, публицистам, ученым. По словам Л.Н. Толстого, его любили все.[br][/br]Большое место в творчестве Н.А. Ярошенко занимают портреты (самые известные из которых "Кочегар", "Заключенный", "Всюду жизнь", "Студент", "Курсистка"), а также пейзажи, в основном посвященные природе Кавказа.[br][/br]В книге представлены наиболее известные работы Н.А. Ярошенко, его письма и свидетельства современников, которые оживают перед нами благодаря кропотливому труду И.В. Поленовой, посвятившей свою жизнь изучению творчества Николая Александровича Ярошенко.[br][/br]Для широкого круга читателей.[br][/br][br][/br][br][/br]
Отправлено спустя 36 секунд:
[br][/br]
- 626321-covermid.jpg (47.9 КБ) 565 просмотров
[br][/br]Книга посвящена сложному и многоплановому явлению с многовековой историей - христианскому искусству, представленному в форме серии очерков. Феномен христианского художественного образа сопровождает любого относящегося к европейской культуре человека, вне зависимости от конфессиональной принадлежности и глубины познаний в истории искусства. Автор предлагает увидеть в произведениях, созданных мастерами разных эпох на библейские сюжеты, более глубокие, нежели иллюстрирование священных текстов, смыслы - постижение духовных, моральных и эстетических вопросов.[br][/br]2-е издание.[br][/br][br][/br][br][/br]
Отправлено спустя 33 секунды:
[br][/br]
- 626322-covermid.jpg (37.24 КБ) 565 просмотров
[br][/br]Книга посвящена творческой и социальной проблематике взаимодействия отечественной культуры с Европейским центром искусств. Она обобщает многолетний исследовательский опыт авторов по изучению биографий русских художников первой половины XIX века, связанных с Италией. В очерках, собранных в тематические главы, живая конкретика творческих судеб и ситуаций, воссозданная по архивным и литературным источникам, выявляет детали общей картины художественной среды и соотносится с культурными процессами времени. Обширность и пестрота задействованного материала побуждает соотнести предлагаемые факты, события и документальные свидетельства с другими, ранее известными или по-иному осмысленными сведениями, относящимися к русской колонии в Риме, чья история вызывает неизменный интерес профессионалов и любителей искусства.[br][/br][br][/br][br][/br]
Отправлено спустя 37 секунд:
[br][/br]
- 626324-covermid.jpg (42.51 КБ) 565 просмотров
[br][/br]Исследование посвящено старообрядческой иконе как историко-культурному феномену. Основное внимание уделено последствиям правительственных мероприятий по закрытию старообрядческих молитвенных домов и конфискации их имущества. На основе архивных документов автор прослеживает пути миграции старообрядческого конфиската и анализирует иконы, сохранившиеся до наших дней. Рассмотрен вопрос об устройстве и внутреннем убранстве моленных, выявлены особенности оформления интерьеров беспоповских и поповских моленных, установлен сюжетный репертуар икон. Книга предназначена для историков, культурологов, искусствоведов и всех интересующихся проблемами социальной и культурной жизни старообрядческих сообществ и религиозных центров.[br][/br][br][/br][br][/br]
Отправлено спустя 38 секунд:
[br][/br]
- 626326-covermid.jpg (48.86 КБ) 565 просмотров
[br][/br]Монография доктора искусствоведения В.В. Игошева "Строгановское художественное серебро XVI-XVII веков" посвящена комплексному исследованию и атрибуции замечательных памятников серебряного дела, изготовленных по заказам именитых людей Строгановых. Это многочисленные драгоценные вклады в храмы и монастыри на Русском Севере, в Пермском крае и на обширной территории России (оклады икон, предметы церковной утвари, храмового убранства и личного благочестия), а также серебряная питьевая посуда, бытовавшая в домах Строгановых (ковши, братины, чарки и др.). Такие предметы, сохранившиеся в крупнейших музейных собраниях России, до настоящего времени остаются малоизученными. В книге впервые приводятся сведения о создании именитыми людьми в своей родовой вотчине Сольвычегодске ювелирных мастерских, анализируются особенности стиля, техники и технологии изготовления строгановских серебряных изделий. Произведения строгановских серебряников являются своеобразным "сплавом" различных стилей и техник работ московских, новгородских, псковских, ростовских и ярославских мастеров второй половины XVI - середины XVII века. Строгановы задавали определенную иконографическую программу для вкладных произведений и указывали своим мастерам на лучшие образцы, которым необходимо следовать. Поэтому не случайно все произведения, изготовленные в сольвычегодских мастерских, объединены очень органичным и ярким художественным стилем, который можно назвать "строгановский".
Отправлено спустя 34 секунды:
[br][/br]
- 626439-covermid.jpg (43.53 КБ) 565 просмотров
[br][/br]Этруски, их мир и уникальная культура вызывают непреходящий интерес и желание узнать о них больше. Очевидное отличие этрусков от других народов древней Италии, их, как полагают, неизвестное происхождение, таинственный язык и загадочное исчезновение лишь добавляли привлекательности этой цивилизации. Цели этой книги - описать удивительное историческое приключение этрусков, проиллюстрированное великолепными фотографиями, и подчеркнуть уникальные черты этой блестящей цивилизации, сыгравшей важную роль в формировании истории древнего Средиземноморья.[br][/br][br][/br][br][/br]
Отправлено спустя 38 секунд:
[br][/br]
- 626440-covermid.jpg (31.27 КБ) 565 просмотров
[br][/br]Для Запада Индия уже давно стала символом страны, застывшей в своей особой духовности и непроницаемой мистике, и лишь недавно люди, живущие на Западе, начали открывать ее политическую, экономическую и социальную динамику. В этой книге долгий исторический, культурный и творческий путь Древней Индии раскрывается во всей своей сложности - увлекательной, иногда противоречивой, и описание сопровождается богатой коллекцией фотографий.[br][/br][br][/br][br][/br]
Отправлено спустя 44 секунды:
[br][/br]
- 626909-covermid.jpg (67.92 КБ) 565 просмотров
[br][/br]Дуэль в России в XIX - начале XX века была делом самым серьезным. Обмен пистолетными выстрелами развязывал такие узлы, которые никаким другим способом развязать было невозможно; защита чести была главной и единственной причиной всех дуэлей этого времени. Именно поэтому дуэль стала важнейшим феноменом русской культуры. Поединки Пушкина, Лермонтова, Грибоедова навсегда запечатлелись в русской исторической памяти. До тех пор, пока "Евгений Онегин" и "Герой нашего времени", "Война и мир" и "Отцы и дети", чеховская "Дуэль" и купринский "Поединок" стоят на наших книжных полках, слово "дуэль" не будет пустым звуком для русского человека.[br][/br]В этой книге собраны разнообразные материалы о наиболее известных российских дуэлях. Все они вызвали большой общественный резонанс, обсуждались в гостиных и на страницах газет, о них писали в своих дневниках и воспоминаниях их свидетели и участники. Но кроме того, эти поединки становились предметом полицейских и судебных расследований. За сухими строками юридических документов оживают перед нами события, полные глубочайшего трагизма и самых высоких проявлений человеческого духа.
Отправлено спустя 33 секунды:
[br][/br]
- 626548-covermid.jpg (49.79 КБ) 565 просмотров
[br][/br]Лев Давидович Троцкий - прогрессивный революционный деятель, одна из самых ярких политических фигур ХХ века. Л. Д. Троцкий является автором множества исторических и политических трудов.[br][/br]Однако, как писал сам Л.Д. Троцкий, "не о политике единой жив человек". В данной книге собраны статьи, относящиеся к 1923 - 1926 гг., к времени, когда активные государственные деятели наконец могли остановить своё внимание на вопросах культуры и задуматься о развитии страны со всех сторон.[br][/br][br][/br][br][/br]
Отправлено спустя 35 секунд:
[br][/br]
- 626113-covermid.jpg (38.62 КБ) 565 просмотров
[br][/br]Как удается Японии уже полтора века поддерживать баланс между национальным и иностранным, восточным и западным, традиционным и современным? Термин "Бусидо 5.0" - это, возможно, лучшее определение пути, которым идет страна в XXI веке: совмещение беспрецедентной политики по охране культурного наследия с лидерством в области технологических разработок "суперумного общества", получившего название "Общество 5.0". Японские бизнес-коммуникации - на внутреннем рынке, с зарубежными бизнес-партнерами и, более широко, коммуникация Японии с миром - рассмотрены в книге через призму национальной культуры.[br][/br]Издание рекомендовано широкому кругу читателей: культурологам и маркетологам, специалистам по внешнеэкономическим связям и по корпоративным коммуникациям, представителям "коммуникационных" профессий (PR и журналистика), частным предпринимателям и деловым ассоциациям с интересами сотрудничества в АТР; в качестве дополнительной учебной литературы - учащимся профильных вузов / факультетов международной экономики, коммуникативистики, студентам-японоведам; а также всем интересующимся японской культурой.
Отправлено спустя 33 секунды:
[br][/br]
- 608058-covermid.jpg (37.01 КБ) 565 просмотров
[br][/br]Коллективная монография представляет собой первое в истории литературы многоаспектное исследование русской развлекательной культуры Серебряного века. В книгу также включены малоизвестные и никогда не публиковавшиеся ранее тексты из репертуара кабаре и театра миниатюр. Издание рассчитано на специалистов по истории культуры Серебряного века и на студентов, но привлечет внимание широкого круга читателей - всех, кто интересуется культурой этого периода.[br][/br]Составители Нора Букс, Елена Пенская.[br][/br][br][/br][br][/br]
Отправлено спустя 39 секунд:
[br][/br]
- 595167-covermid.jpg (40.11 КБ) 565 просмотров
[br][/br]Книга "Самое время" ("The Ongoing Moment") представляет собой чрезвычайно необычное исследование фотографии. Именно исследование - несмотря на неклассическое исполнение, она имеет полное право так называться.[br][/br]Джефф Дайер предлагает нехронологический и нелинейный взгляд на историю фотографии. Это попытка классификации и систематизации заведомо необъятного материала, при том что используемые критерии заведомо необъективны. Сам Дайер признает, что большего всего его работа похожа на "одну китайскую энциклопедию" Борхеса.[br][/br]Список фотографов, чьи работы Дайер исследует, ограничивается 42 именами, среди которых особое место занимают Пол Стрэнд, Доротея Ланж, Андре Кертеш, Альфред Стиглиц, Эдвард Уэстон и Уокер Эванс. Своим нарочито субъективным подходом Дайер заранее отмел все претензии в духе "а как же А.?" или "почему так мало про Б.?", но у здравомыслящего человека таких вопросов и не возникает.[br][/br]В книге приведено немало поэтических цитат, и это не случайно. Дайер изучает фотографии и обнаруживающиеся в них сквозные мотивы с дотошностью, достойной профессора литературоведения. Он находит тончайшие аллюзии и, кропотливо распутывая клубок, в который они неминуемо сплетаются, переходит от одного кадра к другому, от одного сюжета к другому. От "слепых музыкантов" к "ночным городам", от "рук" к "шляпам".[br][/br]Несмотря на всю импрессионистичность, на первый взгляд кажущиеся разрозненными фрагменты на деле складываются в серьезное и всеобъемлющее повествование. Именно повествование, и ведется оно от первого лица. Книга не поделена на главы, и ее практически невозможно пересказать. Остается только прочитать.
Отправлено спустя 37 секунд:
[br][/br]
- 595240-covermid.jpg (70.54 КБ) 565 просмотров
[br][/br]"Орнаменты всех времен и стилей, а также мода и мундиры, геральдика, лица людей, образцы художественных изделий, предметы народного творчества, книжная миниатюра".[br][/br]В книге представлены орнаменты всех времен и народов, разных стилей, а также образцы художественного творчества разных эпох. Издание предназначено для учащихся художественных вузов и техникумов, мастеров народных промыслов, школьников, увлекающихся рисованием и живописью, профессиональных художников и дизайнеров, а также для всех, кто интересуется искусством.[br][/br][br][/br][br][/br]
Отправлено спустя 33 секунды:
[br][/br]
- 579325-covermid.jpg (18.68 КБ) 565 просмотров
[br][/br]Третий выпуск междисциплинарного сборника посвящен судьбам западноевропейского художественного наследия в России XVIII века. В статьях ученых из России, Франции, Великобритании, Швейцарии и Австрии раскрывается история формирования знаменитых коллекций, прослеживаются пути взаимопроникновения эстетических идей и произведений искусства внутри европейского пространства. Статьи основаны на богатом архивном материале, сопровождаются публикациями ранее неизвестных документов. [br][/br]Для историков, специалистов по изучению XVIII века и всех интересующихся эпохой Просвещения.[br][/br][br][/br][br][/br]
-
Книгочей
- Сообщения: 322
- Зарегистрирован: 25 янв 1970, 10:23
- СГ: Не определился
- П о л: ( ж )
- Поблагодарили: 11 раз
Культурология и искусствоведение
- 767621-covermid.jpg (25.15 КБ) 561 просмотр
Пржиленская Ирина Борисовна
Учебное пособие соответствует новым требованиям, содержащимся в рекомендациях Министерства науки и высшего образования Российской Федерации. В нем излагаются методологические основы научного изучения культуры, владение которыми необходимо как культурологам, так и педагогам, социологам, историкам, филологам, психологам, философам, а также всем, кто связывает свою профессиональную деятельность со сферой гуманитарного и социального знания.
Основное внимание уделено классическим и новейшим средствам и методам анализа явлений культурной и социальной действительности, имеющим непосредственное отношение к профессиональной деятельности будущего специалиста в области преподавания, управления, экспертизы и аналитики. Показана логика и прагматика развития методологии культурологического знания в рамках самых разных наук социогуманитарного цикла, их взаимодействие с системами и институтами современного общества.
Материалы пособия рассчитаны на слушателей бакалавриата, магистратуры и аспирантуры, обучающихся по гуманитарным и социально-экономическим направлениям подготовки, в том числе "Культурология" и "Педагогическое образование", а также всех, кому интересна методология социально-гуманитарного познания.
Отправлено спустя 37 секунд:
- 652453-covermid.jpg (54.71 КБ) 561 просмотр
Парфенов Леонид Геннадьевич
Четвертый том "Намедни" - про 90-е годы, действительно революционное десятилетие, когда сменились страна и строй. Эти имена, понятия, явления в нашем словаре - с 90-х: биржи и бомжи, Земфира и Зюганов, "Газель" и Гайдар, Диана и дефолт, Черномырдин и Чечня, шансон и Шойгу, Пелевин и Путин, "Балтика" и "баунти", Акунин и "аська", "макарена" и мобильный, Илюмжинов и Интернет. 90-е будут потом называть "лихими", они и впрямь промчались лихо, до сих пор поражая своим драматизмом и разнообразием. Но без них не было бы "благословенных" 2000-х. Самый большой и наиболее переработанный в сравнении с телеверсией том "Намедни" содержит свыше 500 фотографий, кадров из фильмов, кинохроники и других иллюстраций.
Отправлено спустя 40 секунд:
- 579080-covermid.jpg (29.51 КБ) 561 просмотр
Ежегодник содержит материалы об открытых за последние годы памятниках культуры в области письменности, различных видов искусства, археологии. Среди многочисленных статей интересна статья П.А.Дружинина "Неизвестная книга Галилео Галилея", обнаруженная автором в Апостольской библиотеке Ватикана. Публикуется открытие оригинальной и редчайшей по времени написания русской рукописи XIV в. Апостола апракоса. Внимание читателя привлечет дневник Петра Рябушинского, который он вел в 20-е годы XX в.
Для искусствоведов, литераторов, археологов и интересующихся памятниками отечественной и зарубежной культуры.
-
Книгочей
- Сообщения: 322
- Зарегистрирован: 25 янв 1970, 10:23
- СГ: Не определился
- П о л: ( ж )
- Поблагодарили: 11 раз
Культурология и искусствоведение
- 782700-covermid.jpg (36.98 КБ) 560 просмотров
Липатова Антонина Петровна
Монография посвящена исследованию вариативности текстов фольклорной несказочной прозы. Рассказы разной жанровой природы изменяются в соответствии с разными типами вариативности. Представленный в работе подход можно рассматривать как попытку установления границ в рамках области несказочной прозы.
Издание предназначено для специалистов по этнографии и фольклору, а также для широкого круга читателей, интересующихся историей русской культуры.
Отправлено спустя 42 секунды:
- 676690-covermid.jpg (57.54 КБ) 560 просмотров
Парфенов Леонид Геннадьевич
Третий том книжного проекта "Намедни. Наша эра. 1981-1990" посвящен особенно богатому событиями десятилетию - 80-м. Эпоха началась траурными маршами на похоронах генсеков, а потом разогналась до сокрушительной революции. Старцев из политбюро, продовольственную программу, книжку "Малая Земля", магазины соцстран, "Иронию судьбы", итальянскую эстраду сменили соперничество Горбачева и Ельцина, кооперативные кафе, гласность, объединение Германии, "Маленькая Вера" и "Интердевочка", рок на стадионах.
Прилет Руста, разрешение ксероксов, взрыв Чернобыля, реабилитация Церкви, телемосты, джинсы-"варенки", борьба с пьянством, первые прямые выборы, первые забастовки, первые "мыльные оперы" и первые заложники, талоны на сахар, Чумак и Кашпировский - 80-е снова явили потрясающее разнообразие форм жизнестойкости советского человека. В книге - более 500 фотографий, рисунков, карикатур и других иллюстраций.
Отправлено спустя 38 секунд:
- 665208-covermid.jpg (30.13 КБ) 560 просмотров
A fascinating glimpse into design behind the Iron Curtain, revealed through the products and graphics of everyday Soviet life.
This captivating survey of Soviet design from 1950 to 1989 features more than 350 items from the Moscow Design Museum's unique collection. From children's toys, homewares, and fashion to posters, electronics, and space-race ephemera, each object reveals something of life in a planned economy during a fascinating time in Russia's history. Organized into three chapters - Citizen, State, and World - the book is a micro-to-macro tour of the functional, kitsch, politicized, and often avant-garde designs from this largely undocumented period.
Отправлено спустя 36 секунд:
- 648915-covermid.jpg (30.97 КБ) 560 просмотров
Карапетян Самвел
Северо-восточная часть исторический Армении - Северный Арцах, богата разного рода памятниками материальной культуры, создававшимися в течение тысячелетий. После депортации коренного населения края в 1988-1992 гг. армянские исторические памятники подвергались дискриминационному отношению к себе со стороны азербайджанских властей. Вследствие этого был нанесен огромный ущерб как армянскому, так и всемирному культурному наследию.
В данной работе представлена история значительной части населенных пунктов и памятников материальной культуры края.
-
Книгочей
- Сообщения: 322
- Зарегистрирован: 25 янв 1970, 10:23
- СГ: Не определился
- П о л: ( ж )
- Поблагодарили: 11 раз
Культурология и искусствоведение
- 787968-covermid.jpg (36.84 КБ) 557 просмотров
Коллективная монография "Западное искусство. ХХ век. Шестидесятые годы" - совместный труд более чем двадцати авторов. Специалисты по истории изобразительного искусства, архитектуры, музыки, театра, кино предприняли попытку разобраться в сложных многоуровневых и многосоставных процессах, характеризовавших художественную жизнь 1960-х годов. Монография носит комплексный характер и представляет чмтателю возможность познакомиться со спецификой развития самых разных видов искусства в Германии, Франции, Англии, Испании или Соединенных Штатах Америки в 1960-е годы. При этом анализ произведений, созданных на Западе, и процессов, их породивших, сопровождается отсылками к отчечественному опыту. Такой синтетический и разносторонний подход к исследованию истории искусства открывает новые ракурсы во взгляде на, казалось бы, привычные произведения и давно известные тенденции.
Отправлено спустя 39 секунд:
- 787973-covermid.jpg (36.93 КБ) 557 просмотров
В сборнике статей ведущих отечественных ученых, специализирующихся в области истории искусства XIX и XX веков, а также молодых специалистов анализируются процессы и события, ставшие тематическим камертоном в творчестве многих мастеров начала ХХ века, в частности 1917 года. Поиск новых изобразительных форм, сюжетная избирательность, отказ от прошлого и образ будущего неизменно присутствуют в искусстве на сломе ключевых политических систем прошлого столетия. Помимо остросоциального и своевременного искусства перед художниками возник вопрос самоидентификации, осознания себя в водовороте культурных событий, что делает это издание особенно актуальным. Сборник представляет несомненный интерес для широкой публики ввиду возрастающего интереса к поднимаемой проблеме.
-
Книгочей
- Сообщения: 322
- Зарегистрирован: 25 янв 1970, 10:23
- СГ: Не определился
- П о л: ( ж )
- Поблагодарили: 11 раз
Культурология и искусствоведение
- 674281-covermid.jpg (39.38 КБ) 550 просмотров
Троцкий Лев Давидович
Лев Давидович Троцкий (1879-1940) - прогрессивный революционный деятель, одна из самых ярких политических фигур начала XX века, автор теории перманентной революции, капитальных исторических трудов по революции 1917 года, критических статей, практик и теоретик марксизма. "Проблемы культуры" - уникальный сборник статей автора, в которых рассматриваются вопросы культуры и развития России в различных областях. В книге представлены дореволюционные статьи Троцкого о литературе, печатавшиеся в "Восточном Обозрении" в 1900-1902 годах, послереволюционные статьи 1922-1926 годов, а также статьи о наиболее знаковых писателях и философах, среди которых: Л. Толстой, Ф. Достоевский, Л. Андреев, Г. Ибсен, Д. Мережковский и многие другие. Благодаря документальной точности Л.Д. Троцкого, у читателя есть прекрасная возможность прикоснуться к истории XX века и посмотреть на неё глазами виднейшего революционного деятеля того времени.
Отправлено спустя 38 секунд:
- 665128-covermid.jpg (41.34 КБ) 550 просмотров
Глебкин Владимир Владиславович
Данная монография представляет собой первую книгу проекта, посвященного описанию базовых категорий русской культуры XVIII-XX вв., таких как Россия, Запад (Европа), народ, интеллигенция, пошлость, мещанство, скука, другими словами категорий, принадлежащих смысловому ядру потенциального текста русской культуры указанного периода или ближайшему окружению этого ядра. Теоретической основой описания является СТЛК (социокультурная теория лексических комплексов).
В монографии представлены генезис и эволюция лексического комплекса скука в сопоставлении с его западными аналогами {ennui, Langeweile, spleen, boredom), а также синонимичными комплексами русского языка (уныние, тоска, хандра).
Книга адресована студентам и аспирантам гуманитарных факультетов университетов, а также широкому кругу специалистов, интересующихся проблемами русской культуры указанного периода.
Отправлено спустя 32 секунды:
- 646553-covermid.jpg (31.33 КБ) 550 просмотров
Wade John
An accessible, stylish guide to still-usable vintage film cameras: which to buy, where to find them, and how to get the most out of them.
Retro Cameras is a stylish guide for a generation that has moved from sharing vintage-filtered digital images via Instagram to embracing "old school" analog film photography and manual cameras of all formats. Quick reference shooting guides accompany each camera type, allowing even a camera phone junkie to quickly come to grips with shooting on film with a vintage camera. More than 100 camera models are included, from 35mm SLRs to Roll Film SLRs and Instant Cameras.
With over 400 specially commissioned photographs, an in-depth test drive of each camera type, practical advice on how to use and get the most out of each camera, buyers' tips, and a dedicated glossary, Retro Cameras is a perfect reference for amateurs and professionals alike.
500+ illustrations
Отправлено спустя 35 секунд:
- 597907-covermid.jpg (53.5 КБ) 550 просмотров
Turkina Olesya
This book is dedicated to the Soviet Space Dogs, who played a crucial part in the Soviet Space program. These homeless dogs, plucked from the streets of Moscow, were selected because they fitted the program's criteria: weighing no more than 15 pounds, measuring no more than 14 inches in length, robust, photogenic and with a calm temperament. These characteristics enabled the dogs to withstand the extensive training that was needed to prepare them for suborbital, then for orbital, space fights. On 3 November 1957, the dog Laika was the first Earth-born creature to enter space, making her instantly famous around the world. She did not return. Her death, a few hours after launching, transformed her into a legendary symbol of sacrifice. Two further strays, Belka and Strelka, were the first beings to make it back from space, and were swiftly immortalized in children's books and cartoons. Images of the Space Dogs proliferated, reproduced on everyday goods across the Soviet Union: cigarette packets, tins of sweets, badges, stamps and postcards all bore their likenesses. Soviet Space Dogs uses these unique items to illustrate the story (in fact and fiction) of how they became fairytale idols. The first book to document these items, it contains more than 350 images, almost all of which are previously unpublished, and many of which have never been seen before outside Russia. The rich and varied ephemera (from cigarette packets to sweet wrappers and children's toys) of Soviet graphics will have immense appeal to the art and design market, as well as appealing to dog-lovers everywhere.
-
Книгочей
- Сообщения: 322
- Зарегистрирован: 25 янв 1970, 10:23
- СГ: Не определился
- П о л: ( ж )
- Поблагодарили: 11 раз
Культурология и искусствоведение
- 788494-covermid.jpg (44.77 КБ) 547 просмотров
Миф о России рассматривается в монографии как целостная семиотическая структура национальной культуры. Выражаемая в образах, стереотипах, суждениях, сюжетах, эта семиотическая структура складывается постепенно, с опорой на представления о «своем» и в непосредственной связи со сложным культурно-историческим и социально-политическим контекстом эпохи. Ее основной функцией является концептуализация опыта восприятия явлений мира иной культуры; ее важнейшей характеристикой — взаимосвязь всех существенных результатов этой концептуализации.
Монография описывает этапы формирования мифа о России в британской культуре, определяет особенности каждого этапа и анализирует — с разной степенью глубины и широты охвата текстов — формы существования мифа в британской художественной литературе с ХП в. по настоящее время. Особое внимание уделяется уникальному в истории британского мифа о России и русско-британских отношений периоду рубежа XIX — XX вв. Книга является переработанным и дополненным изданием монографии этого же автора, вышедшей в издательстве DirectMedia в 2014 г. Существенно сжата теоретическая часть, материалы практической части уточнены и расширены. Книга представляет интерес как для специалистов в области имагологии. компаративистики, английской литературы и межкультурной коммуникации, так и для широкого круга читателей.
Отправлено спустя 37 секунд:
- 778826-covermid.jpg (41.34 КБ) 547 просмотров
Алпатов Владимир Михайлович
Представлена систематизация факторов влияния языка международного общения (английского) на национальные языки как развитых, так и развивающихся стран, а также влияние на различные языковые жанры (например, язык науки, язык художественной литературы). Определяются место и роль языка Интернета в сфере языковой коммуникации. Рассматриваются языковые уровни: от фонетико-фонологического до семантико-прагматического.
Рассчитан на широкий круг лингвистов, преподавателей иностранных языков, культурологов.
Отправлено спустя 35 секунд:
- 747965-covermid.jpg (55.2 КБ) 547 просмотров
Раушенбах Борис Викторович
В своей книге "Пространственные построения в древнерусской живописи" (1975) Б.В. Раушенбах анализирует принципы передачи перспективы в работах средневековых художников, на множестве изобразительных примеров выявляя общие тенденции пространственных решений и их тесную связь с интуитивным зрительным восприятием. Термин "пространственные построения" позволяет более широко охватить предмет исследования, чем обычно применяемое понятие "перспективы", для выяснения геометрических особенностей передачи пространства на плоскости изображения.
Отправлено спустя 37 секунд:
- 675154-covermid.jpg (50.44 КБ) 547 просмотров
Власкин Антон Викторович
По убеждению японцев, леса и поля, горы и реки и даже людские поселения Страны Восходящего Солнца не свободны от присутствия таинственного племени ёкай. Кто они? Что представляет собой одноногий зонтик, выскочивший из темноты, сверкая единственным глазом? А сверхъестественная красавица, имеющая зубастый рот на… затылке? Всё это — ёкай. Они невероятно разнообразны. Это потусторонние существа, однако вполне материальны. Некоторые смертельно опасны для человека, некоторые вполне дружелюбны, а большинство нейтральны, хотя любят поиграть с людьми, да так, что людям бывает отнюдь не весело. О странных и разнообразных волшебных существах Японских островов, объединенных названием «ёкай» вы и узнаете из этой необычно написанной книги.
-
Книгочей
- Сообщения: 322
- Зарегистрирован: 25 янв 1970, 10:23
- СГ: Не определился
- П о л: ( ж )
- Поблагодарили: 11 раз
Культурология и искусствоведение
- 788290-covermid.jpg (46.98 КБ) 544 просмотра
Кратко, просто и интересно — об истории развития русского искусства со времен Киевской Руси до 1917 года. Вы узнаете об основных стилях, жанрах и материалах, а также познакомитесь с 55 наиболее значимыми полотнами русских живописцев — от Андрея Рублева до Казимира Малевича.
Мария Швец объясняет, как и почему развивалось русское искусство, кто создавал моду на стили и жанры, что они собой представляли, где и когда были впервые использованы. Книга знакомит читателей с лучшими и известнейшими образцами русской живописи и скульптуры и показывает различные техники и материалы, использованные при их создании.
Эта книга для всех, кто хочет разбираться в русском искусстве и получать наслаждение от посещения музеев.
Как читать эту книгу
Структура книги позволяет любому читателю легко перемещаться по основным стилям, элементам и материалам и знакомиться с историей развития русского искусства, изучая информацию о великих полотнах, написанных в разное время.
В книге четыре раздела: «Темы и жанры», «Направления и стили», «Произведения» и «Техники и материалы». Каждый раздел можно изучать отдельно или вместе с другими. Разделы внутри организованы хронологически, но читать книгу можно в любом порядке.
Перекрестные ссылки внизу каждой страницы помогают увидеть историю развития архитектуры и связать представленную информацию с другими разделами, а во врезках рассказывается о главных достижениях или фактах из биографии архитекторов.
От автора
Долгое время русское изобразительное искусство было ориентировано исключительно на церковь. Когда в XVII веке появляются первые светские произведения, то они представляют собой, прежде всего, портреты монархов. Именно государь — помазанник Божий — первым из живущих удостоен чести сохранить свой зримый образ.
С приходом к власти Петра I искусство испытало сильное влияние личных вкусов и предпочтений монарха. С тех пор официальные портреты правителей Российской империи стали символическими изображениями их военных и политических успехов. Образ монарха подавался в положительном ключе, а стилистика работ могла меняться в зависимости от модных тенденций.
Например, портреты Екатерины II традиционно создавались в стиле классицизма, но в 1794 году Владимир Боровиковский написал камерный портрет императрицы, изобразив ее в виде пожилой женщины в чепце, прогуливающейся в парке. Работа выполнена в духе нового направления сентиментализма, но Екатерина не оценила ее по достоинству, возможно, не желая видеть себя вне традиции парадного портрета.
На рубеже XIX-XX веков на волне интереса к национальной истории русские художники обращаются к изображениям монархов прошлых эпох. Теперь образы царей — например, Ивана Грозного и Петра I — становятся более сложными и объемными. В картинах раскрывается личность и характер правителя, он предстает перед зрителями не просто как историческая фигура, но как живой человек.
Для кого эта книга
Для поклонников серии «Главное в истории...»
Для всех, кто интересуется русским искусством.
Для тех, кто хочет разбираться в русской живописи и скульптуре.
-
Книгочей
- Сообщения: 322
- Зарегистрирован: 25 янв 1970, 10:23
- СГ: Не определился
- П о л: ( ж )
- Поблагодарили: 11 раз
Культурология и искусствоведение
- 788893-covermid.jpg (30.59 КБ) 543 просмотра
Черняк Евгений Александрович
В лёгкой и увлекательной форме художественной прозы Елена Черняк размышляет над удивительной связью искусства, любви и вдохновения. Текст-образ превращает читателя в зрителя и проводит его по улицам Флоренции и дворцам Милана, погружает в мир метафор и поэтических аллегорий, открывает невидимые нити, которыми связаны миры античности. Возрождения и современная культура, давая почувствовать, что "все мы современники друг друга".
Издание дополнено стихотворениями автора, написанными в 2010-2019 гг.
Отправлено спустя 35 секунд:
- 788317-covermid.jpg (66.12 КБ) 543 просмотра
Одежда художника часто отражает творческую и духовную сущность его или ее работы, будь то броские классические костюмы Сесила Битона, любовь Фриды Кало к ярким цветам или склонность Синди Шерман к минимализму. В этой книге авторитет в мире моды Терри Ньюман представляет более сорока богато иллюстрированных глав о мастерах, чье непреходящее искусство отличается яркой уникальностью — так же как их личный стиль, выраженный через фирменный образ, прическу или аксессуары, и подробно исследует отношения между ними.
В этом красочном томе представлен диалог между искусством и модой, прослеживаются связи между выдающимися художниками и дизайнерами, например то, как расцветка знаменитых платьев-трапеций от Ива Сен-Лорана была вдохновлена палитрой Мондриана, или многочисленные новаторские коллаборации дома Louis Vuitton с крупными художниками — тенденция, запущенная Марком Джейкобсом, который не только создал одни из самых успешных в индустрии моды модели сумок, но и сделал искусство современных мастеров доступным всему миру.
Многочисленные захватывающие детали — истории о художниках и их работах; портреты художников в их мастерских; архивные фотографии; снимки с подиумов; цитаты художников, искусствоведов и дизайнеров — делают это исследование увлекательным как для любителей моды, так и для ценителей искусства.
Для кого эта книга
Для всех, кто увлечен искусством и модой.
Для тех, кто хочет узнать больше о личности любимых художников через их персональный стиль.
От автора
В этой книге мы поговорим о персональном стиле знаменитых художников — Фриды Кало, Кита Харинга, Сальвадора Дали, Марселя Дюшана и многих других — и о том, как их фирменные образы и творческие находки влияют на современную моду. Превыше всего мир искусства ценит самовыражение и силу образа, потому внешность художника может быть не менее значима и интересна, чем его творчество.
По одежде художника можно рассказать историю его жизни. Шляпы Рене Магритта, костюмы Сесила Битона, очки Ричарда Аведона многое говорят об их личности и характере. Изучать их гардероб — все равно что читать ненаписанные главы биографии: становится намного ясней, кем они были и какой путь прошли.
Обаяние великих мастеров не подвластно времени. Их костюмы — невечные в отличие от шедевров — вызывают пристальное внимание ведущих модельеров, и все обнаруженные смыслы незамедлительно включаются в изменчивый нарратив моды. В этой книге мы рассмотрим самые яркие и плодотворные пересечения двух сюжетов: истории моды и истории искусства.
-
Книгочей
- Сообщения: 322
- Зарегистрирован: 25 янв 1970, 10:23
- СГ: Не определился
- П о л: ( ж )
- Поблагодарили: 11 раз
Культурология и искусствоведение
- 789159-covermid.jpg (30.06 КБ) 542 просмотра
Книга посвящена историку искусства, музейному деятелю, библиофилу и коллекционеру графики – Петру Евгеньевичу Корнилову (1896–1981). Его роль в изучении творчества русских художников первой половины ХХ века и в их продвижении в публичном пространстве страны огромна. На протяжении более двух десятилетий возглавляя отдел графики Государственного Русского музея он инициировал множество выставок и публикаций о художниках, вел кропотливую работу по каталогизации коллекции музея, занимался исследовательской работой. Корнилов – автор свыше 300 научных работ по истории искусства – занимался преподавательской деятельностью в Академии художеств. Архив Корнилова, а также его коллекция работ художников, с кем он дружил и сотрудничал, содержат много материалов, ранее неизвестных специалистам и любителям.
Большая часть текстов, фотографий и художественных произведений публикуется впервые.
-
Книгочей
- Сообщения: 322
- Зарегистрирован: 25 янв 1970, 10:23
- СГ: Не определился
- П о л: ( ж )
- Поблагодарили: 11 раз
Культурология и искусствоведение
- 789629-covermid.jpg (43.64 КБ) 532 просмотра
В книге рассматривается многогранная просветительская деятельность, которой сопровождался учебный процесс в Императорской Академии художеств во второй половине XVIII века: формирование уникальной общедоступной музейной коллекции, проведение регулярных публичных выставок, создание первой публичной коллекции, проведение регулярных публичных выставок, создание первой публичной библиотеки, продажа произведений искусства, печатание и реализация книг и пр. Императорская Академия художеств в это время стала участницей гигантского государственного эксперимента по созданию «новой породы» людей, в Академии – «породы» мастеров искусства. К концу столетия стало ясно, что поставленная задача невыполнима, но зато Академия превратилась в основное ядро художественной жизни Петербурга и стала важнейшим просветительским центром столицы и страны. Издание адресовано читателю, интересующемуся историей Академии художеств в России и русской культурой эпохи Просвещения.
Отправлено спустя 34 секунды:
- 789630-covermid.jpg (56.84 КБ) 532 просмотра
Якимович Александр Клавдианович
Продолжая начатый ранее разговор, во второй книге бесед о судьбах, проблемах и крупных фигурах истории художественной культуры двадцатого столетия А.К. Якимович предпринимает попытку подведения главных итогов зрелого авангарда первых десятилетий, сопоставляет творчество европейских и отечественных футуристов, сталкивает культуру и криминальную субкультуру, анализирует искусство живописной абстракции, обозначает революционные потенции киноискусства. Далее, в поле зрения исследователя попадает новый «континент искусств» – Соединенные Штаты Америки, где стали возможными главные достижения в области технологически продвинутой архитектуры. Книга написана доступным языком и сопровождается обширным иллюстративным рядом, что делает ее востребованной среди самого широкого круга читателей, не умаляя при этом научной значимости.
Отправлено спустя 34 секунды:
- 789631-covermid.jpg (47.98 КБ) 532 просмотра
Марисина Ирина Михайловна
В книге освещается широкая проблематика, связанная с процессом формирования институционального имиджа Императорской Академии художеств в глазах современников-европейцев. В хронологических рамках середины XVIII – первой трети XIX столетия рассматриваются пенсионерские поездки ее воспитанников за границу, впечатления посещавших ее иностранных гостей, аспекты деятельности в ее стенах приглашенных иностранных мастеров и особенности возникновения сообщества ее зарубежных почетных членов, а также участие в уникальном общеевропейском проекте межакадемической корреспонденции.
Отправлено спустя 37 секунд:
- 789705-covermid.jpg (43.46 КБ) 532 просмотра
Долинина Кира
Что будет, если академический искусствовед в начале 1990-х годов волей судьбы попадет на фабрику новостей? Собранные в этой книге статьи известного художественного критика и доцента Европейского университета в Санкт-Петербурге Киры Долининой печатались газетой и журналами Издательского дома «Коммерсантъ» с 1993-го по 2020 год. Казалось бы, рожденные информационными поводами эти тексты должны были исчезать вместе с ними, но по прошествии времени они собрались в своего рода миниучебник по истории искусства, где все великие на месте и о них не только сказано все самое важное, но и простым языком объяснены серьезные искусствоведческие проблемы. Спектр героев обширен — от Рембрандта до Дега, от Мане до Кабакова, от Умберто Эко до Мамышева-Монро, от Ахматовой до Бродского. Все это собралось в некую, следуя определению великого историка Карло Гинзбурга, «микроисторию» искусства, с которой переплелись история музеев, уличное искусство, женщины-художники, всеми забытые маргиналы и, конечно, некрологи.
Отправлено спустя 35 секунд:
- 789706-covermid.jpg (40.83 КБ) 532 просмотра
Михаилович Александар
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александар Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже.
Отправлено спустя 33 секунды:
- 789918-covermid.jpg (44.39 КБ) 532 просмотра
Филонов Павел
В книге собраны теоретические работы одного из самых загадочных художников русского авангарда Павла Филонова, его письма, воспоминания о нем и работы, посвященные анализу творчества живописца.
Художник, как никто другой, жестко формулировал принципы своего аналитического метода: картина развивается как живой организм - от частного к общему, словно бы растет за счет деления клеток, каждая из которых обладает своей сложной организацией. масштаб Филонова - это вся вселенная, от атома до бесконечности, от прошлого до будущего.
Для студентов творческих, а также других гуманитарных специальностей.