Эльфийское в творчестве Эльфов

[Хемуль]

Пауль Клее (нем. Paul Klee, 18 декабря 1879, Мюнхенбухзе, под Берном — 29 июня 1940, Локарно)

больше на Векторное искусство похоже Пикассо натурально) типично в змеином стиле, где всё расскладывается на кубики и собирается заново)

[Инфинити]

Хемуль, благодарю. Ангел с завтраком очень понравился - легко, светло, фантазийно, романтично... с любовью, в движении, на границе двух миров (вертикаль по центру) - реального и мистического. Туфли на каблуке обыденного вида, значит ангелы реальные. Крылья у них лёгкие и большие, нежно-радостные. На последнем оказывается тигр замаскирован.
1920 - год обезьяны
1939 - год кота
1938 - год тигра

[Маха]

больше на Векторное искусство похоже Пикассо натурально) типично в змеином стиле

Вообще они считаются антиподами (по теории ВО тоже так: Зм и Кт - апостольские отношения, Вектор и Эльф - тоже оппозиция).
Про выставку "Клее и Пикассо":
https://www.tg-m.ru/articles/shveitsari ... lo-pikasso
Оттуда цитата:

Клее и Пикассо считаются выдающимися антиподами и как художественные персоналии они действительно совершенно разные. Один — романтик-интеллектуал, другой — южанин-жизнелюб; поэтическое самовыражение Клее, его склонность к сатире и иронии контрастируют с драматизмом, чувственностью и страстностью Пикассо.

Я где-то читала, что идеи рождают только мужчины логики. Жаль, не могу найти, где. То ли на прямой линии... То ли ещё где.
А по поводу реалистов - они подытоживают культуру.

Вот ещё интересное отношение к быку (для обоих хранительское):

Из всех мифологических персонажей наибольший интерес у Пикассо вызывал Минотавр. С 1933 года человекобык из критских мифов выступает в качестве представителя и своего рода двойника художника — это телесное воплощение жизненной силы и страсти, но одновременно и жертва, и носитель моральной вины. Как писал фотограф Брассай, «для автора "Герники" древнее мифологическое животное, получеловек-полубык, очень похоже на торо — быка испанской корриды, наделенного таинственной вулканической энергией. Пикассо ощутил эти темные силы внутри себя и приручил их. Его Минотавр стал воплощением злобного чудовища с пышущими жаром ноздрями, раздувающимися от возбуждения, чудовища опасного, разумеется, но и сообразительного. Он кружит вокруг спящих дев, а затем набрасывается на их призывно беззащитные тела».

Клее, вероятно, воспринял такое самоопределение Пикассо как вызов и счел необходимым сделать ответный шаг. Его «Скептицизм в отношении быка» был лишь первой реакцией, а затем появились и иные «ответные образы». Откликом Клее на быка и минотавра Пикассо стал «Уркс» (Urchs). Само это слово, изобретенное Клее, говорило о его намерении: здесь присутствует и Ochse (нем. — бык), и его вымерший прародитель Auerochse (нем. — тур). Кроме того, слово "urchig" в бернском диалекте фонетически сходно с верхненемецким " urig", что означает «природный, самобытный». В отличие от быков урксы, по замыслу художника, животные редкие, допотопные, на грани комичного.

Нескольких серий урксов Клее хватило бы на целый каталог: «Уркс нерешительный», «Раздраженный уркс», «Старый уркс», «Уркс у воды», «Уркс, спускающийся с горы», «Уркс, спасающийся бегством»... Не менее дюжины рисованных и живописных работ 1939 года и еще три 1940-го обыгрывают тот же мотив. Вряд ли есть нужда отмечать, сколь фундаментально отличие урксов от Минотавра Пикассо или его быков. Агрессивность и неистовая страсть последних прямо противоположны почти идиотической безмятежности созданий Клее (отличается от них лишь «Уркс героических времен»). Клее еще более усилил контраст с работами Пикассо, исполнив некоторые рисунки с урксами в нарочито детской манере. Таков «Уркс слушающий», где не только контур нарисован неуверенно, но и почти отброшено всякое знание анатомии. Драматизму Пикассо противопоставлена демонстративная наивность.

Только для Пикассо Бк - родной по мышлению, годы Бк - презентации, для Клее - клон, годы Бк - теневые.

[Маха]

Domján József (15 марта 1907 г., Кишпешт, Венгрия
- 25 ноября 1992 г., Риджвуд, Нью-Йорк, США)

Как художник он перенес три серьезных удара. В 1945 году в его студию, полную его работ, попала бомба. Когда он покинул свою страну в 1956 году, он был вынужден оставить все свои работы. Он поселился в США в 1957 году. В 1970 году его студия и дом сгорели. Все они были потеряны. Домьян не растерялся, а начал все сначала.

https://magyarmuzeum.org/kepzomuveszek/ ... an-jozsef/

[Инфинити]

Domján József (15 марта 1907 г., Кишпешт, Венгрия
- 25 ноября 1992 г., Риджвуд, Нью-Йорк, США)

Художник был Коза-Рыбы (Сб), профессор.
Для козы:
1945, 1957 - год Петуха - теневой
1956, 1992 - год Обезьяны - без слуги, подобен кармическому
1970 - год Собаки - легкий
Для рыб:
1945, 1957 - год Петуха - кармический
1956, 1992 - год Обезьяны - теневой
1970 - год Собаки - именной
Любопытно. Жизнь меняется в теневой кармический.
В возрасте тигра ушёл в легкий-именной.

[Маха]

Бабочки

Лш-Вд
Казимеж Микульский (10 февраля 1918 г., Краков, Польша - 27 июля 1998 г., Краков, Польша)


Казимеж Микульский (Kazimierz Mikulski). Ночной Артинфо


Казимеж Микульский (Kazimierz Mikulski). Купание в ночное время. 1961

[Инфинити]

Купание

Симпатично) Благодаря третьему персонажу динамика возникает. Подсматривает?

[Маха]

Кр-Тц
Россетти


«Юность Девы Марии» — картина английского художника-прерафаэлита Данте Габриэля Россетти, создававшаяся в период с 1848 по 1849 год.
Натурщицами стали сестра Россетти Кристина (Дева Мария) (Тг-Стр) и его мать Фрэнсис Полидори (Святая Анна) (Об-Тц).

Отправлено спустя 3 минуты 27 секунд:
Россетти


1850

На картине изображена известная евангельская сцена Благовещения Пресвятой Богородицы.

Критика

Россетти сильно отступил от христианского канона и потому навлек на себя нападки общественного мнения. Богородица выглядит испуганной и будто отшатывается от ангела с белой лилией в руках (символ девства Марии). Нетрадиционна цветовая гамма: на картине доминирует белый, в то время как цветом Богородицы считается голубой.

Отправлено спустя 3 минуты 4 секунды:
В 1855, через 5 лет:

Благовещение Пресвятой Богородицы

Отправлено спустя 1 минуту 55 секунд:
И в 1861 году - тот же сюжет:


Отправлено спустя 8 минут 50 секунд:
Про любовь:

Центральной фигурой стала персонификация любви. На центральной панели должна была появиться Беатриче в момент смерти; картина разделена на две части по диагонали, в верхнем левом углу изображён лик Христа, а в нижнем правом — самой Беатриче, так здесь происходит переход возлюбленной Данте с земли на небо (и устанавливается связь изображений на боковых частях триптиха). Несмотря на реалистичное изображение фигур, фон написан достаточно схематично и стилизованно, некоторые его части остались незавершёнными. Существует предположение, что на заключительном этапе создания картины над ней работал не сам Россетти, а его помощники.

Хотя картина не была закончена, существует полностью проработанный чернильный рисунок с тем же сюжетом, созданный предположительно в конце 1860-х годов. На нём Любовь держит в руках солнечные часы, показывающие дату и время смерти Беатриче, также на картине написаны цитаты из стихотворения Данте «Новая жизнь» и «Божественной комедии».

Отправлено спустя 5 минут 2 секунды:
Работа 1861 года "Приветствие любви":


Отправлено спустя 3 минуты 16 секунд:
Бабочки:

«Венера Вертикордия» (или «Венера, обращающая сердца»), 1864.

[Маха]

Кб-Тц
Алан Э. Кобер (18 мая 1935 — 17 января 1998), родился в Нью-Йорке, был американским иллюстратором.
Его работы публиковались в The New York Times, Life, Time и многих других изданиях. Кобер был введен в Зал славы иллюстраций в 2011 году, через тринадцать лет после его смерти в 1998 году.
Кобера часто называли одним из самых инновационных иллюстраторов Америки.


А это векторное:

[сокровище из алм]

потрясающе!
купила бы альбом с его работами, если бы таковой существовал
мир этого человека позитивный на редкость, давно не встречала такой качественной сказки