Аристократ в архитектуре и дизайне среды

[Л. Росток]

Обратите внимание как аристократично красиво здание завода «Фагус». По моему очень элегантно.

а я не прочитал подпись думал, что это жилой дом какой-то... не в тему
А это - завод! абалдеть....

[mihstura]

Обычное административное здание. На заводах интересны именно цеха. Причем старые или специализированные. При строительстве которых нельзя было использовать стандартные балки, фермы и прочее прочее.
Ну по крайней мере мне У нас есть пара заводов с историей от 100 лет и древнее. Вон там цеха замечательные (правда до них фиг доберешься шею не сломав)

[Иврита]

Я поклонница Лофт-стиля, который применяется в бывших промышленных сооружениях, переведенных в разряд жилой недвижимости. Его выделяют такие качества как, увеличенные по размерам окна в большом количестве, фермы, большие площади, высокие потолки, современные инженерные технологие.
Очень актуально на сегодняшний день, если учесть , что в центре городов освобождаются здания, производства переносятся за город, где более экономически выгодно их содержание.

Люблю этот стиль, он близок к, милому моему сердцу, скандинавскому.

И индустриальный дизайн тоже люблю.
Даже в нашем городе уже строятся новые заводы, владельцы которых пытаются привести их к современным нормам.
Я бы этим непрочь была бы заняться.

[mihstura]

Сейчас подавляющее большинство промышленных зданий (цеха, энергоцентры, тепловые пункты и тыды) быстровозводимые коробки какой-нить системы Спайдер и иже с ними

Там нет места дизайну...

[Иврита]

Дизайну есть место везде, если как следует подумать. Но это , конечно, мое мнение.

«Высота 239» >>- образец современного индустриального дизайна.
Картинки я не поняла как изъять с этого сайта, по этому даю ссылку. Это завод в нашем городе.
http://www.chtpz.ru

[Иврита]

Коза-Телец-Аристократ

Альдо Росси (3 мая, 1931, Милан, Италия — 4 сентября, 1997, Милан, Италия) — итальянский архитектор. Занимался архитектурным проектированием, строительством, живописью, графикой, а также теорией архитектуры.
В 1959 году он окончил Миланский Политехнический институт, получив архитектурное образование.
В 1960-е годы Альдо Росси в основном занимался теоретической работой, испытывая влияние нескольких значительных тенденций: итальянского рационализма, неоклассической архитектуры, работ итальянского художника, основателя метафизической школы живописи — Джорджо Де Кирико.
В своих текстах и изысканиях Росси подвергал критике характерное для архитектурно-градостроительной практики 1960-х годов отношение к городской среде. Архитектор спорил с представлением о том, что город может проектироваться и создаваться как единовременно возникающий объект, существующий вне времени. Города, по мнению Росси, имеют тенденцию развиваться во времени и накапливать «коллективную память». Таким образом, «несущий каркас» города — это памятники архитектуры.
В своей архитектурной практике Альдо Росси отразил перечисленные выше влияния, продолжив линию «метафизической архитектуры», формировавшейся в Италии в 1920—1930-х гг. (архитектура итальянского рационализма). Однако в отличие от архитекторов-рационалистов первой половины XX в. Росси работал с иными архитектурными формами, создавая проекты и постройки, являющиеся программными примерами архитектурного постмодернизма.
В конце 1970 — начале 1980-х гг. его теоретические и практические работы имели большое влияние. Архитектурная практика мастера, относящаяся к этому времени, служит наглядным воплощением его теоретических положений, изложенных в таких трудах как «Архитектура города» («L’architettura della città», 1966), «Научная автобиография» («Autobiografia scientifica», 1981). В 1970—1990-е гг. Росси не только проектировал и строил различные здания, но также продолжал теоретическую работу и активно занимался дизайном мебели, предметов интерьера, посуды и т. д.

В 1990 г. архитектор стал лауреатом знаменитой Притцкеровской премии.

Альдо Росси погиб в 1997 году в автомобильной катастрофе в Милане. (Википедия)




1.Театр Карло Феличе (Teatro Carlo Felice), Генуя, Италия.



2.Палаццо Отель (Palazzo Hotel), Фукуока, Япония, (1986).


3.Театр Альдо Росси, Венеция


4.Жилой дом по проекту Альдо Росси

[Л. Росток]

вот уж точно - девиз Аристократов:
"Красота - огромная сила!"

[Иврита]

Лошадь-Рак-Аристократ

Филип Джонсон (Philip Johnson; 8 июля 1906 — 25 января 2005) — основоположник и ведущий представитель «интернационального стиля» в американской архитектуре середины XX века. Лауреат первой Прицкеровской премии (1979).
Джонсон изучал историю и философию в Гарварде, но в 1928 г. весь ход его жизни изменила встреча с Людвигом Мисом ван дер Роэ. По возвращении из поездки по Европе Джонсон первым познакомил американцев с теоретическими построениями Миса, Гропиуса и Ле Корбюзье — архитекторов, для обозначения стилевой принадлежности которых Джонсон при составлении каталога Музея современного искусства в 1932 г. ввел в оборот термин «интернациональный стиль».
Став во главе архитектурного подразделения Музея современного искусства, Джонсон способствовал пропаганде архитектурного модернизма в Америке, написал обстоятельную монографию о Мис ван дер Роэ и убедил его перебраться в США. На территории своей усадьбы в штате Коннектикут он воплотил принадлежащие Мису идеи архитектурного минимализма при проектировании «Стеклянного дома» (1949). С этого времени он начал работать как архитектор-практик, создав вместе с Мисом такой яркий образец «интернационального стиля», как небоскрёб Сигрем-билдинг в Нью-Йорке (1956).
По мере падения популярности «интернационального стиля» в 1960-е гг. Джонсон адаптировался к новым веяниям. В его проектах появляются изогнутые линии и аллюзии к историческим архитектурным стилям, свойственные постмодерну. В 1968 г. вместе с Джоном Берджи основал собственное архитектурное бюро. Совместные проекты Джонсона и Берджи многочисленны — это и здание корпорации «Сони» в Нью-Йорке (1984), и Уильямс-таэур в Хьюстоне (1983), и Липстик-билдинг на Манхеттене (1986), и Ворота Европы в Мадриде (1996).




1. 1958. Филип Джонсон. Сигрэм-билдинг.


2.Филип Джонсон и Джон Берджи. «Ворота Европы» в Мадриде (1996).


3.Стеклянный дом
Дом был построен в 1949 году на территории личного поместья архитектора в Нью-Кейнен, и до сих пор увидеть его могли лишь его гости: владения Джонсона огорожены высокой стеной. Это всегда вызывало большие сожаления как специалистов, так и широкой публики, мечтающих увидеть одну из самых оригинальных построек 20 века.
Еще в 1986 Филип Джонсон передал свое поместье Национальному фонду сохранения исторического наследия, но управлять его имуществом эта организация по охране памятников получила право только после смерти архитектора и его друга Дэвида Уитни в 2005 году.
Теперь решено, что, начиная с апреля 2007 будут проводиться экскурсии для групп числом не более девяти человек по предварительным заявкам. Они смогут посетить не только сам «Стеклянный дом», но и еще два здания на территории имения, где хранятся произведения искусства из уникальной коллекции Филипа Джонсона.
Национальный фонд планирует открыть в поместье архитектурную школу, а также проводить выставки и дополнять собрание архитектора новыми экспонатами, приобретенными на государственные средства. Таким образом, считает директор нового музея Кристи МакЛир, ему удастся избежать стагнации и идти в ногу со временем, постоянно привлекая посетителей.
Но сам «Стеклянный дом» останется таким же, каким был при Джонсоне: на стене центрального кирпичного блока висит единственная не-авангардистская картина из собрания архитектора, «Погребение Фокиона» Николя Пуссена, стоят пробные образцы мебели по проектам Мис ван дер Роэ, лампа в стиле дизайнеров Баухауса, в корзине для бумаг лежат выпуски «Нью-Йорк Таймс» начала 2005 года. Про эту раннюю свою постройку архитектор говорил так: «Хорошая или плохая, большая или маленькая, эта вещь – самая чистая из всего, что я создал в своей жизни в архитектуре. Все остальное испорчено тремя проблемами: клиентами, функциональностью и деньгами. Здесь же ничего этого не было.»



4. Сони-билдинг


5. Ли́пстик-би́лдинг (англ. Lipstick Building — «Здание в форме губной помады») — 138-метровый 34-этажный жилой небоскрёб в Манхэттене (Нью-Йорк, США), расположенный на Третьей Авеню, 885, между Пятьдесят третьей и Пятьдесят четвёртой улицами в районе Ситигруп-центра. Построен в 1986 году. Получил название из-за формы и цвета, напоминающих тюбик губной помады.
На каждом из трёх уровней блоки здания уменьшаются в размере, чтобы не препятствовать доступу света к улице, из-за чего телескопообразная форма небоскрёба резко выделяется на фоне окружающей застройки. Здание занимает меньшую площадь в основании, чем обычный небоскрёб такой же высоты.
Цоколь здания оформлен колоннадой, образующей вход в просторный холл. Колонны высотой в два этажа отделяют улицу от вестибюля, расположенного на девятиметровой высоте. Поскольку лифты и запасные лестницы расположены с тыльной стороны здания, эта область небоскрёба остается «полой».
Внешний вид здания — длинная стена из красного имперского гранита и стали. Ленточные окна обрамлены серыми плафонами. Между этажами тянутся тонкие красные полоски, напоминающие след от губной помады. Неправильная форма здания позволяет свету отражаться от его поверхности под разными углами.

[Иврита]

Коза-Лев-Аристократ

Арата Исодзаки (яп. 磯崎新 Исодзаки Арата?, род. 23 июля 1931, Оита) — японский архитектор.
Родился на о. Кюсю, в 1954 закончил Токийский университет. Профессиональную деятельность начал под руководством знаменитого архитектора и градостроителя Кэндзо Тангэ. В 1963 г. открыл своё бюро, первоначально работая в стиле метаболизма, а затем (в 1970-е) перешёл к постмодернизму. Среди творений Исодзаки — стадионы, университетские кампусы, музеи. В своих постройках он часто использует простые, абстрактные формы. Много участвует в конкурсах в качестве члена жюри, считает себя «первооткрывателем» талантов З. Хадид, Б. Чуми и Д. Либескинда. Сам Исодзаки в 1986 г. получил премию Королевского института британских архитекторов, а в 1995 — главный приз Венецианской биеннале.


1.Музей современного искусства, Gunma,Така-Саки, Япония(1971-1974 гг.)

Одним из первых проектов японского гения, которым он откровенно выразил свою привязанность к маньеризму, стал Музей современного искусства в Гунме. Все здание музея разбито на серию правильных кубических объемов, а в отделке фасадов применена нейтральная сетка из алюминиевых и стеклянных панелей, имеющих форму квадрата. Зодчий скорее чисто интуитивно объединил в этой работе традиционную японскую утонченность и элементы западного постмодернизма. Именно это «случайное» сочетание стало основоположником будущего узнаваемого фирменного стиля мастера.


2.Здание Tsukuba Center Building, Ибараги, Япония(1978-1983 гг.)

Своей вершины эта тенденций достигла в здании Общественного центра в г. Цукуба (1979-83), в котором сплелись цитаты из К.-Н.Леду, О.Вагнера, Микеланджело, А.Палладио, М.Ботта, Дж.Романо, Ф.Джонсона и более ранних работ самого зодчего.



3.Музей современного искусства, Лос-Анджелес, США(1981-1986 гг.)



4.Art Tower Mito, Ибараги, Япония (1986-1990 гг.)


5.Здание команды Disney во Флориде, США(1987-1990 гг.)


6.St . Jordi Sports Pavilion, Hill of Montjuic, Барселона, Испания (1988 - 1990 гг.)


7.Центр Японского Искусства и Технологии, Краков, Польша (1991-1994 гг.)


8.Концерт-холл Kyoto, Киото, Япония (1991-1995 гг.)



9.Museum of Mankind, Ла Коруна, Испания (1993-1995 гг.)



10.Галерея Уффици, Флоренция, Италия (1998-2006 гг.)


11.Культурный Центр Shenzen, Китай(1998 г.)


12.Nara Конференц - Холл, Нара, Япония(1998 г.)


13.Ледовый Хоккейный стадион Torino, Торино, Италия(2002 г.)


14.Центр искусства и Медиа (Yamaguchi Center for Arts and Media (YCAM)), Ямагучи, Япония (2003 г.)


15.Национальная библиотека Qatar, Доха, ОАЭ(2005 г.)




16. Музей искусств Центральной академии художеств (CAFA)

С 1968 г. архитектор демонстрирует в разных странах выставку «Разрушенная заново Хиросима», демонстрирующую его отношение к процессам созидания и разрушения, к мистике и реальности.



Архитектор неоднократно посещал Россию, участвовал в конкурсе проектов реконструкции Мариинского театра. Отмечается влияние работ Малевича на творчество зодчего.