Вождь- / Хранитель / Тигр-Козерог
- алиса
- Сообщения: 8174
- Зарегистрирован: 11 янв 1970, 06:04
- СГ: Лошадь-Овен / Вектор
- П о л: ( ж )
- Откуда: Украина
- Благодарил (а): 1378 раз
- Поблагодарили: 3064 раза
Вождь- / Хранитель / Тигр-Козерог
день Лошади
реверс Профессор+, ср Аристократ-
12 января 1986
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Огневич ... Леонидовна
"Мужчины при знакомстве пытаются пустить пыль в глаза, говорят, я такой-растакой, у меня заводы-пароходы. Но при всем при этом я очень уважаю и восхищаюсь мужчинами, которые благодаря своему интеллекту, таланту, правильному ведению бизнеса достигают высот. Это говорит о том, что человек сильный, умеет выстраивать свою жизнь, исполнять свои желания, идти к целям, держать в подчинении множество людей, руководить. Масштаб человека, масштаб личности, определяют его желания...Все бизнесмены, политики, президенты - масштабные личности. Они преодолели большой путь. Но хочется, чтобы помимо каких-то благ, которые хотят бросить к моим ногам, была еще теплота человеческих отношений. Потому что этого на самом деле не заменит ничто."
"В моей жизни были разные отношения, люди, встречи, но когда ты понимаешь, что у человека есть все, а ты нужна ему только как игрушка красивая, которой он будет хвастаться друзьям - нет, это токсичные отношения, не для меня абсолютно. Поэтому я очень ищу и жду, когда будет весь комплекс, и в том числе теплота человеческих отношений".
Настоящее имя Златы - Инна, и по отношению к мужчинам очень мне нашу Инну напоминает, однозначницу ТгКзр)
"Успех- это состояние твоего сознания, постоянный труд, а не достижения. Достижения- это лишь результаты действий."
реверс Профессор+, ср Аристократ-
12 января 1986
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Огневич ... Леонидовна
"Мужчины при знакомстве пытаются пустить пыль в глаза, говорят, я такой-растакой, у меня заводы-пароходы. Но при всем при этом я очень уважаю и восхищаюсь мужчинами, которые благодаря своему интеллекту, таланту, правильному ведению бизнеса достигают высот. Это говорит о том, что человек сильный, умеет выстраивать свою жизнь, исполнять свои желания, идти к целям, держать в подчинении множество людей, руководить. Масштаб человека, масштаб личности, определяют его желания...Все бизнесмены, политики, президенты - масштабные личности. Они преодолели большой путь. Но хочется, чтобы помимо каких-то благ, которые хотят бросить к моим ногам, была еще теплота человеческих отношений. Потому что этого на самом деле не заменит ничто."
"В моей жизни были разные отношения, люди, встречи, но когда ты понимаешь, что у человека есть все, а ты нужна ему только как игрушка красивая, которой он будет хвастаться друзьям - нет, это токсичные отношения, не для меня абсолютно. Поэтому я очень ищу и жду, когда будет весь комплекс, и в том числе теплота человеческих отношений".
Настоящее имя Златы - Инна, и по отношению к мужчинам очень мне нашу Инну напоминает, однозначницу ТгКзр)
"Успех- это состояние твоего сознания, постоянный труд, а не достижения. Достижения- это лишь результаты действий."
^~^
- алиса
- Сообщения: 8174
- Зарегистрирован: 11 янв 1970, 06:04
- СГ: Лошадь-Овен / Вектор
- П о л: ( ж )
- Откуда: Украина
- Благодарил (а): 1378 раз
- Поблагодарили: 3064 раза
ТигрКозерог
11 января 1842
умер 26 августа 1910 год месяц
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Джеймс,_Уильям
— американский философ и психолог, один из основателей и ведущий представитель прагматизма и функционализма. Авторами учебных пособий и научных работ часто называется отцом современной психологии.
У. Джеймс одним из первых обратил внимание на взаимосвязь личности и среды в своих лекциях «Великие люди и их окружение». Он считал, что гениев надо воспринимать как данность, как «спонтанные мутации» по аналогии с теорией Дарвина о влиянии среды на естественный отбор. Джеймс ввел понятие восприимчивости личности к историческому моменту (receptivities of the moment) и считал, что изменения в обществе происходят в основном под влиянием активности или примера личностей. При этом гений оказывается настолько соответствующим особенностям своего времени, что может стать вдохновителем и инициатором движения, или, что не исключено, стать центром духовного разложения и причиной гибели людей.
умер 26 августа 1910 год месяц
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Джеймс,_Уильям
https://psychojournal.ru/psychologists/ ... aniya.html
Среди наиболее продуктивных идей науки психологии идея "потока сознания", выдвинутая американским психологом Джеймсом более 100 лет назад, одна из самых значительных.
С точки зрения Джеймса, "сознание личности заключается в осознании потока мысли, в котором каждая часть в качестве субъекта помнит предшествующие, знает известные этим частям объекты, сосредоточивает на некоторых из них свои заботы как на своей личности и присваивает последней все остальные элементы познания". Выполняя функцию приспособления, сознание преодолевает трудности адаптации, когда запаса реакций (рефлексов, навыков и привычек) недостаточно: фильтрует стимулы, отбирает из них значимые, сопоставляет их между собой и регулирует поведение индивида. Будучи лично обособленным, индивидуальное сознание составляет основу личности как "эмпирически данного агрегата объективно познаваемых вещей".
Анализируя сознание и соотнося его с личностью, Джеймс выделяет три структурных части личности: 1) ее составные элементы; 2) чувства и эмоции, вызываемые ими (самооценка ); 3) поступки, вызываемые ими (заботы о самом себе и самосохранение). Личность – это интегративное целое, состоящее из познаваемого и познающего элементов. Познаваемый элемент – это наше эмпирическое "Я", которое мы сознаем как нашу личность; познающий элемент – это наше чистое "Я". В структуре "Я" можно выделить: физическую часть (тело, телесные потребности и инстинкты) с материальным ее продолжением (одежда, имущество, умение приобретать средства и др.), социальную, или общественную (признание в нас личности со стороны других, любовь, честолюбие и др.) и духовную (объединенное сознавание духовных свойств и способностей, интеллектуальные, моральные, религиозные стремления и др.). В свою очередь, социальное "Я" имеет "столько же различных социальных личностей, сколько имеется различных групп людей, мнением которых дорожит человек".
Для понимания различных душевных состояний человека большое значение имеет описание тех чувств и эмоций, которые вызывают разные структурные компоненты личности. Прежде всего это самодовольство или недовольство собой, формирующие самооценку, самоуважение личности. Для определения уровня самоуважения Джеймс предложил ставшую популярной формулу: самоуважение равно успеху, деленному на притязания. Т.е. оценка личности себя будет расти как в случае достижения успеха, так и в случае отказа от него, сведения притязаний к нулю. Джеймс отдает предпочтение второму пути, особенно, если успех понимается чисто формально, как стремление быть впереди других: "Всякое расширение нашего "Я" составляет лишнее бремя и лишнее притязание". Различные виды личностей, заключающиеся в одном человеке, можно представить в форме иерархической шкалы с физической личностью внизу, духовной – наверху и различными видами материальных (находящихся вне тела) и социальных, находящихся в промежутке. Таким же образом соотносятся и различные виды самоуважения, присущие им.
Трактуя личность как духовную тотальность, созидающую себя, Джеймс оказал большое влияние на дальнейшее развитие персонологических исследований.
Среди наиболее продуктивных идей науки психологии идея "потока сознания", выдвинутая американским психологом Джеймсом более 100 лет назад, одна из самых значительных.
С точки зрения Джеймса, "сознание личности заключается в осознании потока мысли, в котором каждая часть в качестве субъекта помнит предшествующие, знает известные этим частям объекты, сосредоточивает на некоторых из них свои заботы как на своей личности и присваивает последней все остальные элементы познания". Выполняя функцию приспособления, сознание преодолевает трудности адаптации, когда запаса реакций (рефлексов, навыков и привычек) недостаточно: фильтрует стимулы, отбирает из них значимые, сопоставляет их между собой и регулирует поведение индивида. Будучи лично обособленным, индивидуальное сознание составляет основу личности как "эмпирически данного агрегата объективно познаваемых вещей".
Анализируя сознание и соотнося его с личностью, Джеймс выделяет три структурных части личности: 1) ее составные элементы; 2) чувства и эмоции, вызываемые ими (самооценка ); 3) поступки, вызываемые ими (заботы о самом себе и самосохранение). Личность – это интегративное целое, состоящее из познаваемого и познающего элементов. Познаваемый элемент – это наше эмпирическое "Я", которое мы сознаем как нашу личность; познающий элемент – это наше чистое "Я". В структуре "Я" можно выделить: физическую часть (тело, телесные потребности и инстинкты) с материальным ее продолжением (одежда, имущество, умение приобретать средства и др.), социальную, или общественную (признание в нас личности со стороны других, любовь, честолюбие и др.) и духовную (объединенное сознавание духовных свойств и способностей, интеллектуальные, моральные, религиозные стремления и др.). В свою очередь, социальное "Я" имеет "столько же различных социальных личностей, сколько имеется различных групп людей, мнением которых дорожит человек".
Для понимания различных душевных состояний человека большое значение имеет описание тех чувств и эмоций, которые вызывают разные структурные компоненты личности. Прежде всего это самодовольство или недовольство собой, формирующие самооценку, самоуважение личности. Для определения уровня самоуважения Джеймс предложил ставшую популярной формулу: самоуважение равно успеху, деленному на притязания. Т.е. оценка личности себя будет расти как в случае достижения успеха, так и в случае отказа от него, сведения притязаний к нулю. Джеймс отдает предпочтение второму пути, особенно, если успех понимается чисто формально, как стремление быть впереди других: "Всякое расширение нашего "Я" составляет лишнее бремя и лишнее притязание". Различные виды личностей, заключающиеся в одном человеке, можно представить в форме иерархической шкалы с физической личностью внизу, духовной – наверху и различными видами материальных (находящихся вне тела) и социальных, находящихся в промежутке. Таким же образом соотносятся и различные виды самоуважения, присущие им.
Трактуя личность как духовную тотальность, созидающую себя, Джеймс оказал большое влияние на дальнейшее развитие персонологических исследований.
У. Джеймс одним из первых обратил внимание на взаимосвязь личности и среды в своих лекциях «Великие люди и их окружение». Он считал, что гениев надо воспринимать как данность, как «спонтанные мутации» по аналогии с теорией Дарвина о влиянии среды на естественный отбор. Джеймс ввел понятие восприимчивости личности к историческому моменту (receptivities of the moment) и считал, что изменения в обществе происходят в основном под влиянием активности или примера личностей. При этом гений оказывается настолько соответствующим особенностям своего времени, что может стать вдохновителем и инициатором движения, или, что не исключено, стать центром духовного разложения и причиной гибели людей.
^~^
- алиса
- Сообщения: 8174
- Зарегистрирован: 11 янв 1970, 06:04
- СГ: Лошадь-Овен / Вектор
- П о л: ( ж )
- Откуда: Украина
- Благодарил (а): 1378 раз
- Поблагодарили: 3064 раза
ТигрКозерог
день Тигра
реверс Король, ср Вождь+
2 января 1975
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Рудковс ... ксандровна
с мужем Евгением Плющенко СобакоСкорпионом - двойной косой вектор:
продюссер Билана -ПетухаКороля.
реверс Король, ср Вождь+
2 января 1975
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Рудковс ... ксандровна
с мужем Евгением Плющенко СобакоСкорпионом - двойной косой вектор:
продюссер Билана -ПетухаКороля.
^~^
- Black Mamba
- Сообщения: 844
- Зарегистрирован: 08 фев 2019, 16:28
- СГ: Змея-Дева / Королева
- .: Шут+
- П о л: ( ж )
- Благодарил (а): 626 раз
- Поблагодарили: 327 раз
Вождь- / Хранитель / Тигр-Козерог
день Дракона
реверс Рыцарь+, ср Вождь-
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Фомин,_Митя
https://yandex.ru/search/touch/?text=%D ... 0%B8%D0%BD
реверс Рыцарь+, ср Вождь-
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Фомин,_Митя
https://yandex.ru/search/touch/?text=%D ... 0%B8%D0%BD
- алиса
- Сообщения: 8174
- Зарегистрирован: 11 янв 1970, 06:04
- СГ: Лошадь-Овен / Вектор
- П о л: ( ж )
- Откуда: Украина
- Благодарил (а): 1378 раз
- Поблагодарили: 3064 раза
ТигрКозерог
день Дракона
реверс Рыцарь+, ср Вождь-
20 января 1962
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Боголюб ... _Борисович
он редко является действующим лицом публикаций в прессе любого окраса, он никогда не был героем скандалов, а светские мероприятия в основном сосредоточены на жизни и событиях еврейской общины. По его словам, слава и разговоры о домах, яхтах, собаках и прочей, сугубо личной жизни, неэтичны. Ссылаясь на специфику бизнеса, он говорит о том, что для ведения дел публичность не является необходимой, скорее, наоборот, кулуарное решение всех вопросов приносит лучшие плоды.
реверс Рыцарь+, ср Вождь-
20 января 1962
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Боголюб ... _Борисович
https://latifundist.com/dosye/bogolyubo ... borisovich
Ярко, быстро и эффектно первые состояния зарабатывались в перестроечные 90-е годы XX века. Кто не растерялся, был хоть немного дерзок и не боялся риска, быстро сколотил первичный капитал. Чаще всего первые заработки были сомнительными, с криминальной подоплекой, но в те годы законы не были приспособлены к становлению стихийного капитализма. Крупные промышленные города, такие как Днепропетровск, Киев, Донецк, г. Днепродзержинск, стали площадкой для рождения нового класса общества.
На сегодняшний день люди, удержавшие финансовые накопления в руках, вложившие их в дело и развивающие бизнес по всему миру – благонадежные граждане, имеющие рычаги влияния, часто на государственном уровне. Боголюбов Геннадий Борисович – один из первопроходцев зарождения частного капитала на Украине, практически все его проекты созданы в паре с Игорем Коломойским и находятся под надежной защитой еврейской элиты всего мира.
Его интересы давно перешагнули пределы Украины и распространились на весь мир. Украинский кризис, начавшийся в 2014 году, подкосил состояния национальных финансовых лидеров. На сегодняшний день, согласно рейтингу «ТОП-100. Самые богатые люди Украины», опубликованном журналом «Фокус» в апреле 2016 года, Г. Боголюбов занимает третью строчку. Его суммарный капитал исчисляется 1400 млн долларов. За период с 2014 года ему удалось избежать потерь и провалов, но нарастить капиталы не получилось.
Университеты
Боголюбов Геннадий родился в промышленном городе-спутнике Днепропетровска – г. Днепродзержинске. Он получил высшее образование в Днепропетровском инженерно-строительном институте. Окончив вуз в 1984 году, был направлен на работу по полученной специальности в «Днепропетровскпромстрой», где числился в качестве инженера-строителя. В тресте проработал до 1988 года.
По словам близкого окружения, первый бизнес появился у Боголюбова сразу после выхода закона о кооперации, в 1986-1987 годах. Совместно с постоянным партнером была организована компания «Сентоза» (действует до сих пор), которая занималась реализацией оргтехники, импортируемой из Юго-Восточной Азии.
Некоторые злые языки утверждают, что капитал на первые закупки техники и поддержание официальной версии легального бизнеса были заработаны в период с 1988 по 1991 годы с помощью организации групп «законников», основной деятельностью которых было «крышевание» мелкого бизнеса (ларьки, магазины) в Днепропетровске и области.
Группа «Приват»
Настоящая история олигарха началась с создания первого частного коммерческого банка на Украине. Группа предпринимателей, в числе которых знаковые для Украины имена - Коломойский, Тигипко, Боголюбов Геннадий и другие, учредили «ПриватБанк». Это произошло в 1992 году. Связи с тогда влиятельным, а ныне опальным губернатором Павлом Лазаренко, помогли всем участникам кооперации бизнеса и власти получить бурное развитие: кому-то в политике на премьерском кресле, кому-то в бизнесе захватить новые рынки и основать зарубежные активы.
По мере капитализации финансового учреждения и расширения сферы интересов образовалась группа «Приват». На сегодняшний день Боголюбов Геннадий является президентом ЗАО КБ «ПриваБанк», учредителем нескольких компаний базирующихся в Днепропетровске - «Сентоза», «Солм ЛТД» и др. До 2014 года также был в совете директоров ЗАО КБ «Москомприватбанк». Этот актив был ликвидирован из политических соображений. Случилось это в период майдана и начала волнений на Украине. Российское дочернее предприятие группы «Приват» было продано в рекордные сроки, скорее всего, без торга и с отрицательной прибылью.
Бизнес
Сфера бизнес-интересов Г. Боголюбова обширна. Украинский миллиардер – владелец заводов, домов, самолетов, фабрик. Особую «любовь» питает к горнодобывающей отрасли и ископаемым. Он владеет полным пакетом акций горнодобывающей и инвестиционной компании Palmary Enterprises Ltd., в собственность которой вошли предприятия в Южной Африке (Ghana Manganese Company, Nsuta Gold Mining).
Определенные доли бизнеса Геннадий Боголюбов приобрел в Днепропетровском заводе имени Петровского (металлургия), ферросплавной компании США Highlanders Alloys, Южном горно-обогатительном комбинате. Также в активы предпринимателя входит компания «Днепразот», австралийская марганцеводобывающая компания Consolidated Minerals и некоторые другие.
Увеличить влияние на государственном уровне всегда помогают подконтрольные СМИ, поэтому в 2007 году группой «Приват» было куплено 3% акций предприятия Central European Media Enterprises Ltd, важным украинским активом которой является телеканал с высокими рейтингами - «Студия 1+1».
Сделка с Ложкиным
В 2008 году господин Боголюбов выкупает у группы «Приват» все принадлежащие ей активы в компании Б. Ложкина УМХ. В приобретениях значатся: «Комсомольская Правда в Украине», популярные радиостанции «Авторадио», «Европа+» и типография «Укрполиграфмедиа». Доля активов составляла 50% акций.
В 2008 году Боголюбов Геннадий совместно с немецкой компанией создает украинский ритейл строительных материалов «ОБИ Украина». Сеть состояла из трех гипермаркетов (Мариуполь, Харьков, Одесса). В 2013 году немецкая DIY-сеть OBI свернула свою деятельность на Украине.
В 2013 году Ложкин выкупает у Боголюбова акции всех медиа-ресурсов, в том числе и популярное печатное СМИ «Комсомольская Правда в Украине» с тем, чтобы продать весь холдинг компании ВЕТЭК. Позднее Боголюбов Геннадий в комментариях скажет, что покупку доли в УМХ рассматривал исключительно как бизнес-проект.
Также интересы Боголюбова лежат в аграрной сфере: в группу «Приват» входит «Приват-Агрохолдинг».
Тайна ОПЗ
Передел собственности, который запустило нынешнее правительство Украины, дает возможность приватизировать за малые деньги большинство предприятий промышленного комплекса страны. Боголюбов Геннадий включил в сферу своих интересов «Одесский припортовый завод» и «Укрнафту». Торги по ОПЗ в 2016 году окончились конфузом: предприятие не было куплено даже за объявленную мизерную стоимость, покупка была заблокирована группой «Приват».
Скандал длится со времен премьерства Тимошенко. В 2009 году произошел конкурс, в результате которого компания «Нортима» (входит в структуру «Приват») приобрела 99,567% акций предприятия за общую сумму 624 млн долларов США. Вето на решение наложила Тимошеко Ю. В., поскольку в ее понимании торги должна была выиграть российская компания «Азот-сервис» (группа «Сибур»). Боголюбов считает, что ОПЗ по закону должен отойти его структурам, поэтому группа «Приват» инициирует судебные тяжбы. В украинском политикуме популярна фраза: «Кому достанется ОПЗ, тот и оплатил майдан». Вероятнее всего, она отражает истину.
Шантаж государственного масштаба
Самые богатые люди Украины, среди которых равные партнеры по бизнесу публичный Коломойский и кулуарный Боголюбов, делят достояние страны, желая увеличить собственные капиталы. Тяжба идет между частными структурами и государством, в котором чиновники давно считают казну своим карманом. «Укрнафта» стала заложником споров о владении. В период премьерства Ю. Тимошенко компания была фактически подарена группе «Приват». С появлением метрополии в лице США «Укрнафта» стала яблоком раздора. Представители США требовали от владельцев продажи контрольного пакета акций, на что руководство ПАТ «Укрнафта» не согласилось.
Ситуация была решена силовым путем, и в правление были введены новые лица. Это дало повод трем кипрским компаниям (де-юре они являются миноритатрными акционерами), принадлежащим Коломойскому и Боголюбову, подать иск на Украину в сумме 2,063 млрд грн. Сумма складывается из штрафных санкций из-за неполученных дивидендов (932 млн грн) и компенсации убытков, полученных в связи с потерей стоимости акций (1,679 млрд грн). Юридическим основанием иска называют нарушения государством Украина своих международно-правовых обязательств перед инвесторами. Продвижения в данном деле не наблюдается, конфликт будет длиться долго. В любом случае ситуация дает возможность Боголюбову и компании вести торги с украинским правительством посредством шантажа.
Благотворительность
Днепропетровск - один из городов, где еврейские общины обширны и имеют большое влияние на жизнь региона. Одним из инициаторов консолидации общества стал Геннадий Боголюбов. Биография олигарха дополнилась благотворительной деятельностью. Он учредил еврейский благотворительный Фонд «Симха», где является председателем. Организация оказывает помощь евреям по всему миру. Также он является президентом Днепропетровской еврейской общины.
С 2007 года миллиардер финансирует масштабный проект по восстановлению синагоги Гетса (Иерусалим). Также сделал пожертвования в пользу строительства павильона, предназначенного для хранения уникальных рукописей и свитков Торы.
В 2008 году Боголюбов и Коломойский заложили строительство самого крупного в мире еврейского центра «Менора» (Днепропетровск). Проект был сдан и введен в эксплуатацию в 2012 году, торжественное открытие состоялось 17 октября того же года.
Семья и увлечения
Г. Б. Боголюбов в молодости страстно увлекался плаванием и получил звание мастера спорта. На сегодняшний день из спортивных увлечений известны его занятия любительским большим теннисом.
Общая финансовая деятельность не рассорила его с Игорем Коломойским, наоборот, они близкие друзья. Также дружеские отношения поддерживаются с Сергеем Тигипко.
О личной, семейной жизни этого человека почти ничего не известно, это одно из преимуществ, которые завоевал себе Геннадий Боголюбов. Жена и пятеро детей, в также внуки, надежно скрыты от досужих взглядов. О занятиях семьи известно лишь очень узкому кругу людей.
https://businessman.ru/new-bogolyubov-g ... yanie.html
Ярко, быстро и эффектно первые состояния зарабатывались в перестроечные 90-е годы XX века. Кто не растерялся, был хоть немного дерзок и не боялся риска, быстро сколотил первичный капитал. Чаще всего первые заработки были сомнительными, с криминальной подоплекой, но в те годы законы не были приспособлены к становлению стихийного капитализма. Крупные промышленные города, такие как Днепропетровск, Киев, Донецк, г. Днепродзержинск, стали площадкой для рождения нового класса общества.
На сегодняшний день люди, удержавшие финансовые накопления в руках, вложившие их в дело и развивающие бизнес по всему миру – благонадежные граждане, имеющие рычаги влияния, часто на государственном уровне. Боголюбов Геннадий Борисович – один из первопроходцев зарождения частного капитала на Украине, практически все его проекты созданы в паре с Игорем Коломойским и находятся под надежной защитой еврейской элиты всего мира.
Его интересы давно перешагнули пределы Украины и распространились на весь мир. Украинский кризис, начавшийся в 2014 году, подкосил состояния национальных финансовых лидеров. На сегодняшний день, согласно рейтингу «ТОП-100. Самые богатые люди Украины», опубликованном журналом «Фокус» в апреле 2016 года, Г. Боголюбов занимает третью строчку. Его суммарный капитал исчисляется 1400 млн долларов. За период с 2014 года ему удалось избежать потерь и провалов, но нарастить капиталы не получилось.
Университеты
Боголюбов Геннадий родился в промышленном городе-спутнике Днепропетровска – г. Днепродзержинске. Он получил высшее образование в Днепропетровском инженерно-строительном институте. Окончив вуз в 1984 году, был направлен на работу по полученной специальности в «Днепропетровскпромстрой», где числился в качестве инженера-строителя. В тресте проработал до 1988 года.
По словам близкого окружения, первый бизнес появился у Боголюбова сразу после выхода закона о кооперации, в 1986-1987 годах. Совместно с постоянным партнером была организована компания «Сентоза» (действует до сих пор), которая занималась реализацией оргтехники, импортируемой из Юго-Восточной Азии.
Некоторые злые языки утверждают, что капитал на первые закупки техники и поддержание официальной версии легального бизнеса были заработаны в период с 1988 по 1991 годы с помощью организации групп «законников», основной деятельностью которых было «крышевание» мелкого бизнеса (ларьки, магазины) в Днепропетровске и области.
Группа «Приват»
Настоящая история олигарха началась с создания первого частного коммерческого банка на Украине. Группа предпринимателей, в числе которых знаковые для Украины имена - Коломойский, Тигипко, Боголюбов Геннадий и другие, учредили «ПриватБанк». Это произошло в 1992 году. Связи с тогда влиятельным, а ныне опальным губернатором Павлом Лазаренко, помогли всем участникам кооперации бизнеса и власти получить бурное развитие: кому-то в политике на премьерском кресле, кому-то в бизнесе захватить новые рынки и основать зарубежные активы.
По мере капитализации финансового учреждения и расширения сферы интересов образовалась группа «Приват». На сегодняшний день Боголюбов Геннадий является президентом ЗАО КБ «ПриваБанк», учредителем нескольких компаний базирующихся в Днепропетровске - «Сентоза», «Солм ЛТД» и др. До 2014 года также был в совете директоров ЗАО КБ «Москомприватбанк». Этот актив был ликвидирован из политических соображений. Случилось это в период майдана и начала волнений на Украине. Российское дочернее предприятие группы «Приват» было продано в рекордные сроки, скорее всего, без торга и с отрицательной прибылью.
Бизнес
Сфера бизнес-интересов Г. Боголюбова обширна. Украинский миллиардер – владелец заводов, домов, самолетов, фабрик. Особую «любовь» питает к горнодобывающей отрасли и ископаемым. Он владеет полным пакетом акций горнодобывающей и инвестиционной компании Palmary Enterprises Ltd., в собственность которой вошли предприятия в Южной Африке (Ghana Manganese Company, Nsuta Gold Mining).
Определенные доли бизнеса Геннадий Боголюбов приобрел в Днепропетровском заводе имени Петровского (металлургия), ферросплавной компании США Highlanders Alloys, Южном горно-обогатительном комбинате. Также в активы предпринимателя входит компания «Днепразот», австралийская марганцеводобывающая компания Consolidated Minerals и некоторые другие.
Увеличить влияние на государственном уровне всегда помогают подконтрольные СМИ, поэтому в 2007 году группой «Приват» было куплено 3% акций предприятия Central European Media Enterprises Ltd, важным украинским активом которой является телеканал с высокими рейтингами - «Студия 1+1».
Сделка с Ложкиным
В 2008 году господин Боголюбов выкупает у группы «Приват» все принадлежащие ей активы в компании Б. Ложкина УМХ. В приобретениях значатся: «Комсомольская Правда в Украине», популярные радиостанции «Авторадио», «Европа+» и типография «Укрполиграфмедиа». Доля активов составляла 50% акций.
В 2008 году Боголюбов Геннадий совместно с немецкой компанией создает украинский ритейл строительных материалов «ОБИ Украина». Сеть состояла из трех гипермаркетов (Мариуполь, Харьков, Одесса). В 2013 году немецкая DIY-сеть OBI свернула свою деятельность на Украине.
В 2013 году Ложкин выкупает у Боголюбова акции всех медиа-ресурсов, в том числе и популярное печатное СМИ «Комсомольская Правда в Украине» с тем, чтобы продать весь холдинг компании ВЕТЭК. Позднее Боголюбов Геннадий в комментариях скажет, что покупку доли в УМХ рассматривал исключительно как бизнес-проект.
Также интересы Боголюбова лежат в аграрной сфере: в группу «Приват» входит «Приват-Агрохолдинг».
Тайна ОПЗ
Передел собственности, который запустило нынешнее правительство Украины, дает возможность приватизировать за малые деньги большинство предприятий промышленного комплекса страны. Боголюбов Геннадий включил в сферу своих интересов «Одесский припортовый завод» и «Укрнафту». Торги по ОПЗ в 2016 году окончились конфузом: предприятие не было куплено даже за объявленную мизерную стоимость, покупка была заблокирована группой «Приват».
Скандал длится со времен премьерства Тимошенко. В 2009 году произошел конкурс, в результате которого компания «Нортима» (входит в структуру «Приват») приобрела 99,567% акций предприятия за общую сумму 624 млн долларов США. Вето на решение наложила Тимошеко Ю. В., поскольку в ее понимании торги должна была выиграть российская компания «Азот-сервис» (группа «Сибур»). Боголюбов считает, что ОПЗ по закону должен отойти его структурам, поэтому группа «Приват» инициирует судебные тяжбы. В украинском политикуме популярна фраза: «Кому достанется ОПЗ, тот и оплатил майдан». Вероятнее всего, она отражает истину.
Шантаж государственного масштаба
Самые богатые люди Украины, среди которых равные партнеры по бизнесу публичный Коломойский и кулуарный Боголюбов, делят достояние страны, желая увеличить собственные капиталы. Тяжба идет между частными структурами и государством, в котором чиновники давно считают казну своим карманом. «Укрнафта» стала заложником споров о владении. В период премьерства Ю. Тимошенко компания была фактически подарена группе «Приват». С появлением метрополии в лице США «Укрнафта» стала яблоком раздора. Представители США требовали от владельцев продажи контрольного пакета акций, на что руководство ПАТ «Укрнафта» не согласилось.
Ситуация была решена силовым путем, и в правление были введены новые лица. Это дало повод трем кипрским компаниям (де-юре они являются миноритатрными акционерами), принадлежащим Коломойскому и Боголюбову, подать иск на Украину в сумме 2,063 млрд грн. Сумма складывается из штрафных санкций из-за неполученных дивидендов (932 млн грн) и компенсации убытков, полученных в связи с потерей стоимости акций (1,679 млрд грн). Юридическим основанием иска называют нарушения государством Украина своих международно-правовых обязательств перед инвесторами. Продвижения в данном деле не наблюдается, конфликт будет длиться долго. В любом случае ситуация дает возможность Боголюбову и компании вести торги с украинским правительством посредством шантажа.
Благотворительность
Днепропетровск - один из городов, где еврейские общины обширны и имеют большое влияние на жизнь региона. Одним из инициаторов консолидации общества стал Геннадий Боголюбов. Биография олигарха дополнилась благотворительной деятельностью. Он учредил еврейский благотворительный Фонд «Симха», где является председателем. Организация оказывает помощь евреям по всему миру. Также он является президентом Днепропетровской еврейской общины.
С 2007 года миллиардер финансирует масштабный проект по восстановлению синагоги Гетса (Иерусалим). Также сделал пожертвования в пользу строительства павильона, предназначенного для хранения уникальных рукописей и свитков Торы.
В 2008 году Боголюбов и Коломойский заложили строительство самого крупного в мире еврейского центра «Менора» (Днепропетровск). Проект был сдан и введен в эксплуатацию в 2012 году, торжественное открытие состоялось 17 октября того же года.
Семья и увлечения
Г. Б. Боголюбов в молодости страстно увлекался плаванием и получил звание мастера спорта. На сегодняшний день из спортивных увлечений известны его занятия любительским большим теннисом.
Общая финансовая деятельность не рассорила его с Игорем Коломойским, наоборот, они близкие друзья. Также дружеские отношения поддерживаются с Сергеем Тигипко.
О личной, семейной жизни этого человека почти ничего не известно, это одно из преимуществ, которые завоевал себе Геннадий Боголюбов. Жена и пятеро детей, в также внуки, надежно скрыты от досужих взглядов. О занятиях семьи известно лишь очень узкому кругу людей.
https://businessman.ru/new-bogolyubov-g ... yanie.html
он редко является действующим лицом публикаций в прессе любого окраса, он никогда не был героем скандалов, а светские мероприятия в основном сосредоточены на жизни и событиях еврейской общины. По его словам, слава и разговоры о домах, яхтах, собаках и прочей, сугубо личной жизни, неэтичны. Ссылаясь на специфику бизнеса, он говорит о том, что для ведения дел публичность не является необходимой, скорее, наоборот, кулуарное решение всех вопросов приносит лучшие плоды.
^~^
- алиса
- Сообщения: 8174
- Зарегистрирован: 11 янв 1970, 06:04
- СГ: Лошадь-Овен / Вектор
- П о л: ( ж )
- Откуда: Украина
- Благодарил (а): 1378 раз
- Поблагодарили: 3064 раза
ТигрКозерог
день Змеи
реверс Аристократ+, ср Профессор-
2 января 1963
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Жигунов ... Викторович
http://www.gordon.com.ua/tv/5a2a4cf76d82e/
http://bulvar.com.ua/gazeta/archive/s65 ... istorija-s nastej-zavorotnjuk-vyshla-tjazhelaja -k schastju-ona zakonchilas-i vse slozhilos-tak-kak slozhilos.html
http://kino-expert.info/people/sergei-zhigunov.html
- Фестиваль телевизионных художественных фильмов «Утро Родины» проходит в Южно-Сахалинске во второй раз. Каким вы видите будущее этого проекта?
- Надеюсь, он вернётся в зиму, как в прошлом году, когда он проходил в марте. Летние кинофестивали подразумевают «шествия слонов», поскольку блокбастерам нужен очень большой экран, очень громкий звук, стадион людей. Телевизионные фильмы, при всей их мощи, массовости и аудитории, скорее камерные, и мне кажется, им больше подходит какое-то другое время года. Зима хороша тем, что улицы нет, люди загнаны в отапливаемые помещения, где они с удовольствием смотрят телевизор. Аудитория зимой другая, она мёрзнет и ей хочется согреться душевным разговором, а телевизионный фестиваль может ей это предложить.
- Но есть же и масштабные телевизионные проекты. В Москве финал
«Игры престолов» собрал стадион.
- Да, есть телевизионные проекты, которые показывают на больших экранах. Но это всё равно не прокатное кино, грохота меньше. Когда мы ставим телефильмы, нас заставляют делать звук Dolby 5.1, и мы всегда спрашиваем: зачем? Понятно, что сейчас можно подключить домашний кинотеатр, но всё равно сериал — он более спокойный собеседник, чем кинофильм.
Конечно, можно смотреть сериал, как у нас на фестивале — в кинотеатре. Но это всё-таки неподходящий размер для такой продукции — не та диагональ, не нужно столько квадратных метров, они делаются для чуть меньшего экрана. То есть, мне всё нравится, качество высокое, картинка прекрасная, как в кино. Но всё равно это не кино, потому что в телевизионном фильме, в отличие от кинотеатрального, больше крупных и средних планов, и когда это на большом экране, можно сойти с ума от количества огромных голов.
- В следующем году вы слегка видоизменяете название фестиваля, убрав из него слово «телевизионных». Значит ли это, что вы планируете включать в программу фестиваля не только проекты, выходящие на стриминговых сервисах, но и, например, YouTube-сериалы, такие как
«Бар "На грудь"» , или даже, чем чёрт не шутит, инстаграм-сериалы?
- «Бар "На грудь"» мог бы попасть в конкурс, если бы он проходил по творческим критериям. В целом я думаю, что любой сериал, который был опубликован в установленный период времени, может претендовать на участие в конкурсе. Если это яркое, художественно цельное произведение, то конечно мы готовы показывать его в рамках конкурса и номинировать на общих основаниях, даже если оно на «умных» часах выходило. Сериалы оказались очень живым, прогрессивным делом, в каком-то смысле даже более прогрессивным, чем кинематограф.
- Они раздвигают границы творчества.
- Да. У них другие возможности, другой контакт со зрителем и другая аудитория, которая во много раз больше, чем у кинотеатров. Сравните, сколько миллионов человек посмотрело самые успешные российские фильмы и сколько миллионов посмотрело первую серию «Домашнего ареста» , который был не самым главным событием прошлого года. Разница же колоссальная.
При этом усилия и суммы денег, потраченные на рекламу блокбастеров, несопоставимы с затратами на рекламу телевизионных проектов. У многих сериалов вообще нет рекламы, просто идёт анонс. И лишь в редких случаях баннеры висят, какие-то премьеры, акции, фейерверки. Пришёл Семён Слепаков к
Ивану Урганту — вот и вся реклама. То есть, сериалы продвигают, конечно, но отнюдь не так, как кино, не на 30 миллионов долларов.
- В этом году у вас добавилась номинация «Приз зрительских симпатий». Вы собираетесь в дальнейшем как-то корректировать список номинаций?
- Сейчас я не вижу ни одной номинации, которую стоило бы добавить. Конкурс представлен довольно плотно.
- Ну вот «Эмми», например, выделяет в отдельные субноминации для драмы и комедии.
- Тут дело в том, что мы по-прежнему производим не так много картин, достойных участия в фестивале — может быть, около 20. Вот сколько хороших комедий, вышедших в прошлом году, вы можете назвать?
- Упомянутый «Домашний арест» , «Год культуры» …
- А вы уверены, что «Год культуры» подходит по качеству?
- Согласен, я бы его вровень ставить не стал бы.
- Ещё «Динозавр» наш, допустим, попадает с оговоркой.
- Да, по пальцам одной руки пересчитать можно.
- И из чего тогда делать конкурс? Должно быть 10-12 крепких картин, но у нас столько не снимают заслуживающих внимания комедий. Поэтому мы их смешиваем, они у нас все вместе идут. Индустрия, производящая 300 сериалов в год, нарабатывает картин на один прочный конкурс одного фестиваля.
- И что это говорит об индустрии?
- Говорит, что ей есть куда расти. Как говорил Жванецкий , «тщательнЕй надо, ребята!». Я верю, что старт интернет-производства приведёт к тому, что сейчас в достаточном количестве появятся картины иного качества.
- Даже «Яндекс» взялся за сериалы.
- «Яндекс» нас вряд ли к следующему году чем-то порадует, но в перспективе он и другие ему подобные игроки могут спровоцировать революционные изменения. Я уверен, что каналы «первой тройки», оказавшись в таком высококонкурентном окружении, будут вынуждены менять свой подход к производству сериалов. «Первый» — в меньшей степени, а вот НТВ и особенно «Россия 1» — значительно. И это должно привести к повышению качества продукции.
Если «большая тройка» не начнёт захватывать новую аудиторию, входящие в неё каналы ждёт очень жёсткое разделение по возрастному признаку: старики останутся здесь, а молодёжь будет там. Но есть проблема: молодёжь-то вырастет, и останется там, где привыкла быть.
- Проблема ещё в том, что молодёжь не смотрит телевизор.
- Будет смотреть, если телевизор будет показывать молодёжи то, что ей интересно.
О политике и господдержке
- Как вы считаете, российским сериалам для развития нужна структура типа Фонда кино? Или господдержка, напротив, способна загубить ростки креативности?
- Загубит. Должна быть конкуренция. Художник должен быть голодным — иносказательно, в данном случае. Надо придумывать что-то новое, надо искать, надо пытаться удивить. На мой взгляд, сейчас существует здоровая конкуренция, она заставляет думать, оживляет.
Было время эдакого планового хозяйства, когда в московском правительстве выделяли деньги на такие вещи. Снимаешь «Детство» Толстого, приносишь им, они дают тебе деньги, а проект ложится на полку, потому что каналы не хотят это показывать, а чиновник ставит галочку: экранизировали. Я пару лет посидел в такой истории и абсолютно дисквалифицировался. Для творческого человека это смерть.
- В начале нового тысячелетия вы состояли в «Единой России».
- Я и сейчас в ней состою, я не выходил из партии. Из неё никто не выходил.
- Вы вступили в неё, потому что верили в опасность «красного реванша».
- Я до сих пор так думаю. У меня были абсолютно искренние внутренние причины, по которым мне хотелось поддерживать именно это политическое движение.
- Но сейчас-то эта опасность миновала?
- Да, но это не значит, что нужно менять личный политический курс.
- В одном из интервью вы говорили, что тогда вот была ожесточённая политическая борьба, сейчас-то её уже нет.
- Согласен, нет.
- Если бы у вас была возможность вернуться в 2000 год и самому себе показать один современный сериал, типа «Смотри, как можно снимать!», какой сериал вы бы выбрали?
- Это могло бы пойти во вред. Качество хороших сериалов всегда было примерно одинаковым. Я вам скажу страшную вещь: на мой взгляд, иногда раньше качество было выше, чем сейчас. Я несколько раз налетал на историю, когда снимал сериал, и он не заходил в аудиторию, потому что, на мой взгляд, сильно обгонял её. Например, сериал покойного сценариста Лёши Зернова по Хмелевской «Пан или пропал» , который был настолько сложный, что лет через 10 после выхода, наверное, прекрасно смотрелся бы на экранах. Это был очень умный детектив, очень необычный, с очень странной музыкой, которую написал композитор Гия Канчели , с очень странными актёрскими работами. И оно как об стенку стукнулось, потому что публика была не готова, в этом году по российскому телевидению шла «Ундина» или что-то такое.
Так что очень опасно оказаться не вовремя. Сдвигать эстетику надо потихонечку, нельзя сразу: «А давайте «Карточный домик» покажем?» — он не зайдёт.
Помню, когда я был на первом курсе института, на Арбате был крошечный кинотеатр «Стрела». Я пошёл смотреть «Андрея Рублёва» . Как студент театрального института я какие-то сложные пьесы читал, и вообще не просто так в профессию пришёл, но я помню, что мне было мучительно тяжело. Я знал, что надо дотерпеть до конца картины, и выдохнул, только когда цветные иконы по экрану поплыли. После этого я лет 15 боялся этого фильма, и у меня от него ощущение было очень тяжёлой, сложной для меня картины.
А потом я его включил, и понял, что это исторический боевик! Я не видел ничего сложного, никакой излишней эмоциональной нагрузки, там абсолютно понятная мотивация персонажей. Так что всему своё время, и на телевидении — в особенности. Телевизионная аудитория — это не кинокритики артхаусного фестиваля, готовые принять муку, о которой я говорю, за сладкую боль. Люди просто переключают на другой канал и начинают смотреть «Мою прекрасную няню» на СТС.
Другое дело, что некоторые принципы, которые мы нащупали значительно позже, нелишне было понять уже тогда: надо быстрее заходить с первой серии, быстрее и ярче делать завязку, как можно крепче держать зрителя, как можно чаще поворачивать сюжет, и помнить самое главное — про кого бы не была история, будь то пираты, космонавты, наркодилеры, — это всегда история про людей. Если не будет человеческих отношений, людей, за которыми интересно смотреть, то никто это смотреть и не будет. У нас был период, когда мы полагали, что, если поедем снимать кино в Грецию, это уже будет хорошее кино. Но это неправда.
- Быстрая завязка? То есть, если бы вы с опытом дня сегодняшнего работали бы над «Моей прекрасной няней» , вы бы не стали тянуть с первым поцелуем до 78 серии?
- Нет, там-то совсем другая ситуация.
- Вы назвали «Андрея Рублёва» историческим боевиком, а ведь на днях Денис Горелов в ходе «Битвы кинокритиков» посетовал, что в нашей стране не хватает исторических боевиков, не хватает эдакой авантюрной подачи нашей, российской истории. Вы, будучи режиссёром новых «Трёх мушкетёров» , продюсером «Графини де Монсоро» и актёром из «Гардемаринов» , не хотите это исправить?
- У меня есть проект, я подумываю снять
«Гардемаринов» заново. Не буду рассказывать, что мы конкретно придумали, но там всё с ног на голову, очень современный взгляд. Неожиданно и ярко, с уважительным отношением к прошлому фильму. Мы когда стали этим заниматься, узнали, что очень много персонажей из «Гардемаринов» существовали на самом деле. Был Корсак (Дмитрий Харатьян), была Зотова (Ольга Машная), была Ягужинская (Татьяна Лютаева ). Были все, не было только шевалье де Брильи (Михаил Боярский), меня и ВладимираШевелькова. И там такое творилось, никакому сериалу и не снилось, глубокая и интересная история.
Но наша история очень страшная. Я знаю один коротенький период между войной 1812 года и восстанием декабристов, меньше 15 лет светлой жизни. Всё остальное — кровавые лужи. И так заливать кровью родную историю не в нашей традиции. Это скорее сказки братьев Гримм до того, как их оцензурили до рейтинга 3+. Нам-то кажется, что там было как в былинах: окладистая борода, чистая холщовая рубаха, а там такое творилось! И я не знаю, нужна ли нам эта кровавая, зачастую бессмысленная история.
- Но ведь «Три мушкетёра» тоже рассказывают о кровавой странице в истории Франции, но делают это, не заостряя внимание на ужасах эпохи, а бодро, с огоньком.
- Закон великого Голливуда шестидесятых: из плохого парня кровь не течёт, его должно быть не жалко. Но ведь в «Трёх мушкетёрах» нарушены все принципы, на которых стоят наши культура и искусство — я-то знаю, я их снимал. Эти люди — они же средоточие всех грехов: пьяницы, клятвопреступники, убийцы, игроманы. И при этом они нам очень нравятся, хотя по сути-то они абсолютно отрицательные персонажи, и ведут они себя ужасно.
Если подумать, кардинал Ришелье занимался объединением Франции, а король был безвольным, он препятствовал. Так что прогрессивные в этой истории как раз гвардейцы кардинала, а не мушкетёры, которые в период обострённых отношений между двумя государствами прикрывают королеву, интригующую против государства. Великий талант Дюма позволил вот так пересмотреть историю. Может быть, французское легкомыслие помогло. У них столько крови в истории, что они просто не хотят её видеть. А мы так не сможем, мы привыкли копаться в деталях. У нас Достоевский, Горький, Толстой, это другая позиция, мы хотим разобраться. У нас в любой эпохе, куда ногу ни поставь, везде Солженицын. Мы более сострадательные, пожалуй.
Есть фильм «Женя, Женечка и Катюша» , который обвиняли в том, что он комедия. На мой взгляд, он глубоко трагичен, но мы даже форму комедии в таких вопросах не приемлем. «День Победы», написанный в мажоре, иногда вызывает у людей думающих глубочайшее отвращение. Сложно говорить о реках крови как о развлекательном жанре, когда это твои соотечественники гибли. Поэтому мы в советское время снимали много фильмов про иностранцев: легко поверить, что иностранные персонажи себя вот так ведут. Поэтому российское телевидение делает такие истории, как «Годунов» — увлекательные, но мрачные.
- А как же ваш сериал «Однажды в Ростове» ? Он-то бодрый.
- Скорее «с трудом жизнеутверждающий». Человек по природе своей всё равно склонен верить в лучшее. Теперь-то мы знаем, как закончилась вся эта борьба с государством: его не стало. Поэтому надежда в нас самих, ведь мы видели конец этого монстра. А каково было тем, кто там жил, если смотреть их глазами на эту историю?
- Это ведь был один из самых сложных ваших проектов?
- Они все были сложные. У «Однажды в Ростове» едва ли не самая трагическая судьба. Эта картина чудом попала на экран. Её закрыли, она не увидела бы свет, если бы не Володя Зеленский , который в этот момент был генеральным продюсером канала «Интер». Он смог каким-то чудом приобрести этот сериал и выложить в интернет. И в этот момент, когда стало понятно, что всё равно все, кто хочет, его смотрят, лёд был сломан. « Однажды в Ростове» показали на Украине, а через какое-то время усилиями Эрнста он вышел здесь.
- Если я правильно помню, вы на «Однажды в Ростове» потратили больше, чем с него заработали.
- А так часто бывает, к сожалению. Я человек увлекающийся. Хочется сделать хорошо, и надеюсь, оно того стоило. Думаю, эта картина будет долго ещё вызывать вопросы и тревожить умы.
- Вы упомянули о новых «Гардемаринах» , и я слышал, что вы и ранее несколько раз выкупали права на их продолжение. А как это соотносится с тем, что сейчас делает Светлана Дружинина?
- Я говорю об экранизации первой книги, а Светлана Сергеевна снимает по оригинальному сценарию продолжение третьего фильма. Юридически это совсем разные вещи. Как мы знаем, Робин Гудов может быть довольно много.
- А в работе над четвёртым фильмом вы не участвуете из-за конфликта с Дружининой? Или из-за истории с Харатьяном?
- Я уже в третьей картине не участвовал, поскольку меня кое-что не устроило во второй.
- Но в четвёртой-то даже Боярский участвует, хотя его героя убили!
- Бывает так, отлежался, отдохнул и решил снова за дело взяться.
- Вы недавно сказали, что, увидев себя первый раз на экране, расплакались.
- Ну не расплакался, но был глубоко травмирован. Я-то думал, я такой неотразимый, а там какой-то крысёныш в кивере скачет. Это был грузинский телевизионный фильм «Клятвенная запись» , посвящённый объединению Грузии с Россией. Из русских актёров в нём дебютировали я и Витя Раков, и ещё Алексей Васильевич Петренко там играл, а кроме нас — все грузины.
- Но со временем вы научились любить свой образ на экране?
- Я привык. Чего любить-то? Я спокойно смотрю, знаю, где у меня выгодные ракурсы, а где — невыгодные. Как-то привыкаешь к этому. Я понял, что выгляжу не только так, как в зеркале. Я достаточно много часов провёл на экране, насмотрелся на себя с разных сторон и привык к себе.
- Все наши читатели знают, что вы смогли выйти из очень непростой ситуации, сохранив внутреннее достоинство. В начале этого года в программе «Судьба человека» вы сказали, что ни о чём в своей жизни не жалеете. Возможно, вы сможете дать нашим читателям совет, как можно сохранить семью?
- Это непростой вопрос, и я думаю, что тут стоит сначала серьёзно подумать: а ради чего ты живёшь вообще, и как ты живёшь? Какие цели ты преследуешь и на какие компромиссы ты готов? Семья — это, конечно, прекрасно, если она есть. А надо ли сохранять семью, если от неё одна видимость? Когда люди живут вместе, а семьи нет — надо ли продолжать такую жизнь?
- Вы в той же программе так сформулировали этот вопрос: что лучше — быть счастливым, или быть несчастным, но порядочным?
- Что значит порядочным? Личная жизнь человека она в общем-то вся порядочная, наверное. Какие-то вещи вызывают осуждение, но это не значит, что они непорядочные. Здесь сложно давать какие-либо советы.
Чем больше я живу, тем больше я, к своему ужасу, понимаю, что жизнь — непростая штука. И кажется, что вот-вот должен наступить момент, когда она станет проще, а вместо этого всё становится ещё сложнее. Я не знаю, как будет дальше — возможно, ещё и ещё труднее. И я понимаю, что жизнь конечна — это обидно, но это нормально.
В молодости мы обманываемся, думая, что лучше будет потом. Но ты доживаешь до определённого возраста и понимаешь, что лучше-то было тогда. Так когда быть счастливым, если ты всё время говоришь: я потерплю, я поработаю, соберусь, а потом мне будет хорошо? Так что никакого совета я никому давать не буду.
- Мне кажется, вы уже его дали.
Среди «гардемаринов» Сергей, пожалуй, был самым дерзким, авантюрным, всегда готовым идти наперекор правилам и авторитетам. Достаточно сказать, что к тому времени он имел впечатляющий бунтарский список: его выгоняли из музыкальной школы, отправляли после восьмого класса в ПТУ, отчисляли из театрального училища за профнепригодность, а потом, влепив по актерскому мастерству тройку, два года не отдавали диплом. Словом, справляться с форс-мажорными обстоятельствами он научился рано и, пока другие актеры обреченно ждали лучших времен, отважно перемахнул из седла в продюсерское кресло. Если современной терминологией воспользоваться, свою сумасшедшую популярность Жигунов капитализировал, и, между прочим, стал очень жестким и прагматичным продюсером."
*
«Я не люблю казино и вообще светскую жизнь, невыносимо страдаю от тусовок, приемов, торжественных вечеров, юбилеев — просто заболевать начинаю. К спиртным напиткам очень прохладно отношусь, но иногда бывает, что отказать невозможно."
про сериал "Моя прекрасная няня":
"..актерская манера игры там абсолютно не наша, и для меня как для некомедийного артиста это невероятно тяжело было. Роль на сопротивление: мне очень трудно было этого рохлю играть, ведь, кроме того, что мы с Максимом Шаталиным продюсеры, я человек волевой и иногда жесткий, очень быстро принимающий решение.
— Абсолютно, и тут такое... Когда какой-то американский представитель (ситком, как известно, снят по мотивам американского сериала «Няня») сказал, что первый поцелуй в 75-й серии будет, я решил, что чего-то не понял...
Сценарий еще не весь у нас был, и я не поверил — думал, он шутит. Когда стало понятно, что эти два человека друг вокруг друга крутятся, какую-то черту переступить не решаясь, я так смеялся, но играть это невероятно сложно. Режиссер Алексей Кирющенко, который этот проект делал, определенной собственной манерой владеет, и, безусловно, успех этого фильма в очень большой степени на его счет отнести надо.
Там два человека были, которые в тени остались, — это Алексей и креативный продюсер Костя Наумочкин, который просто этим проектом жил. И днем, и ночью из своего кабинетика не выходил — смотрел, слушал, прибегал, ругался, заставлял, реплики менять не давал, что-то дописывал и в результате горбом, каким-то нечеловеческим трудом сериал вытащил, после чего на СТС каким-то большим начальником стал — думаю, абсолютно справедливо. Ну и Леша Кирющенко — это облако такое творческое, ни в какие рамки не вписывающееся, но человек, импровизационно фонтанирующий, в любой момент требующий от артиста максимальной реактивности, готовности встать на стул и без подготовки через 10 секунд упасть головой вниз, так что ты начинаешь во что-то невероятное превращаться, в глину, из которой можно лепить что угодно.
Я какие-то интервью Лелика (так его у нас называли) читал, где он меня поругивал, но я действительно сопротивлялся, причем сильно, потому что меня как продюсера его неорганизованность раздражала. Я считал, что мы страшно время теряем, что зря делаем то, это, сердился, крайне уставшим был, но справился он со своей работой блестяще. Без этих двух людей, в общем, такого успеха у «Няни» не было бы.
с Анастасией Заворотнюк (КабанОвен.Шут.Оборотень)
- После расставания с Анастасией Заворотнюк вы в семью вернулись. Думаю, вашей жене, красивой женщине и очень хорошей актрисе Вере Новиковой, немало мужества потребовалось, чтобы вас простить и принять, чтобы былые обиды забыть, да и для вас это наверняка стрессом, еще и каким, было. Вы признали, что совершили ошибку. «Мы, — сказали, — дорого заплатили за понимание того, что все-таки друг другу нужны». Этот обратный путь вам тяжело дался? По-человечески он вас ломал, душу корежил?
— Это была непростая история, непростая! — значительно легче было, наверное, другую женщину найти. Тогда никто бы претензий не предъявлял, не злорадствовал, что я назад приполз, — полагаю, что никакой проблемы с этим бы не было, но честнее было домой вернуться, и я очень рад, что сделал это, что мы вместе.
Правильность этого поступка с какими-то хорошими ощущениями внутри совпала — ты можешь жить счастливо, только когда поступаешь правильно, в чем у меня сейчас есть возможность убедиться. Я понимал, какой удар будет по мне нанесен, но достаточно пережил, чтобы не совершить еще одну глупость. Я очень благодарен Вере, которая на это решилась, потому что надо было решиться, ведь все на глазах не только зрителей-читателей произошло, но еще и ее семьи, которая определенным образом вследствие случившегося ко мне относилась. Это, повторяю, очень непростая история, но она честная, и у нас дети.
— Вера вам о прошлом никогда не напоминает? Или иногда что-то проскакивает?
— В последнее время начала вдруг на эту тему шутить, что меня настораживает.
— Например?
— Это не процитируешь, все акварельно так, но я стал вдруг какую-то иронию по этому поводу замечать... Думаю, что всех уже отпустило.
— Сегодня, вспоминая свои эмоции и метания того периода, вы не кажетесь себе смешным, может, заблуждающимся или наивным?
— Ну, определенные мотивы у меня все же были, и я на них по-прежнему буду настаивать...
— Мотивы — это любовь?
— Все-таки с Верой мы много вместе прожили, и моя жизнь не складывалась так, как мне бы хотелось. Сейчас она изменилась, мы немножко в другой семье живем, не той, что у меня раньше была.
— Сколько к тому времени ваш брак продлился?
— 23 года — это очень большой срок, у нас уже дети взрослые были, и какое-то ощущение появилось (я кожей это чувствовал), что жизнь может стать лучше...
— ...ярче, во всяком случае...
— ...что есть человек, который будет меня любить больше...
— ...и говорить об этом чаще...
— Дело не в словах — просто любить, но ощущение оказалось обманчивым. Не думаю, что кто-то в этом виноват, винить некого...
— Так сложилось...
— Тем более странно, что все так активно меня судят, как будто я уголовное преступление совершил....
— ...ущерб вашему здоровью эта история нанесла...
— ( Вздыхает ). Да, мне непросто было, но не думаю, что здоровью это повредило. Хотя я жутко переживал, и только сейчас как-то вдруг отпустило.
— Сильно страдали?
— Очень: сильнейшие эмоции испытывал — как положительные, так и отрицательные.
— Как в лучших романах описано или еще глубже?
— Да просто по полной программе! Вы даже представить не можете, какой у всего этого эмоциональный ряд был — зашкаливающий, но абсолютно искренний, и когда кто-то говорит: «Это пиар»... Люди могут считать как угодно...
— Еще раз этот эмоциональный ряд испытать, в поток страстей ринуться вам хочется?
— Нет, уже все — это еще просто на такой момент в моей жизни, на определенный возраст пришлось, когда можно было себе что-то позволить.
— То есть в то время вы кризис среднего возраста переживали?
— Кризис раньше, наверное, бывает — в какие годы обычно он накрывает?
— После 40...
— Тогда можно считать, что да, у меня был кризис среднего возраста, потому что это в 42-43 года накрыло....
В «Гардемаринах»
Харатьян (КрысаВодолей.Рыцарь-) романтичный,
Шевельков (БыкТелец.Король) сентиментальный,
вы драчливый... Вы, все трое, и в жизни такие? Кинообразы — это продолжение ваших характеров?
— Ну, Вовка — он такой утонченный, действительно, у него какая-то манера природная есть. Возникает ощущение, что он дворянин, хотя, по его словам, все совсем иначе. Естественная повадка в нем есть, очень органичная, а Харатьян в ту пору — да, весьма романтичным был. Немножко другим, очень клевым, а я чересчур уж драчливым. В общем, недалеко от своих героев ушли... Не понимаю, как удалось нас троих в тот момент нашей жизни собрать, когда настолько естественно вот это романтическое состояние было, когда существование в нем абсолютно искреннее, удивительно органичное. Ни на какие деньги его не купить, никакой ценой не синтезировать — заставить человека трепетным быть нельзя... Это, видимо, возраст, с какими-то другими факторами совпавший...
— Да просто звезды сошлись, правда?
— Сошлись, причем очень сильно!
с женой (первая и вторая одновременно, Оборотневые отношения) СобакаВесы.Профессор.Эльф, Патриархальный Брак плюс косой вектор.
На съемках фильма «Шанс» (1984 год ) Сергей познакомился с актрисой Верой Новиковой. Это произошло как раз после того, как его выгнали из училища. В то время Вера уже два года была актрисой Театра имени Вахтангова. У неё было немало предложений сниматься в кино. Чем же привлек её никому не известный юноша.
Вера Новикова вспоминает: «Между нами не пролетала шаровая молния. Просто была летняя Калуга. Сережа читал мне стихи, рвал среди ночи цветы со всех клумб... Для меня это был обычный съёмочный роман, который часто ни к чему не ведёт. И то, что эта история закончилась свадьбой, и то, что отношения наши длятся столько лет, мне даже удивительно.
Продолжились наши отношения по инициативе Сережи. Он человек очень настойчивый, привык всего добиваться. Я иногда просто поражаюсь этим способностям. Вот он придумывает проект, идет просить денег, ему говорят "нет". Я бы поплакала в подушку и забыла. А он приходит на следующий день, с новой историей и снова просит денег, но уже меньше. Он будет добиваться своего до тех пор, пока не получит. Завоевывал меня Серёжа примерно по такому же сценарию».
Вера долго сомневалась: «У меня уже был опыт семейной жизни, и я была уверена, что второй раз выйду замуж осмысленно и предельно серьезно. А тут какой-то молодой человек, несерьёзный, выгнанный из училища... Сережа был так уверен в своем будущем и так умел убедить в этом окружающих, что у меня даже сомнений не было, что всё будет хорошо. Я тоже жила с уверенностью, что завтра на нас обрушится слава. Потом он мне часто говорил: "Как я тебе обещал, так всё и произошло"».
Через два года они сыграли свадьбу...
С приходом «звездного» статуса изменился и характер артиста. «Сережка изменился с юности очень сильно. Когда-то он был лёгким, жизнерадостным, солнечным, — вспоминала Вера. — А потом… Спустя двадцать лет, когда он всего добился, ушли задор, веселье и друзья юности… А ведь это были не просто друзья, а уже почти родственники. «Я не умею прощать», — часто говорил Сережа».
реверс Аристократ+, ср Профессор-
2 января 1963
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Жигунов ... Викторович
http://www.gordon.com.ua/tv/5a2a4cf76d82e/
http://bulvar.com.ua/gazeta/archive/s65 ... istorija-s nastej-zavorotnjuk-vyshla-tjazhelaja -k schastju-ona zakonchilas-i vse slozhilos-tak-kak slozhilos.html
http://kino-expert.info/people/sergei-zhigunov.html
- Фестиваль телевизионных художественных фильмов «Утро Родины» проходит в Южно-Сахалинске во второй раз. Каким вы видите будущее этого проекта?
- Надеюсь, он вернётся в зиму, как в прошлом году, когда он проходил в марте. Летние кинофестивали подразумевают «шествия слонов», поскольку блокбастерам нужен очень большой экран, очень громкий звук, стадион людей. Телевизионные фильмы, при всей их мощи, массовости и аудитории, скорее камерные, и мне кажется, им больше подходит какое-то другое время года. Зима хороша тем, что улицы нет, люди загнаны в отапливаемые помещения, где они с удовольствием смотрят телевизор. Аудитория зимой другая, она мёрзнет и ей хочется согреться душевным разговором, а телевизионный фестиваль может ей это предложить.
- Но есть же и масштабные телевизионные проекты. В Москве финал
«Игры престолов» собрал стадион.
- Да, есть телевизионные проекты, которые показывают на больших экранах. Но это всё равно не прокатное кино, грохота меньше. Когда мы ставим телефильмы, нас заставляют делать звук Dolby 5.1, и мы всегда спрашиваем: зачем? Понятно, что сейчас можно подключить домашний кинотеатр, но всё равно сериал — он более спокойный собеседник, чем кинофильм.
Конечно, можно смотреть сериал, как у нас на фестивале — в кинотеатре. Но это всё-таки неподходящий размер для такой продукции — не та диагональ, не нужно столько квадратных метров, они делаются для чуть меньшего экрана. То есть, мне всё нравится, качество высокое, картинка прекрасная, как в кино. Но всё равно это не кино, потому что в телевизионном фильме, в отличие от кинотеатрального, больше крупных и средних планов, и когда это на большом экране, можно сойти с ума от количества огромных голов.
- В следующем году вы слегка видоизменяете название фестиваля, убрав из него слово «телевизионных». Значит ли это, что вы планируете включать в программу фестиваля не только проекты, выходящие на стриминговых сервисах, но и, например, YouTube-сериалы, такие как
«Бар "На грудь"» , или даже, чем чёрт не шутит, инстаграм-сериалы?
- «Бар "На грудь"» мог бы попасть в конкурс, если бы он проходил по творческим критериям. В целом я думаю, что любой сериал, который был опубликован в установленный период времени, может претендовать на участие в конкурсе. Если это яркое, художественно цельное произведение, то конечно мы готовы показывать его в рамках конкурса и номинировать на общих основаниях, даже если оно на «умных» часах выходило. Сериалы оказались очень живым, прогрессивным делом, в каком-то смысле даже более прогрессивным, чем кинематограф.
- Они раздвигают границы творчества.
- Да. У них другие возможности, другой контакт со зрителем и другая аудитория, которая во много раз больше, чем у кинотеатров. Сравните, сколько миллионов человек посмотрело самые успешные российские фильмы и сколько миллионов посмотрело первую серию «Домашнего ареста» , который был не самым главным событием прошлого года. Разница же колоссальная.
При этом усилия и суммы денег, потраченные на рекламу блокбастеров, несопоставимы с затратами на рекламу телевизионных проектов. У многих сериалов вообще нет рекламы, просто идёт анонс. И лишь в редких случаях баннеры висят, какие-то премьеры, акции, фейерверки. Пришёл Семён Слепаков к
Ивану Урганту — вот и вся реклама. То есть, сериалы продвигают, конечно, но отнюдь не так, как кино, не на 30 миллионов долларов.
- В этом году у вас добавилась номинация «Приз зрительских симпатий». Вы собираетесь в дальнейшем как-то корректировать список номинаций?
- Сейчас я не вижу ни одной номинации, которую стоило бы добавить. Конкурс представлен довольно плотно.
- Ну вот «Эмми», например, выделяет в отдельные субноминации для драмы и комедии.
- Тут дело в том, что мы по-прежнему производим не так много картин, достойных участия в фестивале — может быть, около 20. Вот сколько хороших комедий, вышедших в прошлом году, вы можете назвать?
- Упомянутый «Домашний арест» , «Год культуры» …
- А вы уверены, что «Год культуры» подходит по качеству?
- Согласен, я бы его вровень ставить не стал бы.
- Ещё «Динозавр» наш, допустим, попадает с оговоркой.
- Да, по пальцам одной руки пересчитать можно.
- И из чего тогда делать конкурс? Должно быть 10-12 крепких картин, но у нас столько не снимают заслуживающих внимания комедий. Поэтому мы их смешиваем, они у нас все вместе идут. Индустрия, производящая 300 сериалов в год, нарабатывает картин на один прочный конкурс одного фестиваля.
- И что это говорит об индустрии?
- Говорит, что ей есть куда расти. Как говорил Жванецкий , «тщательнЕй надо, ребята!». Я верю, что старт интернет-производства приведёт к тому, что сейчас в достаточном количестве появятся картины иного качества.
- Даже «Яндекс» взялся за сериалы.
- «Яндекс» нас вряд ли к следующему году чем-то порадует, но в перспективе он и другие ему подобные игроки могут спровоцировать революционные изменения. Я уверен, что каналы «первой тройки», оказавшись в таком высококонкурентном окружении, будут вынуждены менять свой подход к производству сериалов. «Первый» — в меньшей степени, а вот НТВ и особенно «Россия 1» — значительно. И это должно привести к повышению качества продукции.
Если «большая тройка» не начнёт захватывать новую аудиторию, входящие в неё каналы ждёт очень жёсткое разделение по возрастному признаку: старики останутся здесь, а молодёжь будет там. Но есть проблема: молодёжь-то вырастет, и останется там, где привыкла быть.
- Проблема ещё в том, что молодёжь не смотрит телевизор.
- Будет смотреть, если телевизор будет показывать молодёжи то, что ей интересно.
О политике и господдержке
- Как вы считаете, российским сериалам для развития нужна структура типа Фонда кино? Или господдержка, напротив, способна загубить ростки креативности?
- Загубит. Должна быть конкуренция. Художник должен быть голодным — иносказательно, в данном случае. Надо придумывать что-то новое, надо искать, надо пытаться удивить. На мой взгляд, сейчас существует здоровая конкуренция, она заставляет думать, оживляет.
Было время эдакого планового хозяйства, когда в московском правительстве выделяли деньги на такие вещи. Снимаешь «Детство» Толстого, приносишь им, они дают тебе деньги, а проект ложится на полку, потому что каналы не хотят это показывать, а чиновник ставит галочку: экранизировали. Я пару лет посидел в такой истории и абсолютно дисквалифицировался. Для творческого человека это смерть.
- В начале нового тысячелетия вы состояли в «Единой России».
- Я и сейчас в ней состою, я не выходил из партии. Из неё никто не выходил.
- Вы вступили в неё, потому что верили в опасность «красного реванша».
- Я до сих пор так думаю. У меня были абсолютно искренние внутренние причины, по которым мне хотелось поддерживать именно это политическое движение.
- Но сейчас-то эта опасность миновала?
- Да, но это не значит, что нужно менять личный политический курс.
- В одном из интервью вы говорили, что тогда вот была ожесточённая политическая борьба, сейчас-то её уже нет.
- Согласен, нет.
- Если бы у вас была возможность вернуться в 2000 год и самому себе показать один современный сериал, типа «Смотри, как можно снимать!», какой сериал вы бы выбрали?
- Это могло бы пойти во вред. Качество хороших сериалов всегда было примерно одинаковым. Я вам скажу страшную вещь: на мой взгляд, иногда раньше качество было выше, чем сейчас. Я несколько раз налетал на историю, когда снимал сериал, и он не заходил в аудиторию, потому что, на мой взгляд, сильно обгонял её. Например, сериал покойного сценариста Лёши Зернова по Хмелевской «Пан или пропал» , который был настолько сложный, что лет через 10 после выхода, наверное, прекрасно смотрелся бы на экранах. Это был очень умный детектив, очень необычный, с очень странной музыкой, которую написал композитор Гия Канчели , с очень странными актёрскими работами. И оно как об стенку стукнулось, потому что публика была не готова, в этом году по российскому телевидению шла «Ундина» или что-то такое.
Так что очень опасно оказаться не вовремя. Сдвигать эстетику надо потихонечку, нельзя сразу: «А давайте «Карточный домик» покажем?» — он не зайдёт.
Помню, когда я был на первом курсе института, на Арбате был крошечный кинотеатр «Стрела». Я пошёл смотреть «Андрея Рублёва» . Как студент театрального института я какие-то сложные пьесы читал, и вообще не просто так в профессию пришёл, но я помню, что мне было мучительно тяжело. Я знал, что надо дотерпеть до конца картины, и выдохнул, только когда цветные иконы по экрану поплыли. После этого я лет 15 боялся этого фильма, и у меня от него ощущение было очень тяжёлой, сложной для меня картины.
А потом я его включил, и понял, что это исторический боевик! Я не видел ничего сложного, никакой излишней эмоциональной нагрузки, там абсолютно понятная мотивация персонажей. Так что всему своё время, и на телевидении — в особенности. Телевизионная аудитория — это не кинокритики артхаусного фестиваля, готовые принять муку, о которой я говорю, за сладкую боль. Люди просто переключают на другой канал и начинают смотреть «Мою прекрасную няню» на СТС.
Другое дело, что некоторые принципы, которые мы нащупали значительно позже, нелишне было понять уже тогда: надо быстрее заходить с первой серии, быстрее и ярче делать завязку, как можно крепче держать зрителя, как можно чаще поворачивать сюжет, и помнить самое главное — про кого бы не была история, будь то пираты, космонавты, наркодилеры, — это всегда история про людей. Если не будет человеческих отношений, людей, за которыми интересно смотреть, то никто это смотреть и не будет. У нас был период, когда мы полагали, что, если поедем снимать кино в Грецию, это уже будет хорошее кино. Но это неправда.
- Быстрая завязка? То есть, если бы вы с опытом дня сегодняшнего работали бы над «Моей прекрасной няней» , вы бы не стали тянуть с первым поцелуем до 78 серии?
- Нет, там-то совсем другая ситуация.
- Вы назвали «Андрея Рублёва» историческим боевиком, а ведь на днях Денис Горелов в ходе «Битвы кинокритиков» посетовал, что в нашей стране не хватает исторических боевиков, не хватает эдакой авантюрной подачи нашей, российской истории. Вы, будучи режиссёром новых «Трёх мушкетёров» , продюсером «Графини де Монсоро» и актёром из «Гардемаринов» , не хотите это исправить?
- У меня есть проект, я подумываю снять
«Гардемаринов» заново. Не буду рассказывать, что мы конкретно придумали, но там всё с ног на голову, очень современный взгляд. Неожиданно и ярко, с уважительным отношением к прошлому фильму. Мы когда стали этим заниматься, узнали, что очень много персонажей из «Гардемаринов» существовали на самом деле. Был Корсак (Дмитрий Харатьян), была Зотова (Ольга Машная), была Ягужинская (Татьяна Лютаева ). Были все, не было только шевалье де Брильи (Михаил Боярский), меня и ВладимираШевелькова. И там такое творилось, никакому сериалу и не снилось, глубокая и интересная история.
Но наша история очень страшная. Я знаю один коротенький период между войной 1812 года и восстанием декабристов, меньше 15 лет светлой жизни. Всё остальное — кровавые лужи. И так заливать кровью родную историю не в нашей традиции. Это скорее сказки братьев Гримм до того, как их оцензурили до рейтинга 3+. Нам-то кажется, что там было как в былинах: окладистая борода, чистая холщовая рубаха, а там такое творилось! И я не знаю, нужна ли нам эта кровавая, зачастую бессмысленная история.
- Но ведь «Три мушкетёра» тоже рассказывают о кровавой странице в истории Франции, но делают это, не заостряя внимание на ужасах эпохи, а бодро, с огоньком.
- Закон великого Голливуда шестидесятых: из плохого парня кровь не течёт, его должно быть не жалко. Но ведь в «Трёх мушкетёрах» нарушены все принципы, на которых стоят наши культура и искусство — я-то знаю, я их снимал. Эти люди — они же средоточие всех грехов: пьяницы, клятвопреступники, убийцы, игроманы. И при этом они нам очень нравятся, хотя по сути-то они абсолютно отрицательные персонажи, и ведут они себя ужасно.
Если подумать, кардинал Ришелье занимался объединением Франции, а король был безвольным, он препятствовал. Так что прогрессивные в этой истории как раз гвардейцы кардинала, а не мушкетёры, которые в период обострённых отношений между двумя государствами прикрывают королеву, интригующую против государства. Великий талант Дюма позволил вот так пересмотреть историю. Может быть, французское легкомыслие помогло. У них столько крови в истории, что они просто не хотят её видеть. А мы так не сможем, мы привыкли копаться в деталях. У нас Достоевский, Горький, Толстой, это другая позиция, мы хотим разобраться. У нас в любой эпохе, куда ногу ни поставь, везде Солженицын. Мы более сострадательные, пожалуй.
Есть фильм «Женя, Женечка и Катюша» , который обвиняли в том, что он комедия. На мой взгляд, он глубоко трагичен, но мы даже форму комедии в таких вопросах не приемлем. «День Победы», написанный в мажоре, иногда вызывает у людей думающих глубочайшее отвращение. Сложно говорить о реках крови как о развлекательном жанре, когда это твои соотечественники гибли. Поэтому мы в советское время снимали много фильмов про иностранцев: легко поверить, что иностранные персонажи себя вот так ведут. Поэтому российское телевидение делает такие истории, как «Годунов» — увлекательные, но мрачные.
- А как же ваш сериал «Однажды в Ростове» ? Он-то бодрый.
- Скорее «с трудом жизнеутверждающий». Человек по природе своей всё равно склонен верить в лучшее. Теперь-то мы знаем, как закончилась вся эта борьба с государством: его не стало. Поэтому надежда в нас самих, ведь мы видели конец этого монстра. А каково было тем, кто там жил, если смотреть их глазами на эту историю?
- Это ведь был один из самых сложных ваших проектов?
- Они все были сложные. У «Однажды в Ростове» едва ли не самая трагическая судьба. Эта картина чудом попала на экран. Её закрыли, она не увидела бы свет, если бы не Володя Зеленский , который в этот момент был генеральным продюсером канала «Интер». Он смог каким-то чудом приобрести этот сериал и выложить в интернет. И в этот момент, когда стало понятно, что всё равно все, кто хочет, его смотрят, лёд был сломан. « Однажды в Ростове» показали на Украине, а через какое-то время усилиями Эрнста он вышел здесь.
- Если я правильно помню, вы на «Однажды в Ростове» потратили больше, чем с него заработали.
- А так часто бывает, к сожалению. Я человек увлекающийся. Хочется сделать хорошо, и надеюсь, оно того стоило. Думаю, эта картина будет долго ещё вызывать вопросы и тревожить умы.
- Вы упомянули о новых «Гардемаринах» , и я слышал, что вы и ранее несколько раз выкупали права на их продолжение. А как это соотносится с тем, что сейчас делает Светлана Дружинина?
- Я говорю об экранизации первой книги, а Светлана Сергеевна снимает по оригинальному сценарию продолжение третьего фильма. Юридически это совсем разные вещи. Как мы знаем, Робин Гудов может быть довольно много.
- А в работе над четвёртым фильмом вы не участвуете из-за конфликта с Дружининой? Или из-за истории с Харатьяном?
- Я уже в третьей картине не участвовал, поскольку меня кое-что не устроило во второй.
- Но в четвёртой-то даже Боярский участвует, хотя его героя убили!
- Бывает так, отлежался, отдохнул и решил снова за дело взяться.
- Вы недавно сказали, что, увидев себя первый раз на экране, расплакались.
- Ну не расплакался, но был глубоко травмирован. Я-то думал, я такой неотразимый, а там какой-то крысёныш в кивере скачет. Это был грузинский телевизионный фильм «Клятвенная запись» , посвящённый объединению Грузии с Россией. Из русских актёров в нём дебютировали я и Витя Раков, и ещё Алексей Васильевич Петренко там играл, а кроме нас — все грузины.
- Но со временем вы научились любить свой образ на экране?
- Я привык. Чего любить-то? Я спокойно смотрю, знаю, где у меня выгодные ракурсы, а где — невыгодные. Как-то привыкаешь к этому. Я понял, что выгляжу не только так, как в зеркале. Я достаточно много часов провёл на экране, насмотрелся на себя с разных сторон и привык к себе.
- Все наши читатели знают, что вы смогли выйти из очень непростой ситуации, сохранив внутреннее достоинство. В начале этого года в программе «Судьба человека» вы сказали, что ни о чём в своей жизни не жалеете. Возможно, вы сможете дать нашим читателям совет, как можно сохранить семью?
- Это непростой вопрос, и я думаю, что тут стоит сначала серьёзно подумать: а ради чего ты живёшь вообще, и как ты живёшь? Какие цели ты преследуешь и на какие компромиссы ты готов? Семья — это, конечно, прекрасно, если она есть. А надо ли сохранять семью, если от неё одна видимость? Когда люди живут вместе, а семьи нет — надо ли продолжать такую жизнь?
- Вы в той же программе так сформулировали этот вопрос: что лучше — быть счастливым, или быть несчастным, но порядочным?
- Что значит порядочным? Личная жизнь человека она в общем-то вся порядочная, наверное. Какие-то вещи вызывают осуждение, но это не значит, что они непорядочные. Здесь сложно давать какие-либо советы.
Чем больше я живу, тем больше я, к своему ужасу, понимаю, что жизнь — непростая штука. И кажется, что вот-вот должен наступить момент, когда она станет проще, а вместо этого всё становится ещё сложнее. Я не знаю, как будет дальше — возможно, ещё и ещё труднее. И я понимаю, что жизнь конечна — это обидно, но это нормально.
В молодости мы обманываемся, думая, что лучше будет потом. Но ты доживаешь до определённого возраста и понимаешь, что лучше-то было тогда. Так когда быть счастливым, если ты всё время говоришь: я потерплю, я поработаю, соберусь, а потом мне будет хорошо? Так что никакого совета я никому давать не буду.
- Мне кажется, вы уже его дали.
Среди «гардемаринов» Сергей, пожалуй, был самым дерзким, авантюрным, всегда готовым идти наперекор правилам и авторитетам. Достаточно сказать, что к тому времени он имел впечатляющий бунтарский список: его выгоняли из музыкальной школы, отправляли после восьмого класса в ПТУ, отчисляли из театрального училища за профнепригодность, а потом, влепив по актерскому мастерству тройку, два года не отдавали диплом. Словом, справляться с форс-мажорными обстоятельствами он научился рано и, пока другие актеры обреченно ждали лучших времен, отважно перемахнул из седла в продюсерское кресло. Если современной терминологией воспользоваться, свою сумасшедшую популярность Жигунов капитализировал, и, между прочим, стал очень жестким и прагматичным продюсером."
*
«Я не люблю казино и вообще светскую жизнь, невыносимо страдаю от тусовок, приемов, торжественных вечеров, юбилеев — просто заболевать начинаю. К спиртным напиткам очень прохладно отношусь, но иногда бывает, что отказать невозможно."
про сериал "Моя прекрасная няня":
"..актерская манера игры там абсолютно не наша, и для меня как для некомедийного артиста это невероятно тяжело было. Роль на сопротивление: мне очень трудно было этого рохлю играть, ведь, кроме того, что мы с Максимом Шаталиным продюсеры, я человек волевой и иногда жесткий, очень быстро принимающий решение.
— Абсолютно, и тут такое... Когда какой-то американский представитель (ситком, как известно, снят по мотивам американского сериала «Няня») сказал, что первый поцелуй в 75-й серии будет, я решил, что чего-то не понял...
Сценарий еще не весь у нас был, и я не поверил — думал, он шутит. Когда стало понятно, что эти два человека друг вокруг друга крутятся, какую-то черту переступить не решаясь, я так смеялся, но играть это невероятно сложно. Режиссер Алексей Кирющенко, который этот проект делал, определенной собственной манерой владеет, и, безусловно, успех этого фильма в очень большой степени на его счет отнести надо.
Там два человека были, которые в тени остались, — это Алексей и креативный продюсер Костя Наумочкин, который просто этим проектом жил. И днем, и ночью из своего кабинетика не выходил — смотрел, слушал, прибегал, ругался, заставлял, реплики менять не давал, что-то дописывал и в результате горбом, каким-то нечеловеческим трудом сериал вытащил, после чего на СТС каким-то большим начальником стал — думаю, абсолютно справедливо. Ну и Леша Кирющенко — это облако такое творческое, ни в какие рамки не вписывающееся, но человек, импровизационно фонтанирующий, в любой момент требующий от артиста максимальной реактивности, готовности встать на стул и без подготовки через 10 секунд упасть головой вниз, так что ты начинаешь во что-то невероятное превращаться, в глину, из которой можно лепить что угодно.
Я какие-то интервью Лелика (так его у нас называли) читал, где он меня поругивал, но я действительно сопротивлялся, причем сильно, потому что меня как продюсера его неорганизованность раздражала. Я считал, что мы страшно время теряем, что зря делаем то, это, сердился, крайне уставшим был, но справился он со своей работой блестяще. Без этих двух людей, в общем, такого успеха у «Няни» не было бы.
с Анастасией Заворотнюк (КабанОвен.Шут.Оборотень)
- После расставания с Анастасией Заворотнюк вы в семью вернулись. Думаю, вашей жене, красивой женщине и очень хорошей актрисе Вере Новиковой, немало мужества потребовалось, чтобы вас простить и принять, чтобы былые обиды забыть, да и для вас это наверняка стрессом, еще и каким, было. Вы признали, что совершили ошибку. «Мы, — сказали, — дорого заплатили за понимание того, что все-таки друг другу нужны». Этот обратный путь вам тяжело дался? По-человечески он вас ломал, душу корежил?
— Это была непростая история, непростая! — значительно легче было, наверное, другую женщину найти. Тогда никто бы претензий не предъявлял, не злорадствовал, что я назад приполз, — полагаю, что никакой проблемы с этим бы не было, но честнее было домой вернуться, и я очень рад, что сделал это, что мы вместе.
Правильность этого поступка с какими-то хорошими ощущениями внутри совпала — ты можешь жить счастливо, только когда поступаешь правильно, в чем у меня сейчас есть возможность убедиться. Я понимал, какой удар будет по мне нанесен, но достаточно пережил, чтобы не совершить еще одну глупость. Я очень благодарен Вере, которая на это решилась, потому что надо было решиться, ведь все на глазах не только зрителей-читателей произошло, но еще и ее семьи, которая определенным образом вследствие случившегося ко мне относилась. Это, повторяю, очень непростая история, но она честная, и у нас дети.
— Вера вам о прошлом никогда не напоминает? Или иногда что-то проскакивает?
— В последнее время начала вдруг на эту тему шутить, что меня настораживает.
— Например?
— Это не процитируешь, все акварельно так, но я стал вдруг какую-то иронию по этому поводу замечать... Думаю, что всех уже отпустило.
— Сегодня, вспоминая свои эмоции и метания того периода, вы не кажетесь себе смешным, может, заблуждающимся или наивным?
— Ну, определенные мотивы у меня все же были, и я на них по-прежнему буду настаивать...
— Мотивы — это любовь?
— Все-таки с Верой мы много вместе прожили, и моя жизнь не складывалась так, как мне бы хотелось. Сейчас она изменилась, мы немножко в другой семье живем, не той, что у меня раньше была.
— Сколько к тому времени ваш брак продлился?
— 23 года — это очень большой срок, у нас уже дети взрослые были, и какое-то ощущение появилось (я кожей это чувствовал), что жизнь может стать лучше...
— ...ярче, во всяком случае...
— ...что есть человек, который будет меня любить больше...
— ...и говорить об этом чаще...
— Дело не в словах — просто любить, но ощущение оказалось обманчивым. Не думаю, что кто-то в этом виноват, винить некого...
— Так сложилось...
— Тем более странно, что все так активно меня судят, как будто я уголовное преступление совершил....
— ...ущерб вашему здоровью эта история нанесла...
— ( Вздыхает ). Да, мне непросто было, но не думаю, что здоровью это повредило. Хотя я жутко переживал, и только сейчас как-то вдруг отпустило.
— Сильно страдали?
— Очень: сильнейшие эмоции испытывал — как положительные, так и отрицательные.
— Как в лучших романах описано или еще глубже?
— Да просто по полной программе! Вы даже представить не можете, какой у всего этого эмоциональный ряд был — зашкаливающий, но абсолютно искренний, и когда кто-то говорит: «Это пиар»... Люди могут считать как угодно...
— Еще раз этот эмоциональный ряд испытать, в поток страстей ринуться вам хочется?
— Нет, уже все — это еще просто на такой момент в моей жизни, на определенный возраст пришлось, когда можно было себе что-то позволить.
— То есть в то время вы кризис среднего возраста переживали?
— Кризис раньше, наверное, бывает — в какие годы обычно он накрывает?
— После 40...
— Тогда можно считать, что да, у меня был кризис среднего возраста, потому что это в 42-43 года накрыло....
КозаВесы
Харатьян (КрысаВодолей.Рыцарь-) романтичный,
Шевельков (БыкТелец.Король) сентиментальный,
вы драчливый... Вы, все трое, и в жизни такие? Кинообразы — это продолжение ваших характеров?
— Ну, Вовка — он такой утонченный, действительно, у него какая-то манера природная есть. Возникает ощущение, что он дворянин, хотя, по его словам, все совсем иначе. Естественная повадка в нем есть, очень органичная, а Харатьян в ту пору — да, весьма романтичным был. Немножко другим, очень клевым, а я чересчур уж драчливым. В общем, недалеко от своих героев ушли... Не понимаю, как удалось нас троих в тот момент нашей жизни собрать, когда настолько естественно вот это романтическое состояние было, когда существование в нем абсолютно искреннее, удивительно органичное. Ни на какие деньги его не купить, никакой ценой не синтезировать — заставить человека трепетным быть нельзя... Это, видимо, возраст, с какими-то другими факторами совпавший...
— Да просто звезды сошлись, правда?
— Сошлись, причем очень сильно!
между всей тройкой очень много Векторных и Эльфийских связей) и потом, все реально разные: Король, Рыцарь и Вождь...
*
с Козой
один раз пощечину Яне Поплавской (КозаРак) я дал, и то на пробах. По сценарию мой персонаж эту героиню по лицу бил, ну и режиссер меня подбил: «Чуть сильнее хлопни. Ей надо помочь, иначе не утвердим»...
— ...и вы?
— Шлепнул её чуть сильнее. До сих пор все помню, хотя это в студенческие годы было — более 20 лет назад.
— Поплавская уже забыла, наверное...
— Она тогда удивилась. Я видел, что, во-первых, ей помешал, потому что Яна сразу сбилась, а во-вторых, это такая провокация была.
*
с Козой
один раз пощечину Яне Поплавской (КозаРак) я дал, и то на пробах. По сценарию мой персонаж эту героиню по лицу бил, ну и режиссер меня подбил: «Чуть сильнее хлопни. Ей надо помочь, иначе не утвердим»...
— ...и вы?
— Шлепнул её чуть сильнее. До сих пор все помню, хотя это в студенческие годы было — более 20 лет назад.
— Поплавская уже забыла, наверное...
— Она тогда удивилась. Я видел, что, во-первых, ей помешал, потому что Яна сразу сбилась, а во-вторых, это такая провокация была.
брак российских артистов Сергея Жигунова и Веры Новиковой был практически идеальным. Звёздная пара, воспитывающая двух дочерей — родную Машу и дочь Веры от предыдущего брака — жила счастливо и гармонично. Неудивительно, что известие о романе Сергея с Анастасией Заворотнюк в 2004 году стало для Веры настоящим шоком...
Вера и Сергей познакомились в Калуге на съёмках фильма «Шанс». Жигунов в то время был начинающим актером, которого накануне съемок отчислили из Щукинского училища за хулиганство, а Новикова — актрисой Театра имени Евгения Вахтангова.
«Летний провинциальный город. Мы все молодые, веселые, — вспоминает Вера.— Жили в одной гостинице, Сережа каждое утро приносил мне цветы — обрывал клумбу на центральной площади. Вечерами мы сидели на лавочке, и Сережа играл на гитаре, пел свои песни…».
Во время совместной работы в картине между молодыми людьми вспыхнул роман, а спустя два года они поженились.
После блестящих ролей в кинофильмах «Гардемарины, вперед!» и «Сердца трех» Жигунов стал одним из популярнейших отечественных актеров 1990-х годов. Все эти годы у Сергея был надежный тыл — верная жена, которая в тот период практически прекратила актерскую карьеру, посвятив себя семье.
В 2004 году Сергей Жигунов начал сниматься в комедийном сериале «Моя прекрасная няня». Кастинг на роль «самой любимой няни страны» продолжался около восьми месяцев. После многочисленных проб на роль Виктории была утверждена актриса Анастасия Заворотнюк.
Вскоре появилась информация, что у Жигунова и Заворотнюк завязался служебный роман, о котором его супруга узнала из СМИ. Слабо веря в происходящее, Вера попросила мужа прояснить ситуацию, на что получила его ответ: «Я не готов об этом говорить».
С тех пор жизнь супругов превратилась в кошмар. Журналисты обрывали телефон Новиковой, желая услышать хоть какой-то комментарий по поводу ее дальнейших отношений с Жигуновым. Масла в огонь подливал и экс-супруг Заворотнюк Дмитрий Стрюков, который следил за Анастасией и поливал её грязью при каждом удобном случае. В марте 2007 года ситуация прояснилась — Сергей и Вера подали на развод. Многочисленные поклонники Жигунова и Заворотнюк гадали, как скоро состоится свадьба «прекрасной няни» и прославленного гардемарина, ставшего ее продюсером.
В мае 2008 года, неожиданно для всех, Жигунов и Заворотнюк расстались, а спустя три месяца Анастасия связала себя узами брака с фигуристом Петром Чернышевым , с которым она познакомилась на съемках ледового шоу.
После разрыва с Заворотнюк Сергей Жигунов заявил: «Для меня стало потрясением, что расставание бывает таким тяжелым… Именно это ощущение незаживающей раны и не дало возможности создать другую семью».
Возвращение Жигунова к Вере Новиковой казалось невозможным, однако, в 2009 году бывшие супруги встретились, чтобы поговорить. Сергей сказал: «Вера, у меня без тебя ничего не получается. Может, нам начать всё сначала? Если, конечно, ты меня всё ещё любишь».
«Конечно, я его любила, — вспоминает Новикова. — Но сказала: «Как ты себе это представляешь на практике?». После состоявшегося разговора Вера простила Сергея, а в октябре 2009 года Жигунов и Новикова поженились во второй раз.
https://m.7days.ru/stars/ratings/lyubov ... azryva.htm
Вера и Сергей познакомились в Калуге на съёмках фильма «Шанс». Жигунов в то время был начинающим актером, которого накануне съемок отчислили из Щукинского училища за хулиганство, а Новикова — актрисой Театра имени Евгения Вахтангова.
«Летний провинциальный город. Мы все молодые, веселые, — вспоминает Вера.— Жили в одной гостинице, Сережа каждое утро приносил мне цветы — обрывал клумбу на центральной площади. Вечерами мы сидели на лавочке, и Сережа играл на гитаре, пел свои песни…».
Во время совместной работы в картине между молодыми людьми вспыхнул роман, а спустя два года они поженились.
После блестящих ролей в кинофильмах «Гардемарины, вперед!» и «Сердца трех» Жигунов стал одним из популярнейших отечественных актеров 1990-х годов. Все эти годы у Сергея был надежный тыл — верная жена, которая в тот период практически прекратила актерскую карьеру, посвятив себя семье.
В 2004 году Сергей Жигунов начал сниматься в комедийном сериале «Моя прекрасная няня». Кастинг на роль «самой любимой няни страны» продолжался около восьми месяцев. После многочисленных проб на роль Виктории была утверждена актриса Анастасия Заворотнюк.
Вскоре появилась информация, что у Жигунова и Заворотнюк завязался служебный роман, о котором его супруга узнала из СМИ. Слабо веря в происходящее, Вера попросила мужа прояснить ситуацию, на что получила его ответ: «Я не готов об этом говорить».
С тех пор жизнь супругов превратилась в кошмар. Журналисты обрывали телефон Новиковой, желая услышать хоть какой-то комментарий по поводу ее дальнейших отношений с Жигуновым. Масла в огонь подливал и экс-супруг Заворотнюк Дмитрий Стрюков, который следил за Анастасией и поливал её грязью при каждом удобном случае. В марте 2007 года ситуация прояснилась — Сергей и Вера подали на развод. Многочисленные поклонники Жигунова и Заворотнюк гадали, как скоро состоится свадьба «прекрасной няни» и прославленного гардемарина, ставшего ее продюсером.
В мае 2008 года, неожиданно для всех, Жигунов и Заворотнюк расстались, а спустя три месяца Анастасия связала себя узами брака с фигуристом Петром Чернышевым , с которым она познакомилась на съемках ледового шоу.
После разрыва с Заворотнюк Сергей Жигунов заявил: «Для меня стало потрясением, что расставание бывает таким тяжелым… Именно это ощущение незаживающей раны и не дало возможности создать другую семью».
Возвращение Жигунова к Вере Новиковой казалось невозможным, однако, в 2009 году бывшие супруги встретились, чтобы поговорить. Сергей сказал: «Вера, у меня без тебя ничего не получается. Может, нам начать всё сначала? Если, конечно, ты меня всё ещё любишь».
«Конечно, я его любила, — вспоминает Новикова. — Но сказала: «Как ты себе это представляешь на практике?». После состоявшегося разговора Вера простила Сергея, а в октябре 2009 года Жигунов и Новикова поженились во второй раз.
https://m.7days.ru/stars/ratings/lyubov ... azryva.htm
На съемках фильма «Шанс» (1984 год ) Сергей познакомился с актрисой Верой Новиковой. Это произошло как раз после того, как его выгнали из училища. В то время Вера уже два года была актрисой Театра имени Вахтангова. У неё было немало предложений сниматься в кино. Чем же привлек её никому не известный юноша.
Вера Новикова вспоминает: «Между нами не пролетала шаровая молния. Просто была летняя Калуга. Сережа читал мне стихи, рвал среди ночи цветы со всех клумб... Для меня это был обычный съёмочный роман, который часто ни к чему не ведёт. И то, что эта история закончилась свадьбой, и то, что отношения наши длятся столько лет, мне даже удивительно.
Продолжились наши отношения по инициативе Сережи. Он человек очень настойчивый, привык всего добиваться. Я иногда просто поражаюсь этим способностям. Вот он придумывает проект, идет просить денег, ему говорят "нет". Я бы поплакала в подушку и забыла. А он приходит на следующий день, с новой историей и снова просит денег, но уже меньше. Он будет добиваться своего до тех пор, пока не получит. Завоевывал меня Серёжа примерно по такому же сценарию».
Вера долго сомневалась: «У меня уже был опыт семейной жизни, и я была уверена, что второй раз выйду замуж осмысленно и предельно серьезно. А тут какой-то молодой человек, несерьёзный, выгнанный из училища... Сережа был так уверен в своем будущем и так умел убедить в этом окружающих, что у меня даже сомнений не было, что всё будет хорошо. Я тоже жила с уверенностью, что завтра на нас обрушится слава. Потом он мне часто говорил: "Как я тебе обещал, так всё и произошло"».
Через два года они сыграли свадьбу...
С приходом «звездного» статуса изменился и характер артиста. «Сережка изменился с юности очень сильно. Когда-то он был лёгким, жизнерадостным, солнечным, — вспоминала Вера. — А потом… Спустя двадцать лет, когда он всего добился, ушли задор, веселье и друзья юности… А ведь это были не просто друзья, а уже почти родственники. «Я не умею прощать», — часто говорил Сережа».
^~^
- алиса
- Сообщения: 8174
- Зарегистрирован: 11 янв 1970, 06:04
- СГ: Лошадь-Овен / Вектор
- П о л: ( ж )
- Откуда: Украина
- Благодарил (а): 1378 раз
- Поблагодарили: 3064 раза
Вождь- / Хранитель / Тигр-Козерог
день Козы
реверс Вектор (Вождь+), ср Рыцарь-
родился в Москве 25 декабря 1938
умер в Мюнхене 22 февраля 2000 год месяц (год Оборотневый для Козерога и Эльфийский для Тигра)
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Хайт,_Аркадий_Иосифович
"...У Аркаши были хорошие способности к языкам — он знал несколько. Английский в свое время выучил сам, по учебнику, и во время поездок в Америку не только общался сам, но и синхронно переводил беседы официальных лиц. Любимым развлечением Хайта было поставить кассету с американским фильмом и не только переводить на русский всех героев, но и комментировать их шутки. Помимо английского, он говорил на французском, чешском и польском, неплохо знал идиш, так что выучить немецкий для него особого труда не составило..."
реверс Вектор (Вождь+), ср Рыцарь-
родился в Москве 25 декабря 1938
умер в Мюнхене 22 февраля 2000 год месяц (год Оборотневый для Козерога и Эльфийский для Тигра)
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Хайт,_Аркадий_Иосифович
Аркадий Хайт родился 25 декабря 1938 года в Москве. Он был вторым сыном в семье инженера Иосифа Хайта. Семья Хайтов приехала из Одессы, и жила в большой коммунальной квартире, поэтому воспитателей у Аркадия хватало с первых дней жизни - родители, брат и добрые соседи. Юмористический дар Аркадия Хайта закладывался в стенах родного дома. Его отец очень любил пошутить, причем делал это мягко, интеллигентно и очень остро, и у самого Аркадия было врожденное чувство юмора, к которому позже добавлялось упорство и трудолюбие. Младший сын Хайтов очень не любил быть вторым и, если и проигрывал, то делал все возможное и невозможное для того, чтобы конфуз не повторился.
Изначально Аркадий Хайт собирался стать инженером-строителем и поступил в Московский инженерно-строительный институт (МИСИ), где и произошла его встреча с будущим собратом по перу – второкурсником Александром Курляндским, чья фамилия позже стояла рядом с фамилией Хайта в титрах мультипликационного сериала "Ну, погоди!". Произошла эта встреча при "служебных" обстоятельствах. Студенты МИСИ вечерами выходили на охрану общественного порядка в качестве народных дружинников. Только, в отличие от армии, у начальника патруля было не два патрульных, а три. Чтобы хулиганы не набросились на патруль, весь квартет, как правило, громко разговаривал. Второкурснику Курляндскому, начальнику патруля, повезло – один из патрульных оказался шутником, над остротами которого спутники постоянно смеялись. Но фамилия новичка не отложилась в памяти у Александра, так как к шутнику по фамилии никто и не обращался, и все называли его просто Аркаша. Позже, когда Курляндского назначили готовить студенческий капустник, ему дали в помощники весельчака-первокурсника по фамилии Хайт. Разыскав неведомого ему до того Хайта, Курляндский обнаружил, что это и был никто иной, как тот самый Аркаша.
Капустник, по словам Курляндского, прогремел на всю Москву, и сложившийся творческий дуэт двух авторов просуществовал до 1973 года. "Мы много печатались в журнале "Юность". По-человечески были очень близки, у нас был одинаковый взгляд на жизнь, одинаковые вкусы в юмористической литературе, хотя по характерам мы были совершенно разными", - вспоминал писатель. Курляндский рассказал, что позже "появилась разница в восприятии творчества, и это стало мешать каждому из нас развиваться дальше". Их дуэт распался, и друзья продолжали вместе работать (в соавторстве с Феликсом Камовым) только над сценарием к мультфильму "Ну, погоди!". "Это был веселый, но сложный период, так как приходилось постоянно придумывать всевозможные трюки и гэги. Мы, привыкшие все шутки выражать вербально, были вынуждены передавать юмор через жесты и ситуации. Иногда мы долго не могли ничего придумать," - признавался Курляндский.
Курляндский добавил, что ни он, ни Хайт никогда не смотрели американский мультсериал "Том и Джерри", с которым очень часто сравнивают историю про Волка и Зайца. Все трюки популярных отечественных мультипликационных героев были исключительно авторским продуктом.
Их тексты были также востребованы среди артистов разговорного жанра. Хайтом заинтересовался даже такой мэтр, как Аркадий Райкин. Молодых актеров, которые приобрели известность благодаря творчеству Хайта, был не один десяток. Среди них были Геннадий Хазанов, Владимир Винокур и Евгений Петросян.
В начале 1970-х годов Хайт работал в "Юности" и "Литературной газете", причем в самой ее язвительной и ёрнической части - полосе "Клуб 12 стульев". Одним из ее создателей был Аркадий Хайт. Параллельно он работал едва ли не во всех легких жанрах - писал сценарии для киножурналов "Фитиль" и "Ералаш", передачи "Радионяня", но самым успешным из творческих предприятий Аркадия Хайта оказались не юморески и репризы для многих классиков эстрады, а сценарии анимационных сериалов - "Кот Леопольд" и "Ну, погоди".
Имя коту Леопольду придумал маленький Алешка, сын Аркадия. Пока взрослые тяжело "рожали" имя – Васька, Барсик, Снежок, Мурзик – для интеллигентного кота вроде не подходит, мальчишка смотрел "Новые приключения неуловимых" и, попав в комнату в самую кульминацию творческих мук, "разрулил" ситуацию гениально просто: "Кто был главным врагом неуловимых? Полковник контрразведки Леопольд Кудасов. А почему бы вам не назвать кота Леопольдом?". Александр Курляндский вспоминал: "Хайт был человеком очень веселым и остроумным". "Есть два основных вида юмористов: мрачный, выплескивающий смех лишь на бумагу (к таким принадлежу я), другой - веселый, подвижный и остроумный в жизни. Таким был Хайт", - добавлял он.
На счету Аркадия Хайта были сотни написанных эстрадных миниатюр, исполнявшихся Аркадием Райкиным, Геннадием Хазановым, Евгением Петросяном, Владимиром Винокуром и другими известными артистами. Он был одним из авторов эстрадных программ "День открытых дверей" в 1968 году, "Трое вышли на сцену" в 1973 году и других передач. Хайт также писал тексты к спектаклям "Мелочи жизни" в 1978 году, "Очевидное и невероятное" в 1981 для Геннадия Хазанова, "Доброе слово и кошке приятно" для Евгения Петросяна в 1980 году, "Нет ли лишнего билетика?.." для Владимира Винокура в 1982 году и других программ. Среди других его произведений были пьесы для детей "Чудеса с доставкой на дом" в 1975 году, "Золотой ключик" в 1979 году, для Театра кукол "Ну, Волк, погоди!" в 1985 году. Он также написал книги "Шестое чувство" в 1971 году, "Под одной крышей" в 1972 году, "Мелочи жизни" в 1979 году, "Не надо оваций" в 1982 году, "30 лет спустя" в 1991 году, пьесы "Поезд за счастьем" в 1988 году, "Еврейские песни периода перестройки" в 1989 году, "Заколдованный театр" в 1991 году и "Национальность? Да!" в 1993 году.
Аркадий Хайт стал единственным писателем-сатириком, получившим Государственную премию СССР. В конце 1970-х годов режиссер Юрий Шерлинг пригласил его в свой только что народившийся КЕМТ - Камерный еврейский музыкальный театр, и тогда Хайтом была написана пьеса "Тум-балалайка", которую превратил в спектакль Александр Левенбук на сцене КЕМТа. Его премьера прошла в 1984 году в Биробиджане.
Когда в 1986 году был открыт еврейский театр "Шалом", Аркадий Хайт стал его ведущим автором. Там сразу состоялась премьера его пьесы, по которой был поставлен спектакль "Поезд за счастьем", представлявший собой калейдоскоп картинок еврейской жизни. В другой пьесе "Заколдованный театр" Аркадий Хайт совместно с Феликсом Канделем вспомнил театр Соломона Михоэлса, создав реквием по убитому Михоэлсу, его театру и по поколению, пережившему сталинскую мясорубку.
Было время в 1980-х годах, когда в Москве шли сразу три сольных программы Аркадия Хайта: в исполнении Винокура, Хазанова и Петросяна. В ходе этих выступлений на сцене звучало около пятидесяти смешных миниатюр, авторства Хайта. Его произведения исполняли все артисты разговорного жанра в бывшем СССР. Помимо Государственной премии Аркадий Хайт был отмечен премией "Ника" за сценарий фильма Георгия Данелия "Паспорт", который он написал совместно с Резо Габриадзе.
Удачные фразы Аркадия Хайта разлетались по стране, а кот Леопольд стал в России национальным детским героем со своим выражением: "Ребята, давайте жить дружно!". Более того, взаимоотношения Зайца и Волка волновали целые поколения: фильм "Ну, погоди!" остается самым популярным из российских мультсериалов по сей день.
Хайт всегда проводил четкую границу между эстрадой и своими обширными познаниями. Он часто оказывался прав, говоря, что эстрада - это не то место, где можно демонстрировать свою культуру, там востребовано совершенно другое. Как-то на творческой встрече Аркадию Иосифовичу задали вопрос, съест ли, в конце концов, волк зайца. Писатель подошел к микрофону и тут же ответил: "Пока хочет есть волк и пока хотят есть авторы фильма, волк зайца не поймает".
Последние годы Аркадий Хайт жил в Германии. Когда журналисты как-то спросили Лиона Измайлова о причине отъезда Хайта в Германию, он ответил: "Он уехал, потому что не хотел здесь жить. Вернее, может быть, и хотел, но сын жил там, и сейчас там живет, и они уехали. Как можно это объяснить? Не знаю. Так получилось, была такая в стране ситуация. Он скопил какие-то деньги, он очень хорошо работал, обеспеченно жил, у него была хорошая квартира на Тишинке, и вдруг этот дефолт… И он остался без денег. Для него это был очень большой удар, потому что он помогал сыну, который учился в Академии художеств в Мюнхене. Словом, много причин, не буду все перечислять".
Аркадий Хайт всё же не оставил Россию – несколько раз из Мюнхена он приезжал в Росию. Он также побывал в разных городах Америки и Израиля, где его выступления имели большой успех. Хайт успел написать об эмиграции очень смешные, очень трогательные материалы. Лион Измайлов рассказывал о своем коллеге: "Однажды мы отправились на гастроли в город Томск. У нас большая компания была: Весник, Веселовский, клуб "12 стульев", еще артисты были, и - Александр Александрович Иванов. В самолете Сан Саныч сел на свою беду с Весником, они выпили, Весник вышел трезвый из самолета, а Иванова вели под руки. А чуть ли не из аэропорта нас повезли выступать. На первом концерте Сан Саныч еле дошел до микрофона, и Мучник, директор томского Дворца спорта, говорил: "Всё, меня уволят, здесь КГБ, здесь Лигачев, все здесь, меня уволят". В общем, что-то было жуткое. Мы с Хайтом стоим за кулисами, ужас, нам же тоже идти после Сан Саныча! И вдруг Хайт мне говорит: "Ты знаешь, как называется, когда Иванов падает в оркестровую яму?". Я спрашиваю: "Как?". И Аркадий спокойно так отвечает: "Первый концерт для Иванова с оркестром..."
Феликс Кандель сказал о Хайте: "Мы играли все время. Собирались на кухне, часто у меня: ели, пили, разговаривали, начинали фразу, чтобы вывести партнера на репризу или, наоборот, чтобы добить его своей репризой. Это было очень интересно! Даже мой маленький сын слушал с удовольствием и, несмотря на поздний час, не хотел ложиться в постель, засыпал порой на стуле и падал с него. Хайт был невероятно талантливым остроумцем. Я знал всех юмористов того времени, но не было никого, кто мог так мгновенно ответить смешной фразой и сразить собеседника, - это всем было известно, и с ним опасались вступать в спор. Мы дружили почти сорок лет. Когда он последний раз приезжал в Израиль, сутки мы провели вместе: гуляли по Иерусалиму, разговаривали до полуночи, вспоминали многое. Потом он улетел и через день позвонил из Мюнхена. "Что случилось?" - спросил я. А он говорит: "Хочу только сказать, что я тебя люблю". И повесил трубку. Это был наш последний разговор. Вскоре Хайт заболел. Я ходил к Стене Плача, положил записку - просил Всевышнего ему помочь. Но Аркадий умер".
Судьба сыграла со здоровьем Хайта злую шутку. Находясь на гастролях в Эстонии, он почувствовал себя плохо, вернулся в Мюнхен и лег в одну из клиник. Как потом оказалось, немецкие медики неправильно поставили диагноз, и лечили Хайта совсем от другого заболевания.
Умер Аркадий Иосифович Хайт 22 февраля 2000 года от рака на 62-м году жизни в муниципальной больнице Мюнхена.
Его пьеса "День рождения кота Леопольда", подарившая сюжет серии всенародно любимых мультипликационных картин, и по сей день идет во множестве театров России и стран бывшего СССР. Как сказал писатель Григорий Горин в интервью радиостанции "Эхо Москвы": "Хайт всегда считался непререкаемым авторитетом в среде тех, кто пишет для эстрады".
Аркадий Хайт был похоронен на старом еврейском кладбище в Мюнхене.
http://chtoby-pomnili.net/page.php?id=681
Изначально Аркадий Хайт собирался стать инженером-строителем и поступил в Московский инженерно-строительный институт (МИСИ), где и произошла его встреча с будущим собратом по перу – второкурсником Александром Курляндским, чья фамилия позже стояла рядом с фамилией Хайта в титрах мультипликационного сериала "Ну, погоди!". Произошла эта встреча при "служебных" обстоятельствах. Студенты МИСИ вечерами выходили на охрану общественного порядка в качестве народных дружинников. Только, в отличие от армии, у начальника патруля было не два патрульных, а три. Чтобы хулиганы не набросились на патруль, весь квартет, как правило, громко разговаривал. Второкурснику Курляндскому, начальнику патруля, повезло – один из патрульных оказался шутником, над остротами которого спутники постоянно смеялись. Но фамилия новичка не отложилась в памяти у Александра, так как к шутнику по фамилии никто и не обращался, и все называли его просто Аркаша. Позже, когда Курляндского назначили готовить студенческий капустник, ему дали в помощники весельчака-первокурсника по фамилии Хайт. Разыскав неведомого ему до того Хайта, Курляндский обнаружил, что это и был никто иной, как тот самый Аркаша.
Капустник, по словам Курляндского, прогремел на всю Москву, и сложившийся творческий дуэт двух авторов просуществовал до 1973 года. "Мы много печатались в журнале "Юность". По-человечески были очень близки, у нас был одинаковый взгляд на жизнь, одинаковые вкусы в юмористической литературе, хотя по характерам мы были совершенно разными", - вспоминал писатель. Курляндский рассказал, что позже "появилась разница в восприятии творчества, и это стало мешать каждому из нас развиваться дальше". Их дуэт распался, и друзья продолжали вместе работать (в соавторстве с Феликсом Камовым) только над сценарием к мультфильму "Ну, погоди!". "Это был веселый, но сложный период, так как приходилось постоянно придумывать всевозможные трюки и гэги. Мы, привыкшие все шутки выражать вербально, были вынуждены передавать юмор через жесты и ситуации. Иногда мы долго не могли ничего придумать," - признавался Курляндский.
Курляндский добавил, что ни он, ни Хайт никогда не смотрели американский мультсериал "Том и Джерри", с которым очень часто сравнивают историю про Волка и Зайца. Все трюки популярных отечественных мультипликационных героев были исключительно авторским продуктом.
Их тексты были также востребованы среди артистов разговорного жанра. Хайтом заинтересовался даже такой мэтр, как Аркадий Райкин. Молодых актеров, которые приобрели известность благодаря творчеству Хайта, был не один десяток. Среди них были Геннадий Хазанов, Владимир Винокур и Евгений Петросян.
В начале 1970-х годов Хайт работал в "Юности" и "Литературной газете", причем в самой ее язвительной и ёрнической части - полосе "Клуб 12 стульев". Одним из ее создателей был Аркадий Хайт. Параллельно он работал едва ли не во всех легких жанрах - писал сценарии для киножурналов "Фитиль" и "Ералаш", передачи "Радионяня", но самым успешным из творческих предприятий Аркадия Хайта оказались не юморески и репризы для многих классиков эстрады, а сценарии анимационных сериалов - "Кот Леопольд" и "Ну, погоди".
Имя коту Леопольду придумал маленький Алешка, сын Аркадия. Пока взрослые тяжело "рожали" имя – Васька, Барсик, Снежок, Мурзик – для интеллигентного кота вроде не подходит, мальчишка смотрел "Новые приключения неуловимых" и, попав в комнату в самую кульминацию творческих мук, "разрулил" ситуацию гениально просто: "Кто был главным врагом неуловимых? Полковник контрразведки Леопольд Кудасов. А почему бы вам не назвать кота Леопольдом?". Александр Курляндский вспоминал: "Хайт был человеком очень веселым и остроумным". "Есть два основных вида юмористов: мрачный, выплескивающий смех лишь на бумагу (к таким принадлежу я), другой - веселый, подвижный и остроумный в жизни. Таким был Хайт", - добавлял он.
На счету Аркадия Хайта были сотни написанных эстрадных миниатюр, исполнявшихся Аркадием Райкиным, Геннадием Хазановым, Евгением Петросяном, Владимиром Винокуром и другими известными артистами. Он был одним из авторов эстрадных программ "День открытых дверей" в 1968 году, "Трое вышли на сцену" в 1973 году и других передач. Хайт также писал тексты к спектаклям "Мелочи жизни" в 1978 году, "Очевидное и невероятное" в 1981 для Геннадия Хазанова, "Доброе слово и кошке приятно" для Евгения Петросяна в 1980 году, "Нет ли лишнего билетика?.." для Владимира Винокура в 1982 году и других программ. Среди других его произведений были пьесы для детей "Чудеса с доставкой на дом" в 1975 году, "Золотой ключик" в 1979 году, для Театра кукол "Ну, Волк, погоди!" в 1985 году. Он также написал книги "Шестое чувство" в 1971 году, "Под одной крышей" в 1972 году, "Мелочи жизни" в 1979 году, "Не надо оваций" в 1982 году, "30 лет спустя" в 1991 году, пьесы "Поезд за счастьем" в 1988 году, "Еврейские песни периода перестройки" в 1989 году, "Заколдованный театр" в 1991 году и "Национальность? Да!" в 1993 году.
Аркадий Хайт стал единственным писателем-сатириком, получившим Государственную премию СССР. В конце 1970-х годов режиссер Юрий Шерлинг пригласил его в свой только что народившийся КЕМТ - Камерный еврейский музыкальный театр, и тогда Хайтом была написана пьеса "Тум-балалайка", которую превратил в спектакль Александр Левенбук на сцене КЕМТа. Его премьера прошла в 1984 году в Биробиджане.
Когда в 1986 году был открыт еврейский театр "Шалом", Аркадий Хайт стал его ведущим автором. Там сразу состоялась премьера его пьесы, по которой был поставлен спектакль "Поезд за счастьем", представлявший собой калейдоскоп картинок еврейской жизни. В другой пьесе "Заколдованный театр" Аркадий Хайт совместно с Феликсом Канделем вспомнил театр Соломона Михоэлса, создав реквием по убитому Михоэлсу, его театру и по поколению, пережившему сталинскую мясорубку.
Было время в 1980-х годах, когда в Москве шли сразу три сольных программы Аркадия Хайта: в исполнении Винокура, Хазанова и Петросяна. В ходе этих выступлений на сцене звучало около пятидесяти смешных миниатюр, авторства Хайта. Его произведения исполняли все артисты разговорного жанра в бывшем СССР. Помимо Государственной премии Аркадий Хайт был отмечен премией "Ника" за сценарий фильма Георгия Данелия "Паспорт", который он написал совместно с Резо Габриадзе.
Удачные фразы Аркадия Хайта разлетались по стране, а кот Леопольд стал в России национальным детским героем со своим выражением: "Ребята, давайте жить дружно!". Более того, взаимоотношения Зайца и Волка волновали целые поколения: фильм "Ну, погоди!" остается самым популярным из российских мультсериалов по сей день.
Хайт всегда проводил четкую границу между эстрадой и своими обширными познаниями. Он часто оказывался прав, говоря, что эстрада - это не то место, где можно демонстрировать свою культуру, там востребовано совершенно другое. Как-то на творческой встрече Аркадию Иосифовичу задали вопрос, съест ли, в конце концов, волк зайца. Писатель подошел к микрофону и тут же ответил: "Пока хочет есть волк и пока хотят есть авторы фильма, волк зайца не поймает".
Последние годы Аркадий Хайт жил в Германии. Когда журналисты как-то спросили Лиона Измайлова о причине отъезда Хайта в Германию, он ответил: "Он уехал, потому что не хотел здесь жить. Вернее, может быть, и хотел, но сын жил там, и сейчас там живет, и они уехали. Как можно это объяснить? Не знаю. Так получилось, была такая в стране ситуация. Он скопил какие-то деньги, он очень хорошо работал, обеспеченно жил, у него была хорошая квартира на Тишинке, и вдруг этот дефолт… И он остался без денег. Для него это был очень большой удар, потому что он помогал сыну, который учился в Академии художеств в Мюнхене. Словом, много причин, не буду все перечислять".
Аркадий Хайт всё же не оставил Россию – несколько раз из Мюнхена он приезжал в Росию. Он также побывал в разных городах Америки и Израиля, где его выступления имели большой успех. Хайт успел написать об эмиграции очень смешные, очень трогательные материалы. Лион Измайлов рассказывал о своем коллеге: "Однажды мы отправились на гастроли в город Томск. У нас большая компания была: Весник, Веселовский, клуб "12 стульев", еще артисты были, и - Александр Александрович Иванов. В самолете Сан Саныч сел на свою беду с Весником, они выпили, Весник вышел трезвый из самолета, а Иванова вели под руки. А чуть ли не из аэропорта нас повезли выступать. На первом концерте Сан Саныч еле дошел до микрофона, и Мучник, директор томского Дворца спорта, говорил: "Всё, меня уволят, здесь КГБ, здесь Лигачев, все здесь, меня уволят". В общем, что-то было жуткое. Мы с Хайтом стоим за кулисами, ужас, нам же тоже идти после Сан Саныча! И вдруг Хайт мне говорит: "Ты знаешь, как называется, когда Иванов падает в оркестровую яму?". Я спрашиваю: "Как?". И Аркадий спокойно так отвечает: "Первый концерт для Иванова с оркестром..."
Феликс Кандель сказал о Хайте: "Мы играли все время. Собирались на кухне, часто у меня: ели, пили, разговаривали, начинали фразу, чтобы вывести партнера на репризу или, наоборот, чтобы добить его своей репризой. Это было очень интересно! Даже мой маленький сын слушал с удовольствием и, несмотря на поздний час, не хотел ложиться в постель, засыпал порой на стуле и падал с него. Хайт был невероятно талантливым остроумцем. Я знал всех юмористов того времени, но не было никого, кто мог так мгновенно ответить смешной фразой и сразить собеседника, - это всем было известно, и с ним опасались вступать в спор. Мы дружили почти сорок лет. Когда он последний раз приезжал в Израиль, сутки мы провели вместе: гуляли по Иерусалиму, разговаривали до полуночи, вспоминали многое. Потом он улетел и через день позвонил из Мюнхена. "Что случилось?" - спросил я. А он говорит: "Хочу только сказать, что я тебя люблю". И повесил трубку. Это был наш последний разговор. Вскоре Хайт заболел. Я ходил к Стене Плача, положил записку - просил Всевышнего ему помочь. Но Аркадий умер".
Судьба сыграла со здоровьем Хайта злую шутку. Находясь на гастролях в Эстонии, он почувствовал себя плохо, вернулся в Мюнхен и лег в одну из клиник. Как потом оказалось, немецкие медики неправильно поставили диагноз, и лечили Хайта совсем от другого заболевания.
Умер Аркадий Иосифович Хайт 22 февраля 2000 года от рака на 62-м году жизни в муниципальной больнице Мюнхена.
Его пьеса "День рождения кота Леопольда", подарившая сюжет серии всенародно любимых мультипликационных картин, и по сей день идет во множестве театров России и стран бывшего СССР. Как сказал писатель Григорий Горин в интервью радиостанции "Эхо Москвы": "Хайт всегда считался непререкаемым авторитетом в среде тех, кто пишет для эстрады".
Аркадий Хайт был похоронен на старом еврейском кладбище в Мюнхене.
http://chtoby-pomnili.net/page.php?id=681
"ПРЯМО С ОДЕССКОГО ПРИВОЗА"
Аркадий Хайт
Если есть на земле рай для юмористов, так это одесский привоз. Это настоящий Клондайк, золотая жила веселья. Здесь ничего не надо придумывать, надо только ходить по торговым рядам и записывать. И за покупателями, и за продавцами, поскольку здесь все одинаково остроумны. Тут никто не скажет слова просто так. Даже на самый простой вопрос ответ всегда будет необычный:
- Тарас Петрович, как дела, как живете?
- Живу как моль: один костюм уже проел, теперь взялся за второй. А вы, Григорий Матвеич, как живете?
- Как я живу? Как арбуз: пузо растет, а хвостик сохнет.
Так давайте не будем терять времени, пройдемся вместе по этим торговым рядам.
— Куры, куры! Парные куры! Дамочка, идите сюда! Посмотрите, это же не кура, это мечта!
— Я уже подошла. Теперь вы мне скажите: как вы кормите своих курей?
— А зачем это вам?
— Как это зачем? Может, я тоже хочу так похудеть?
Здоровенный дядька в соломенной шляпе тащит две кошелки ярко-красных помидоров.
— Дядько, дядько! Где вы брали таки гарны помидоры?
— Да вон же, в соседнем ряду.
— И шо, много народу?
— Да никого не было. Даже продавца.
Рядом старушка довольно преклонного возраста уверенно выговаривает продавцу:
— Глаза твои бесстыжие! Морда твоя наглая! Что ж ты такие огурцы продаешь?
— Какие это такие?
— Что, сам не видишь? Желтые, скрюченные - тьфу!
— Ой, мамаша, вы лучше на себя посмотрите!
Возле выложенных горой фруктов стоит мужчина. Долго смотрит на шестизначные цены, продает очки, опять надевает и снова смотрит.
— Мужчина, — спрашивает продавец, — что там высматриваете? Что вам неясно?
— Да я никак не могу понять: это у вас цены или номера телефонов?
— Молодой человек, молодой человек! Вы мне не скажете, сколько стоит ваша телятина?
— Почему не скажу? Что мы с вами, в ссоре? Конечно, я скажу. Только вы сначала скажите: у вас валидол с собой?
Из мясных рядов переберемся в молочные. Там тоже есть что послушать.
— Мужчина, идите сюда! Попробуйте уже мое молоко.
— Если оно правда ваше, зачем мне пробовать? Что я, грудной?
— Шо вы цепляетесь к словам? Ну не мое, моей коровы. Зато молоко — что-то особенное. Вы попробуйте...
— Так... Я уже попробовал.
— Ну что?
— Теперь я хочу спросить: вы не хотите купить своей корове зонтик?
— Чего вдруг? Почему зонтик?
— Потому что у нее в молоке очень много воды.
Рядом в киоске выстроилась очередь за сыром. Пожилая бабушка говорит юной продавщице:
— Деточка, будь ласка, свешай мне, пожалуйста, десять грамм сыра.
— Сколько?!
— Десять.
— Вы что, издеваетесь?
— Боже упаси! Коли бы я издевалась, я бы тебя еще попросила нарезать.
Одесса — город, который стоит на море. Это знают даже дети. Но даже взрослые никогда не могли объяснить, почему на базаре нет свежей рыбы. Сегодня, наконец, она появилась. Правда, это уже не тот фиш, не тот коленкор, как говорят местные. Нет копченой скумбрии с тонкой золотистой шкуркой, куда-то подевались знаменитые бычки, а если они и есть, то это уже не бычки, а воши. Хотя в рыбных рядах наблюдается оживление.
— Мужчина, берите свежую рыбу!
— А она действительно свежая?
— Что за вопрос? Только что из моря.
— А почему она закрыла глаза? Спит?.. А почему она так воняет?
— Слушайте, мужчина, когда вы спите, вы за себя можете отвечать?
Словом, со свежей рыбой опять трудности, рыбных консервов сколько угодно душе.
— Молодой человек! Я уже третий раз прошу: дайте мне баночку сардин!
— Я слышу, слышу . . . Но вы же не говорите, какие вам нужно: испанские, французские, марокканские . . .
— Какая мне разница? Что я с ними, буду разговаривать?
Конечно, одесский привоз сегодня изменился, изменилось всё в городе. Сегодня, кроме продуктов, здесь торгуют обувью, одеждой, зонтиками — словом, чем попало! Молодой человек стоит, торгует плетеными корзинами.
— Парень, за сколько продашь корзину?
— За пятьдесят. Только скорее, скорее.
— Что скорее? Не горит. А за тридцать отдашь?
— Отдам, отдам, только скорее.
— Опять скорее! Бери двадцать, и я пошел.
— Давайте, только скорее.
— Да что за спешка? Почему скорее?
— Почему? Потому что вон идет хозяин этой корзины.
Возле корзин старичок малюсенького росточка торгует часами самых разных видов и марок: наручными, карманными, стенными . . .
— Папаша, а часы с кукушкой у вас есть?
— Вообще есть. Но должен вас предупредить: часы с брачком.
— Что, отстают?
— Боже упаси!
— Спешат?
— Никогда в жизни!
— Так что? Кукушка не выскакивает?
— Кукушка выскакивает каждые шестьдесят минут. Но она всегда спрашивает: «Который час?»
Чем только не торгуют сегодня на привозе. Какой-то человек в большой корзине принес щенков. Над ними висит фотография якобы их мамы, — немецкой овчарки, у которой вся грудь в медалях.
— Молодой человек, откуда у этой собаки столько орденов? Она что, съела генерала?
— Никого она не ела. Это чемпионка Европы.
— И родословная хорошая?
— Или! Я вам скажу: если бы эта собака могла говорить, она бы не стала разговаривать ни с вами, ни со мной.
В разговор вмешивается стоящая рядом женщина:
— Не слушайте его, это аферист. Я купила у него сторожевую собаку, оказался форменный сексуальный маньяк. Кидается на всех, включая кошек.
— А я вас предупреждал. Это такая порода. Она так и называется: бордель-терьер.
- Бордель меня не интересует, — снова переживает мужчина. — Сколько вы хотите за этого щенка?
— Триста.
— А половину?
— Половину щенка я не продаю. Мужчина, не жалейте эти деньги. У вас будет отличный сторожевой пес.
— Смешной человек! Если я вам отдам такую цену, этой собаке уже нечего будет сторожить.
В глубине рынка стоит маленькая будочка, в которой сидит гадалка. Толстая еврейка в цыганской шали по имени Аза Абрамовна. Поскольку ни газетам, ни радио уже никто не верит, находятся желающие узнать будущее от гадалки. Вот она раскладывает колоду перед толстым, лысым мужчиной. Тот поминутно вытирает лысину носовым платком.
— Так. . . Значит, вы у нас трефовый валет.
— Почему валет? Я король. И потом не трефовый, а бубновый.
— Слушайте, откуда я могу знать вашу масть, когда вы такой лысый. И потом, с чего вы взяли, что вы король? Вы кем работаете?
— Я? Инженер по технике безопасности.
— А-а. Тогда вы вообще шестерка. — Она быстро раскладывает карты.
— Значит, так: до пятидесяти лет вы будете страдать от отсутствия денег.
— А потом?
— А потом привыкнете.
Одесский привоз — это не просто место, где делают покупки. Это настоящий клуб, где люди встречаются поговорить за политику, за жизнь, за одесский «Черноморец» и вообще. Вот молодой папаша толкает перед собой широкую детскую коляску.
— Боренька, поздравляю с прибавлением семейства!
— Спасибо большое!
— Что, близнецы? Какие загорелые. Оба мальчики?
— Нет, мальчик только справа. Слева — дыня.
— Тростянский, хорошо, что я вас встретил. Вы идете на похороны Купцевича?
— С какой стати? Он же на мои не придет!
Супружеская пара идет с кошелками, полными продуктов.
— Гришенька, — говорит жена, — это ничего, что я бросила нищему деньги?
— Правильно сделала. Слепой человек, надо помочь.
— Но ты же говорил, что они все только притворяются слепыми.
— Нет, этот настоящий слепой.
— Откуда ты знаешь?
— Знаю. Он же тебе сказал: «Спасибо, красавица!»
Вот так или примерно так расходятся люди с одесского привоза. Уже вечереет, зажигаются первые огни, а на свежем морском ветру гордо полощется самодельный транспарант:
«Господа! приезжайте в Одессу, не то Одесса приедет к вам!»
Аркадий Хайт
Если есть на земле рай для юмористов, так это одесский привоз. Это настоящий Клондайк, золотая жила веселья. Здесь ничего не надо придумывать, надо только ходить по торговым рядам и записывать. И за покупателями, и за продавцами, поскольку здесь все одинаково остроумны. Тут никто не скажет слова просто так. Даже на самый простой вопрос ответ всегда будет необычный:
- Тарас Петрович, как дела, как живете?
- Живу как моль: один костюм уже проел, теперь взялся за второй. А вы, Григорий Матвеич, как живете?
- Как я живу? Как арбуз: пузо растет, а хвостик сохнет.
Так давайте не будем терять времени, пройдемся вместе по этим торговым рядам.
— Куры, куры! Парные куры! Дамочка, идите сюда! Посмотрите, это же не кура, это мечта!
— Я уже подошла. Теперь вы мне скажите: как вы кормите своих курей?
— А зачем это вам?
— Как это зачем? Может, я тоже хочу так похудеть?
Здоровенный дядька в соломенной шляпе тащит две кошелки ярко-красных помидоров.
— Дядько, дядько! Где вы брали таки гарны помидоры?
— Да вон же, в соседнем ряду.
— И шо, много народу?
— Да никого не было. Даже продавца.
Рядом старушка довольно преклонного возраста уверенно выговаривает продавцу:
— Глаза твои бесстыжие! Морда твоя наглая! Что ж ты такие огурцы продаешь?
— Какие это такие?
— Что, сам не видишь? Желтые, скрюченные - тьфу!
— Ой, мамаша, вы лучше на себя посмотрите!
Возле выложенных горой фруктов стоит мужчина. Долго смотрит на шестизначные цены, продает очки, опять надевает и снова смотрит.
— Мужчина, — спрашивает продавец, — что там высматриваете? Что вам неясно?
— Да я никак не могу понять: это у вас цены или номера телефонов?
— Молодой человек, молодой человек! Вы мне не скажете, сколько стоит ваша телятина?
— Почему не скажу? Что мы с вами, в ссоре? Конечно, я скажу. Только вы сначала скажите: у вас валидол с собой?
Из мясных рядов переберемся в молочные. Там тоже есть что послушать.
— Мужчина, идите сюда! Попробуйте уже мое молоко.
— Если оно правда ваше, зачем мне пробовать? Что я, грудной?
— Шо вы цепляетесь к словам? Ну не мое, моей коровы. Зато молоко — что-то особенное. Вы попробуйте...
— Так... Я уже попробовал.
— Ну что?
— Теперь я хочу спросить: вы не хотите купить своей корове зонтик?
— Чего вдруг? Почему зонтик?
— Потому что у нее в молоке очень много воды.
Рядом в киоске выстроилась очередь за сыром. Пожилая бабушка говорит юной продавщице:
— Деточка, будь ласка, свешай мне, пожалуйста, десять грамм сыра.
— Сколько?!
— Десять.
— Вы что, издеваетесь?
— Боже упаси! Коли бы я издевалась, я бы тебя еще попросила нарезать.
Одесса — город, который стоит на море. Это знают даже дети. Но даже взрослые никогда не могли объяснить, почему на базаре нет свежей рыбы. Сегодня, наконец, она появилась. Правда, это уже не тот фиш, не тот коленкор, как говорят местные. Нет копченой скумбрии с тонкой золотистой шкуркой, куда-то подевались знаменитые бычки, а если они и есть, то это уже не бычки, а воши. Хотя в рыбных рядах наблюдается оживление.
— Мужчина, берите свежую рыбу!
— А она действительно свежая?
— Что за вопрос? Только что из моря.
— А почему она закрыла глаза? Спит?.. А почему она так воняет?
— Слушайте, мужчина, когда вы спите, вы за себя можете отвечать?
Словом, со свежей рыбой опять трудности, рыбных консервов сколько угодно душе.
— Молодой человек! Я уже третий раз прошу: дайте мне баночку сардин!
— Я слышу, слышу . . . Но вы же не говорите, какие вам нужно: испанские, французские, марокканские . . .
— Какая мне разница? Что я с ними, буду разговаривать?
Конечно, одесский привоз сегодня изменился, изменилось всё в городе. Сегодня, кроме продуктов, здесь торгуют обувью, одеждой, зонтиками — словом, чем попало! Молодой человек стоит, торгует плетеными корзинами.
— Парень, за сколько продашь корзину?
— За пятьдесят. Только скорее, скорее.
— Что скорее? Не горит. А за тридцать отдашь?
— Отдам, отдам, только скорее.
— Опять скорее! Бери двадцать, и я пошел.
— Давайте, только скорее.
— Да что за спешка? Почему скорее?
— Почему? Потому что вон идет хозяин этой корзины.
Возле корзин старичок малюсенького росточка торгует часами самых разных видов и марок: наручными, карманными, стенными . . .
— Папаша, а часы с кукушкой у вас есть?
— Вообще есть. Но должен вас предупредить: часы с брачком.
— Что, отстают?
— Боже упаси!
— Спешат?
— Никогда в жизни!
— Так что? Кукушка не выскакивает?
— Кукушка выскакивает каждые шестьдесят минут. Но она всегда спрашивает: «Который час?»
Чем только не торгуют сегодня на привозе. Какой-то человек в большой корзине принес щенков. Над ними висит фотография якобы их мамы, — немецкой овчарки, у которой вся грудь в медалях.
— Молодой человек, откуда у этой собаки столько орденов? Она что, съела генерала?
— Никого она не ела. Это чемпионка Европы.
— И родословная хорошая?
— Или! Я вам скажу: если бы эта собака могла говорить, она бы не стала разговаривать ни с вами, ни со мной.
В разговор вмешивается стоящая рядом женщина:
— Не слушайте его, это аферист. Я купила у него сторожевую собаку, оказался форменный сексуальный маньяк. Кидается на всех, включая кошек.
— А я вас предупреждал. Это такая порода. Она так и называется: бордель-терьер.
- Бордель меня не интересует, — снова переживает мужчина. — Сколько вы хотите за этого щенка?
— Триста.
— А половину?
— Половину щенка я не продаю. Мужчина, не жалейте эти деньги. У вас будет отличный сторожевой пес.
— Смешной человек! Если я вам отдам такую цену, этой собаке уже нечего будет сторожить.
В глубине рынка стоит маленькая будочка, в которой сидит гадалка. Толстая еврейка в цыганской шали по имени Аза Абрамовна. Поскольку ни газетам, ни радио уже никто не верит, находятся желающие узнать будущее от гадалки. Вот она раскладывает колоду перед толстым, лысым мужчиной. Тот поминутно вытирает лысину носовым платком.
— Так. . . Значит, вы у нас трефовый валет.
— Почему валет? Я король. И потом не трефовый, а бубновый.
— Слушайте, откуда я могу знать вашу масть, когда вы такой лысый. И потом, с чего вы взяли, что вы король? Вы кем работаете?
— Я? Инженер по технике безопасности.
— А-а. Тогда вы вообще шестерка. — Она быстро раскладывает карты.
— Значит, так: до пятидесяти лет вы будете страдать от отсутствия денег.
— А потом?
— А потом привыкнете.
Одесский привоз — это не просто место, где делают покупки. Это настоящий клуб, где люди встречаются поговорить за политику, за жизнь, за одесский «Черноморец» и вообще. Вот молодой папаша толкает перед собой широкую детскую коляску.
— Боренька, поздравляю с прибавлением семейства!
— Спасибо большое!
— Что, близнецы? Какие загорелые. Оба мальчики?
— Нет, мальчик только справа. Слева — дыня.
— Тростянский, хорошо, что я вас встретил. Вы идете на похороны Купцевича?
— С какой стати? Он же на мои не придет!
Супружеская пара идет с кошелками, полными продуктов.
— Гришенька, — говорит жена, — это ничего, что я бросила нищему деньги?
— Правильно сделала. Слепой человек, надо помочь.
— Но ты же говорил, что они все только притворяются слепыми.
— Нет, этот настоящий слепой.
— Откуда ты знаешь?
— Знаю. Он же тебе сказал: «Спасибо, красавица!»
Вот так или примерно так расходятся люди с одесского привоза. Уже вечереет, зажигаются первые огни, а на свежем морском ветру гордо полощется самодельный транспарант:
«Господа! приезжайте в Одессу, не то Одесса приедет к вам!»
интервью с главным режиссером театра «Шалом» Александром Левенбуком (ПетухРак)
— Александр Семенович, корни Аркадия Хайта в Одессе. Как он относился к этому городу?
— Его любовь к Одессе выражалась в том, что он писал о ней (замечательные тексты о «Привозе» и знаменитом одесском трамвае) и собирал связанные с этим городом байки, истории и анекдоты. После Аркаши осталась потрясающая коллекция — несколько полок книг и тетрадок, плотно исписанных его почерком. Мы все это систематизировали и выпустили книгу «Еврейские анекдоты на каждый день. Made in Russia. Подобрано на экспорт».
— Вас с Аркадием Хайтом связывала многолетняя дружба?
— Мы общались тридцать лет, причем не только дружили, но и работали вместе. Правда, не так много, как он сотрудничал, например, с Курляндским (ТигрРак), с которым они создали «Ну, погоди!» и «Кота Леопольда». Зачастую моя роль в нашем тандеме сводилась к внушению Аркаше, что он может написать тот или иной сценарий или пьесу — Хайт был очень неуверенным в себе и своих творческих способностях человеком.
— У него были для этого основания?
— Аркаша преклонялся перед Жванецким (СобакаРыбы), считая его непревзойденным, а Михаил Михайлович, в свою очередь, отдавал должное профессиональным качествам Хайта. Жванецкий говорил: «Если всем писателям-сатирикам дать одно и то же задание и попросить их сделать его на скорость, победит Аркаша. Свой рассказ, который окажется самым смешным, напишет быстрее и лучше других».
— Аркадий Иосифович был обеспеченным человеком?
— Он неплохо зарабатывал, но никогда не гнался за деньгами. Когда Аркаше предлагали очередную работу, он не спрашивал, сколько ему за это заплатят. Соглашался делать только то, что ему было интересно, даже если гонорар оказывался копеечным. Любил осваивать новые жанры, в которых никогда раньше не работал, поэтому мог, кажется, написать все: от песенок для детей, сценариев мультфильмов и «Радионяни» до пьес для взрослых и песен, от которых сидящие в зале серьезные люди будут плакать, не стесняясь своих слез. Он никогда не шиковал, поэтому деньги у него были, но после перестройки все пропало.
— Поэтому, будучи популярным в Советском Союзе, Хайт решил уехать на постоянное место жительства в Германию?
— И эта причина сыграла свою роль. В результате дефолта Хайт в одночасье потерял все свои сбережения. Тяжело это переживал, ведь деньги доставались ему нелегким трудом. Потом произошла семейная трагедия — какие-то криминальные элементы избили и ограбили его сына Алексея. Он уехал учиться в Мюнхен, в Художественную академию, и Люся, жена Хайта, которая хотела быть поближе к сыну, чтобы заботиться о нем, все время просила Аркадия: «Давай уедем к Алеше».
В другое время Аркаша не согласился бы на эмиграцию, но в данном случае последней каплей, определившей его решение, стала творческая невостребованность — Хайт почувствовал себя ненужным. Многие наши юмористы тогда растерялись. Темы, на которые они шутили еще вчера, вдруг перестали быть актуальными. Но к Хайту это не относилось, он с радостью и восторженно принял перестройку, поверил в нее, много и хорошо писал на эту тему, особенно для Владимира Винокура и Геннадия Хазанова.
Со временем те из авторов, которые раньше, в отличие от Жванецкого или Альтова, не читали свои произведения сами, начали выходить с ними на эстраду. Так зрители увидели Успенского, Камова, Курляндского, Измайлова. Они не только стали широко известны, но и очень неплохо зарабатывали, а Аркаша почему-то выступать не захотел, хотя я уверен, что он пользовался бы успехом — у него был неподражаемый дар читать свои рассказы в лицах. Помню, когда мы писали номера для бенефиса Винокура, Хайт так забавно изобразил всех его героев, что Володя даже расстроился: «Аркадий Иосифович, что мне-то теперь делать — вы так здорово все показали, что осталось только это повторить».
— Возможно, причиной отъезда стала обида — Хайту не дали Государственную премию за «Ну, погоди!»?
— Не думаю. Во-первых, с тех пор прошло уже много времени, а Аркаша не был злопамятным. Во-вторых, премию он не получил по объективным причинам. Незадолго до этого стал ее лауреатом как автор сценариев «Кота Леопольда», и по существующему тогда закону снова мог претендовать на Государственную премию только спустя три года.
— Как сложилась жизнь Хайта за рубежом?
— Они с Люсей хорошо устроились, но Аркаша все равно очень скучал по родине. Как только появлялась возможность, тут же приезжал в Москву. Продолжал писать для наших исполнителей, но было понятно, что он живет в другой стране. Не так хорошо чувствовал нашу жизнь, поэтому шутить о ней ему было все труднее и труднее. Юмор — товар скоропортящийся: то, что было смешно сегодня, завтра люди просто не поймут. На все изменения нашей жизни нужно было реагировать молниеносно, а в благополучной и сытой Германии это не получалось.
— Когда стало известно, что Аркадий Иосифович смертельно болен?
— За несколько месяцев до его ухода из жизни. Он собирался ехать в Америку на гастроли, там уже продавались (причем очень активно) билеты на его концерты, но пришлось все отменить. Аркаша сгорел быстро, мы, его друзья, даже не успели понять, что случилось. Осознание того, какого человека мы потеряли, пришло гораздо позже.
А ведь где-то за год до этого произошла мистическая история, которая, прими я ее серьезно, возможно, могла бы предотвратить трагедию. Это случилось в один из приездов Хайта в Москву, когда они с нашим другом Игорем Квашой (ПетухВодолей) пришли ко мне в театр «Шалом». Принесли написанный Игорем (он увлекался живописью) портрет Хайта. Они смеялись, шутили, но на картине Аркаша был серьезным, что меня насторожило — за время нашего знакомства я никогда его таким не видел. А когда Игорь куда-то отлучился, Хайт, улыбаясь, сказал мне: «Не вздумай вешать этот портрет в фойе, а то Кваша подумает, что он художник». Конечно, эти слова были шуткой, Хайт очень трогательно относился к Игорю и любил его как друга. Картину повесили в моем кабинете, где ее вскоре и увидела одна наша актриса, обладавшая экстрасенсорными способностями. Она долго смотрела на серьезного Аркашу, а потом спросила у меня: «А ты знаешь, что он серьезно болен?» До сих пор не могу простить себе, что тогда отмахнулся от нее: «Не говори ерунды, я же доктор ( Левенбук учился в медицинском институте. — Авт. ), заметил бы, если бы что-то было не так». Но вскоре стало известно, что у Аркаши лейкемия, лечить которую поздно…
— Можно сказать, что сын Аркадия Иосифовича продолжил дело его жизни?
— В том, что касается мультипликации, несомненно. Под фамилией Климов он пишет сценарии для мультфильмов, сотрудничает с японскими аниматорами. Один из его фильмов, «Первый отряд», получил премию на престижном фестивале.
— Почему он не взял фамилию отца?
— Трудно сказать… Возможно, потому что она очень известная, а Алексею хотелось состояться в профессии самостоятельно, без помощи со стороны. К тому же непросто, когда тебя постоянно сравнивают с отцом или дедом, которые многого добились в жизни и профессии — есть риск не оправдать надежд окружающих.
https://fakty.ua/198422-aleksandr-leven ... chelovekom
— Александр Семенович, корни Аркадия Хайта в Одессе. Как он относился к этому городу?
— Его любовь к Одессе выражалась в том, что он писал о ней (замечательные тексты о «Привозе» и знаменитом одесском трамвае) и собирал связанные с этим городом байки, истории и анекдоты. После Аркаши осталась потрясающая коллекция — несколько полок книг и тетрадок, плотно исписанных его почерком. Мы все это систематизировали и выпустили книгу «Еврейские анекдоты на каждый день. Made in Russia. Подобрано на экспорт».
— Вас с Аркадием Хайтом связывала многолетняя дружба?
— Мы общались тридцать лет, причем не только дружили, но и работали вместе. Правда, не так много, как он сотрудничал, например, с Курляндским (ТигрРак), с которым они создали «Ну, погоди!» и «Кота Леопольда». Зачастую моя роль в нашем тандеме сводилась к внушению Аркаше, что он может написать тот или иной сценарий или пьесу — Хайт был очень неуверенным в себе и своих творческих способностях человеком.
— У него были для этого основания?
— Аркаша преклонялся перед Жванецким (СобакаРыбы), считая его непревзойденным, а Михаил Михайлович, в свою очередь, отдавал должное профессиональным качествам Хайта. Жванецкий говорил: «Если всем писателям-сатирикам дать одно и то же задание и попросить их сделать его на скорость, победит Аркаша. Свой рассказ, который окажется самым смешным, напишет быстрее и лучше других».
— Аркадий Иосифович был обеспеченным человеком?
— Он неплохо зарабатывал, но никогда не гнался за деньгами. Когда Аркаше предлагали очередную работу, он не спрашивал, сколько ему за это заплатят. Соглашался делать только то, что ему было интересно, даже если гонорар оказывался копеечным. Любил осваивать новые жанры, в которых никогда раньше не работал, поэтому мог, кажется, написать все: от песенок для детей, сценариев мультфильмов и «Радионяни» до пьес для взрослых и песен, от которых сидящие в зале серьезные люди будут плакать, не стесняясь своих слез. Он никогда не шиковал, поэтому деньги у него были, но после перестройки все пропало.
— Поэтому, будучи популярным в Советском Союзе, Хайт решил уехать на постоянное место жительства в Германию?
— И эта причина сыграла свою роль. В результате дефолта Хайт в одночасье потерял все свои сбережения. Тяжело это переживал, ведь деньги доставались ему нелегким трудом. Потом произошла семейная трагедия — какие-то криминальные элементы избили и ограбили его сына Алексея. Он уехал учиться в Мюнхен, в Художественную академию, и Люся, жена Хайта, которая хотела быть поближе к сыну, чтобы заботиться о нем, все время просила Аркадия: «Давай уедем к Алеше».
В другое время Аркаша не согласился бы на эмиграцию, но в данном случае последней каплей, определившей его решение, стала творческая невостребованность — Хайт почувствовал себя ненужным. Многие наши юмористы тогда растерялись. Темы, на которые они шутили еще вчера, вдруг перестали быть актуальными. Но к Хайту это не относилось, он с радостью и восторженно принял перестройку, поверил в нее, много и хорошо писал на эту тему, особенно для Владимира Винокура и Геннадия Хазанова.
Со временем те из авторов, которые раньше, в отличие от Жванецкого или Альтова, не читали свои произведения сами, начали выходить с ними на эстраду. Так зрители увидели Успенского, Камова, Курляндского, Измайлова. Они не только стали широко известны, но и очень неплохо зарабатывали, а Аркаша почему-то выступать не захотел, хотя я уверен, что он пользовался бы успехом — у него был неподражаемый дар читать свои рассказы в лицах. Помню, когда мы писали номера для бенефиса Винокура, Хайт так забавно изобразил всех его героев, что Володя даже расстроился: «Аркадий Иосифович, что мне-то теперь делать — вы так здорово все показали, что осталось только это повторить».
— Возможно, причиной отъезда стала обида — Хайту не дали Государственную премию за «Ну, погоди!»?
— Не думаю. Во-первых, с тех пор прошло уже много времени, а Аркаша не был злопамятным. Во-вторых, премию он не получил по объективным причинам. Незадолго до этого стал ее лауреатом как автор сценариев «Кота Леопольда», и по существующему тогда закону снова мог претендовать на Государственную премию только спустя три года.
— Как сложилась жизнь Хайта за рубежом?
— Они с Люсей хорошо устроились, но Аркаша все равно очень скучал по родине. Как только появлялась возможность, тут же приезжал в Москву. Продолжал писать для наших исполнителей, но было понятно, что он живет в другой стране. Не так хорошо чувствовал нашу жизнь, поэтому шутить о ней ему было все труднее и труднее. Юмор — товар скоропортящийся: то, что было смешно сегодня, завтра люди просто не поймут. На все изменения нашей жизни нужно было реагировать молниеносно, а в благополучной и сытой Германии это не получалось.
— Когда стало известно, что Аркадий Иосифович смертельно болен?
— За несколько месяцев до его ухода из жизни. Он собирался ехать в Америку на гастроли, там уже продавались (причем очень активно) билеты на его концерты, но пришлось все отменить. Аркаша сгорел быстро, мы, его друзья, даже не успели понять, что случилось. Осознание того, какого человека мы потеряли, пришло гораздо позже.
А ведь где-то за год до этого произошла мистическая история, которая, прими я ее серьезно, возможно, могла бы предотвратить трагедию. Это случилось в один из приездов Хайта в Москву, когда они с нашим другом Игорем Квашой (ПетухВодолей) пришли ко мне в театр «Шалом». Принесли написанный Игорем (он увлекался живописью) портрет Хайта. Они смеялись, шутили, но на картине Аркаша был серьезным, что меня насторожило — за время нашего знакомства я никогда его таким не видел. А когда Игорь куда-то отлучился, Хайт, улыбаясь, сказал мне: «Не вздумай вешать этот портрет в фойе, а то Кваша подумает, что он художник». Конечно, эти слова были шуткой, Хайт очень трогательно относился к Игорю и любил его как друга. Картину повесили в моем кабинете, где ее вскоре и увидела одна наша актриса, обладавшая экстрасенсорными способностями. Она долго смотрела на серьезного Аркашу, а потом спросила у меня: «А ты знаешь, что он серьезно болен?» До сих пор не могу простить себе, что тогда отмахнулся от нее: «Не говори ерунды, я же доктор ( Левенбук учился в медицинском институте. — Авт. ), заметил бы, если бы что-то было не так». Но вскоре стало известно, что у Аркаши лейкемия, лечить которую поздно…
— Можно сказать, что сын Аркадия Иосифовича продолжил дело его жизни?
— В том, что касается мультипликации, несомненно. Под фамилией Климов он пишет сценарии для мультфильмов, сотрудничает с японскими аниматорами. Один из его фильмов, «Первый отряд», получил премию на престижном фестивале.
— Почему он не взял фамилию отца?
— Трудно сказать… Возможно, потому что она очень известная, а Алексею хотелось состояться в профессии самостоятельно, без помощи со стороны. К тому же непросто, когда тебя постоянно сравнивают с отцом или дедом, которые многого добились в жизни и профессии — есть риск не оправдать надежд окружающих.
https://fakty.ua/198422-aleksandr-leven ... chelovekom
"...У Аркаши были хорошие способности к языкам — он знал несколько. Английский в свое время выучил сам, по учебнику, и во время поездок в Америку не только общался сам, но и синхронно переводил беседы официальных лиц. Любимым развлечением Хайта было поставить кассету с американским фильмом и не только переводить на русский всех героев, но и комментировать их шутки. Помимо английского, он говорил на французском, чешском и польском, неплохо знал идиш, так что выучить немецкий для него особого труда не составило..."
^~^
- алиса
- Сообщения: 8174
- Зарегистрирован: 11 янв 1970, 06:04
- СГ: Лошадь-Овен / Вектор
- П о л: ( ж )
- Откуда: Украина
- Благодарил (а): 1378 раз
- Поблагодарили: 3064 раза
ТигрКозерог
день Кота
реверс Шут+, ср Вектор (Ферзь)
3 января 1938
умер 2 мая 2011 год месяц
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Лазарев ... _Сергеевич
Он ни разу не пытался поменять место работы либо супругу, благодаря чему стал символом преданности и верности для коллег по Маяковке. На 60-летие юбиляра одна из звезд в созвездии Козерога, где пребывало Солнце в момент его рождения, была названа его именем.
"Я очень возбудимый, сентиментальный, крошечную неприятность превращаю в драму, а крошечную радость - в счастье."
Векторный брак
жена - Светлана Немоляева БыкОвен
сын - Александр КозаТелец
реверс Шут+, ср Вектор (Ферзь)
3 января 1938
умер 2 мая 2011 год месяц
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Лазарев ... _Сергеевич
- потрясающе красивый артист – высокий, с умными глазами и гордой осанкой – сыграл порядка ста ролей на экране и более полусотни на сцене театра Маяковского.
Он ни разу не пытался поменять место работы либо супругу, благодаря чему стал символом преданности и верности для коллег по Маяковке. На 60-летие юбиляра одна из звезд в созвездии Козерога, где пребывало Солнце в момент его рождения, была названа его именем.
"Я очень возбудимый, сентиментальный, крошечную неприятность превращаю в драму, а крошечную радость - в счастье."
Векторный брак
жена - Светлана Немоляева БыкОвен
сын - Александр КозаТелец
^~^
- алиса
- Сообщения: 8174
- Зарегистрирован: 11 янв 1970, 06:04
- СГ: Лошадь-Овен / Вектор
- П о л: ( ж )
- Откуда: Украина
- Благодарил (а): 1378 раз
- Поблагодарили: 3064 раза
Вождь- / Хранитель / Тигр-Козерог
день Дракона
реверс Рыцарь+, ср Вождь-
14 января 1986
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Степано ... _Сергеевич
после роли Максима в "Обитаемом острове" Федора Бондарчука (КозаТелец,Оборотень) практически перестал сниматься и время от времени СМИ будоражат новости о всякого рода неприятностях, которые с ним случаются, что из этого правда - толком неизвестно....
с бывшей девушкой, Дарья Егорова (23.03.1990 ЛошадьОвен,Вектор)
некоторые пишут, что он не настоящий актёр, из-за того, что его роль в фильме озвучивал другой, но это для ТигровКозерогов почти традиция: Жигунова в "Гардемаринах" тоже озвучивал другой))
реверс Рыцарь+, ср Вождь-
14 января 1986
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Степано ... _Сергеевич
после роли Максима в "Обитаемом острове" Федора Бондарчука (КозаТелец,Оборотень) практически перестал сниматься и время от времени СМИ будоражат новости о всякого рода неприятностях, которые с ним случаются, что из этого правда - толком неизвестно....
с бывшей девушкой, Дарья Егорова (23.03.1990 ЛошадьОвен,Вектор)
некоторые пишут, что он не настоящий актёр, из-за того, что его роль в фильме озвучивал другой, но это для ТигровКозерогов почти традиция: Жигунова в "Гардемаринах" тоже озвучивал другой))
^~^
- Black Mamba
- Сообщения: 844
- Зарегистрирован: 08 фев 2019, 16:28
- СГ: Змея-Дева / Королева
- .: Шут+
- П о л: ( ж )
- Благодарил (а): 626 раз
- Поблагодарили: 327 раз
Вождь- / Хранитель / Тигр-Козерог
день Змеи
Реверс= Аристократ+
Стрессореактивность= Профессор-
16 января 1974
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Мосс,_Кейт
В Векторных отношениях со слугой
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/%D0%94% ... 0%B8%D1%82
Реверс= Аристократ+
Стрессореактивность= Профессор-
16 января 1974
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Мосс,_Кейт
В Векторных отношениях со слугой
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/%D0%94% ... 0%B8%D1%82