Вектор (Аристократ+) / Змея-Стрелец

актёр Илья Соколовский 01.12.1977

Сообщение **алиса** » 18 янв 2019, 17:34

рассказ Цвейга (ЗмейСтрелец) о двух сестричкам многое объясняет, почитайте:
http://lib.ru/INPROZ/CWEJG/sestry.txt
или послушайте:
https://m.youtube.com/watch?v=Axp0W5S5IU4

Сообщение **алиса** » 21 мар 2019, 23:20

день Кабана
реверс Ферзь, ср Аристократ+
14 декабря 1953
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Ганапол ... ей_Юрьевич

110330_219850w540zc0.thumb.jpg

– российский, а позже украинский журналист, телерадиоведущий.
Родился во Львове, в 1953 году, 14 декабря. Закончил ГИТИС по специальности “режиссер”.
Работал в театрах Москвы и Киева. Позже ушел на советское Гостелерадио, где работал в детской редакции.
Работал на телеканале АТВ, откуда в 1991 году перешел на должность диктора на радиостанции “Эхо Москвы”.
После аннексии Крыма Российской Федерацией уехал в Киев и получил гражданство Украины.
В 2014 году пришел на “Радио Вести”. Позже, с 2015 по 2017 год на телеканале NewsOne был ведущим программы "Эхо Украины".
В 2017 году работал телеведущим на канале “Прямой”.
С 2018 года – диктор на радио “Пятница”.
Его супруга - журналистка Тамара Шенгелия. У пары есть сын Александр.
Творчество
Журналист является автором многочисленных телевизионных и радиопередач. Самые известные среди них:
“Шо там у ных”.
“Эхо Украины”.
“Спорная территория”.
“Особое мнение”.
“Я - Ганапольский”.
“Утро с Матвеем Ганапольским”.
“Моя хата не з краю”.
“Кейс”.
Написал больше десятка книг. Наиболее популярные: “Кисло-сладкая журналистика”, “Путин будет царем” и “Правосудие для дураков, или Самые невероятные судебные иски и решения”.
Является режиссером комедийного фильма “С точки зрения ангела”.
Блог и активность в сети
Кроме своего блога, Матвей Ганапольский также ведет на YouTube канал под названием “Политическое обозрение”, на который подписано почти тридцать тысяч человек. Также у него есть страница в Facebook со 127 тысячами подписчиков. Кроме того, в наличии аккаунты в Twitter и Instagram.
Громкие материалы
В своем блоге Матвей Ганапольский подробно разбирал действия Российской Федерации в Венесуэле в связи с переворотом. Объяснял, почему Украине не грозит полномасштабная война против России. Освещал действия Кремля, направленные на присоединение Беларуси к России и объединение в так называемое Единое государство. Ярко высмеивал Владимира Путина и его прихлебателей. Тщательно разъяснял нюансы геополитических отношений между Россией, Европой и Соединенными Штатами, раскрывал нюансы санкций против РФ, указывая на основные точки финансовых ударов по экономике Российской Федерации.
https://www.obozrevatel.com/person/1775.htm

338377t1hb434.jpg

Дэйзи писал(а): Голос Ганапольского всегда жизнеутверждающ. Его “бомондная” внешность в бейсбольной кепочке когда-то вызывала точно такие же чувства. Когда-то, но не сейчас. Ганапольский — актер и режиссер своей жизни. И человек разумный. Этим и интересен

original.jpg

Из интервью.
...те люди, которые меня не знают, видя меня в обычной обстановке, говорят: “Что с тобой? Ты чем-то огорчен?..” На что я всегда отвечаю: “Для радости должен быть повод”. Это посиделки с друзьями, поход на какую-то тусовку, на мероприятие... Тяжело себе представить, что я себя дома веду так же, как в эфире. Да и в эфире я разный.
Любимое слово – духоподъемность. Я старюсь читать, смотреть и слушать все, что несет в себе зародыш этого понятия. Накачать мускулатуру можно в спортзале. Но поднять, укрепить, возвысить свой дух нужно особой работой над собой. А это крайне необходимо, ибо без этой работы ты теряешь ориентиры жизни – в мире слишком много созидательных и разрушительных идей и часто они тесно переплетены. И нужно иметь четкие нравственные ориентиры, чтобы отличить одно от другого и смелость духа, чтобы, не боясь, об этом говорить другим, раз уж у меня такая профессия.
— Чтобы быть шоуменом, нужно знать человеческую натуру и еще, наверное, нужно быть провокатором. Вы провокатор?
— Безусловно. За это меня и держат на работе. Есть законы человеческой психологии. Почему вы так внимательно смотрите даже средний американский фильм? Потому что там известно, на какой минуте должна быть пауза, когда должны стрелять друг в друга и когда показывать голые ноги героини... Точно так же ведущий должен быть априори интересен, провокативен. Провокативность бывает черная и белая. Есть люди, которые используют провокацию, чтобы унизить собеседника. Я такого не делал никогда. Любой разговор с любым человеком имеет свою драматургию, свой азартный ключ. Я это чувствую интуитивно. Обычно все ведущие вспоминают известного американского ведущего Говарда Стерна, многие стараются быть на него похожими. В фильме, где он рассказывает о своей жизни, есть такая фраза: его хотели уволить, но не могли, потому что у него гигантский рейтинг. А гигантский рейтинг у него просто потому, что все ждут, что он скажет в следующую секунду. Когда говорят известнейшие и интереснейшие ведущие, вы их смотрите, хотя вроде бы все про них знаете и слышали их миллион раз. Но вы всегда ждете, что они скажут в следующий момент. Это как детектив. Но ты не можешь прикинуться таким ведущим — ты таким должен быть. Эта профессия состоит из твоего ума, образованности, понимания человеческой психологии, присущего тебе азарта и многих других деталей, которые сплетаются и позволяют тебе привлекать чужое внимание.

Сообщение **алиса** » 29 мар 2019, 23:21

день Козы
реверс Вектор (Аристократ+), ср Шут-
18 декабря 2001

54511854_540635396461965_3137062055465504067_n.jpg

https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Билли_Айлиш

46650646_287960478523582_1351124510871727468_n.jpg

17-летняя американская певица Билли Айлиш украсила обложку именитого журнала о музыке Rolling Stone . Для нового выпуска исполнительница рассказала, почему так комплексует из-за своей внешности, которая даже становилась причиной депрессий.
Из-за нее же Айлиш прячется под оверсайзом: говорит, одежда больших размеров помогает ей спрятаться от хейтеров и обсуждений в соцсетях. И
недавняя истерия на просторах Twitter вокруг ее объемной груди - идеальное тому доказательство.
Пик переживаний из-за внешности пришелся на период, когда будущей знаменитости было всего 12 лет. Тогда Айлиш попала в группу по соревновательным танцам. Причиной тому была активная дисморфофобия (психическое расстройство, при котором человек чрезмерно обеспокоен незначительным дефектом или особенностью своего тела. Обычно начинается в молодом или подростковом возрасте).
"В то время я была очень неуверенной в себе. Не могла общаться, вести себя нормально. Постоянно беспокоилась о внешности. Это был пик моей дисморфофобии", - вспомнила певица.
Занятия танцами Айлиш бросила уже через год из-за травмы бедра. Вскоре ее поглотила депрессия: "Не буду углубляться, но суть в том, что я была убеждена, будто заслуживаю эту боль. Иногда я вижу на своих концертах девочек со шрамами на руках, и это разбивает мне сердце. У меня больше нет шрамов, это было давно. Но некоторым из них я говорю: "Просто будь добра к себе", - продолжила она.
Нередко девушке приходилось бороться и с паническими атаками: "Это как бесконечная тюрьма. И конца будто не было видно. И это правда: окончания гастролей действительно не видно. Размышления об этом буквально доводили меня до тошноты. Меня дважды вырвало из-за нервов", - призналась она.

Ранее певица снялась в рекламе популярного бренда одежды, в котором призналась , почему предпочитает балахонистую одежду: "Я не хочу, чтобы обо мне знали все. Никто не будет высказывать свое мнение о моей фигуре, поскольку никто ничего не видел. Никто не скажет: она тощая или она толстая, у нее большая задница или у нее маленькая задница. Никто не сможет сказать ничего, потому что они не знают." ...и не выдержала

Сообщение **алиса** » 31 авг 2019, 11:08

день Дракона
реверс Шут-, ср Профессор-
12 декабря 1941
умер 27 мая 2002 год

месяц

https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Соломин ... Мефодьевич

— советский и российский актёр театра, кино и телевидения, режиссёр театра и кино, сценарист.

с дочкой и женой - Мария (2.03.1949 БыкРыбы,день Козы), Патриархально-Хранительский Брак

Первый раз Виталий Соломин женился в середине 60-х, сразу после окончания в 1963 году Шепкинского училища. Его женой стала молодая актриса Наталья Рудная (10.11.1942 ЛошадьСкорпион). Она была дочерью известного журналиста и драматурга Владимира Рудного. Они познакомились ещё будучи студентами в 1962 году. По окончании учёбы поженились.
После выхода на экраны страны в 1966 году мелодрамы «Женщины» Юрия Любимого, где Виталий сыграл юношу по имени Женя, который влюбляется в женщину с ребёнком, и несмотря на неодобрение матери, связывает с ней свою жизнь, актёр просыпается знаменитым. Фильм вышел в прокат в дни празднования Международного женского дня — 7 марта 1966 года. Обаятельный молодой актёр становится предметом обожания многих женщин страны.

Однако сердце его уже занято. От своей молодой жены он без ума, к тому же — настоящий ревнивец. Оба служили на сцене Малого театра, а жили у родителей Натальи. Молодая жена была весьма свободолюбива и не отказывалась от встреч с коллегами и поклонниками. Однажды на улице Виталий увидел жену в обществе какого-то кавказца. Ревнивец-муж выскочил на улицу и отправил незадачливого ухажера в нокаут. А надо сказать, что Виталий Соломин прекрасно боксировал, ещё в школьные годы в родной Чите он посещал боксёрскую секцию.

Вскоре молодые перебрались в отдельную квартиру, но это не принесло в семью покоя. Наталья тоже уже успела сняться в нескольких картинах: в заглавной роли в фильме «Иоланта» (1964), в роли Любаши в «Царской невесте» (1965) и в фильме «Лебедев против Лебедева» (1966).

Доверия друг к другу не было у молодых, они часто ссорились. В конце концов, Виталий обвинил жену в связи с каким-то режиссёром, а Наталья бросила в лицо мужу обвинение в романе с другой актрисой Малого театра, известной пани Каролинки из «Кабачка 13 стульев» Викторией Лепко.

Соломин ушёл из дома хлопнув дверью, прихватив только чемоданчик с бельём. Скитался по углам, пока наконец ему не дали комнату в общежитии театра. Наталья Рудная не долго была свободна и вновь выскочила замуж за известного актёра, режиссёра и драматурга Андрея Смирнова, который успел снять её в главной роли в своём фильме «Осень» по своему литературному сценарию «Рябина — ягода нежная».

Виталий Соломин решает покончить с женщинами, и с головой окунается в работу. Он много играет в театре и снимается в фильмах: «Старшая сестра» (1966), в комедии «Крепкий орешек», «Бабье царство» и «Происшествие, которого никто не заметил» (все три 1967).

Ревнивец доктор Ватсон и его Элен Стоунер
В 1970 году режиссёр Пётр Тодоровский собирается снимать свою мелодраму «Городской романс». На роль Маши он пригласил юную студентку Марию Леонидову. Она училась в Ленинграде в Мухинском училище (ныне Санкт-Петербургская художественно-промышленная академия имени А.Л. Штиглица). Однажды на улице к ней подошла ассистентка режиссёра Тодоровского и пригласила на пробы. А на роль врача Жени было два главных претендента — Виталий Соломин и Евгений Киндинов. Сам режиссёр выбрал Соломина. Да и Мария Леонидова очень хотела сниматься с Соломиным, она его видела в фильме «Женщины» и он ей очень понравился.

Так и порешили. Начали снимать с Соломиным. И во время съёмок и Виталий и режиссёр Тодоровский внезапно увлеклись юной красавицей Машей. Виталий красиво и активно ухаживал — водил в театры, дарил цветы, конфеты. Видя, что Соломин уводит Машу из под его носа, Тодоровский решил убрать с дороги конкурента. Он снимает Солмина с роли, несмотря на то, что уже отснята часть материала, и приглашает Киндинова. И не просто открепляет его, сказав об этом лично, а просто присылает записку...

Когда горизонт освободился, благо Киндинов не проявлял к партнёрше никакого интереса, Пётр Тодоровский сам стал оказывать Маше знаки внимания. Он ей тоже нравился, и она не отвергала его ухаживаний. Оскорблённый Соломин такой фортель Тодоровскому не простил.

Он продолжает успешно сниматься у других режиссёров. А в 1970-м режиссёр Виктор Трегубович начинает съёмки на студии «Ленфильм» двухсерийной картины «Даурия», и приглашает Виталия Соломина на главную роль Романа Улыбина. Фильм по одноимённому роману Константина Седых рассказывает о судьбе забайкальских казаков в годы Первой мировой и Гражданской войн. Съёмочная группа вылетает в Забайкалье, съёмки идут в родной для братьев Соломиных Чите. Но Машу Виталий Соломин не забыл, и выкроив время в плотном графике съёмок, он прилетел к ней в Одессу. Всего на полтора дня, которые они пробыли вместе. И постепенно Марии стал нравится этот талантливый обаятельный улыбчивый парень.

А потом вдруг в Одессе летом 70-го началась эпидемия холеры. Ввели карантин. И тогда он писал ей нежные письма: «Милая моя Машутка! Соскучился я по тебе ужасно. И все время ждал телеграмму. Сегодня у нас выходной день, поэтому я поздно спал и мать мне прямо в кровать принесла твою телеграмму. Теперь я всё утро улыбаюсь. Снимаем мы в таких красивых местах, что обалдеть. Всё время меняются цветы, и жалко, что ты уже это не увидишь. Ничего, будут другие. Много работаем, и я очень рад – мало остаётся свободного времени, а то затосковал бы я окончательно. Так я хочу тебя увидеть, что, когда вспоминаю, начинает кружиться голова. Пишу я коряво, потому что сижу на подоконнике. Дождь только что кончился, и пахнет хвоей...Восьмого прилетит в Читу Юрка на три дня – у нас с ним сцена есть. (Речь идет о Юрии Соломине - прим."Моё кино"). Из Ленинграда мне ещё ничего не сообщали. И вообще я письмо заканчиваю и жду твоё. Целую Вас, с Вашего разрешения, миллион раз и бесконечно без разрешения. Ма-а-а-шень-ка-а. Преданный Вам Виталий Мефодьевич».

Весь год Виталий мотался между площадками, он снимался сразу в двух картинах. Но всё равно находил время и летал к Маше в Ленинград. Во время одного из таких прилётов, молодые побежали в ЗАГС. Это было 28 октября 1970 года. Свадьбу Виталий мечтал сыграть у себя на родине в Чите. Кстати, к себе на родину в Читу как мечтал он вместе с Машей так и никогда не съездит... Но поскольку время не позволяло, свадьбу отметили в Ленинграде скромно.

Почти год супруги живут разных городах: он в Москве, она — в Ленинграде. Потом Маша переехала в его общежитскую комнату. Жили по-разному. За стенкой один заводил мотоцикл, который хранил прямо в комнате, в другой жила дворничиха — ужасная матершинница. А в 1973 году родилась их первая дочь Анастасия.

В начале 70-х Виталий Соломин невероятно востребованный артист. Помимо «Даурии» он снялся ещё в 7 картинах. Как и в первом браке, в отношениях с Марией он был ревнивым и жёстким. Он страшно боялся, что она начнёт активно сниматься, и какой-нибудь партнёр уведёт её у Соломина. Правда он разрешил ей сниматься только с ним. Так в 1977 году супруги вместе снялись в фильме-мюзикле «Прыжок с крыши», где они играли главные роли возлюбленных: он играл Кирилла Косичкина, а Маша — его невесту.

А в 1978 году Марию пригласили в мелодраму «Двое в новом доме». Фильм рассказывал о взаимоотношениях молодожёнов. Главные роли играли Мария Соломина и красавец-сердцеед Александр Абдулов. Они прилетели со съёмок поздно, и Абдулов поехал её провожать в машине. И там на прощание поцеловал. Это увидел Виталий, который вышел гулять с собакой. На другой день он отобрал у жены паспорт. Рассказывает Мария Соломина: «Он был безумно ревнивым человеком. Однажды я чуть позднее пришла с работы: засиделась в кафе с Леной Шаниной. Открывается дверь, на пороге муж… Такой… У меня затряслись поджилки. Я поняла, что в душе там происходит что-то невероятное. Я говорю что-то, а он меня отпихнул и захлопнул дверь. Я переночевала у Лены. И утром пришла как ни в чем не бывало. И без всяких выяснений. Никогда мы не выясняли отношений. Он это ненавидел. Все должно было быть ясно и так в нашей жизни…»

После случая с Абдуловым Соломин навсегда запретил жене сниматься без него. Поэтому в последующих картинах они всегда вместе. Так случилось и в знаменитом фильме Игоря Масленникова «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона».

В 1979 году режиссёр снял первую серию «Знакомство», где Мария сыграла сестёр-близнецов Элен и Джулию Стоунер. А мужа Виталия Соломина фильмы о приключениях Шерлока Холмса вознесли на недосягаемую высоту. С 1979 по 1986 года было снято четыре многосерийных части.

Следующий их совместный фильм-оперетта Яна Фрида «Сильва», снятая в 1981 году. Он играет графа Бонифациуса Кончиану (Бони), она — графиню Анастасию фон Эгенберг (Стасси). В финале фильма влюблённые друг в друга Бони и Стасси получают благословение родителей на брак.

Как все ревнивцы, Виталий позволял себе слабости — романы на стороне. Так случилось, когда он увлёкся юной красавицей Еленой Цыплаковой. В 1978 году она, выпускница ВГИКА, пришла в Малый театр. Он был очарован Еленой, она тогда слыла одной из самых красивых актрис советского кино, а Соломин был настоящей знаменитостью и вскружил ей голову.

Она только что развелась со своим мужем, тоже актёром Малого театра, с которым прожила менее года. Возможно Елена ожидала, что Соломин несчастлив в браке, и уйдёт к ней. А когда поняла, что никто никуда уходить не собирается, более того, он готовится второй раз стать отцом, Цыплакова разорвала с Соломиным отношения. А в 1984 у четы Соломиных родилась вторая дочь Елизавета.

Второй роман у Соломина случился во время съёмок в фильме «Зимняя Вишня» Игоря Масленникова, где он играет женатого мужчину, который крутит роман на стороне. Почти как в жизни, с той разницей, что в фильме у супругов нет детей. Кстати фильм пользовался огромной популярностью, и как ни странно, большинство зрительниц были на стороне обаятельного героя-подлеца Вадима, которого блестяще играл Соломин, а не благородного героя Калныньша по имени Герберт, готового жениться на женщине с ребёнком, да ещё и увезти за границу. Фильм «Зимняя вишня» собрал в прокате более 32 миллионов зрителей.

Итак, он снимается в «Зимней вишне». И снова его избранница — молодая актриса Малого театра Светлана Аманова, которая уже завоевала сердца зрителей, снявшись в комедии «Спортлото-82». Их роман начался во время гастролей театра в Болгарию, а продолжился в Москве. К счастью, Виталий вовремя опомнился и вернулся в семью. Это были два больших его романа в жизни. Конечно, Мария тоже его ревновала. И переживала, что он может уйти...

И даже поставила ему условие: «...Давай выбирай. И тогда он сказал: «Я должен подумать!» Эта фраза, как лезвие… Ничего страшнее он сказать не мог… Позже в дневнике он записал: «Какая у меня умная жена». В чем заключался мой разум – совершенно непонятно. По-моему, я вела себя крайне тривиально: устраивала истерики, выяснения отношений. Делала всё, чего делать не надо. Но у меня ведь не было опыта. Что лежало на поверхности, за то и хваталась. Начала пить… В общем, это было крупнейшее переживание. Хотя говорят, что время лечит, но меня оно очень не скоро излечило. Рана саднила и ныла еще многие-многие годы…»

Даже в кругу семьи Виталий был сдержанным, закрытым. Любил помолчать. Никогда не сюсюкал ни с женой, ни с детьми. Моря не любил, обожал отдыхать на даче, Обожал что-либо мастерить, пытался даже делать мебель. Очень любил праздники в кругу семьи, особенно Новый год,и вообще всякие посиделки с друзьями.

Рассказывает Мария Соломина: «Мы обожали всей семьей встречать Новый год. Всегда – и дома, и на даче – встречали его с елкой, с огнями, с фейерверками. 1 апреля он специально садился на телефон и обзванивал друзей, очень смешно разыгрывал их, говоря разными голосами. Он и меня часто разыгрывал. Например, мог позвонить домой по телефону и с грузинским акцентом пригласить самого себя. А вот 8 Марта он не любил и меня смог убедить в том, что это плохой праздник, унизительный для женщины. И цветы, и подарки в этот день принципиально не дарились. Дарились они только его маме, так как она родилась 8 марта.»

А вот, что рассказывала об отце младшая дочь Соломиных Елизавета: «...Мама хорошо знала характер отца: когда его можно о чем-то спрашивать, когда нужно помолчать… У него было очень переменчивое настроение, мог буквально за две минуты развеселиться или разозлиться, разнервничаться, крайне темпераментный был человек. Но на домашних никогда не срывался... Всегда говорил: «Боже! Три женщины! И только один мужчина, Ромка, меня поддерживает!» Ромка – это наша собака.

Это уже потом внуки-мальчики появились. Он всех нас называл одинаково – Рыбочка. Наверное, боялся перепутать имена… Еще говорил: «Душа моя»… У нас в доме много балагурили. Бывало, папа приходил после спектакля, подхватывал маму на руки, и они начинали танцевать. Придумывали розыгрыши, он звонил знакомым, говорил разными голосами, а мама подсказывала, что нужно сказать. Могли поздно вечером понаприглашать друзей, и дома образовывалась шумная компания. Не было такого, чтобы просто сидели за столом. Обязательно что-то изобретали, переодевались, песни пели, устраивали танцы… В общем, было весело.»

В 1995 году супруги Соломины стали дедушкой и бабушкой, старшая дочь Анастасия родила внука, назвали Кириллом, а через пять лет снова Анастасия подарила внука Фёдора.

Соломин совсем не берёг себя, Он всегда работал что называется на износ. Между тем, он страдал гипертонией долгие годы. 23 апреля 2002 года как всегда на сцене играли спектакль «Свадьба Кречинского». Роль требовала от Виталия Соломина умения петь, танцевать, очень активно двигаться. Около 20:00 во время первого акта ему внезапно стало плохо. Превозмогая боль, он кое-как доиграл первую часть спектакля. А на вторую уже не поднялся. Зрителям объявили, что Виталию Соломину плохо и попросили расходиться.

Соломина срочно доставили в институт Склифософского. Диагноз — ишемический инсульт. Врачи вообще были удивлены, как актёр в таком состоянии играл спектакль, когда другие с таким диагнозом лежат в коме. Две недели Виталий был без сознания, затем пришёл в себя. Но ненадолго. Ему сделали сложную операцию, но лучше ему не стало. 27 мая Виталий Соломин скончался.

Отпевали его в церкви святителей Афанасия и Кирилла, что в Большом Афанасьевском переулке. На похоронах были только близкие. Похоронен Виталий Соломин на Ваганьковском кладбище.

Вдове Марии Соломиной — 70 лет. Будучи женой Виталия она активно занималась дизайнерской работой. Она работала редактором в «Журнале мод» и в Доме моделей. Также последние годы работала арт-директором одного из бутиков в Москве. Сегодня помогает дочерям воспитывать внуков.

Старшая дочь Анастасия в молодости активно занималась танцами, сейчас посвятила себя мужу и воспитанию сыновей Кирилла и Фёдора.

Младшая дочь Елизавета — выпускница ВГИКа по специальности «режиссура» вышла замуж за единомышленника режиссёра и продюсера Глеба Орлова и совместно с ним сняла картину «Поддубный» (2014). У них тоже двое детей — Иван и Вера.

После смерти актёра многие коллеги по цеху высказывались и комментировали его внезапную кончину. Например, актёр Евгений Жариков высказался очень жёстко. Он сказал: «Теперь госчиновники будут кричать: «Ах, умер во цвете лет!» А ведь ничего удивительного в этом нет. Актёры в нашей стране вынуждены буквально выживать, разрываясь между театром, антрепризой, всевозможными халтурами и подработками. Если бы замечательный актёр Виталий Соломин получал хотя бы один процент с выручки за показ фильма «Шерлок Холмс и доктор Ватсон», ему не надо было бы работать на износ. Так что смерть Виталия Соломина – это преднамеренное государственное убийство!»

А досужие журналисты поторопились сделать «выводы» и обвинили в «преднамеренном убийстве» старшего брата Виталия Юрия Мефодьевича Соломина. Дескать он завидовал брату, был художественным руководителем Малого театра, а брату не давал играть. На самом деле истоки этой грязи лежат в тех временах, когда Юрий Соломин был министром культуры России. В те годы разрушения страны и культуры, он стал на пути либералов-западников и нажил уйму врагов. Именно они и «ушли» его в отставку. А потом поползли грязные сплетни о вражде двух братьев. На что Юрий Мефодьевич сказал в одном из интервью: «Есть суд высший, о котором следует подумать тем людям, которые даже после смерти брата пытаются меня с ним поссорить…»

с братом - Юрий Соломин КабанБлизнецы

с Василием Ливановым КабанРак

Сообщение **алиса** » 17 апр 2020, 13:21

день Кота
реверс Рыцарь-, ср Вождь-
13 декабря 1989
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Свифт,_Тейлор

Сообщение **алиса** » 04 июл 2020, 07:09

день Лошади
реверс Шут+, ср Рыцарь-
10 декабря 1941
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/%D0%9F% ... 0%B8%D1%87

- украинский композитор.

с родителями:

с Дмитрием Гордоном КозаВесы.

С юбиляром — без преувеличения, настоящей легендой советской и украинской эстрады — мы беседовали у него на даче, в поселке Ворзель недалеко от Киева. Там Игорь Поклад, недавно перенесший операцию на позвоночнике, поправляет здоровье — в основном плаванием в бассейне и прогулками в саду, на свежем воздухе, в компании заботливой жены Светланы, внучки-студентки Насти, которая приезжает погостить, и верного друга — лабрадора Буси. «Его хлебом не корми, дай с гостями поиграть, поэтому никто ко мне без содрогания зайти не может, — улыбается Игорь Дмитриевич. — Сторож первоклассный: укусить не укусит, но залижет до смерти!».

- Игорь Дмитриевич, многие артисты говорят, что не считают день рождения праздником и от юбилеев не получают никакого удовольствия...

- Ну, если понимать прямолинейно, это действительно не такое уж «свято», как хотелось бы. Но во все мои юбилейные вечера начиная с 40 лет у меня был прежде всего отчет перед публикой, мне было приятно и интересно показать новые песни, услышать реакцию зала... Поэтому для меня день рождения связан не столько с посиделками за столом, сколько с творческим началом. В зависимости от того, как прошел концерт, я ощущал себя или хорошо, или плохо. Это очень действенный способ стимуляции творчества - отчетные концерты.

- Кто из коллег поздравляет из года в год?

- Да все вокалисты, с которыми работал, и мои соавторы: Юра Рыбчинский, Саша Вратарев... Миша Ткач уже умер, царствие ему небесное! Кинорежиссеры звонят - я ведь написал музыку к 60-ти с лишним фильмам. К сожалению, давно ушел из жизни Леня Быков, с которым я начинал. Первый его фильм на Киностудии имени Довженко стал и для меня первым. Он назывался «Где вы, рыцари?», и там был серьезный звукоряд - пять или шесть песен, их исполнял Коля Кондратюк, с которым меня связывала большая дружба и которого, к сожалению, тоже нет в живых.

А с Леней Быковым я должен был и последний фильм делать. Он написал блестящий сценарий «Пришелец»: на студии Довженко получить хороший сценарий - большая редкость и удача, проще самому написать. Это было что-то потрясающее! С таким запалом я взялся за работу над музыкой... Но потом Леня погиб. Другой режиссер взялся картину доснять и сказал мне: «Ленино пожелание было, чтобы музыку писали именно вы». Однако фильм без Быкова, который был и режиссером, и исполнителем главной роли, не получился.

- Гениальный был актер!

- Дело даже не в этом - человек удивительный! И из всех режиссеров, с которыми я работал, он единственный точно знал, что ему нужно для фильма. Скромно, ненавязчиво передавал свое видение композитору. Вот я показываю что-то, а Леня: «Знаешь, Игоречек, надо посидеть, подумать...». Все это интеллигентно, на полутонах, такое впечатление, что ему было даже неудобно свои пожелания высказывать.

К его прекрасному фильму «В бой идут одни «старики» писать музыку должен был я: все фильмы Леня делал со мной. И я предлагал: «Ну на фига тебе эта «Смуглянка»? Давай сделаем серьезную песню». А он: «Нет-нет, нельзя, я на нее ориентируюсь», и оказался прав. Но дело не в этом. Говорю: «Не хочешь, чтобы я писал, послушай Высоцкого». Поставил «Истребительную серию». Знаете: «Я Як-истребитель...»? Быков ошалел! Сказал: «Дай мне эти песни, я послушаю дома». И на две недели пропал. А потом позвонил и говорит: «Музыка, конечно, замечательная. Гениальный Высоцкий, гениальные песни. Но, к сожалению, из-за них мне нужно будет переделать весь сценарий, а на это я идти не хочу». И оставил «Смуглянку».

После первой картины с Быковым я, собственно, и начал работать в кино, потому что до 35 лет писал только песни. У меня были замечательные соавторы: и Юра Рыбчинский, и Миша Ткач, и Саша Вратарев. И Боря Олийнык, с которым, мы, к сожалению, написали не так много...

- Но «Сива ластiвко» («Мамо, вечip догоря») - потрясающая вещь!

- Я с вами согласен (улыбается). Боря как песенник, по-моему, один из лучших в Украине, жаль, что ушел в политику... Мне было лет 16, когда я услышал первое наше произведение - «Пiсня не загубиться» - по радио в исполнении джаз-оркестра «Днiпро» под руководством Игоря Петренко. Эту вещь потом все украинские артисты пели.

А с Юрой Рыбчинским я начал сотрудничать в армии. Служить пошел в 28 лет, до окончания призывного срока оставалось буквально пару дней, и в армию меня забрали прямо с гастролей, куда ездил как руководитель девичьего ансамбля «Мрiя». На вокзале Поклада три машины встречали!

- Чтоб не ушел...

- Да, чтобы, не дай Бог, не миновало их такое счастье! (Смеется). Сразу повезли в пункт призыва, где меня «выиграл» Ансамбль МВД. Кстати, я им действительно помог: написал новые песни, поставил программу - фактически худруком был. Наш концерт понравился замполиту генералу Карасю, и он спросил: «Чем вас, Игорь, наградить? Может, отпуск хотите - с родными повидаться?». Я сказал: «Спасибо. Придет время - повидаюсь, а попросить хочу вот о чем. В войсках на Круглой башне служит хороший поэт Юрий Рыбчинский...». Майор сразу: «Понял. Сделаем». И уже завтра Юра с котомкой стоял у наших ворот. Так мы стали сослуживцами и соавторами.

- И написали первую совместную песню «Глаза на песке»...

- ...а Тамара Миансарова, удивительная женщина и мой большой друг, разнесла ее по всему Советскому Союзу. Хотя представлять песню на международной, так сказать, арене должен был Муслим Магомаев.

- Неужели?

- Да. Позвонили из Министерства культуры СССР: «Мы решили вашу песню послать на конкурс в Чили». А это вообще небывалое явление для Советского Союза! «Готовьте аранжировку, с вами Магомаев поедет». Сделали оркестровку, нас с Юрой вызывают в Москву: «Приезжайте, будем отправлять вас за границу». И мы, конечно же, приехали.

Сидим в приемной у министра или замминистра, сейчас уже не помню, смотрим - идет Туликов (известный композитор, автор «Ленин всегда живой», маленький такой шкетик). Раз - и прошмыгнул перед нами в кабинет, как мышка. Ждем минут 30, он выходит красный, но довольный. «Ну, - думаю, - мало ли какие у тебя дела...». Заходим, а замминистра показывает полосу газеты «Известия», где весь «подвал» занимает критическая статья о двух песнях - «Эти глаза напротив», которую Ободзинский пел, и наши «Глаза на песке». Разобрали по косточкам! «Понимаете, это печатный орган, не прислушаться к которому мы не имеем права...». И надо же такому случиться, что та злополучная газета именно в тот день вышла, когда мы уже оформляли выезд за границу! В общем, благодаря добрым людям все сорвалось.

Статью, кстати, написала жена Роберта Рождественского критик Алла Киреева, и когда я показал газету Иосифу Кобзону, с которым уже тогда дружил, он сказал: «Все. Это теперь моя генеральная песня». «Глаза на песке», по-моему, по сей день в его репертуаре.

А в те дни у Иосифа был отчетный концерт в Доме работников искусства. Он звонит: «Игорь, приезжайте». Мы с Юрой поехали, он спел шесть или семь моих песен, потом пригласил нас на банкет, была там и Алла Киреева. Увидев меня, сразу подошла: «Игорь, я понимаю, что поступила с вами неправильно», извинилась и все слова, которые были в газете, взяла обратно...

- Благодаря ей у песни «Глаза на песке» появился еще один исполнитель - Иосиф Кобзон...

- То, что талант недюжинный, - само собой, но о работоспособности Иосифа тоже ходят легенды, и, скажу я вам, недаром. Однажды подошел ко мне директор Чернобыльской АЭС: «Игорь, знаю, вы очень дружны с Кобзоном. Не могли бы вы пригласить его к нам в Славутич?». - «В принципе, могу. Он очень доброжелательно на такие предложения откликается». Иосиф пообещал и ровно через месяц был в той точке, где надо.

Едем на концерт. Он уставший, с самолета, трое суток не спал, я говорю: «Йося, там надо петь минут 40, не больше». Бесполезно! Пока свои три часа не отбабахал, не успокоился! (Улыбается). Как только закончил, я сразу: «Поехали». И тут снова начальник станции подходит: «Игорь, мы вам очень благодарны. Потрясающий концерт! Но не могли бы вы попросить гостя пообщаться с чернобыльцами?». Кобзон услышал: «Без проблем». И часа два отвечал на вопросы...

Закончили мы это дело, только собрались домой - какой-то ветеран-чернобылец подходит: «Пожалуйста, попросите Иосифа Давыдовича посидеть с нами на банкете. Мы так его любим, так уважаем..». Мне было очень неудобно, но я попросил. Иосиф снова: «Нет проблем». Я боялся, что он попросту свалится с ног, но вот он встает из-за стола и поет еще три или четыре песни! В ресторанный микрофон под мой аккомпанемент.

- Знаю, Иосиф Давыдович одним из первых поехал к чернобыльцам, когда рванул реактор, - в 86-м.

- Да, в начале июня, со мной. Позвонил и говорит: «Игорь, срочно нужна песня о Чернобыле». - «Зачем?». - «Буду давать там концерт». Песню написали, он с ней туда поехал, и я пролез. Хотя Иосиф отговаривал: «Ладно я, а тебе зачем?». И нашу песню встречали на ура! Потом я ее и сам пел, в телемарафоне, посвященном Чернобылю.

О Кобзоне, Анечка, можно говорить не то что часами - дни напролет, потому что таких людей, как Иосиф, я больше не знаю. Его называют энциклопедией советской песни, а я убежден, что это прежде всего величайший человек, добрый, самоотверженный и бесстрашный. Этому не научишь, это врожденное.

Или взять того же Юру Богатикова - еще один образец того, каким должен быть артист. Вспоминаю один из последних его концертов. На сцене Юра - подтянутый, импозантный, с расправленной грудью... В перерыве зашел к нему в гримерку поздороваться и обалдел! На полу стоит таз с горячей водой, на стуле сидит столетний старик, весь в морщинах, глаза потухшие...

Говорю: «Юра, тебе же тяжело. Как ты будешь второе отделение петь? Отмени, не выходи». - «Не переживай, все будет нормально». Ухожу я в зал, открываются кулисы, и появляется все тот же молодой, обаятельный, с расправленной грудью и сверкающими глазами певец. Все, что его беспокоило, сбросил и оставил за кулисами, а к зрителям вынес только самое светлое и лучшее.

- Игорь Дмитриевич, а что за история связана с роялем Шопена?

- О, это было во Франции. Там проходили Дни советской культуры, от Украины поехал я, от России - Максим Дунаевский, Микаэл Таривердиев... Целая делегация. По вечерам мы выступали с концертами, а днем ездили на экскурсии. И вот в одном из замков, который нам предложили посмотреть, стоял старинный черный рояль.

«Это рояль Шопена, - объяснил экскурсовод. - Кстати, инструмент настроен, и если кто-то желает, можете что-нибудь сыграть». Не решился никто, кроме меня, - я сел и заиграл «Ноктюрн» Шопена. Группа даже зааплодировала, а экскурсовод похвалил: «Давно у нас здесь так хорошо не играли...». Хотя мне никакой похвалы не надо было, я был несказанно рад посидеть за роялем великого композитора, прикоснуться к этим клавишам...

- ...все равно что благословение получить.

- Именно! Тем более что Шопен - очень изысканный композитор, его музыка легкая, воздушная.

- Теперь спрошу о вашей. Что чувствуете, когда ваши песни объявляют как народные? Это ведь часто случается.

- По-моему, любой композитор должен радоваться, если хоть одну его песню считают народной. Кстати, могу совершенно спокойно констатировать: в России песни Поклада знают лучше, чем в Украине. Особенно их любят ленинградцы. Благодарят, просят выслать ноты... Однажды в Крыму я случайно встретился с Александром Розенбаумом - мы жили в одной гостинице. Знакомы не были, но он подошел и признался: «Игорь, я вырос на ваших песнях!». Знаете, как было приятно?

Для сравнения приведу другой пример. Недавно позвонили с одного из наших телеканалов: «Здравствуйте, вас беспокоят с такого-то талант-шоу. Вы не могли бы написать что-нибудь для наших участников?». Девушка (видимо, менеджер или продюсер), судя по голосу молодая, начинает перечислять артистов, которых это шоу открыло, и я говорю: «Почему нет? Можно попробовать». - «Вот и здорово. А какие песни вы пишете?». Аня, я не сноб и не ханжа, короны у меня на голове нет, но после этих слов положил трубку.

- Я с детства обожаю «Ой, летiли дикi гуси» - и в исполнении Нины Митрофановны Матвиенко, и в исполнении Русланы. А недавно мне сказали, что первой ее спела Миансарова...

- Нет. Первой была Нина, а Тамара пела, потому что исполняла все мои песни. Эта вещь, казалось бы, простая, слова на народные похожи, но чтобы их написать, Юра Рыбчинский проделал кропотливую работу - перевернул горы сборников пословиц, поговорок, украинских народных песен...

Я, между прочим, тоже считаю себя специалистом по украинской народной песне и очень этим горжусь, потому что более многогранной и интересной песни не знаю. Она отличается своей мелодичной, ладовой окраской и своим трагизмом. Вот Юра как раз уловил этот трагический нюанс, и, думаю, именно поэтому наши песни подкупают слушателей.

«Ой, летiли дикi гуси» долго лежала в столе - лет пять, пока мы не нашли Нину Матвиенко. И возможно, если бы не нашли, эту песню так никто бы и не услышал: я все никак не хотел ее запускать, мне казалось, чего-то не хватает. Оказалось, не хватало голоса, который донес бы ее смысл до каждого. Кстати, когда мы с Ниной сделали новую оркестровку, современную, взамен старой, она послушала и сказала: «Звучить гарно, але з пiснi пiшла душа...».

- Окольцевали птицу.

- Поймали и посадили в золотую клетку. Вот, кстати, вы мне напомнили: знаете, какая песня у меня самая простая? «Чарiвна скрипка», или, как в народе говорят, «Сiла птаха».

- Любимая песня редакции «Бульвара Гордона»: без «Птахи» у нас не обходится ни один праздник.

- Не только у вас, хотя она тоже грустная, а не веселая. Мы достаточно плотно общались с замечательным актером и человеком Ваней Миколайчуком - знали друг друга, при встрече обнимались. И в каком-то селе закарпатском пересеклись. Смотрю - бежит ко мне через дорогу: «Iгорю, Iгорю, постiй!». Я говорю: «Что случилось?». Он подбегает, обнимает: «Та чув твою пicню «Чарiвна скрипка». - «Ну и что?». - «Це ж не пicня, це лiтургiя!».

- Обидно, что таких артистов, как Нина Матвиенко, непростительно мало на телевидении, что страна не дает возможности раскрыться их талантам.

- Если говорить на эту тему, я могу столько имен назвать! Во-первых, Женя Мирошниченко - ну где, в какой еще стране была такая певица? Во-вторых, Толя Соловьяненко: он ведь ушел из жизни обиженным. Помню, однажды я подвозил его до дома, и он сетовал: «Ну как так? Мне столько лет, а я до сих пор не могу нормально зарабатывать!». Лучший бас мира Толя Кочерга работает в Вене, и там у него выступления до 2022 года расписаны. Очень скучает по Родине, но назад не едет. Я говорю: «Сиди, где сидишь. Только вернешься - пропадешь!».

- Недавно исполнилось 60 лет со дня рождения Назария Яремчука...

- У Назария я был за несколько дней до смерти. Неповторимый, конечно, был певец и человек солнечный. Я спрашивал у лечащего врача: «Что ему привезти? Может, овощи или фрукты?». А он: «Да ему уже все можно. И овощи, и фрукты, и коньяк, и водку...». Видно было, что Назарию недолго осталось, лежал худой, изможденный, но говорили мы не о болезни. «Iгорю, як добре, що ти прийшов! Я оце думав: давай з тобою концерт зробимо?». Находился на краю гибели, но чтобы жаловаться на болячки - нет! Был полон планов и желаний.

- Многие ваши коллеги признавались мне: они ожидали, что Яремчуку, как и Владимиру Ивасюку, посмертно дадут звание Героя Украины.

- И что от этого? Герой один мне недавно звонил - Вася Зинкевич: «Привiт! Слухай». И я слышу ор, крики «Браво!»... Спрашиваю: «Что это?». - «А це твою пicню вiтають». - «Где?». - «Да в Италии. Я сейчас езжу выступать туда и во Францию, потому что на нашем телевидении сказали, что я уже не формат». Вот так.

Наше государство, к сожалению, не может обеспечить существование ни Васи Зинкевича, ни Толи Кочерги, ни Сони Ротару... Однажды я предложил Соне: «Давай уже альбом запишем». Она: «Не возражаю». Я ей песни подобрал, потом она спросила: «Игорь, а сколько мы за это получим?». - «Ну, долларов 200». А она: «Ты что, шутишь? За такие деньги работать...». На том и закончилось. У нас действительно с авторским правом такие проблемы - Боже мой!

- Раньше о гонорарах Шамо, Поклада, Мозгового ходили легенды, а сейчас хоть какие-то авторские композиторам платят?

- Ну, вот какие-то. Уже шесть лет сужусь за право получать деньги за лицензионные диски с мультфильмами из серии «Как казаки...», для которых написал музыку. Диски идут по 50 гривен, значит, я и автор сценария обязаны получать деньги с каждого проданного диска. То же самое, если артист поет песни в концерте: с каждого концерта авторы должны получать деньги. В Москве так и происходит, а у нас по-другому.

Я подал в суд, меня поддержал Союз кинематографистов, но после первого заседания подошел адвокат ответчика и сказал: «Игорь Дмитриевич, я так люблю ваше творчество! А дети мои от «Казаков» просто балдеют. Но суд вы не выиграете». Говорю: «Почему? Я же прав». - «Да, но для суда этого мало...». Как сказал мне один умный олигарх, у нас суды выигрывает тот, у кого больше денег. А государство, которое может одним росчерком пера решить все проблемы, стыдливо стоит в стороне и смотрит.

- Несколько лет назад вы написали рок-оперу «Ирод»...

- ...которую не могу поставить опять же по причине того, что сделать это в нынешних условиях невозможно. Толя Кочерга свою партию - Ирода - уже знает наизусть, хочет работать, а денег нет.

- Зато иродов полно...

- Ну, они всегда в ассортименте были.

- Почему вы библейскую тему выбрали?

- С юности мечтал написать два мюзикла - «Аэлиту» по Толстому и о царе Ироде. Персонаж сильный: человек необычный, неординарный, имел огромную, неограниченную власть. Синоним зла. А победила его 16-летняя Мариамна: когда Ирод погубил ее, понял, что теперь он никто. Эта девушка, его последняя любовь, была для него царицей, а остальное утратило смысл, поэтому царь сошел с ума и умер.

- В дни рождения именинники задувают свечи на торте и загадывают желания. Чего пожелаете самому себе, если не секрет?

- Нормальной композиторской жизни, хоть это пока неосуществимо. Что-нибудь другое придумаю. Сейчас отдыхаю, дышу свежим воздухом на даче, гуляю с собакой - стараюсь не думать, что все, чем занимался раньше: кино, мультипликация, эстрада - потихоньку замирает, умирает и сливается в единый шоу-бизнес. Того, что было, как ни сетуй, больше нет. И концерта моего авторского в этом году не будет: держава не знайшла коштiв...

одна из моих самых любимых песен:

Нина Матвиенко (КабанВесы)
Анастасия Петрик (ЛошадкаТелец)

Сообщение **Маха** » 05 дек 2020, 22:17

David L. Rosenhan (November 22, 1929 – February 6, 2012)

Эксперимент Розенхана (англ. Rosenhan experiment) — известный эксперимент, проведённый в 1973 году в США психологом Дэвидом Розенханом и поставивший под сомнение надёжность психиатрической диагностики. Его результаты опубликовал журнал Science в статье «Психически здоровые на месте сумасшедших». Данная публикация считается важной и значимой критической статьёй о психиатрических диагнозах.

Эксперимент Розенхана проходил в два этапа. Первый этап включал привлечение психически здоровых «псевдопациентов», которые симулировали наличие непродолжительных слуховых галлюцинаций с целью попасть в 12 различных психиатрических больниц, расположенных в пяти различных американских штатах. Все они были госпитализированы, и у всех них были выявлены психические расстройства. После госпитализации псевдопациенты вели себя адекватно и сообщали персоналу о том, что чувствуют себя хорошо и уже не испытывают никаких галлюцинаций. Тем, кто работал в больнице, не удалось выявить ни одного псевдопациента, и они, напротив, полагали, что у всех псевдопациентов обнаруживается симптоматика протекающего психического заболевания. Некоторые из них провели в условиях изоляции несколько месяцев. Всех их заставили признать наличие психического заболевания и согласиться принимать антипсихотические препараты — это было условием их выхода из психиатрической больницы.

Второй этап эксперимента состоял в том, что перед персоналом психиатрической больницы ставили задачу выявить симулянтов. Персонал ошибочно принял за симулянтов 41 реального больного (при этом Розенхан никого в клинику не отправлял).

Этот эксперимент дал основание сделать следующий вывод: «Очевидно, что в психиатрических больницах мы не можем отличить здоровых от нездоровых», а также продемонстрировал опасности, связанные с необоснованной стигматизацией и нивелированием личности в психиатрических учреждениях. Эксперимент Розенхана сформировал мнение, что осознанию и решению социально-психологических проблем, выявленных посредством этого эксперимента и свойственных психиатрическим учреждениям, могут способствовать обучение их работников и создание общественных служб психиатрической помощи, для которых работа с психическими и поведенческими отклонениями была бы приоритетнее задачи выставить психиатрический диагноз.

Из Википедии

Отправлено спустя 6 минут 20 секунд:
Подробнее:
https://cont.ws/@wayfarervak/1853065

день Лошади
реверс Шут+, ср Рыцарь-
13 декабря 1929
умер в возрасте Тигра 5 февраля 2021 год

месяц

https://ru.m.wikipedia.org/wiki/%D0%9F% ... 0%B5%D1%80

— американский актер, экранные работы которого часто приводят в пример начинающим лицедеям. Роли принесли ему множество почетных наград, в числе которых «Золотой глобус» и «Оскар». Особое восхищение зрителей и поклонников вызывал тот факт, что талант позволял актеру гармонично выглядеть абсолютно в любом амплуа: от ярких харизматичных злодеев до «добряков с соседнего двора».

В 1968 год

с санкции Елизаветы II он был объявлен кавалером Ордена Канады – почетным рыцарем.

...наиболее известен по роли капитана Джорджа фон Траппа с Марией Эндрюс (КабанВесы,Вектор) в классической картине Роберта Уайза (ТигрДева,Оборотень) "Звуки музыки" 1965 год

. Этот мюзикл получил пять премий Американской киноакадемии, в том числе за лучший фильм.

Сообщение **Маха** » 10 июл 2021, 23:20

День Кр
Рв Вождь-
СР - ВВ

Ганна Феодосиевна Собачко-Шостак (15 декабря 1893 года, село Веселиновка, Киевская область — 3 декабря 1965 года, посёлок Черкизово Московской области) — украинский мастер декоративной живописи.
Ганна Собачко родилась 15 декабря 1893 года в селе Скопцы (ныне село Веселиновка) под Киевом в семье бедных крестьян. Ходила в школу только два года, затем пришлось работать на полях у зажиточных крестьян. Ганна с самого детства сроднилась с цветами, она очень их любила, чувствовала, и даже не рвала их. Детское увлечение роспись по ткани превратилось в профессию. В 1910 году одна поклонница народного творчества А. В. Семиградова заметила талант молодой девушки, и выделила ей комнату под мастерскую, а затем познакомила с художницей Евгенией Прибильской. Под её влиянием и помощью Александры Экстер в 1910 году перешла от традиционной народной росписи к декоративной графике, работала в технике акварели и гуаши. Её динамические композиции, асимметричные по форме, с произвольным, полным фантазии рисунком растительно-цветочных мотивов птиц, с буйным колоритом. В своих композициях она сумела передать радость и печаль души, красоту природы, любовь к Родине и людям. В 1930-е годы по её рисункам вышивали ковры и декоративные панно. Работая в Киевской артели, в 1931 году став победителем республиканского конкурса украинской народной декоративной живописи, оформляет украинский павильон в Москве на Всероссийской сельскохозяйственной выставке (ныне ВВЦ) За это ей присуждают звание мастера народного творчества и принимают в Союз художников СССР. С 1932 года жила в посёлке Черкизово Московской области, где работала на фабрике «Экспортнабивткань».

3 декабря 1965 года Ганна Шостак умерла. Прощаться с ней, «украинкой Ганной-рисовальщицей», как её здесь называли, пришёл весь поселок. Путь от дома до кладбища был засыпан калиной. Гроб несли на вышитых художницей рушниках. Художница была похоронена на Черкизовском кладбище. Произведения Ганны Шостак хранятся в музеях Киева, Одесском художественном музее, репродуцируются на открытках и в альбомах.

Синтез гороскопов