реверс Шут+, ср Аристократ+
6 апреля 1998
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Лист,_Пейтон_Рой
Рыцарь- / Закрытый Алхимик //ТигрОвен
-
алиса
- Сообщения: 8175
- Зарегистрирован: 11 янв 1970, 06:04
- СГ: Лошадь-Овен / Вектор
- П о л: ( ж )
- Откуда: Украина
- Благодарил (а): 1379 раз
- Поблагодарили: 3064 раза
ТигрОвен
день Кота
реверс Шут+, ср Аристократ+
28 апреля 1938
умер 7 августа 2019 год
месяц 
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Рыбаков ... _Борисович
Сын академика Б. А. Рыбакова (ОбезьянаБлизнецы)
реверс Шут+, ср Аристократ+
28 апреля 1938
умер 7 августа 2019 год
месяц https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Рыбаков ... _Борисович
— советский и российский индолог, специалист по проблемам истории культуры, межкультурным взаимодействиям. Директор Института востоковедения РАН в 1994—2009 гг. Доктор исторических наук.
По диплому я филолог, но пришлось перестраиваться. Тут была целая история. Я пришёл в нынешний свой институт и хотел поступить в аспирантуру. Бывший тогда кандидатом филологических наук Евгений Петрович Челышев предложил мне заниматься Максимом Горьким и прогрессивной литературой хинди. Я отказался. Тогда он мне предложил начать изучать влияние соцреализма на индийскую литературу. Меня это не привлекало, и я ушёл в Интурист. Работа там дала мне лучшее знание иностранных языков, а также развила коммуникабельность. Через три года я снова пришёл в наш институт, уже хорошо зная, чем хочу заниматься. К тому времени я достаточно преуспел в знаниях об Индии. У меня даже была переписка с Б.Л.Смирновым — знаменитым переводчиком Махабхараты. Я знал, что хочу заниматься индуизмом как историк. Меня приняли и спросили: «У вас есть тема диссертации?» «Нет», — ответил я. «Тогда идите и подумайте, и мы тоже подумаем».
Я пришёл домой и подумал, что никто мне не разрешит заниматься индуизмом. Поэтому я им скажу, что хочу заниматься индийским искусством. А оно без индуизма невозможно. Значит, это будет мой путь в индуизм.
В институте, когда я вновь пришёл, меня встретили и спрашивают: «Вы подумали?» «Да», — отвечаю я. «И мы тоже подумали и хотим предложить вам … заниматься индуизмом. А вы что надумали?» Это было невероятным! И ещё один знаменательный момент. Я не хотел заниматься хорошо изученными уже периодами истории индуизма, а решил посвятить себя изучению его современного состояния. А когда начал подбирать материалы, то понял, какая галактика имён возникает здесь. Невероятное количество философов, подвижников, святых. Я растерялся от такого многообразия и подумал: надо выбрать кого-то одного, а потом направленно изучать других, и решил, что это будет Рамакришна. Только теперь я понимаю, насколько это было правильным. Ибо зная философию Рамакришны, ты можешь изучать весь индуизм: на 5 тысяч лет назад и на 5 тысяч лет вперёд. Вот только когда я познакомился с его учением, мне стало что-то ясно в этой громаде индуизма. И тем не менее, 20 лет прошло прежде, чем я решился выступать в Индии со своим толкованием философии Рамакришны. Это было в невероятных условиях, в Калькутте, в Миссии Рамакришны на съезде представителей миссии со всего мира. Когда я вышел на трибуну, то увидел оранжевый зал. Там сидели монахи в своих оранжевых одеждах. Мне было безумно страшно, но я был уверен, что грубых ошибок не совершу и не покажусь им неучем. Хотя они могли согласиться или спорить со мной, принять или не принять моё толкование.
Я пришёл домой и подумал, что никто мне не разрешит заниматься индуизмом. Поэтому я им скажу, что хочу заниматься индийским искусством. А оно без индуизма невозможно. Значит, это будет мой путь в индуизм.
В институте, когда я вновь пришёл, меня встретили и спрашивают: «Вы подумали?» «Да», — отвечаю я. «И мы тоже подумали и хотим предложить вам … заниматься индуизмом. А вы что надумали?» Это было невероятным! И ещё один знаменательный момент. Я не хотел заниматься хорошо изученными уже периодами истории индуизма, а решил посвятить себя изучению его современного состояния. А когда начал подбирать материалы, то понял, какая галактика имён возникает здесь. Невероятное количество философов, подвижников, святых. Я растерялся от такого многообразия и подумал: надо выбрать кого-то одного, а потом направленно изучать других, и решил, что это будет Рамакришна. Только теперь я понимаю, насколько это было правильным. Ибо зная философию Рамакришны, ты можешь изучать весь индуизм: на 5 тысяч лет назад и на 5 тысяч лет вперёд. Вот только когда я познакомился с его учением, мне стало что-то ясно в этой громаде индуизма. И тем не менее, 20 лет прошло прежде, чем я решился выступать в Индии со своим толкованием философии Рамакришны. Это было в невероятных условиях, в Калькутте, в Миссии Рамакришны на съезде представителей миссии со всего мира. Когда я вышел на трибуну, то увидел оранжевый зал. Там сидели монахи в своих оранжевых одеждах. Мне было безумно страшно, но я был уверен, что грубых ошибок не совершу и не покажусь им неучем. Хотя они могли согласиться или спорить со мной, принять или не принять моё толкование.
Сын академика Б. А. Рыбакова (ОбезьянаБлизнецы)
^~^
-
алиса
- Сообщения: 8175
- Зарегистрирован: 11 янв 1970, 06:04
- СГ: Лошадь-Овен / Вектор
- П о л: ( ж )
- Откуда: Украина
- Благодарил (а): 1379 раз
- Поблагодарили: 3064 раза
Рыцарь- / Алхимик / Тигр-Овен
день Собаки
реверс Профессор-, ср Рыцарь-
11 апреля 1950
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Баллен,_Роджер
"Я радовался, что кто-то покупает мои снимки, это было приятно, но я не относился к этому всерьёз."
"Критикуя меня, люди часто приводят скучные аргументы. Это случается от нехватки знаний."
"Нет смысла вдохновляться кем-то — ты можешь сделать всё сам."
«Я всегда говорил, что если вы можете объяснить картину словам, эта картина плохая. Для меня это уже не произведение искусства».
Фотограф из Южной Африки Роджер Баллен - американец, который жил в Йоханнесбурге с начала 1980-х годов. Там он работал геологом. Впоследствии он раскрыл в себе талант фотографа.
Баллен снимает на пленку в черно-белом режиме. Монохром, по его мнению, подчеркивает разницу между внутренне реальным и наносным, ложным, показным.
Персонажами его фотографий становятся реальные отщепенцы. Это южноафриканские бедняки, многие из которых к тому же инвалиды или психически нездоровые люди. Свои необычные, эмоциональные, часто ужасные фотографии он снимает в заброшенных домах южноафриканских городов. Некоторые символы в его работах повторяются: животные, самодельные скульптуры, маски, куклы, одеяла, каракули и примитивные картины.
"Мои фотографии отражают бессмысленность человеческого существования", - отмечает автор. Считается, что любой портрет - в какой-то степени является автопортретом. Для Баллена фотография - это "способ смотреть в зеркало".
"Идея Юнга о теневом "Я", безусловно, присутствует в моем творчестве, - говорит он. - В каждом из нас находится тень (теневой попутчик), которого мы подавляем. Я часто думаю, что когда люди реагируют на мои картины, темнота, которую они видят, является отражением их собственной подавленности".
"Балленеск несет очень специфическую эстетику. Никто другой в фотографии или даже искусстве не создает таких произведений, которые способны мгновенно попадать в подсознание людей. Это заставляет людей думать о себе и рассуждать о мире, и они продвигают свое подсознание вперед. Темнота не обязательно плохая или злая, она может означать свет. Истина может прийти из темноты и примирить со страхами.."
"Множество людей — в России, в Америке, живут в мире репрессий. Психологических репрессий, забудьте сейчас о политике. Так вот, хорошее творчество помогает людям справиться с этим.
Ты никогда не сможешь найти себя. Это бесконечный процесс самоидентификации: кто ты, откуда ты пришёл, куда идёшь. Ты только можешь сложить кусочки паззла вместе, и хорошо, если это натолкнёт тебя на какие-то мысли. Но целиком это паззл никогда не сложить — удача, если хоть несколько кусочков подойдут друг другу."
"Когда мне было лет 20, у меня были ответы на все вопросы. Когда мне было 40-50 лет, у меня накопилось много хороших вопросов. Сейчас, в свои 60, я всё ещё не нашел на них ответы. Поэтому мне кажется, что, если вы созерцаете себя и мир вокруг, чем старше вы становитесь, тем глубже вы начинаете понимать небытие – совсем как в буддизме. В конце видео, посвященного моей новой книге, которая называется Ballenesque, говорится о том, что самое важное слово в английском языке – это «nothing», ничего. Я ничего не знаю. В этом-то и суть. На самом деле, вы не можете ничего объяснить. Цель моих работ – отразить в себе тайну реальности, её загадку. Я не могу объяснить реальность. Я всего лишь пытаюсь определить, в чём её загадка. То, что вы знаете, может оказаться иллюзией – но и иллюзия может сыграть важную роль."
реверс Профессор-, ср Рыцарь-
11 апреля 1950
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Баллен,_Роджер
https://m.youtube.com/user/rogerballenmedia
http://buy-books.ru/photographers/roger_ballen/
https://birdinflight.com/ru/vdohnovenie ... syati.html
сайт https://www.rogerballen.com
О том, каково это — бросить успешный промысел золотоискателя ради фотоискусства, о созданной им новой эстетике и о ночных кошмарах Роджер Баллен рассказал в интервью Bird In Flight.
Родился в Нью-Йорке, но уже более 30 лет живёт в Йоханнесбурге. По образованию геолог. После учёбы в Штатах работал консультантом в горнорудной промышленности в Южной Африке. Начинал как фотограф-документалист, снимал репортажи, но постепенно стал фотохудожником. Работы Баллена хранятся в коллекциях Музея Помпиду (Париж), Музея Виктории и Альберта (Лондон), в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Обладатель множества наград. Назван фотографом года на фестивале Rencontres d' Arles в 2002 году.
О себе
Первую фотографию я сделал, когда мне было пять с половиной лет. У меня была камера Kodak Brownie, и я снял своего пса. А вот продал я свою первую фотографию, когда мне было уже за тридцать, в 1982 году на выставке в Южной Африке. На том снимке были люди, которых я фотографировал в Марокко. В ЮАР не было культуры продажи фотографий, не было рынка. Я отдал снимок за какие-то небольшие деньги.
Я доктор геологических наук. И я работал геологом тридцать лет. Моя работа заключалась в поиске минералов: золота и платины. Я много путешествовал по Африке. Если бы у меня не было этой профессии, я бы никогда не смог снять того, что снял.
Я всегда снимал, но не был фотографом, и у меня не было ощущения, что когда-то фотография станет моей настоящей профессией. Я радовался, что кто-то покупает мои снимки, это было приятно, но я не относился к этому всерьёз. Фотография была моим хобби лет до пятидесяти.
Я живу в Йоханнесбурге и обычно прихожу в офис в 7:30 утра. Я занимаюсь фотопечатью, ещё всякой административной работой, отвечаю на письма, работаю над проектами, редактирую фотографии. Около 12:30 я выхожу из офиса и иду снимать. После пяти возвращаюсь к административной работе в офисе. В семь или в половину восьмого я иду домой, ужинаю и немного отдыхаю: читаю газету или смотрю телевизор. Ложусь около 22:30.
Я люблю ходить пешком. Ещё люблю дайвинг. Мне уже 65, а не 25, но мне всё ещё в кайф быть на природе. Если бы мне предложили отпуск, я бы не поехал в большой город — предпочёл бы поездку на Индийский океан, чтобы заниматься дайвингом, плавать и гулять. Это то, что мне действительно нравится.
О критике
Моя фотография рождает множество споров. Поначалу я терялся и расстраивался, когда меня сильно критиковали. Первое, что породило огромное количество дискуссий — это моя книга Platteland. Она стала популярна во всём мире и сделала меня известным фотографом. К этой книге было проявлено столько интереса, что я вдруг серьёзнее задумался о фотографии.
В середине девяностых я всё время шутил, что у меня есть только один друг — мой пёс Лерой.
Последние 20 лет я работаю с фотографиями по четыре-пять дней в неделю. Это и дало мне уверенность в себе. Я уже не воспринимаю критику. Если честно, я не вижу причин критиковать меня за что-то.
Я создал новую реальность и новую эстетику фотографии, которая действует на психику. Мои работы оказывают влияние на людей. Однажды увидев мои снимки, они их уже не забудут. Мне кажется, мои фотографии хороши и своей техникой, и внутренними метафорами. Мои работы сильные, они остаются с людьми. Критикуя меня, люди часто приводят скучные аргументы. Это случается от нехватки знаний.
Причина, по которой люди используют слова «уродливый», «сумасшедший», «странный» и всё такое, когда описывают мои работы, простая: они не понимают их, они у них в голове не укладываются.
Мне кажется, если люди эмоционально реагируют на фото, им стоит попробовать понять, почему это произвело на них такое впечатление. Вообще, в этом задача художника — сделать так, чтобы работа вызывала у зрителей эмоции, повлияла на них. Если это получается — значит работа удачная.
Могу сказать, что у меня экзистенциальная натура. Наверное, так я могу себя описать. Я не знаю, грустный я или весёлый. Это какие-то бессмысленные слова. Я трачу много сил, чтобы понять себя. Я пытаюсь самоопределиться через фотографию больше, чем другими путями. И я счастлив, что нашёл способ это делать. Это, конечно, не даёт мне шанса добраться до самой сути, но даёт возможность пройти немного дальше.
О творческом процессе
Фотография заставляет меня продолжать учиться. Не получается в один день — получится в другой. Иногда случается простуда, или голова вдруг заболит, или зуб. Нужно просто продолжать работать. Ты должен принимать всё как есть: и хорошее, и плохое, и стараться идти к прогрессу. В английском языке есть такая поговорка: ты не можешь выигрывать в лотерею каждый день. Главные вещи, которым я учу студентов — это дисциплина, собранность, страсть и постоянные упражнения.
Когда студенты просят у меня совета, я всегда говорю: «Найдите себе другую профессию, кроме фотографии, которая вам будет нравиться».
В моей серии Outland много героев, и большинство из них стали моими друзьями. Я работал с ними много лет, и если бы у нас не было хороших отношений, я бы не смог сделать эти фотографии. Это просто невозможно. Я работал в тяжёлых условиях. Это нестабильная обстановка, бездомные люди, у них нет денег. Если бы я не приятельствовал с ними, если бы мне они не нравились, то этой серии бы никогда не случилось.
Мне необязательно искать вдохновение. Я работаю с дисциплиной и страстью. Вдохновение длится короткий миг. А фотография — это тяжёлая работа, которая забирает твою энергию и время. Меня скорее вдохновляет то, когда получается сделать хорошую работу из ничего. Это меня заводит. Нет смысла вдохновляться кем-то — ты можешь сделать всё сам.
Одна из причин, почему у меня получилось создать особенную эстетику — это то, что я живу в Южной Африке. Это не мейнстрим — это изоляция. И я выдумал эту эстетику сам. Я работал последовательно и использовал собственные работы как модель для создания новых.
Хорошо иметь врагов — всегда можно винить кого-то в собственных проблемах.
О прошлом и будущем
Каким было моё детство? Ничего так. Я жил возле Нью-Йорка. До пяти лет ты совсем ребёнок. Это период, когда человек впервые открывает для себя многие вещи. Можно, например, впервые пойти с друзьями куда-нибудь без родителей. В это время у детей ещё работает воображение. Моя первая книга, Boyhood, как раз о моём детстве. Я путешествовал по миру пять лет, когда делал эту книгу. Это было в семидесятых, мне было около двадцати. Я её переиздам, она романтичная и красивая.
Когда я был ребёнком, я мечтал, что буду путешествовать по миру, поеду в странные далёкие места, буду искать сокровища и всё исследовать. И я могу сказать, что мне не о чем сожалеть сейчас. Мне повезло, всё получилось именно так.
Жизнь — непростая штука. Но мне по-прежнему нравится то, что я делаю. Чего же мне ещё надо? Я хочу продолжать в том же духе, оставаться здоровым. И чтобы мои близкие были здоровыми. Больше ничего.
О собственном вкладе в фотографию
Мои видео, инсталляции, новые фотографии — это всё трансформации старых работ. Я думаю, что сделал уникальный вклад в фотографию. Мои снимки — это не просто рассказ о Южной Африке или путешествиях туда-сюда. Это создание новой эстетики. Это моё видение мира. Это не отсылка к конкретной культуре, не политическое высказывание. Это картинки, которые пытаются прийти к согласию с внутренними ландшафтами человеческого разума.
Мне снятся разные сны. И цветные, и чёрно-белые. Трудно запомнить, их же тысячи. Но, наверное, цветных всё-таки больше.
Все видят кошмары по ночам. Люди думают, что это просто страшный сон, но это может быть и откровением. Даже собаки видят кошмары. Вы же обращали внимание, что они во сне иногда дрыгают лапами, будто бегут от кого-то?
http://buy-books.ru/photographers/roger_ballen/
https://birdinflight.com/ru/vdohnovenie ... syati.html
сайт https://www.rogerballen.com
О том, каково это — бросить успешный промысел золотоискателя ради фотоискусства, о созданной им новой эстетике и о ночных кошмарах Роджер Баллен рассказал в интервью Bird In Flight.
Родился в Нью-Йорке, но уже более 30 лет живёт в Йоханнесбурге. По образованию геолог. После учёбы в Штатах работал консультантом в горнорудной промышленности в Южной Африке. Начинал как фотограф-документалист, снимал репортажи, но постепенно стал фотохудожником. Работы Баллена хранятся в коллекциях Музея Помпиду (Париж), Музея Виктории и Альберта (Лондон), в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Обладатель множества наград. Назван фотографом года на фестивале Rencontres d' Arles в 2002 году.
О себе
Первую фотографию я сделал, когда мне было пять с половиной лет. У меня была камера Kodak Brownie, и я снял своего пса. А вот продал я свою первую фотографию, когда мне было уже за тридцать, в 1982 году на выставке в Южной Африке. На том снимке были люди, которых я фотографировал в Марокко. В ЮАР не было культуры продажи фотографий, не было рынка. Я отдал снимок за какие-то небольшие деньги.
Я доктор геологических наук. И я работал геологом тридцать лет. Моя работа заключалась в поиске минералов: золота и платины. Я много путешествовал по Африке. Если бы у меня не было этой профессии, я бы никогда не смог снять того, что снял.
Я всегда снимал, но не был фотографом, и у меня не было ощущения, что когда-то фотография станет моей настоящей профессией. Я радовался, что кто-то покупает мои снимки, это было приятно, но я не относился к этому всерьёз. Фотография была моим хобби лет до пятидесяти.
Я живу в Йоханнесбурге и обычно прихожу в офис в 7:30 утра. Я занимаюсь фотопечатью, ещё всякой административной работой, отвечаю на письма, работаю над проектами, редактирую фотографии. Около 12:30 я выхожу из офиса и иду снимать. После пяти возвращаюсь к административной работе в офисе. В семь или в половину восьмого я иду домой, ужинаю и немного отдыхаю: читаю газету или смотрю телевизор. Ложусь около 22:30.
Я люблю ходить пешком. Ещё люблю дайвинг. Мне уже 65, а не 25, но мне всё ещё в кайф быть на природе. Если бы мне предложили отпуск, я бы не поехал в большой город — предпочёл бы поездку на Индийский океан, чтобы заниматься дайвингом, плавать и гулять. Это то, что мне действительно нравится.
О критике
Моя фотография рождает множество споров. Поначалу я терялся и расстраивался, когда меня сильно критиковали. Первое, что породило огромное количество дискуссий — это моя книга Platteland. Она стала популярна во всём мире и сделала меня известным фотографом. К этой книге было проявлено столько интереса, что я вдруг серьёзнее задумался о фотографии.
В середине девяностых я всё время шутил, что у меня есть только один друг — мой пёс Лерой.
Последние 20 лет я работаю с фотографиями по четыре-пять дней в неделю. Это и дало мне уверенность в себе. Я уже не воспринимаю критику. Если честно, я не вижу причин критиковать меня за что-то.
Я создал новую реальность и новую эстетику фотографии, которая действует на психику. Мои работы оказывают влияние на людей. Однажды увидев мои снимки, они их уже не забудут. Мне кажется, мои фотографии хороши и своей техникой, и внутренними метафорами. Мои работы сильные, они остаются с людьми. Критикуя меня, люди часто приводят скучные аргументы. Это случается от нехватки знаний.
Причина, по которой люди используют слова «уродливый», «сумасшедший», «странный» и всё такое, когда описывают мои работы, простая: они не понимают их, они у них в голове не укладываются.
Мне кажется, если люди эмоционально реагируют на фото, им стоит попробовать понять, почему это произвело на них такое впечатление. Вообще, в этом задача художника — сделать так, чтобы работа вызывала у зрителей эмоции, повлияла на них. Если это получается — значит работа удачная.
Могу сказать, что у меня экзистенциальная натура. Наверное, так я могу себя описать. Я не знаю, грустный я или весёлый. Это какие-то бессмысленные слова. Я трачу много сил, чтобы понять себя. Я пытаюсь самоопределиться через фотографию больше, чем другими путями. И я счастлив, что нашёл способ это делать. Это, конечно, не даёт мне шанса добраться до самой сути, но даёт возможность пройти немного дальше.
О творческом процессе
Фотография заставляет меня продолжать учиться. Не получается в один день — получится в другой. Иногда случается простуда, или голова вдруг заболит, или зуб. Нужно просто продолжать работать. Ты должен принимать всё как есть: и хорошее, и плохое, и стараться идти к прогрессу. В английском языке есть такая поговорка: ты не можешь выигрывать в лотерею каждый день. Главные вещи, которым я учу студентов — это дисциплина, собранность, страсть и постоянные упражнения.
Когда студенты просят у меня совета, я всегда говорю: «Найдите себе другую профессию, кроме фотографии, которая вам будет нравиться».
В моей серии Outland много героев, и большинство из них стали моими друзьями. Я работал с ними много лет, и если бы у нас не было хороших отношений, я бы не смог сделать эти фотографии. Это просто невозможно. Я работал в тяжёлых условиях. Это нестабильная обстановка, бездомные люди, у них нет денег. Если бы я не приятельствовал с ними, если бы мне они не нравились, то этой серии бы никогда не случилось.
Мне необязательно искать вдохновение. Я работаю с дисциплиной и страстью. Вдохновение длится короткий миг. А фотография — это тяжёлая работа, которая забирает твою энергию и время. Меня скорее вдохновляет то, когда получается сделать хорошую работу из ничего. Это меня заводит. Нет смысла вдохновляться кем-то — ты можешь сделать всё сам.
Одна из причин, почему у меня получилось создать особенную эстетику — это то, что я живу в Южной Африке. Это не мейнстрим — это изоляция. И я выдумал эту эстетику сам. Я работал последовательно и использовал собственные работы как модель для создания новых.
Хорошо иметь врагов — всегда можно винить кого-то в собственных проблемах.
О прошлом и будущем
Каким было моё детство? Ничего так. Я жил возле Нью-Йорка. До пяти лет ты совсем ребёнок. Это период, когда человек впервые открывает для себя многие вещи. Можно, например, впервые пойти с друзьями куда-нибудь без родителей. В это время у детей ещё работает воображение. Моя первая книга, Boyhood, как раз о моём детстве. Я путешествовал по миру пять лет, когда делал эту книгу. Это было в семидесятых, мне было около двадцати. Я её переиздам, она романтичная и красивая.
Когда я был ребёнком, я мечтал, что буду путешествовать по миру, поеду в странные далёкие места, буду искать сокровища и всё исследовать. И я могу сказать, что мне не о чем сожалеть сейчас. Мне повезло, всё получилось именно так.
Жизнь — непростая штука. Но мне по-прежнему нравится то, что я делаю. Чего же мне ещё надо? Я хочу продолжать в том же духе, оставаться здоровым. И чтобы мои близкие были здоровыми. Больше ничего.
О собственном вкладе в фотографию
Мои видео, инсталляции, новые фотографии — это всё трансформации старых работ. Я думаю, что сделал уникальный вклад в фотографию. Мои снимки — это не просто рассказ о Южной Африке или путешествиях туда-сюда. Это создание новой эстетики. Это моё видение мира. Это не отсылка к конкретной культуре, не политическое высказывание. Это картинки, которые пытаются прийти к согласию с внутренними ландшафтами человеческого разума.
Мне снятся разные сны. И цветные, и чёрно-белые. Трудно запомнить, их же тысячи. Но, наверное, цветных всё-таки больше.
Все видят кошмары по ночам. Люди думают, что это просто страшный сон, но это может быть и откровением. Даже собаки видят кошмары. Вы же обращали внимание, что они во сне иногда дрыгают лапами, будто бегут от кого-то?
"Критикуя меня, люди часто приводят скучные аргументы. Это случается от нехватки знаний."
"Нет смысла вдохновляться кем-то — ты можешь сделать всё сам."
«Я всегда говорил, что если вы можете объяснить картину словам, эта картина плохая. Для меня это уже не произведение искусства».
Фотограф из Южной Африки Роджер Баллен - американец, который жил в Йоханнесбурге с начала 1980-х годов. Там он работал геологом. Впоследствии он раскрыл в себе талант фотографа.
Баллен снимает на пленку в черно-белом режиме. Монохром, по его мнению, подчеркивает разницу между внутренне реальным и наносным, ложным, показным.
Персонажами его фотографий становятся реальные отщепенцы. Это южноафриканские бедняки, многие из которых к тому же инвалиды или психически нездоровые люди. Свои необычные, эмоциональные, часто ужасные фотографии он снимает в заброшенных домах южноафриканских городов. Некоторые символы в его работах повторяются: животные, самодельные скульптуры, маски, куклы, одеяла, каракули и примитивные картины.
"Мои фотографии отражают бессмысленность человеческого существования", - отмечает автор. Считается, что любой портрет - в какой-то степени является автопортретом. Для Баллена фотография - это "способ смотреть в зеркало".
"Идея Юнга о теневом "Я", безусловно, присутствует в моем творчестве, - говорит он. - В каждом из нас находится тень (теневой попутчик), которого мы подавляем. Я часто думаю, что когда люди реагируют на мои картины, темнота, которую они видят, является отражением их собственной подавленности".
"Балленеск несет очень специфическую эстетику. Никто другой в фотографии или даже искусстве не создает таких произведений, которые способны мгновенно попадать в подсознание людей. Это заставляет людей думать о себе и рассуждать о мире, и они продвигают свое подсознание вперед. Темнота не обязательно плохая или злая, она может означать свет. Истина может прийти из темноты и примирить со страхами.."
"Множество людей — в России, в Америке, живут в мире репрессий. Психологических репрессий, забудьте сейчас о политике. Так вот, хорошее творчество помогает людям справиться с этим.
Ты никогда не сможешь найти себя. Это бесконечный процесс самоидентификации: кто ты, откуда ты пришёл, куда идёшь. Ты только можешь сложить кусочки паззла вместе, и хорошо, если это натолкнёт тебя на какие-то мысли. Но целиком это паззл никогда не сложить — удача, если хоть несколько кусочков подойдут друг другу."
"Когда мне было лет 20, у меня были ответы на все вопросы. Когда мне было 40-50 лет, у меня накопилось много хороших вопросов. Сейчас, в свои 60, я всё ещё не нашел на них ответы. Поэтому мне кажется, что, если вы созерцаете себя и мир вокруг, чем старше вы становитесь, тем глубже вы начинаете понимать небытие – совсем как в буддизме. В конце видео, посвященного моей новой книге, которая называется Ballenesque, говорится о том, что самое важное слово в английском языке – это «nothing», ничего. Я ничего не знаю. В этом-то и суть. На самом деле, вы не можете ничего объяснить. Цель моих работ – отразить в себе тайну реальности, её загадку. Я не могу объяснить реальность. Я всего лишь пытаюсь определить, в чём её загадка. То, что вы знаете, может оказаться иллюзией – но и иллюзия может сыграть важную роль."
^~^
-
алиса
- Сообщения: 8175
- Зарегистрирован: 11 янв 1970, 06:04
- СГ: Лошадь-Овен / Вектор
- П о л: ( ж )
- Откуда: Украина
- Благодарил (а): 1379 раз
- Поблагодарили: 3064 раза
ТигрОвен
родился 10 (22) марта 1842
умер 24 октября (6 ноября) 1912 год
месяц 
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Лысенко ... Витальевич
умер 24 октября (6 ноября) 1912 год
месяц https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Лысенко ... Витальевич
https://aif.ua/culture/person/tri_nesch ... ya_lysenko
«Гетман» и «отец» украинской музыки – таких эпитетов, практически при жизни, удостоился Николай Витальевич Лысенко – выдающийся композитор, пианист, дирижер и педагог.
Его творческий вклад в украинскую музыку воистину колоссален – он пробовал свои силы практически во всех музыкальных жанрах. Украинского композитора ставят в один ряд с Эдвардом Григом и Михаилом Глинкою.
Детство и юность
Он родился 22 марта 1842 года в селе Гриньки Полтавской губернии (сейчас Полтавская область).
Будущий музыкант вел род от казаков. Лысенко – древний казацкий старшинский род. Сам отец маленького Коли – Виталий Романович Лысенко – был полковником Орденского кирасирского полка, дворянином, что позволило его сыну получить домашнее образование, а также поступить в привилегированное учреждение – во 2-ю Харьковской гимназии.
Перед этим он, по тогдашней традиции, прошел предварительное обучение в пансионах Вейля и Гедуэна.
Мать мальчика происходила из помещичьего рода Луценко. Она учила сына французскому языку (даже отдавала предпочтение этом языку в повседневной жизни), а также танцам и манерам. Стоит отметить, что учителем русского языка у будущего отца украинской музыки был известный русский поэт Афанасий Фет.
Интерес к музыке и зачатки музыкального дарования проявились у Лысенко рано – ему было еще пять лет. Именно тогда для него пригласили учительницу музыки.
Также в раннем возрасте будущий Коля увлекся поэзий Тараса Шевченко и украинскими народными песнями. В первую очередь этот интерес появился благодаря двоюродным деду и бабушке — Николаю и Марии Булюбашам.
В Харькове параллельно с обучением в гимназии начал заниматься музыкой, и вскоре заработал славу талантливого пианиста.
Теперь его часто приглашали на балы, чтобы он исполнял произведения Шопена, Бетховена, Моцарта и, разумеется, импровизировал на темы украинских песен – своеобразная местная экзотика для высшего света тех времен.
Спустя практически пять лет обучения, в 1859 году Лысенко окончил гимназию с серебряной медалью. После этого он поступил на естественнонаучный факультет Харьковского Императорского университета.
Спустя год родители Николая переехали в Киев. В связи с этим он перевелся на кафедру естественных наук физико-математического факультета Киевского Императорского университета.
Здесь он вступил в Киевскую громаду (также Старая громада), которая объединяла многих украинских интеллигентов, в том числе и Тадея Рыльского – отца поэта Максима Рыльского. Также Лысенко в это период организовывал концерты, работал в этнографических кружках и создал студентский хор.
Стоит отметить, что вместе с ним перевелся и его троюродный брат Михаил Старицкий – будущий корифей украинского театра, актер и писатель. Он жил тогда семье своих родственников Лысенко, после того как остался круглым сиротой.
Вуз Лысенко окончил в 1864 и уже в следующем году получил степень кандидата естественных наук, защитив диссертацию «Размножение нитчастых водоростей». После этого будущий композитор имел непродолжительную службу, однако позже решил для себя, что ему необходимо музыкальное образование.
Ради этого он поехал в 1867 году в Германскую империю, где поступил в знаменитую Лейпцигскую консерваторию. Это заведение, в то время, считалась лучшим во всей Европе.
Здесь его преподавателями по фортепиано стали Карл Рейнеке, Игнац Мошелес и Эрнст Фердинанд Венцель, по композиции — Эрих Фридрих Рихтер, по теории — Беньямин Паперитц.
Парадоксально, но обучение за границей подтолкнуло его к мысли, что ему как композитору важно не копировать западные образцы, а обратиться к народной, украинской музыкой – вот где поистине кладезь вдохновения, который поможет создать нечто новое.
Ольга О’Коннор
В 1868 году Лысенко возвращается в Украину, где женится на Ольге Александровне О’Коннор. История этой любви будто история из женского романа – он уже практически взрослый мужчина – ему 26 лет, а ей исполнилось 18.
Оля принадлежала к ирландскому роду, который давно поселился на территории Украины, и она приходилась Николаю троюродной племянницей. Они были знакомы с самого детства, а усадьбы семейства Лысенко и О’Коннор находились по соседству.
Николай даже подумать не может, что нескладная девчушка, какой он помнил Олю еще до получения высшего образования, повзрослев станет красивой и обворожительной девушкой.
Лысенко был очарован ею. Впрочем, как и Оля им – его внешность нравилась женщинам. Разумеется, не менее юную О’Коннор привлекал талант Николая и перспективы, которые перед ней открывались, ведь она тоже увлекалась музыкой и всегда мечтала петь на сцене.
В 1869 году Лысенко успешно окончил свое обучение в Лейпцигской консерватории. После этого он вернулся в Киев. Здесь он прожил вместе с женой несколько лет. Он начал давать свои первые концерты уже как профессиональный пианист.
В частности, в 1870 году Лысенко дал большой концерт в зале Дворянского собрания, во время которого исполнил произведения Шумана, Шуберта, а также пьесы из собственной сюиты. Также здесь впервые прозвучали серии «Музыки к Кобзарю», часть из которых он писал еще за границей («Завет», «Ой, одна я, одна...», «Туман, туман долиной»).
Первый концерт произвел фурор в обществе и последующие выступления собирали не меньшее количество слушателей, часть которых приезжала даже из провинции. В итоге композитор решил выступить и в других городах Украине – Полтаве, Чернигове, Екатеринославе (сейчас город Днепр).
К слову, за свою творческую деятельность музыкант провел четыре гастрольных туры. Однако это уже будет в 90-х и «нулевых» годах.
Несмотря на это, главной статьей дохода в семье все же были его частные уроки игры на пианино.
Композитор вместе со своим родственником Михаилом Старицким создали «Общество украинских сценических актеров».
Совместно со Старицким он работал над созданием своих первых опер – «Гаркуша», «Черноморцы», «Рождественская ночь». Лысенко писал музыку, а Старицкий – либретто – литературной части. Позже они также создадут оперы «Тарас Бульба», «Утопленная» и многие другие. Позже либрето для Лысенко будет писать дочь Старицкого — Людмила Старицкая-Черняховская (опера «Сапфо»).
Поставленная на сцене «Рождественская ночь», по мотивам повести Николая Гоголя из сборника «Вечера на хуторе близ Диканьки», с Ольгой О’Коннор в роли Оксаны, имела большой успех. Все остались довольны, но только не Лысенко.
По мнению Николая, ему все еще не хватало виртуозности. Ее он решил искать в Петербургской консерватории, куда он и поехал в 1874 году. В ней он совершенствовал мастерство в области симфонической инструментовки в классе Николая Римского-Корсакова.
Вместе с ним в столицу империи решила поехать и его жена Ольга, которая также изучала вокал. В общей сложности супруги прожили в Петербурге два года. В 1876 году он вернулся в Киев. К слову, с местным обществом у него не получилось найти общий язык из-за своих «малороссийских» убеждений. Тогда как Оля не хотела покидать Петербург. Муж уехал, а она продолжила обучение.
Именно с этого момента в семье Лысенко начались склоки. Однако близкие знали, что одна из главных причин – неспособность Ольги забеременеть. Знакомые называли Николая за глаза «бесплодной смоковницей», намекая на известную библейскую аллюзию.
Известно, что Лысенко-О’Коннор имела наследственное психическое заболевание, которое вызвало у нее частые депрессии, требовало лечения и делало невозможным для нее попытки забеременеть.
Ольга Липская
В 1878 году композитор преподает игру на фортепиано в Институте благородных девиц. Во время одного из своих концертов в Чернигове Лысенко познакомился с Ольгой Антоновной Липской 16-летней девушкой.
Розы и шипы: повороты судьбы Максима Рыльского и его любимая «чужая» жена
Она была весьма способной к музыке и ее отец – отставной офицер, – попросил Лысенко взять ее к себе в ученицы. Тот согласился и даже предложил поселится в его квартире в Киеве, где он жил со своими пожилыми родителями.
Через некоторое время уже не юный композитор и его молоденькая ученица признаются друг другу в любви. Однако они не смогли сразу жить вместе. Вскоре девушка оставила своего учителя на период вакаций, как тогда назывались каникулы.
И лишь спустя некоторое время они поселяются в Киеве в отдельной квартире, где живут в гражданском браке. В этом браке у них родилось пять детей: Екатерина, Марьяна, Галина, Тарас, Остап. Один ребенок скончался вскоре после рождения.
Лысенко требовал развода у своей первой супруги, но та не соглашалась. Конфликт между бывшими супруги усугубился смертью первенца Николая Витальевича. Однако развестись они не помогли, потому что по тогдашним законам для развода не хватало причин — нужно было обвинить одного из супругов в неверности, что было равноценно испорченной карьере обвиняемого.
Первая супруга Лысенко к тому моменту потеряла голос и больше не могла выступать на сцене, поэтому вынуждена была зарабатывать игрой на пианино – ее единственный источник дохода. К слову, одной из учениц Ольги О’Коннор была Леся Украинка.
Ольга Липская как незаконная жена на время беременностей вынуждена была на некоторое время покидать Киев, чтобы избежать слухов и пересудов. Обычно на это время она переезжала в Петербург. Там же она случайно встретила и первую жену своего гражданского мужа – свою тезку – Ольгу О’Коннор. Можно только представить, что было на душе у обеих женщин в этот момент.
Участь гражданской супруги Лысенко вовсе не нравилась Липской. Она полностью «растворилась» в заботах о мужах и детях и так и не смогла реализовать свою музыкальную карьеру. Кроме того, внебрачные дети не могли получить фамилию отца.
Со второй женой Николай Лысенко прожил вплоть до 1900 года, когда Ольга Липская умерла после очередных родов.
Композитор был подавлен и не находил себе места, после этой трагедии. Он решил обратиться за помощью к первой и, на тот момент, все еще законной супруге. Несмотря на все предыдущие обиды, Ольга О’Коннор записала на себя детей своего мужа и его гражданской жены, чтобы те смогли получить фамилию своего отца. Однако в их воспитании она не брала участие.
Биографы композитора часто подчеркивают, что он посвятил первой жене 11 своих произведений, тогда как второй жене, матери его детей, ни одного.
С 1904 года Николай Витальевич организовал Музыкально-драматическую школу (с 1913 года — имени Николая Лысенко). Она стала практически первым в Киеве учебным заведением, которое обеспечивало высшее музыкальное образование по программе консерватории.
Эта школа была построена на средства, которые собрали друзья композитора в 1903 году на честь 35-летия его музыкальной деятельности. Правда,
друзья предлагали Лысенко купить себе и своим детям дом, но маэстро решил распорядится деньгами иначе.
В школе Николай Лысенко преподавал фортепиано. В 1905 году, который в связи с революционными настроениями в обществе выдался неспокойным, за школой и самим композитором велась слежка. В 1907 году Николая Витальевича даже арестовали, но выпустили на следующий день.
Известно, что в 1906 году он возглавил организацию «Объединенный комитет по сооружению памятника Т. Шевченко в Киеве» к 50-летию со дня смерти поэта. Лысенко вел не только музыкальную, но и активную общественную деятельность. В 1908 году он возглавил еще одну организацию «Киевский украинский клуб».
Инна Адрианопольская
С Музыкально-драматической школой связана третья несчастливая любовь Николая Лысенко. Это была его ученица – Инна Адрианопольская.
Несмотря на свой возраст и жизненные невзгоды, которые взвалились на плечи композитора, он не растерял свой мужской шарм и на него заглядывались его юные ученицы.
Одной из них была Инна. В ней он нашел черты, которые напоминали вторую жену – Ольгу Липскую. Когда он увидел ее впервые, то почувствовал себя растеряным и вынужден был прекратить занятие. После этого спускаясь по лестнице, Лысенко уронил листы с нотами, а ученицы, которые выбежали вслед за ним помогли ему их собрать.
Среди учениц снова была она – Инна Адрианопольская. У взволнованого маэстро вырвался вопрос, не Ольга ли это? Однако девушка ответила, что ее зовут Инной. Так началось их знакомство, которое переросли в нечто большее.
Лысенко долго не решался признаться в чувствах своей ученице, однако вскоре собрался с духом и написал ей письмо. Инна Адрианопольская соглашается встретиться с маэстро. Их якобы случайная встреча была запланирована в Царском саду у Днепра.
Изменения в поведении Николая Витальевича сначала заметили его дети, а потом и ученики. Однако немолодой композитор сомневался, что рядом с ним по-настоящему будет счастлива юная девушка и не хотел ломать судьбу ученице. Пробудившееся в сердце Лысенко чувство заставляет маэстро творить с новой силой – он пишет несколько романсов на стихи Александра Олеся.
Из школы слухи о «непотребном» поведении пожилого Лысенко поползли улицами Киева. Когда у композитора возникли проблемы с глазом, и он пришел на консультацию к врачу, появилась версия будто он заболел венерической болезнью. В итоге Николай Витальевич вынужден был уволиться с места со школы по собственному желанию.
Инна в 1907 году экстерном закончила данное учебное заведение. В аттестате напротив графы музыка оценка так и не была выставлена. Девушка вынуждена была уехать в Ромны к родственникам и практически год от нее не было никаких вестей.
Позже она написала ему письмо, что родители заставили ее выйти замуж за пожилого, но богатого помещика. В браке она не была счастлива, а спустя некоторое время овдовела.
В следующий раз они встретились в 1910 году в Киеве за два года до смерти композитора. Лысенко предлагал Инне поженится, однако ее останавливали многие причины – возраст и неприятие этого союза окружающими и, в частности, ее родителями.
На следующий день влюбленные перед расставанием сделали в фотоателье единственный снимок, где они вместе.
В 1912 году «Киевский украинский клуб», который он возглавлял был закрыт, а сам Николай Витальевич Лысенко привлечен к уголовной ответственности за антиправительственную деятельность. Композитор скончался через несколько дней, 6 ноября, от сердечного приступа.
«Гетман» и «отец» украинской музыки – таких эпитетов, практически при жизни, удостоился Николай Витальевич Лысенко – выдающийся композитор, пианист, дирижер и педагог.
Его творческий вклад в украинскую музыку воистину колоссален – он пробовал свои силы практически во всех музыкальных жанрах. Украинского композитора ставят в один ряд с Эдвардом Григом и Михаилом Глинкою.
Детство и юность
Он родился 22 марта 1842 года в селе Гриньки Полтавской губернии (сейчас Полтавская область).
Будущий музыкант вел род от казаков. Лысенко – древний казацкий старшинский род. Сам отец маленького Коли – Виталий Романович Лысенко – был полковником Орденского кирасирского полка, дворянином, что позволило его сыну получить домашнее образование, а также поступить в привилегированное учреждение – во 2-ю Харьковской гимназии.
Перед этим он, по тогдашней традиции, прошел предварительное обучение в пансионах Вейля и Гедуэна.
Мать мальчика происходила из помещичьего рода Луценко. Она учила сына французскому языку (даже отдавала предпочтение этом языку в повседневной жизни), а также танцам и манерам. Стоит отметить, что учителем русского языка у будущего отца украинской музыки был известный русский поэт Афанасий Фет.
Интерес к музыке и зачатки музыкального дарования проявились у Лысенко рано – ему было еще пять лет. Именно тогда для него пригласили учительницу музыки.
Также в раннем возрасте будущий Коля увлекся поэзий Тараса Шевченко и украинскими народными песнями. В первую очередь этот интерес появился благодаря двоюродным деду и бабушке — Николаю и Марии Булюбашам.
В Харькове параллельно с обучением в гимназии начал заниматься музыкой, и вскоре заработал славу талантливого пианиста.
Теперь его часто приглашали на балы, чтобы он исполнял произведения Шопена, Бетховена, Моцарта и, разумеется, импровизировал на темы украинских песен – своеобразная местная экзотика для высшего света тех времен.
Спустя практически пять лет обучения, в 1859 году Лысенко окончил гимназию с серебряной медалью. После этого он поступил на естественнонаучный факультет Харьковского Императорского университета.
Спустя год родители Николая переехали в Киев. В связи с этим он перевелся на кафедру естественных наук физико-математического факультета Киевского Императорского университета.
Здесь он вступил в Киевскую громаду (также Старая громада), которая объединяла многих украинских интеллигентов, в том числе и Тадея Рыльского – отца поэта Максима Рыльского. Также Лысенко в это период организовывал концерты, работал в этнографических кружках и создал студентский хор.
Стоит отметить, что вместе с ним перевелся и его троюродный брат Михаил Старицкий – будущий корифей украинского театра, актер и писатель. Он жил тогда семье своих родственников Лысенко, после того как остался круглым сиротой.
Вуз Лысенко окончил в 1864 и уже в следующем году получил степень кандидата естественных наук, защитив диссертацию «Размножение нитчастых водоростей». После этого будущий композитор имел непродолжительную службу, однако позже решил для себя, что ему необходимо музыкальное образование.
Ради этого он поехал в 1867 году в Германскую империю, где поступил в знаменитую Лейпцигскую консерваторию. Это заведение, в то время, считалась лучшим во всей Европе.
Здесь его преподавателями по фортепиано стали Карл Рейнеке, Игнац Мошелес и Эрнст Фердинанд Венцель, по композиции — Эрих Фридрих Рихтер, по теории — Беньямин Паперитц.
Парадоксально, но обучение за границей подтолкнуло его к мысли, что ему как композитору важно не копировать западные образцы, а обратиться к народной, украинской музыкой – вот где поистине кладезь вдохновения, который поможет создать нечто новое.
Ольга О’Коннор
В 1868 году Лысенко возвращается в Украину, где женится на Ольге Александровне О’Коннор. История этой любви будто история из женского романа – он уже практически взрослый мужчина – ему 26 лет, а ей исполнилось 18.
Оля принадлежала к ирландскому роду, который давно поселился на территории Украины, и она приходилась Николаю троюродной племянницей. Они были знакомы с самого детства, а усадьбы семейства Лысенко и О’Коннор находились по соседству.
Николай даже подумать не может, что нескладная девчушка, какой он помнил Олю еще до получения высшего образования, повзрослев станет красивой и обворожительной девушкой.
Лысенко был очарован ею. Впрочем, как и Оля им – его внешность нравилась женщинам. Разумеется, не менее юную О’Коннор привлекал талант Николая и перспективы, которые перед ней открывались, ведь она тоже увлекалась музыкой и всегда мечтала петь на сцене.
В 1869 году Лысенко успешно окончил свое обучение в Лейпцигской консерватории. После этого он вернулся в Киев. Здесь он прожил вместе с женой несколько лет. Он начал давать свои первые концерты уже как профессиональный пианист.
В частности, в 1870 году Лысенко дал большой концерт в зале Дворянского собрания, во время которого исполнил произведения Шумана, Шуберта, а также пьесы из собственной сюиты. Также здесь впервые прозвучали серии «Музыки к Кобзарю», часть из которых он писал еще за границей («Завет», «Ой, одна я, одна...», «Туман, туман долиной»).
Первый концерт произвел фурор в обществе и последующие выступления собирали не меньшее количество слушателей, часть которых приезжала даже из провинции. В итоге композитор решил выступить и в других городах Украине – Полтаве, Чернигове, Екатеринославе (сейчас город Днепр).
К слову, за свою творческую деятельность музыкант провел четыре гастрольных туры. Однако это уже будет в 90-х и «нулевых» годах.
Несмотря на это, главной статьей дохода в семье все же были его частные уроки игры на пианино.
Композитор вместе со своим родственником Михаилом Старицким создали «Общество украинских сценических актеров».
Совместно со Старицким он работал над созданием своих первых опер – «Гаркуша», «Черноморцы», «Рождественская ночь». Лысенко писал музыку, а Старицкий – либретто – литературной части. Позже они также создадут оперы «Тарас Бульба», «Утопленная» и многие другие. Позже либрето для Лысенко будет писать дочь Старицкого — Людмила Старицкая-Черняховская (опера «Сапфо»).
Поставленная на сцене «Рождественская ночь», по мотивам повести Николая Гоголя из сборника «Вечера на хуторе близ Диканьки», с Ольгой О’Коннор в роли Оксаны, имела большой успех. Все остались довольны, но только не Лысенко.
По мнению Николая, ему все еще не хватало виртуозности. Ее он решил искать в Петербургской консерватории, куда он и поехал в 1874 году. В ней он совершенствовал мастерство в области симфонической инструментовки в классе Николая Римского-Корсакова.
Вместе с ним в столицу империи решила поехать и его жена Ольга, которая также изучала вокал. В общей сложности супруги прожили в Петербурге два года. В 1876 году он вернулся в Киев. К слову, с местным обществом у него не получилось найти общий язык из-за своих «малороссийских» убеждений. Тогда как Оля не хотела покидать Петербург. Муж уехал, а она продолжила обучение.
Именно с этого момента в семье Лысенко начались склоки. Однако близкие знали, что одна из главных причин – неспособность Ольги забеременеть. Знакомые называли Николая за глаза «бесплодной смоковницей», намекая на известную библейскую аллюзию.
Известно, что Лысенко-О’Коннор имела наследственное психическое заболевание, которое вызвало у нее частые депрессии, требовало лечения и делало невозможным для нее попытки забеременеть.
Ольга Липская
В 1878 году композитор преподает игру на фортепиано в Институте благородных девиц. Во время одного из своих концертов в Чернигове Лысенко познакомился с Ольгой Антоновной Липской 16-летней девушкой.
Розы и шипы: повороты судьбы Максима Рыльского и его любимая «чужая» жена
Она была весьма способной к музыке и ее отец – отставной офицер, – попросил Лысенко взять ее к себе в ученицы. Тот согласился и даже предложил поселится в его квартире в Киеве, где он жил со своими пожилыми родителями.
Через некоторое время уже не юный композитор и его молоденькая ученица признаются друг другу в любви. Однако они не смогли сразу жить вместе. Вскоре девушка оставила своего учителя на период вакаций, как тогда назывались каникулы.
И лишь спустя некоторое время они поселяются в Киеве в отдельной квартире, где живут в гражданском браке. В этом браке у них родилось пять детей: Екатерина, Марьяна, Галина, Тарас, Остап. Один ребенок скончался вскоре после рождения.
Лысенко требовал развода у своей первой супруги, но та не соглашалась. Конфликт между бывшими супруги усугубился смертью первенца Николая Витальевича. Однако развестись они не помогли, потому что по тогдашним законам для развода не хватало причин — нужно было обвинить одного из супругов в неверности, что было равноценно испорченной карьере обвиняемого.
Первая супруга Лысенко к тому моменту потеряла голос и больше не могла выступать на сцене, поэтому вынуждена была зарабатывать игрой на пианино – ее единственный источник дохода. К слову, одной из учениц Ольги О’Коннор была Леся Украинка.
Ольга Липская как незаконная жена на время беременностей вынуждена была на некоторое время покидать Киев, чтобы избежать слухов и пересудов. Обычно на это время она переезжала в Петербург. Там же она случайно встретила и первую жену своего гражданского мужа – свою тезку – Ольгу О’Коннор. Можно только представить, что было на душе у обеих женщин в этот момент.
Участь гражданской супруги Лысенко вовсе не нравилась Липской. Она полностью «растворилась» в заботах о мужах и детях и так и не смогла реализовать свою музыкальную карьеру. Кроме того, внебрачные дети не могли получить фамилию отца.
Со второй женой Николай Лысенко прожил вплоть до 1900 года, когда Ольга Липская умерла после очередных родов.
Композитор был подавлен и не находил себе места, после этой трагедии. Он решил обратиться за помощью к первой и, на тот момент, все еще законной супруге. Несмотря на все предыдущие обиды, Ольга О’Коннор записала на себя детей своего мужа и его гражданской жены, чтобы те смогли получить фамилию своего отца. Однако в их воспитании она не брала участие.
Биографы композитора часто подчеркивают, что он посвятил первой жене 11 своих произведений, тогда как второй жене, матери его детей, ни одного.
С 1904 года Николай Витальевич организовал Музыкально-драматическую школу (с 1913 года — имени Николая Лысенко). Она стала практически первым в Киеве учебным заведением, которое обеспечивало высшее музыкальное образование по программе консерватории.
Эта школа была построена на средства, которые собрали друзья композитора в 1903 году на честь 35-летия его музыкальной деятельности. Правда,
друзья предлагали Лысенко купить себе и своим детям дом, но маэстро решил распорядится деньгами иначе.
В школе Николай Лысенко преподавал фортепиано. В 1905 году, который в связи с революционными настроениями в обществе выдался неспокойным, за школой и самим композитором велась слежка. В 1907 году Николая Витальевича даже арестовали, но выпустили на следующий день.
Известно, что в 1906 году он возглавил организацию «Объединенный комитет по сооружению памятника Т. Шевченко в Киеве» к 50-летию со дня смерти поэта. Лысенко вел не только музыкальную, но и активную общественную деятельность. В 1908 году он возглавил еще одну организацию «Киевский украинский клуб».
Инна Адрианопольская
С Музыкально-драматической школой связана третья несчастливая любовь Николая Лысенко. Это была его ученица – Инна Адрианопольская.
Несмотря на свой возраст и жизненные невзгоды, которые взвалились на плечи композитора, он не растерял свой мужской шарм и на него заглядывались его юные ученицы.
Одной из них была Инна. В ней он нашел черты, которые напоминали вторую жену – Ольгу Липскую. Когда он увидел ее впервые, то почувствовал себя растеряным и вынужден был прекратить занятие. После этого спускаясь по лестнице, Лысенко уронил листы с нотами, а ученицы, которые выбежали вслед за ним помогли ему их собрать.
Среди учениц снова была она – Инна Адрианопольская. У взволнованого маэстро вырвался вопрос, не Ольга ли это? Однако девушка ответила, что ее зовут Инной. Так началось их знакомство, которое переросли в нечто большее.
Лысенко долго не решался признаться в чувствах своей ученице, однако вскоре собрался с духом и написал ей письмо. Инна Адрианопольская соглашается встретиться с маэстро. Их якобы случайная встреча была запланирована в Царском саду у Днепра.
Изменения в поведении Николая Витальевича сначала заметили его дети, а потом и ученики. Однако немолодой композитор сомневался, что рядом с ним по-настоящему будет счастлива юная девушка и не хотел ломать судьбу ученице. Пробудившееся в сердце Лысенко чувство заставляет маэстро творить с новой силой – он пишет несколько романсов на стихи Александра Олеся.
Из школы слухи о «непотребном» поведении пожилого Лысенко поползли улицами Киева. Когда у композитора возникли проблемы с глазом, и он пришел на консультацию к врачу, появилась версия будто он заболел венерической болезнью. В итоге Николай Витальевич вынужден был уволиться с места со школы по собственному желанию.
Инна в 1907 году экстерном закончила данное учебное заведение. В аттестате напротив графы музыка оценка так и не была выставлена. Девушка вынуждена была уехать в Ромны к родственникам и практически год от нее не было никаких вестей.
Позже она написала ему письмо, что родители заставили ее выйти замуж за пожилого, но богатого помещика. В браке она не была счастлива, а спустя некоторое время овдовела.
В следующий раз они встретились в 1910 году в Киеве за два года до смерти композитора. Лысенко предлагал Инне поженится, однако ее останавливали многие причины – возраст и неприятие этого союза окружающими и, в частности, ее родителями.
На следующий день влюбленные перед расставанием сделали в фотоателье единственный снимок, где они вместе.
В 1912 году «Киевский украинский клуб», который он возглавлял был закрыт, а сам Николай Витальевич Лысенко привлечен к уголовной ответственности за антиправительственную деятельность. Композитор скончался через несколько дней, 6 ноября, от сердечного приступа.
8 заслуг Николая Лысенко перед украинским народом.
1. Николай Лысенко – основатель и одновременно легенда и вершина украинской классической музыки , такой же как Тарас Шевченко для украинской литературы,
Имя Николая Лысенко в истории украинской культуры тесно связано с эпохой, на протяжении которой происходило становление украинской музыки, как профессионального вида деятельности творческих людей. В большинстве случаев Лысенко воспринимается именно как композитор, но его вклад в развитие украинского театра и культурного образования воистину огромен. В числе главных заслуг знакового для всей Украины творческого человека можно назвать следующие пункты:
как композитор Лысенко является основателем национальной композиторской школы в Украине, его называют автором национального музыкального языка;
во времена, когда украинский язык даже не изучался в школах, а патриотические движения были под строгим запретом имперской власти, Лысенко посвятил свою жизнь развитию украинской культуры;
искусство Лысенко использовал в качестве оружия для борьбы за пробуждение национального самосознания родного народа. Достижению этой цели он посвятил всю собственную жизнь, свой талант блестящего пианиста-виртуоза и хорового дирижера, выдающегося педагога и бескомпромиссного в борьбе за Украину общественного деятеля.
2. Самый виртуозный пианист Украины своего времени. Мастерство, которым владел Лысенко, поражало современников не только из числа соотечественников. Иностранные критики давали исполнению маэстро наивысшую оценку. Ярким доказательством высокого мастерства владения клавишами является сложность фортепианных произведений, написанных композитором. Изумительно мелодичные, продуманные до мелочей произведения пользуются неизменно высокой популярностью не только на украинской территории;
3. Николай Лысенко – величайший педагог украинской классической музыки. В 1904 году он открыл двери своей Музыкально-драматического школы в Киеве. Кроме непосредственно музыкального образования, в этом учебном заведении работали отделения украинской и российской драмы. Также в этой школе работал первый на всей территории Российской империи класс игры на народном инструменте. В учебном заведении Лысенко педагоги преподавали основы игры на бандуре (первый выпуск учеников, несмотря на трудности в организации, состоялся в 1911 году).
Школа, открытая композитором, затем выросла в Музыкально-драматургический институт, которому присвоено имя Лысенко. На протяжении временного промежутка с 1918 по 1934 год это учебное заведение являлось ведущим среди других, где преподавались базисные основы творчества. Выпускники Музыкально-драматургического института стали основателями украинского искусства и авторами главных достижений культуры 20 века.
4. "Музыкальный революционер", опередивший свое время . Его инновации другие другие корифеи европейской музыки стали применять лишь по прошествии 10-20 лет после их появления в произведениях Лысенко.
Искусствоведы утверждают, что Николай Лысенко как пианист-виртуоз не просто формировал своим творчеством основы музыкального профессионального исполнительства, а всячески пытался вывести собственных слушателей «из хуторянской обстановки в самый широкий европейский мир». Написанная мастером "Украинская сюита" произвела настоящий фурор. До этого времени никто из композиторов не сочетал народное творчество и каноничные танцевальные формы.
Основанием для этого произведения являются элементы народного творчества, украинские народные песни. Но после огранки ювелиром-композитором каждая грань, все до единого музыкальные интонации засияли неповторимым светом. Затем музыканты, оценивая произведение, утверждали, что нельзя назвать сюиту обработкой народного творчества, поскольку это полноценное авторское музыкальное творение.
5. Лысенко прославил украинскую национальную музыку во всем мире. Его произведения по сей день исполняются на оперных и театральных сценах всего мира. Оперы, симфонии, рапсодии и другие его произведения сохраняют актуальность через много лет после жизни композитора.
6. Лысенко – один из первых руководителей "Украинского клуба" , отстаивавшего украинскую независимость (разумеется в рамках царской России программным требованием клуба была автономия Украины) и демократизацию политической жизни. Положивший собственную жизнь на алтарь борьбы за возрождение украинского национального духа и сознания. Одним из его самых сильных желаний было объединение нации с ее последующей борьбой за право быть собой, свободно говорить на родном языке и беречь собственные традиции.
7. Лысенко внес огромный вклад в этнографическое наследие Украины, собрав сотни образцов народного творчества (народных песен, обрядов), которые активно использовал в своих музыкальных произведениях. Работа с хоровыми коллективами давала возможность собирать данные о народном творчестве разных украинских регионов. В 1874 году он издал книгу с анализом казацких дум из репертуара известного бандуриста Остапа Вересая.
8. Лысенко – один из основателей украинского национального оперного театра в Киеве. Знаменательным событием в жизни не только композитора, но и всего украинского искусства была совместная работа Лысенко и его троюродного брата, драматурга Михаила Старицкого над опереттой «Ночь перед Рождеством» по мотивам произведения Гоголя. Впервые это произведение на сцене Киевского городского театра было исполнено аматорским театральным кружком 24 января 1874 года. Именно этот день вписан в историю украинского искусства, как дата рождения оперного театра в Украине.
В состав организационного комитета, который занимался постановкой оперетты, входят знаковые для Украины личности – Михаил Драгоманов, Павел Чубинский, Федор Вовк, семья Линдфорсов и другие особы. В Киеве, пребывающем под имперской властью, они открыто задекларировали собственную четкую проукраинскую позицию.
Декорации, созданные для постановки, повторяли интерьер украинской сельской хаты. Перед глазами зрителей, на одной из балок, поддерживающих крышу, была вырезана дата уничтожения Запорожской сечи царскими войсками. Не менее важно и то, что сама премьера состоялась ровно через 200 лет после трагического для Украины события. После этой постановки и до конца дней своих за Николаем Витальевичем внимательно наблюдало недремлющее око царских полицаев.
Можно с уверенностью сказать, что одними из самых убедительных свидетельств признания Николая Витальевича гением и героем украинского народа является не только память о нем в сердцах благодарных потомков, но и исполнение его произведений в качестве национальных гимнов.
Лысенко является автором музыки 2 произведений, без которых невозможно себе представить украинскую нацию, эти песни утверждают духовное величие отдельного человека и всего народа. Композитор создал музыку, на которую положены слова самого знаменитого произведения Ивана Франко «Вечный революционер». На протяжении довольно длительного времени после написания абсолютно безосновательно это творение использовалось в целях пропаганды советской властью, хотя прославляет на самом деле революцию духовную и не имеет ничего общего с коммунистическим переворотом.
Еще одним знаменитым творением композитора является музыка к стихотворению Александра Кониского «Молитва за Украину», больше известный как духовный гимн Украины «Боже, Великий, Единый». В 1992 году это произведение официально получило статус гимн украинской православной церкви Киевского патриархата. В конце 20 века песня воспринималась как второй государственный гимн независимой Украины.
Одним только написанием музыкальных произведений жизненный путь Лысенко не ограничивается. Огромное внимание он уделял развитию вокального искусства. Именно Николай Витальевич является основателем профессионального творческого образования в Украине.
Творческий путь Лысенко довольно часто называют продолжением подвига Тараса Шевченко. Начиная со студенческих годов, одним из основных направлений его деятельности было сбережение для потомков культурного наследия Шевченко. Незабвенному Кобзарю Лысенко посвятил ряд своих произведений, некоторая часть творчества поэта, положенная на музыку композитором, затем заняла достойное место в культурном наследии украинской нации.
Известно, что он принимал непосредственное участие в организации перезахоронения Тараса Шевченко, этот факт получил документальное подтверждение только в 21 веке. Но не только в этом прослеживается участие Лысенко в судьбе самого известного украинского поэта, культурно-просветительскую работу, которой при жизни занимался Шевченко, Лысенко продолжил и развил.
Отдавая дань памяти Тарасу Шевченко, Лысенко стал основателем новой концертной формы – смешанного концерта. В рамках этих мероприятий, которые организовывались ежегодно с 1862 года, композитор выступал как пианист и хоровой дирижер. В программу концерта включались не только его обработки фольклора и собственные произведения, но и творчество других авторов, посвященное Шевченко, стихи великого поэта и фрагменты театральных постановок по его произведениям. По прошествии многих лет подобные концерты зрителя уже удивить не могут, но начало эта форма берет из Шевченкиады, которая организовывалась Лысенко.
Творчество Николая Лысенко как неотъемлемая часть украинской культуры.
Исследователи творчества композитора констатируют, что он обращался к произведениям Шевченко около 100 раз. В произведениях Лысенко присутствует интерпретация их как в виде сольного исполнения, так и в более монументальных формах – вокальные сцены или даже кантаты, хоры с музыкальным оформлением или акапельные, вокальные ансамбли. Примечательно, что некоторые произведения из «Музыки к Кобзарю» Лысенко через короткое время после создания получали вечную жизнь, становились народными песнями.
Творчество Шевченко стало для композитора Альфой и Омегой. Написанную по просьбе львовского объединения «Просвита» музыку к «Заповиту» Лысенко называл своим первым произведением. Буквально накануне дня смерти написал композитор хор «Боже, нашими ушима чути твою славу» на текст шевченковского 43 «Псалма Давида».
Кроме 3 кантат и 18 хоров, на стихи Шевченко вокально-хоровая часть творческого наследия Лысенко включает также 12 оригинальных хоровых произведений на тексты украинских поэтов. Следует отметить, что в числе 12 хоров есть 2 произведения, также посвященных Шевченко, – «Жалібний марш» на слова Леси Украинки и кантата «До 50-х роковин смерті Т.Шевченка», приуроченная годовщине смерти гениального поэта.
За 70 лет жизни Лысенко написал 11 опер, кроме того, в соавторстве с театральными коллективами, зачинателями украинского театрального искусства, создал музыкальное оформление еще для 10 постановок. Истории создания опер композитора очень разные, некоторые из них, по мнению музыкальных критиков, нельзя считать элементами творчества Лысенко. К примеру, «Андришиада» является сочетанием популярных мелодий из других классических опер, своеобразный «капустник». В создании композитором «Наталки-Полтавки» критики сомневаются, поскольку рукописная партитура с автографом Лысенко не обнаружена.
Не любил Лысенко писать произведения на духовную тематику. Музыкальные критики утверждают, что причина нежелания композитора творить в этом жанре объясняется стремлением избежать необходимости писать музыку к словам на русском языке, чего композитор не делал принципиально. Несмотря на небольшую численность произведений, созданных Лысенко в духовном жанре, в списке произведения воистину шедевральные. К примеру, популярным религиозным песнопением является его хоровой концерт «Куди піду від лиця твого, Господи?», который исполняется не только в Украине, но и членами диаспоры за границей.
В хоровых произведениях и работе дирижера, по мнению экспертов, Лысенко достиг невиданных для своего времени высот мастерства. Его произведение «Туман хвилями лягає» (фрагмент оперы «Утопленная») и по прошествии многих десятилетий после написания считается жемчужиной хорового творчества. Известными хоровыми дирижерами стали и ученики композитора – Александр Кошиц, Кирилл Стеценко и Яков Яциневич.
Оперу «Тарас Бульба», которую создавал на протяжении 35 лет, в постановке Лысенко так и не увидел, хотя Петр Ильич Чайковский предлагал задействовать свои связи и добиться постановки произведения на Московской сцене. Михаил Старицкий предполагал затем, что причиной отказа было то, что композитор не хотел представлять свое детище публике на неродном языке.
Следует отметить, что от классического гоголевского сюжета в своей опере Лысенко отошел. Особу Тараса он подал в первую очередь как казака-патриота, сильного и стойкого. Одна из главных сюжетных линий произведения завязана вокруг конфликта между сыновьями казака Остапом и Андреем, проблеме их национальной самоидентификации.
Сын композитора вспоминал, что Николай Витальевич считал себя человеком непрактичным, с полным отсутствием административной жилки. Но это не помешало Лысенко собрать вокруг себя лучших педагогов своего времени в школе, где обучались преимущественно дети бедняков и людей среднего достатка. Дотации на обучение не выделялись, иногда для выплаты зарплат учителям композитор вынужден был влезать в долги. Через довольно короткое время в школе были собраны талантливые ученики со всей Украины, которые продолжили дело жизни маэстро.
В последние годы своей жизни композитор возглавлял первую легальную украинскую общественно-политическую организацию «Киевский украинский клуб». В 1906 году он создал «Объединенный комитет по сооружению памятника Тарасу Шевченко», в адрес которого поступали благотворительные пожертвования из Австралии, Канады, США и европейских стран. Последней общественной акцией в деятельности Лысенко было празднование 50 годовщины смерти Шевченко.
По причине притеснений со стороны царского режима, мероприятия вынужденно перенесены из Киева в Москву. В результате в полиции появилось дело о закрытии Киевского украинского клуба и «привлечении совета старейшин во главе с учителем музыки Николаем Лысенко к ответственности за антиправительственную деятельность». Через 4 дня после возбуждения уголовного дела композитор умирает от сердечного приступа.
Главный смысл музыкально-просветительской деятельности Лысенко заключался в том, что работа с хорами давала возможность ездить по всей стране и собирать в составе хора особенных во многих отношениях людей. Начиная с созданного композитором в 1862 году хора студентов Киевского университета, всю жизнь он собирал в хорах «не просто басов или теноров, а в первую очередь сознательных украинцев».
В полицейских донесениях шпионы сообщали, что Лысенко руководит не хором, а «кружком наиболее вредным в политическом отношении». Именно такое абсурдное обвинение в свое время стало причиной прекращения деятельности Хорового объединения, основанного композитором в 1871-1872 году. Но те только в собственном хоре он собирал людей, в которых видел потенциал для последующего возрождения украинской нации.
Вокруг национальной идеи он активно объединял творческую молодежь всюду, где только была возможность это сделать. Местом такого сбора интеллигентов-патриотов было и Киевское литературно-артистическое товарищество, созданное в 1895 году как некий форпост российской культуры. Со временем первоначальный характер члены объединения изменили по собственному усмотрению, превратив организацию в центр пропаганды украинской идеи и национальной культуры, что и стало причиной закрытия ее в 1905 году.
С легкой руки маэстро возник также кружок «Молодая литература», более известный украинской общественности, как «Плеяда молодых украинских литераторов». Из этого «гнезда» вылетели в большой мир Леся Украинка, Людмила Старицкая-Черняховская, Максим Славинский, Владимир Самойленко, Сергей Ефремов и многие другие литераторы и общественные деятели начала 20 века.
Интересные факты о Николае Лысенко.
Композитор принадлежит к известному казацко-старшинскому роду. Предок его известен истории, как соратник Максима Кривоноса Вовгура Лис. Дворянские и имущественные права предводитель восстания получил от гетмана Демьяна Многогрешного. О предке композитора рассказывали, что он с небольшим отрядом казаков мог противостоять набегу турецкой орды, владел силой волка и хитростью лиса;
рос будущий просветитель и музыкант, как обычное дитя дворян – в окружении бархата и кружевных тканей. Первые уроки музыки получил от матери, которая ранее проходила обучение в Смольном институте благородных девиц Петербурга. Из детства мальчик обучался 7 языкам, в первую очередь французскому;
талант сына мать рассмотрела в раннем возрасте, в 5 лет он уже обучался игре на фортепиано, а в 9 лет отец ко дню рождения маленького Николая издал в печатном виде его первое композиторское произведение, стилизованную польку;
после отмены крепостного права родители композитора обанкротились, на учебу Лысенко зарабатывал самостоятельно, работая мировым посредников в суде;
за всю свою жизнь большого капитала музыкант не скопил. Композиторская деятельность прибыли не приносила, зарабатывал Лысенко преподаванием, которое в сочетании с общественной работой занимало все его время. Писал композитор преимущественно ночью;
знакомство с творчеством Шевченко у будущего композитора состоялось в 14-летнем возрасте. Летом он вместе с троюродным братом Михаилом Старицким гостил у дедушки, где молодые люди нашли запрещенный сборник стихотворений Кобзаря. Прочитанные произведения произвели на братьев неизгладимое впечатление. Искусствоведы уверены, что именно это событие помогло Лысенко определить собственное предназначение в жизни;
всю жизнь композитор прожил на съемных квартирах. Средства, собранные друзьями в 1903 году для покупки жилья во время празднования 35-летия его творческой деятельности, потратил на открытие школы;
похороны Лысенко историки называют первой демонстрацией украинского самосознания. В Киев для присутствия на церемонии захоронения приехали люди из всех уголков Украины. Согласно историческим данным, приехали в Киев на похороны маэстро от 30 до 100 тысяч людей. Нынешний бульвар Шевченко был полностью забит людьми, даже на крышах и на деревьях сидели желающие проститься с украинским гением. После похорон царские полицаи массово уничтожали отснятые на церемонии фото- и видеоматериалы.
хорошо известны украинскому обществу потомки Николая Лысенко. Сейчас Государственным академическим эстрадно-симфоническим оркестром руководит правнук композитора, протодиакон и тезка знаменитого предка, Николай Лысенко.
Биография Николая Лысенко.
1855 год – начало учебы в привилегированном учебном заведении – 2 гимназии Харькова, занятья игрой на фортепиано, приобретение славы пианиста. Окончил гимназию в 1859 году с серебряной медалью;
1864 год – окончил физико-математический факультет «по разряду естественных наук», в 1865 – получил степень кандидата естествоведения;
в 1867 году едет на учебу в консерваторию Лейпцига. Там знакомится с европейскими традициями музыкальной педагогики, которые затем хотел воссоздать в Киеве;
октябрь 1868 года – издание первого выпуска обработок украинских народных песен, адаптированных для голоса с фортепианным аккомпанементом;
1869-1874 год – занимается творчеством, преподаванием и общественной деятельностью в Киеве;
1874-1876 год – для повышения мастерства в симфонической инструментовке обучается в консерватории Петербурга в классе Римского-Корсакова;
по возвращении в Киев занимается активной концертной деятельностью, после издания Энского указа украинские песни его хоры исполняют на иностранных языках;
в 1878 году занимает должность преподавателя игры на фортепиано в институте благородных девиц. В 1880 году начинается период особенно высокой активности в творческой деятельности;
в 1905 году Лысенко основывает хоровое товарищество «Боян», в 1908 возглавляет «Украинский клуб», не прекращает активной общественной деятельности даже несмотря на притеснения со стороны царского режима;
в 1912 году стало ясно, что многолетний напряженный рабочий ритм оказал объяснимое негативное влияние на здоровья композитора. За 4 дня после возбуждения против него уголовного дела за «антиправительственную деятельность» Лысенко умирает от неожиданного сердечного приступа.
http://heroes.profi-forex.org/ru/lisenk ... talijovich
https://fakty.ua/36092-vnuchka-nikolaya ... ashki-quot
1. Николай Лысенко – основатель и одновременно легенда и вершина украинской классической музыки , такой же как Тарас Шевченко для украинской литературы,
Имя Николая Лысенко в истории украинской культуры тесно связано с эпохой, на протяжении которой происходило становление украинской музыки, как профессионального вида деятельности творческих людей. В большинстве случаев Лысенко воспринимается именно как композитор, но его вклад в развитие украинского театра и культурного образования воистину огромен. В числе главных заслуг знакового для всей Украины творческого человека можно назвать следующие пункты:
как композитор Лысенко является основателем национальной композиторской школы в Украине, его называют автором национального музыкального языка;
во времена, когда украинский язык даже не изучался в школах, а патриотические движения были под строгим запретом имперской власти, Лысенко посвятил свою жизнь развитию украинской культуры;
искусство Лысенко использовал в качестве оружия для борьбы за пробуждение национального самосознания родного народа. Достижению этой цели он посвятил всю собственную жизнь, свой талант блестящего пианиста-виртуоза и хорового дирижера, выдающегося педагога и бескомпромиссного в борьбе за Украину общественного деятеля.
2. Самый виртуозный пианист Украины своего времени. Мастерство, которым владел Лысенко, поражало современников не только из числа соотечественников. Иностранные критики давали исполнению маэстро наивысшую оценку. Ярким доказательством высокого мастерства владения клавишами является сложность фортепианных произведений, написанных композитором. Изумительно мелодичные, продуманные до мелочей произведения пользуются неизменно высокой популярностью не только на украинской территории;
3. Николай Лысенко – величайший педагог украинской классической музыки. В 1904 году он открыл двери своей Музыкально-драматического школы в Киеве. Кроме непосредственно музыкального образования, в этом учебном заведении работали отделения украинской и российской драмы. Также в этой школе работал первый на всей территории Российской империи класс игры на народном инструменте. В учебном заведении Лысенко педагоги преподавали основы игры на бандуре (первый выпуск учеников, несмотря на трудности в организации, состоялся в 1911 году).
Школа, открытая композитором, затем выросла в Музыкально-драматургический институт, которому присвоено имя Лысенко. На протяжении временного промежутка с 1918 по 1934 год это учебное заведение являлось ведущим среди других, где преподавались базисные основы творчества. Выпускники Музыкально-драматургического института стали основателями украинского искусства и авторами главных достижений культуры 20 века.
4. "Музыкальный революционер", опередивший свое время . Его инновации другие другие корифеи европейской музыки стали применять лишь по прошествии 10-20 лет после их появления в произведениях Лысенко.
Искусствоведы утверждают, что Николай Лысенко как пианист-виртуоз не просто формировал своим творчеством основы музыкального профессионального исполнительства, а всячески пытался вывести собственных слушателей «из хуторянской обстановки в самый широкий европейский мир». Написанная мастером "Украинская сюита" произвела настоящий фурор. До этого времени никто из композиторов не сочетал народное творчество и каноничные танцевальные формы.
Основанием для этого произведения являются элементы народного творчества, украинские народные песни. Но после огранки ювелиром-композитором каждая грань, все до единого музыкальные интонации засияли неповторимым светом. Затем музыканты, оценивая произведение, утверждали, что нельзя назвать сюиту обработкой народного творчества, поскольку это полноценное авторское музыкальное творение.
5. Лысенко прославил украинскую национальную музыку во всем мире. Его произведения по сей день исполняются на оперных и театральных сценах всего мира. Оперы, симфонии, рапсодии и другие его произведения сохраняют актуальность через много лет после жизни композитора.
6. Лысенко – один из первых руководителей "Украинского клуба" , отстаивавшего украинскую независимость (разумеется в рамках царской России программным требованием клуба была автономия Украины) и демократизацию политической жизни. Положивший собственную жизнь на алтарь борьбы за возрождение украинского национального духа и сознания. Одним из его самых сильных желаний было объединение нации с ее последующей борьбой за право быть собой, свободно говорить на родном языке и беречь собственные традиции.
7. Лысенко внес огромный вклад в этнографическое наследие Украины, собрав сотни образцов народного творчества (народных песен, обрядов), которые активно использовал в своих музыкальных произведениях. Работа с хоровыми коллективами давала возможность собирать данные о народном творчестве разных украинских регионов. В 1874 году он издал книгу с анализом казацких дум из репертуара известного бандуриста Остапа Вересая.
8. Лысенко – один из основателей украинского национального оперного театра в Киеве. Знаменательным событием в жизни не только композитора, но и всего украинского искусства была совместная работа Лысенко и его троюродного брата, драматурга Михаила Старицкого над опереттой «Ночь перед Рождеством» по мотивам произведения Гоголя. Впервые это произведение на сцене Киевского городского театра было исполнено аматорским театральным кружком 24 января 1874 года. Именно этот день вписан в историю украинского искусства, как дата рождения оперного театра в Украине.
В состав организационного комитета, который занимался постановкой оперетты, входят знаковые для Украины личности – Михаил Драгоманов, Павел Чубинский, Федор Вовк, семья Линдфорсов и другие особы. В Киеве, пребывающем под имперской властью, они открыто задекларировали собственную четкую проукраинскую позицию.
Декорации, созданные для постановки, повторяли интерьер украинской сельской хаты. Перед глазами зрителей, на одной из балок, поддерживающих крышу, была вырезана дата уничтожения Запорожской сечи царскими войсками. Не менее важно и то, что сама премьера состоялась ровно через 200 лет после трагического для Украины события. После этой постановки и до конца дней своих за Николаем Витальевичем внимательно наблюдало недремлющее око царских полицаев.
Можно с уверенностью сказать, что одними из самых убедительных свидетельств признания Николая Витальевича гением и героем украинского народа является не только память о нем в сердцах благодарных потомков, но и исполнение его произведений в качестве национальных гимнов.
Лысенко является автором музыки 2 произведений, без которых невозможно себе представить украинскую нацию, эти песни утверждают духовное величие отдельного человека и всего народа. Композитор создал музыку, на которую положены слова самого знаменитого произведения Ивана Франко «Вечный революционер». На протяжении довольно длительного времени после написания абсолютно безосновательно это творение использовалось в целях пропаганды советской властью, хотя прославляет на самом деле революцию духовную и не имеет ничего общего с коммунистическим переворотом.
Еще одним знаменитым творением композитора является музыка к стихотворению Александра Кониского «Молитва за Украину», больше известный как духовный гимн Украины «Боже, Великий, Единый». В 1992 году это произведение официально получило статус гимн украинской православной церкви Киевского патриархата. В конце 20 века песня воспринималась как второй государственный гимн независимой Украины.
Одним только написанием музыкальных произведений жизненный путь Лысенко не ограничивается. Огромное внимание он уделял развитию вокального искусства. Именно Николай Витальевич является основателем профессионального творческого образования в Украине.
Творческий путь Лысенко довольно часто называют продолжением подвига Тараса Шевченко. Начиная со студенческих годов, одним из основных направлений его деятельности было сбережение для потомков культурного наследия Шевченко. Незабвенному Кобзарю Лысенко посвятил ряд своих произведений, некоторая часть творчества поэта, положенная на музыку композитором, затем заняла достойное место в культурном наследии украинской нации.
Известно, что он принимал непосредственное участие в организации перезахоронения Тараса Шевченко, этот факт получил документальное подтверждение только в 21 веке. Но не только в этом прослеживается участие Лысенко в судьбе самого известного украинского поэта, культурно-просветительскую работу, которой при жизни занимался Шевченко, Лысенко продолжил и развил.
Отдавая дань памяти Тарасу Шевченко, Лысенко стал основателем новой концертной формы – смешанного концерта. В рамках этих мероприятий, которые организовывались ежегодно с 1862 года, композитор выступал как пианист и хоровой дирижер. В программу концерта включались не только его обработки фольклора и собственные произведения, но и творчество других авторов, посвященное Шевченко, стихи великого поэта и фрагменты театральных постановок по его произведениям. По прошествии многих лет подобные концерты зрителя уже удивить не могут, но начало эта форма берет из Шевченкиады, которая организовывалась Лысенко.
Творчество Николая Лысенко как неотъемлемая часть украинской культуры.
Исследователи творчества композитора констатируют, что он обращался к произведениям Шевченко около 100 раз. В произведениях Лысенко присутствует интерпретация их как в виде сольного исполнения, так и в более монументальных формах – вокальные сцены или даже кантаты, хоры с музыкальным оформлением или акапельные, вокальные ансамбли. Примечательно, что некоторые произведения из «Музыки к Кобзарю» Лысенко через короткое время после создания получали вечную жизнь, становились народными песнями.
Творчество Шевченко стало для композитора Альфой и Омегой. Написанную по просьбе львовского объединения «Просвита» музыку к «Заповиту» Лысенко называл своим первым произведением. Буквально накануне дня смерти написал композитор хор «Боже, нашими ушима чути твою славу» на текст шевченковского 43 «Псалма Давида».
Кроме 3 кантат и 18 хоров, на стихи Шевченко вокально-хоровая часть творческого наследия Лысенко включает также 12 оригинальных хоровых произведений на тексты украинских поэтов. Следует отметить, что в числе 12 хоров есть 2 произведения, также посвященных Шевченко, – «Жалібний марш» на слова Леси Украинки и кантата «До 50-х роковин смерті Т.Шевченка», приуроченная годовщине смерти гениального поэта.
За 70 лет жизни Лысенко написал 11 опер, кроме того, в соавторстве с театральными коллективами, зачинателями украинского театрального искусства, создал музыкальное оформление еще для 10 постановок. Истории создания опер композитора очень разные, некоторые из них, по мнению музыкальных критиков, нельзя считать элементами творчества Лысенко. К примеру, «Андришиада» является сочетанием популярных мелодий из других классических опер, своеобразный «капустник». В создании композитором «Наталки-Полтавки» критики сомневаются, поскольку рукописная партитура с автографом Лысенко не обнаружена.
Не любил Лысенко писать произведения на духовную тематику. Музыкальные критики утверждают, что причина нежелания композитора творить в этом жанре объясняется стремлением избежать необходимости писать музыку к словам на русском языке, чего композитор не делал принципиально. Несмотря на небольшую численность произведений, созданных Лысенко в духовном жанре, в списке произведения воистину шедевральные. К примеру, популярным религиозным песнопением является его хоровой концерт «Куди піду від лиця твого, Господи?», который исполняется не только в Украине, но и членами диаспоры за границей.
В хоровых произведениях и работе дирижера, по мнению экспертов, Лысенко достиг невиданных для своего времени высот мастерства. Его произведение «Туман хвилями лягає» (фрагмент оперы «Утопленная») и по прошествии многих десятилетий после написания считается жемчужиной хорового творчества. Известными хоровыми дирижерами стали и ученики композитора – Александр Кошиц, Кирилл Стеценко и Яков Яциневич.
Оперу «Тарас Бульба», которую создавал на протяжении 35 лет, в постановке Лысенко так и не увидел, хотя Петр Ильич Чайковский предлагал задействовать свои связи и добиться постановки произведения на Московской сцене. Михаил Старицкий предполагал затем, что причиной отказа было то, что композитор не хотел представлять свое детище публике на неродном языке.
Следует отметить, что от классического гоголевского сюжета в своей опере Лысенко отошел. Особу Тараса он подал в первую очередь как казака-патриота, сильного и стойкого. Одна из главных сюжетных линий произведения завязана вокруг конфликта между сыновьями казака Остапом и Андреем, проблеме их национальной самоидентификации.
Сын композитора вспоминал, что Николай Витальевич считал себя человеком непрактичным, с полным отсутствием административной жилки. Но это не помешало Лысенко собрать вокруг себя лучших педагогов своего времени в школе, где обучались преимущественно дети бедняков и людей среднего достатка. Дотации на обучение не выделялись, иногда для выплаты зарплат учителям композитор вынужден был влезать в долги. Через довольно короткое время в школе были собраны талантливые ученики со всей Украины, которые продолжили дело жизни маэстро.
В последние годы своей жизни композитор возглавлял первую легальную украинскую общественно-политическую организацию «Киевский украинский клуб». В 1906 году он создал «Объединенный комитет по сооружению памятника Тарасу Шевченко», в адрес которого поступали благотворительные пожертвования из Австралии, Канады, США и европейских стран. Последней общественной акцией в деятельности Лысенко было празднование 50 годовщины смерти Шевченко.
По причине притеснений со стороны царского режима, мероприятия вынужденно перенесены из Киева в Москву. В результате в полиции появилось дело о закрытии Киевского украинского клуба и «привлечении совета старейшин во главе с учителем музыки Николаем Лысенко к ответственности за антиправительственную деятельность». Через 4 дня после возбуждения уголовного дела композитор умирает от сердечного приступа.
Главный смысл музыкально-просветительской деятельности Лысенко заключался в том, что работа с хорами давала возможность ездить по всей стране и собирать в составе хора особенных во многих отношениях людей. Начиная с созданного композитором в 1862 году хора студентов Киевского университета, всю жизнь он собирал в хорах «не просто басов или теноров, а в первую очередь сознательных украинцев».
В полицейских донесениях шпионы сообщали, что Лысенко руководит не хором, а «кружком наиболее вредным в политическом отношении». Именно такое абсурдное обвинение в свое время стало причиной прекращения деятельности Хорового объединения, основанного композитором в 1871-1872 году. Но те только в собственном хоре он собирал людей, в которых видел потенциал для последующего возрождения украинской нации.
Вокруг национальной идеи он активно объединял творческую молодежь всюду, где только была возможность это сделать. Местом такого сбора интеллигентов-патриотов было и Киевское литературно-артистическое товарищество, созданное в 1895 году как некий форпост российской культуры. Со временем первоначальный характер члены объединения изменили по собственному усмотрению, превратив организацию в центр пропаганды украинской идеи и национальной культуры, что и стало причиной закрытия ее в 1905 году.
С легкой руки маэстро возник также кружок «Молодая литература», более известный украинской общественности, как «Плеяда молодых украинских литераторов». Из этого «гнезда» вылетели в большой мир Леся Украинка, Людмила Старицкая-Черняховская, Максим Славинский, Владимир Самойленко, Сергей Ефремов и многие другие литераторы и общественные деятели начала 20 века.
Интересные факты о Николае Лысенко.
Композитор принадлежит к известному казацко-старшинскому роду. Предок его известен истории, как соратник Максима Кривоноса Вовгура Лис. Дворянские и имущественные права предводитель восстания получил от гетмана Демьяна Многогрешного. О предке композитора рассказывали, что он с небольшим отрядом казаков мог противостоять набегу турецкой орды, владел силой волка и хитростью лиса;
рос будущий просветитель и музыкант, как обычное дитя дворян – в окружении бархата и кружевных тканей. Первые уроки музыки получил от матери, которая ранее проходила обучение в Смольном институте благородных девиц Петербурга. Из детства мальчик обучался 7 языкам, в первую очередь французскому;
талант сына мать рассмотрела в раннем возрасте, в 5 лет он уже обучался игре на фортепиано, а в 9 лет отец ко дню рождения маленького Николая издал в печатном виде его первое композиторское произведение, стилизованную польку;
после отмены крепостного права родители композитора обанкротились, на учебу Лысенко зарабатывал самостоятельно, работая мировым посредников в суде;
за всю свою жизнь большого капитала музыкант не скопил. Композиторская деятельность прибыли не приносила, зарабатывал Лысенко преподаванием, которое в сочетании с общественной работой занимало все его время. Писал композитор преимущественно ночью;
знакомство с творчеством Шевченко у будущего композитора состоялось в 14-летнем возрасте. Летом он вместе с троюродным братом Михаилом Старицким гостил у дедушки, где молодые люди нашли запрещенный сборник стихотворений Кобзаря. Прочитанные произведения произвели на братьев неизгладимое впечатление. Искусствоведы уверены, что именно это событие помогло Лысенко определить собственное предназначение в жизни;
всю жизнь композитор прожил на съемных квартирах. Средства, собранные друзьями в 1903 году для покупки жилья во время празднования 35-летия его творческой деятельности, потратил на открытие школы;
похороны Лысенко историки называют первой демонстрацией украинского самосознания. В Киев для присутствия на церемонии захоронения приехали люди из всех уголков Украины. Согласно историческим данным, приехали в Киев на похороны маэстро от 30 до 100 тысяч людей. Нынешний бульвар Шевченко был полностью забит людьми, даже на крышах и на деревьях сидели желающие проститься с украинским гением. После похорон царские полицаи массово уничтожали отснятые на церемонии фото- и видеоматериалы.
хорошо известны украинскому обществу потомки Николая Лысенко. Сейчас Государственным академическим эстрадно-симфоническим оркестром руководит правнук композитора, протодиакон и тезка знаменитого предка, Николай Лысенко.
Биография Николая Лысенко.
1855 год – начало учебы в привилегированном учебном заведении – 2 гимназии Харькова, занятья игрой на фортепиано, приобретение славы пианиста. Окончил гимназию в 1859 году с серебряной медалью;
1864 год – окончил физико-математический факультет «по разряду естественных наук», в 1865 – получил степень кандидата естествоведения;
в 1867 году едет на учебу в консерваторию Лейпцига. Там знакомится с европейскими традициями музыкальной педагогики, которые затем хотел воссоздать в Киеве;
октябрь 1868 года – издание первого выпуска обработок украинских народных песен, адаптированных для голоса с фортепианным аккомпанементом;
1869-1874 год – занимается творчеством, преподаванием и общественной деятельностью в Киеве;
1874-1876 год – для повышения мастерства в симфонической инструментовке обучается в консерватории Петербурга в классе Римского-Корсакова;
по возвращении в Киев занимается активной концертной деятельностью, после издания Энского указа украинские песни его хоры исполняют на иностранных языках;
в 1878 году занимает должность преподавателя игры на фортепиано в институте благородных девиц. В 1880 году начинается период особенно высокой активности в творческой деятельности;
в 1905 году Лысенко основывает хоровое товарищество «Боян», в 1908 возглавляет «Украинский клуб», не прекращает активной общественной деятельности даже несмотря на притеснения со стороны царского режима;
в 1912 году стало ясно, что многолетний напряженный рабочий ритм оказал объяснимое негативное влияние на здоровья композитора. За 4 дня после возбуждения против него уголовного дела за «антиправительственную деятельность» Лысенко умирает от неожиданного сердечного приступа.
http://heroes.profi-forex.org/ru/lisenk ... talijovich
https://fakty.ua/36092-vnuchka-nikolaya ... ashki-quot
^~^
-
алиса
- Сообщения: 8175
- Зарегистрирован: 11 янв 1970, 06:04
- СГ: Лошадь-Овен / Вектор
- П о л: ( ж )
- Откуда: Украина
- Благодарил (а): 1379 раз
- Поблагодарили: 3064 раза
Рыцарь- / Алхимик / Тигр-Овен
день Кабана
реверс Аристократ-, ср Шут-
1 апреля 1986
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Монатик ... _Сергеевич
В минувшее воскресенье на телеканале 1+1 состоялся четвертый прямой эфир проекта «Танці з зірками-2019».
К судейской тройке на этот раз присоединился любимый всеми судья прошлых сезонов – мультиартист MONATIK , который из-за мирового турне не смог занять кресло судьи шоу, и передал эстафету хореографу Франсиско Гомесу.
Однако кроме важной миссии судейства, Дмитрий пережил еще одно, не менее волнующее событие.
На паркете состоялась его встреча с рэпером Серегой (ДраконВесы), которую так давно ждали зрители. Десять лет назад, когда еще мало известный Дима Монатик участвовал в талант-шоу «Х-фактор», Серега сидел в жюри и вынес приговор тогдашнему конкурсанту:
"Сможешь ли ты блистать своим вокалом? Я думаю – нет. Я уверен, что блистать ты не будешь".
Сейчас MONATIK является топовым артистом, который в этом году собрал стадион «Олимпийский». И Серега, который в минувшее воскресенье покинул проект, на этот раз пришел поддержать Михаила Кукуюка, а после выступления обратился к Mонатику:
- "Дима, я помню другое шоу, где всё было наоборот. Я сидел там, где сидишь ты, а я стою там, где ты стоял. Ты волновался тогда, а сейчас волнуюсь я. Я тогда не сказал: «нет». Мне просто нужно было время подумать. Я говорил, что ты не будешь блистать. Но, блестят только яйца фаберже, а артисты – сияют."
- Я уважаю тебя, – ответил Дмитрий Монатик и вышел на паркет, чтобы обняться с Серегой. – И никогда не держал обиды или злости.
- Дима, твое предложение еще в силе? Лет семь назад ты предложил мне записать совместный трек, – спросил Серега.
На что Mонатик в эфире ответил: «Будет дуэт» .
*
рs: на работе парень - тоже родился 1.4.1986 - в векторном Браке, жена - БыкДева, четверо детей: старшая дочка и три пацана. На трёх работах плюс постоянно в поисках подработок, внешне - почти копия Монатика и , особенно, Александра Збруева - невысокий, симпатичный, обаятельный живчик, немного подкаблучник, что естественно.....
реверс Аристократ-, ср Шут-
1 апреля 1986
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Монатик ... _Сергеевич
В минувшее воскресенье на телеканале 1+1 состоялся четвертый прямой эфир проекта «Танці з зірками-2019».
К судейской тройке на этот раз присоединился любимый всеми судья прошлых сезонов – мультиартист MONATIK , который из-за мирового турне не смог занять кресло судьи шоу, и передал эстафету хореографу Франсиско Гомесу.
Однако кроме важной миссии судейства, Дмитрий пережил еще одно, не менее волнующее событие.
На паркете состоялась его встреча с рэпером Серегой (ДраконВесы), которую так давно ждали зрители. Десять лет назад, когда еще мало известный Дима Монатик участвовал в талант-шоу «Х-фактор», Серега сидел в жюри и вынес приговор тогдашнему конкурсанту:
"Сможешь ли ты блистать своим вокалом? Я думаю – нет. Я уверен, что блистать ты не будешь".
Сейчас MONATIK является топовым артистом, который в этом году собрал стадион «Олимпийский». И Серега, который в минувшее воскресенье покинул проект, на этот раз пришел поддержать Михаила Кукуюка, а после выступления обратился к Mонатику:
- "Дима, я помню другое шоу, где всё было наоборот. Я сидел там, где сидишь ты, а я стою там, где ты стоял. Ты волновался тогда, а сейчас волнуюсь я. Я тогда не сказал: «нет». Мне просто нужно было время подумать. Я говорил, что ты не будешь блистать. Но, блестят только яйца фаберже, а артисты – сияют."
- Я уважаю тебя, – ответил Дмитрий Монатик и вышел на паркет, чтобы обняться с Серегой. – И никогда не держал обиды или злости.
- Дима, твое предложение еще в силе? Лет семь назад ты предложил мне записать совместный трек, – спросил Серега.
На что Mонатик в эфире ответил: «Будет дуэт» .
*
рs: на работе парень - тоже родился 1.4.1986 - в векторном Браке, жена - БыкДева, четверо детей: старшая дочка и три пацана. На трёх работах плюс постоянно в поисках подработок, внешне - почти копия Монатика и , особенно, Александра Збруева - невысокий, симпатичный, обаятельный живчик, немного подкаблучник, что естественно.....
^~^
-
алиса
- Сообщения: 8175
- Зарегистрирован: 11 янв 1970, 06:04
- СГ: Лошадь-Овен / Вектор
- П о л: ( ж )
- Откуда: Украина
- Благодарил (а): 1379 раз
- Поблагодарили: 3064 раза
ТигрОвен
день Козы
реверс Вектор (Вождь+), ср Вождь-
21 марта 1950
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Лавров, ... Викторович
— российский государственный и политический деятель, советский и российский дипломат.
Министр иностранных дел РФ с 9 марта 2004.
Мастер в искусстве дипломатии, безупречно знающий регламент Совета безопасности, заядлый курильщик, взыскательный ньюсмейкер и одновременно любимец прессы.
"Он знал свою работу. Когда он пришел в ООН, Россия была весьма слаба. Он решил поднять образ России, и он сделал это. Он харизматичный. Он больше, чем жизнь. Больше таких нет."
Импозантный интеллектуал Лавров наравне с главой Минобороны Сергеем Шойгу (КозаТелец) — один из самых популярных министров в стране. Во главе МИДа Лавров с 2004 года
, и уже кажется, что «Лавров — министр иностранных дел» — то же самое, что «Волга впадает в Каспийское море». При жестком ритме жизни, многочисленных переговорах Лавров находит время и для того, чтобы заниматься любимым рафтингом и для сочинения стихов.
реверс Вектор (Вождь+), ср Вождь-
21 марта 1950
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Лавров, ... Викторович
— российский государственный и политический деятель, советский и российский дипломат.Министр иностранных дел РФ с 9 марта 2004.
Мастер в искусстве дипломатии, безупречно знающий регламент Совета безопасности, заядлый курильщик, взыскательный ньюсмейкер и одновременно любимец прессы.
"Он знал свою работу. Когда он пришел в ООН, Россия была весьма слаба. Он решил поднять образ России, и он сделал это. Он харизматичный. Он больше, чем жизнь. Больше таких нет."
Импозантный интеллектуал Лавров наравне с главой Минобороны Сергеем Шойгу (КозаТелец) — один из самых популярных министров в стране. Во главе МИДа Лавров с 2004 года
, и уже кажется, что «Лавров — министр иностранных дел» — то же самое, что «Волга впадает в Каспийское море». При жестком ритме жизни, многочисленных переговорах Лавров находит время и для того, чтобы заниматься любимым рафтингом и для сочинения стихов.^~^
-
алиса
- Сообщения: 8175
- Зарегистрирован: 11 янв 1970, 06:04
- СГ: Лошадь-Овен / Вектор
- П о л: ( ж )
- Откуда: Украина
- Благодарил (а): 1379 раз
- Поблагодарили: 3064 раза
ТигрОвен
день Собаки
реверс Профессор-, ср Рыцарь-
17 апреля 1974
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Бекхэм,_Виктория
с мужем - КотТелец, Духовный Брак двух Взлётных знаков
с Карлом Лагерфельдом (ПетухДева)
реверс Профессор-, ср Рыцарь-
17 апреля 1974
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Бекхэм,_Виктория
с мужем - КотТелец, Духовный Брак двух Взлётных знаковс Карлом Лагерфельдом (ПетухДева)
^~^
-
алиса
- Сообщения: 8175
- Зарегистрирован: 11 янв 1970, 06:04
- СГ: Лошадь-Овен / Вектор
- П о л: ( ж )
- Откуда: Украина
- Благодарил (а): 1379 раз
- Поблагодарили: 3064 раза
Рыцарь- / Алхимик / Тигр-Овен
день Быка
реверс Вектор (Шут-), ср Шут+
14 апреля 1974
погиб в автоаварии 27 сентября 1996 год месяц 
день
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Барабаш ... диславович
- он стал известным совсем молодым, и его известность росла с каждым днем, и вдруг в 22 года жизнь внезапно оборвалась при довольно странных обстоятельствах.
реверс Вектор (Шут-), ср Шут+
14 апреля 1974
погиб в автоаварии 27 сентября 1996 год
месяц день https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Барабаш ... диславович
https://news.rambler.ru/other/41287628- ... vogo-maya/
-известному как Петлюра, было
Юрий Владиславович Барабаш (настоящее имя Петлюры) появился на свет 14 апреля 1974 года в Ставропольском крае. Семья будущего музыканта состояла из папы офицера ВМФ, мамы работавшей в кукольном театре и старшей сестры. Юра рос добрым, отзывчивым и честным мальчиком, но слишком активным и беспокойным. Учителя считали его трудным подростком, а сам он предпочитал дружить с детдомовскими ребятами. Юра-Петлюра, так его прозвали в школе, под этим именем он и стал известен всей стране.
В десять лет Юра остался без отца, матери пришлось одной воспитывать двоих детей. Тамара Сергеевна много работала и старалась чтобы дети ни в чем не нуждались. На четырнадцатилетие сыну она купила гитару, уже через пару недель Юра самостоятельно научился на ней играть. Он был самоучкой, не посещал музыкальную школу, на уроке музыки ничем не отличался от других одноклассников. Петлюра записывал дома свои композиции и демонстрировал их друзьям. Один из его детдомовских приятелей был знаком с продюсером группы "Ласковый май" Андреем Разиным.
Группа "Ласковый май" в то время была невероятно популярна, но в 1991 году её покидает самый известный участник Юрий Шатунов. Андрей Разин услышав запись Юры-Петлюры удивился насколько его голос похож на голос Шатунова, да и внешне молодой человек вполне подходил для "Ласкового мая". Некоторое время Петлюра проработал с Разиным, но быстро понял, что это совсем не его. Это была не та музыка, которую он хотел исполнять. Юрий Барабаш начинает сольную карьеру под псевдонимом Петлюра.
Первый альбом Петлюры "Споем, жиган", состоявший из восьми композиций в жанре шансон, вышел в 1993 году. Через год вышел второй альбом "Налетчик Беня". Юрий записывал свои альбомы в домашней студии, пока в 1995 году с ним не заключил контракт продюсерский центр "Мастер Саунд". Петлюра выпустил ещё три альбома: "Малолетка", "Скорый поезд" и "Печальный парень". Многие судя по песням считали, что молодой певец либо имеет тюремный опыт, либо вырос в детдоме. На самом деле у него было много приятелей выросших в детдоме или отсидевших в тюрьме.
В сентябре 1996 года 22-х летний Петлюра записывал свой шестой альбом, у которого ещё не было названия. Популярность молодого исполнителя росла с каждым днем, но неожиданно для всех 27 сентября 1996 года стало известно, что Юрия больше нет в живых. Петлюра не был опытным водителем, его опыт вождения исчислялся днями. В тот вечер он почему-то был за рулем чужой автомашины BMW. Поговаривали даже, что это происшествие было подстроено, чтобы убрать с дороги талантливого и популярного конкурента. Юрия Петлюры нет в живых уже более двадцати лет, но в памяти его многочисленных поклонников живы воспоминания о нем и его таланте. Его последний альбом был выпущен в 1997 году под названием "Прощальный альбом".
https://zen.yandex.ru/media/helena/22h- ... 00aa00bb20
-известному как Петлюра, было
Юрий Владиславович Барабаш (настоящее имя Петлюры) появился на свет 14 апреля 1974 года в Ставропольском крае. Семья будущего музыканта состояла из папы офицера ВМФ, мамы работавшей в кукольном театре и старшей сестры. Юра рос добрым, отзывчивым и честным мальчиком, но слишком активным и беспокойным. Учителя считали его трудным подростком, а сам он предпочитал дружить с детдомовскими ребятами. Юра-Петлюра, так его прозвали в школе, под этим именем он и стал известен всей стране.
В десять лет Юра остался без отца, матери пришлось одной воспитывать двоих детей. Тамара Сергеевна много работала и старалась чтобы дети ни в чем не нуждались. На четырнадцатилетие сыну она купила гитару, уже через пару недель Юра самостоятельно научился на ней играть. Он был самоучкой, не посещал музыкальную школу, на уроке музыки ничем не отличался от других одноклассников. Петлюра записывал дома свои композиции и демонстрировал их друзьям. Один из его детдомовских приятелей был знаком с продюсером группы "Ласковый май" Андреем Разиным.
Группа "Ласковый май" в то время была невероятно популярна, но в 1991 году её покидает самый известный участник Юрий Шатунов. Андрей Разин услышав запись Юры-Петлюры удивился насколько его голос похож на голос Шатунова, да и внешне молодой человек вполне подходил для "Ласкового мая". Некоторое время Петлюра проработал с Разиным, но быстро понял, что это совсем не его. Это была не та музыка, которую он хотел исполнять. Юрий Барабаш начинает сольную карьеру под псевдонимом Петлюра.
Первый альбом Петлюры "Споем, жиган", состоявший из восьми композиций в жанре шансон, вышел в 1993 году. Через год вышел второй альбом "Налетчик Беня". Юрий записывал свои альбомы в домашней студии, пока в 1995 году с ним не заключил контракт продюсерский центр "Мастер Саунд". Петлюра выпустил ещё три альбома: "Малолетка", "Скорый поезд" и "Печальный парень". Многие судя по песням считали, что молодой певец либо имеет тюремный опыт, либо вырос в детдоме. На самом деле у него было много приятелей выросших в детдоме или отсидевших в тюрьме.
В сентябре 1996 года 22-х летний Петлюра записывал свой шестой альбом, у которого ещё не было названия. Популярность молодого исполнителя росла с каждым днем, но неожиданно для всех 27 сентября 1996 года стало известно, что Юрия больше нет в живых. Петлюра не был опытным водителем, его опыт вождения исчислялся днями. В тот вечер он почему-то был за рулем чужой автомашины BMW. Поговаривали даже, что это происшествие было подстроено, чтобы убрать с дороги талантливого и популярного конкурента. Юрия Петлюры нет в живых уже более двадцати лет, но в памяти его многочисленных поклонников живы воспоминания о нем и его таланте. Его последний альбом был выпущен в 1997 году под названием "Прощальный альбом".
https://zen.yandex.ru/media/helena/22h- ... 00aa00bb20
- он стал известным совсем молодым, и его известность росла с каждым днем, и вдруг в 22 года жизнь внезапно оборвалась при довольно странных обстоятельствах.
^~^
-
алиса
- Сообщения: 8175
- Зарегистрирован: 11 янв 1970, 06:04
- СГ: Лошадь-Овен / Вектор
- П о л: ( ж )
- Откуда: Украина
- Благодарил (а): 1379 раз
- Поблагодарили: 3064 раза
ТигрОвен
день Кабана
реверс Аристократ-, ср Шут-
23 марта 1926
умер 31 мая 2005 год
месяц 
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Гомиашв ... Михайлович
Но все, кто знали Гомиашвили близко, считали, что он был намного интереснее, талантливее, сообразительнее и удачливее Остапа Бендера.
Арчил Гомиашвили верил в судьбу. Существует полулегендарное воспоминание самого актера: в 16 лет ему приснился сон, в котором он увидел всю свою дальнейшую жизнь в мельчайших подробностях. Он помнил этот сон и использовал его как инструкцию.
В юности Арчил был бесшабашным хулиганом. Он часто дрался, за что постоянно попадал в милицию. Но при этом учился в тбилисском техникуме при Академии художеств, был талантливым художником. Его заметил Георгий Товстоногов (КотВесы) и пригласил оформить постановку в Тбилисском театре имени Грибоедова. Потом режиссёр предложил харизматичному парню роль в своем спектакле, а когда после войны Товстоногов уехал из Тбилиси в Москву, Гомиашвили отправился за ним, поступил в Школу-студию МХАТ. Но диплом не получил. На последнем курсе он участвовал в драке, из-за которой чуть не угодил в тюрьму.
Чтобы опять не оказаться на скамье подсудимых, Арчил вернулся в Тбилиси, а в 1958 год
переехал в грузинский портовый город Поти. Интересно, что именно там актер впервые примерил образ великого комбинатора. Юрий Любимов (Змея-Весы) поставил ему спектакль по мотивам «Золотого теленка» «Похождения Остапа Бендера», в котором Арчил играл всех героев, в том числе Зосю Синицкую и затем 13 лет ездил со своим спектаклем по всему Союзу.
В начале 1970 года Гайдай (КабанВодолей) начал поиски главного героя в свой фильм «12 стульев». Он просмотрел более 100 актеров, 23 из которых ему более-менее понравились. Все звезды советского кинематографа примерили знаменитую белую фуражку Остапа: Лазарев, Борисов, Губенко, Мишулин, Басов, Евстигнеев, Гафт, Баталов, Ширвинд, Каневский, Козаков и многие другие. Режиссер решил снимать Владимира Высоцкого (ТигрВодолей), но к началу съёмок, которые были намечены на март, артист ушел в запой. Затем выбор пал на Александра Белявского (будущего Фокса из «Место встречи изменить нельзя»). Но Белявский (ОбезьянаТелец) и Филиппов (КрысаРак) не смотрелись вместе в кадре (у них Вектор, а Тигр-Крыса-Кот - Алхимическая тройка).
И когда ассистенты предложили рассмотреть кандидатуру грузина, который вот уже несколько лет играет историю про «идейного борца за денежные знаки», Гайдай специально со всей съёмочной группой выехал в Горький, где в тот момент гастролировал Арчил Гомиашвили. Постановщика устроила манера игры артиста, несмотря на то, что по возрасту Арчил был старше своего героя на 16 лет. Но харизма, моложавость и достаточно высокий рост делали его образ убедительным.
Худсовету не нравилось, что великий комбинатор стал грузином. Пришлось режиссёру убеждать, что отец Бендера был турецкоподданным, а мама могла быть кем угодно.
После выхода картины на экраны Гомиашвили стал всесоюзной звездой. Для него открывались все двери, даже министерские. Он ездил с гастролями, был востребованным. Перебрался с семьей в Москву. Ему дали квартиру, в которой когда-то жила дочка Сталина Светлана Аллилуева, в знаменитом Доме на набережной.
В 1973 году Гомиашвили пришел в Театра имени Ленинского комсомола, но тогда же главным режиссером театра стал Марк Захаров (ПетухВесы), который принялся строить будущий «Ленком», но сработаться они не смогли: Арчил не мог забыть момента, когда принёс Захарову сценарий мюзикла по «Золотому теленку». Режиссёр сказал, что не интересуется творчеством Ильфа и Петрова.....При этом сам уже снимал «12 стульев» с Андреем Мироновым (ЗмеяРыбы).
В 1971 году Татьяна Лиознова (КрысаРак), с которой у Гомиашвили был в то время роман, начала подготовку к съёмкам многосерийного фильма «Семнадцать мгновений весны». На роль Штирлица режиссер планировала взять Арчила.
Но вмешалось начальство. Лиозновой напомнили о Бендере, которого прекрасно воплотил на экране Гомиашвили, и посчитали, что зрители будут видеть в военной драме не разведчика, а хитроумного комбинатора. Лиознова не стала защищать Гомиашвили, и тот вспылил, обиделся и уехал в Грузию. По словам актера, только Григорий Бритиков, тогдашний директор киностудии имени Горького, прислал ему три телеграммы. Первая была с просьбой вернуться в Москву и приступить к работе. Вторая – с предложением роли
Мюллера. И третья, в которой говорилось, что на роль Штирлица и Мюллера утверждены другие артисты, а Гомиашвили желают творческих успехов.
Об актере ходит легенда, что он – первый советский миллионер, по крайней мере среди актеров.
Как-то на гастролях Гомиашвили познакомился с немецким миллионером Майклом Филдом и был поражен его судьбой. Когда Майкл приехал в Америку, то поначалу оказался на самом дне и ковырялся в поисках еды на помойке. Это его не сломало, и он сумел стать одним из воротил игорного бизнеса. Арчил решил снять фильм по его книге "Америка глазами таксиста".
Бизнесмен горячо поддержал идею и обещал профинансировать. Полтора года шла подготовка: был написан сценарий, подобраны актеры, найдены локации. Актер постоянно мотался между Берлином и Москвой, а Филд все тянул, находил причины отложить проект. После очередного отказа Арчил понял, что финансирования не будет.
В какой-то раз он летел на встречу с богатым партнёром, понимая, что проект закроется. В отвратительном настроении актер зашел в казино. Он иногда играл в рулетку и всегда ставил на одно и то же число – день своего рождения – 23. И в этот раз поставил – и чудо! Раз за разом шарик попадал в ячейку под номером 23. В результате куш составил около 130 тысяч марок.
Деньги Гомиашвили решил пустить на съемки фильма. Артист пришел на встречу к бизнесмену и уже был готов к отказу в финансировании. Так и случилось. Но Майкл Филд хотел сделать грузину подарок за потраченное время и проведенную работу. И Гомиашвили стал владельцем 10 игровых залов в Германии.
Артист с головой окунулся в бизнес. А через несколько месяцев сложил в пакет 500 тысяч марок и отправился к своему другу. Филд был шокирован поступком Арчила и произнес: «Дороже денег твоё внимание и благодарность. Сделаем вид, что деньги я взял».
В Германии Гомиашвили прожил недолго. Заработав денег, он вернулся в Москву, открыл ресторан «Золотой Остап», который славился своей щедростью и гостеприимством. По словам жены артиста, Татьяны Федоровны, в первое время заведение не приносило прибыли, так как Арчил не брал деньги с дорогих гостей. А к нему приезжали артисты, спортсмены, политики и бизнесмены.
Актер проводил в своем «Золотом Остапе» круглые сутки. Настолько увлёкся новым делом, что отказывался от съёмок и театральных проектов. При этом не забывал помогать тем, кто нуждался. Например, платил стипендию студентам ВГИКа.
В 2004 год врачи поставили Гомиашвили диагноз – рак лёгких. Родные актёра рассказывали, что после вердикта докторов он молчал почти месяц. Арчил Михайлович боролся за жизнь, лечился в Америке но.... Он умер в последний день весны 2005 года в возрасте 79 лет.
реверс Аристократ-, ср Шут-
23 марта 1926
умер 31 мая 2005 год
месяц https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Гомиашв ... Михайлович
"Был всем известный актер Борис Бабочкин, общий любимец. За свою жизнь он сыграл немало прекрасных ролей, но народ помнит его только как Чапаева. Более того, если я встречу на улице настоящего Чапаева, я его не узнаю, потому что для меня Чапаев - это Бабочкин. То же самое произошло и со мной. Я много интересного сделал и на сцене, и в кино. Были работы, которые мне дороже Остапа. Ерошка в «Казаках», Сталин в семисерийной эпопее Стаднюка «Война» и в фильме «Сталинград». Но в людской памяти я прежде всего - Остап Бендер. И несу этот шлейф всю свою жизнь".
Но все, кто знали Гомиашвили близко, считали, что он был намного интереснее, талантливее, сообразительнее и удачливее Остапа Бендера.
Арчил Гомиашвили верил в судьбу. Существует полулегендарное воспоминание самого актера: в 16 лет ему приснился сон, в котором он увидел всю свою дальнейшую жизнь в мельчайших подробностях. Он помнил этот сон и использовал его как инструкцию.
В юности Арчил был бесшабашным хулиганом. Он часто дрался, за что постоянно попадал в милицию. Но при этом учился в тбилисском техникуме при Академии художеств, был талантливым художником. Его заметил Георгий Товстоногов (КотВесы) и пригласил оформить постановку в Тбилисском театре имени Грибоедова. Потом режиссёр предложил харизматичному парню роль в своем спектакле, а когда после войны Товстоногов уехал из Тбилиси в Москву, Гомиашвили отправился за ним, поступил в Школу-студию МХАТ. Но диплом не получил. На последнем курсе он участвовал в драке, из-за которой чуть не угодил в тюрьму.
Чтобы опять не оказаться на скамье подсудимых, Арчил вернулся в Тбилиси, а в 1958 год
переехал в грузинский портовый город Поти. Интересно, что именно там актер впервые примерил образ великого комбинатора. Юрий Любимов (Змея-Весы) поставил ему спектакль по мотивам «Золотого теленка» «Похождения Остапа Бендера», в котором Арчил играл всех героев, в том числе Зосю Синицкую и затем 13 лет ездил со своим спектаклем по всему Союзу.В начале 1970 года Гайдай (КабанВодолей) начал поиски главного героя в свой фильм «12 стульев». Он просмотрел более 100 актеров, 23 из которых ему более-менее понравились. Все звезды советского кинематографа примерили знаменитую белую фуражку Остапа: Лазарев, Борисов, Губенко, Мишулин, Басов, Евстигнеев, Гафт, Баталов, Ширвинд, Каневский, Козаков и многие другие. Режиссер решил снимать Владимира Высоцкого (ТигрВодолей), но к началу съёмок, которые были намечены на март, артист ушел в запой. Затем выбор пал на Александра Белявского (будущего Фокса из «Место встречи изменить нельзя»). Но Белявский (ОбезьянаТелец) и Филиппов (КрысаРак) не смотрелись вместе в кадре (у них Вектор, а Тигр-Крыса-Кот - Алхимическая тройка).
И когда ассистенты предложили рассмотреть кандидатуру грузина, который вот уже несколько лет играет историю про «идейного борца за денежные знаки», Гайдай специально со всей съёмочной группой выехал в Горький, где в тот момент гастролировал Арчил Гомиашвили. Постановщика устроила манера игры артиста, несмотря на то, что по возрасту Арчил был старше своего героя на 16 лет. Но харизма, моложавость и достаточно высокий рост делали его образ убедительным.
Худсовету не нравилось, что великий комбинатор стал грузином. Пришлось режиссёру убеждать, что отец Бендера был турецкоподданным, а мама могла быть кем угодно.
После выхода картины на экраны Гомиашвили стал всесоюзной звездой. Для него открывались все двери, даже министерские. Он ездил с гастролями, был востребованным. Перебрался с семьей в Москву. Ему дали квартиру, в которой когда-то жила дочка Сталина Светлана Аллилуева, в знаменитом Доме на набережной.
В 1973 году Гомиашвили пришел в Театра имени Ленинского комсомола, но тогда же главным режиссером театра стал Марк Захаров (ПетухВесы), который принялся строить будущий «Ленком», но сработаться они не смогли: Арчил не мог забыть момента, когда принёс Захарову сценарий мюзикла по «Золотому теленку». Режиссёр сказал, что не интересуется творчеством Ильфа и Петрова.....При этом сам уже снимал «12 стульев» с Андреем Мироновым (ЗмеяРыбы).
В 1971 году Татьяна Лиознова (КрысаРак), с которой у Гомиашвили был в то время роман, начала подготовку к съёмкам многосерийного фильма «Семнадцать мгновений весны». На роль Штирлица режиссер планировала взять Арчила.
Но вмешалось начальство. Лиозновой напомнили о Бендере, которого прекрасно воплотил на экране Гомиашвили, и посчитали, что зрители будут видеть в военной драме не разведчика, а хитроумного комбинатора. Лиознова не стала защищать Гомиашвили, и тот вспылил, обиделся и уехал в Грузию. По словам актера, только Григорий Бритиков, тогдашний директор киностудии имени Горького, прислал ему три телеграммы. Первая была с просьбой вернуться в Москву и приступить к работе. Вторая – с предложением роли
Мюллера. И третья, в которой говорилось, что на роль Штирлица и Мюллера утверждены другие артисты, а Гомиашвили желают творческих успехов.
Об актере ходит легенда, что он – первый советский миллионер, по крайней мере среди актеров.
Как-то на гастролях Гомиашвили познакомился с немецким миллионером Майклом Филдом и был поражен его судьбой. Когда Майкл приехал в Америку, то поначалу оказался на самом дне и ковырялся в поисках еды на помойке. Это его не сломало, и он сумел стать одним из воротил игорного бизнеса. Арчил решил снять фильм по его книге "Америка глазами таксиста".
Бизнесмен горячо поддержал идею и обещал профинансировать. Полтора года шла подготовка: был написан сценарий, подобраны актеры, найдены локации. Актер постоянно мотался между Берлином и Москвой, а Филд все тянул, находил причины отложить проект. После очередного отказа Арчил понял, что финансирования не будет.
В какой-то раз он летел на встречу с богатым партнёром, понимая, что проект закроется. В отвратительном настроении актер зашел в казино. Он иногда играл в рулетку и всегда ставил на одно и то же число – день своего рождения – 23. И в этот раз поставил – и чудо! Раз за разом шарик попадал в ячейку под номером 23. В результате куш составил около 130 тысяч марок.
Деньги Гомиашвили решил пустить на съемки фильма. Артист пришел на встречу к бизнесмену и уже был готов к отказу в финансировании. Так и случилось. Но Майкл Филд хотел сделать грузину подарок за потраченное время и проведенную работу. И Гомиашвили стал владельцем 10 игровых залов в Германии.
Артист с головой окунулся в бизнес. А через несколько месяцев сложил в пакет 500 тысяч марок и отправился к своему другу. Филд был шокирован поступком Арчила и произнес: «Дороже денег твоё внимание и благодарность. Сделаем вид, что деньги я взял».
В Германии Гомиашвили прожил недолго. Заработав денег, он вернулся в Москву, открыл ресторан «Золотой Остап», который славился своей щедростью и гостеприимством. По словам жены артиста, Татьяны Федоровны, в первое время заведение не приносило прибыли, так как Арчил не брал деньги с дорогих гостей. А к нему приезжали артисты, спортсмены, политики и бизнесмены.
Актер проводил в своем «Золотом Остапе» круглые сутки. Настолько увлёкся новым делом, что отказывался от съёмок и театральных проектов. При этом не забывал помогать тем, кто нуждался. Например, платил стипендию студентам ВГИКа.
В 2004 год
врачи поставили Гомиашвили диагноз – рак лёгких. Родные актёра рассказывали, что после вердикта докторов он молчал почти месяц. Арчил Михайлович боролся за жизнь, лечился в Америке но.... Он умер в последний день весны 2005 года в возрасте 79 лет.
"Почти тридцать лет - это целая жизнь, и я её прожил Остапом и вместе с Остапом. Благодаря этой роли я получил в Москве квартиру, стал популярным человеком. Да и ресторан, названный в честь Остапа, - моё детище. Я нахожу между нами много общего. Я артист, и мне нужен зритель. Остап тоже артист, и ему тоже нужна аудитория. Нет аудитории - и меня ничто не интересует: ни стулья, ни деньги".
^~^
-
алиса
- Сообщения: 8175
- Зарегистрирован: 11 янв 1970, 06:04
- СГ: Лошадь-Овен / Вектор
- П о л: ( ж )
- Откуда: Украина
- Благодарил (а): 1379 раз
- Поблагодарили: 3064 раза
Рыцарь- / Закрытый Алхимик //ТигрОвен
день Козы
реверс Вектор (Вождь+), ср Вождь-
5 апреля 1938
умерла 13 декабря 2012 год месяц
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Кустинс ... Николаевна
- одна из красивейших советских актрис, которыми в середине 1960-х восхищался весь мир. Её называли «русской Брижит Бардо», «роковой женщиной», «секс-символом СССР», «златокудрой волшебницей», а французский журнал Candide включил её в рейтинг 10 самых красивых актрис планеты.
Блондинка с огромными изумрудными глазами, прекрасно танцевала, окончила музыкальную школу по классу фортепиано, замечательный характер, с детства была окружена любовью и вниманием...
реверс Вектор (Вождь+), ср Вождь-
5 апреля 1938
умерла 13 декабря 2012 год
месяц https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Кустинс ... Николаевна
- одна из красивейших советских актрис, которыми в середине 1960-х восхищался весь мир. Её называли «русской Брижит Бардо», «роковой женщиной», «секс-символом СССР», «златокудрой волшебницей», а французский журнал Candide включил её в рейтинг 10 самых красивых актрис планеты.
Блондинка с огромными изумрудными глазами, прекрасно танцевала, окончила музыкальную школу по классу фортепиано, замечательный характер, с детства была окружена любовью и вниманием...
1. Режиссёр Юрий Чулюкин ("Неподдающиеся", "Девчата") - ЗмеяСкорпион (9.11.1929-7.03.1987 Косой Вектор)
2. Дипломат Олег Волков - Дракон (1940)
3. Космонавт Борис Егоров - БыкСтрелец (26.11.1937-12.09.1994, Векторный Брак, ушёл к ней от второй красавицы фильма "Три плюс два" - Наталья Фатеева СобакаКозерог, Хозяйка)
4. Профессор Геннадий Хромушин - Лошадь (1930-2002)
5 и 6 - просто знакомые.
Нигде не нашла упоминания, в каком году произошла первая травма Кустинской на сцене во время спектакля, но, судя по разводу с Егоровым, это случилось в 1988 или 1989 - только-только ей исполнилось 40 лет, год Дракона - Хранительский для Овна, год Змеи - Оборотневый для Тигра и Овна, полностью изменил её жизнь.
2. Дипломат Олег Волков - Дракон (1940)
3. Космонавт Борис Егоров - БыкСтрелец (26.11.1937-12.09.1994, Векторный Брак, ушёл к ней от второй красавицы фильма "Три плюс два" - Наталья Фатеева СобакаКозерог, Хозяйка)
4. Профессор Геннадий Хромушин - Лошадь (1930-2002)
5 и 6 - просто знакомые.
Нигде не нашла упоминания, в каком году произошла первая травма Кустинской на сцене во время спектакля, но, судя по разводу с Егоровым, это случилось в 1988 или 1989 - только-только ей исполнилось 40 лет, год Дракона - Хранительский для Овна, год Змеи - Оборотневый для Тигра и Овна, полностью изменил её жизнь.
^~^